浅析盘瑶元素在现代整体形象设计中的应用设计研究

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瑶族服饰元素在文化创意产品设计中的研究

瑶族服饰元素在文化创意产品设计中的研究

·59·基金课题基金项目:本论文为湖南省社科项目:南岭走廊盘瑶服饰文化与族群认同研究(编号:15YBA282)阶段性成果瑶族服饰元素在文化创意产品设计中的研究李 彦 王 旭(湖南师范大学,湖南…长沙 410006)摘 要:湖南瑶族服饰文化是重要的民族非物质文化,也是流传至今的重要的历史文化遗产。

本文通过对瑶族服饰元素和文化创意产品进行分析,提取瑶族服饰元素应用在产品设计中,对现今文化创意产品发展趋势进行分析和讨论,以丰富产品的创新设计和文化内涵。

关键词:瑶族服饰;文化创意产品;文化内涵湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰,这些服饰与当地的民俗文化息息相关,服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。

作为湖南省重要的非物质文化资源,瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。

随着时代的变迁,不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中,文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。

通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计,在产品设计中表现出来,不仅能促进瑶族服饰文化的发展,也能推动当地经济的发展。

1 瑶族服饰文化发展背景瑶族服饰发展历史悠久,当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜,赋予了瑶族服饰特有的元素。

瑶族的传统织绣工艺发达,并广泛地应用在服饰上,织绣中保留了极具个性化的特征,并具有强烈的民族识别性。

瑶族服饰是民族非物质文化遗产,挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式,其是民族艺术中独特的艺术形式,不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。

让瑶族服饰文化顺应时代的潮流,以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中,是我们义不容辞的责任。

历史如此悠久的文化地域,美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域,但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。

由于全球联系日益密切,国内文创产品深受国外的影响,再加上传统文化不能带来新鲜感,中国传统文化的发展缓慢。

通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析,对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。

瑶族民间传统器具的设计思维及其对现代设计的启示

瑶族民间传统器具的设计思维及其对现代设计的启示

文/何禄[广西艺术学院]【摘要】本文在对瑶族民间传统器具基本类型及其特征进行分析和归纳的基础上,认为瑶族民间传统器具的设计思维有因材施技的思维、适用为主的思维、一器多用的思维、文化植入的思维和兼收并蓄的思维。

瑶族民间传统器具及其设计思维对于现代设计也具有积极的启示作用。

【关键词】瑶族;民间传统器具;设计思维瑶族民间传统器具的设计思维及其对现代设计的启示民间传统器具是一个民族文化发展的重要标志,也是衡量其生产力发展水平的主要形式之一,不同的民间传统器具产生了不同的生产、生活和行为方式。

因此,对民间传统器具的研究理应成为研究民族文化的重要组成部分。

在瑶学研究迅速发展的今天,我们发现对于瑶族民间传统器具的研究尚未进入系统研究的阶段,所见的关于瑶族民间传统器具的记载、描述也仅限于民族志的相关论著之中,是作者研究其他文化议题的佐证,还未见有学者专门以瑶族民间传统器具作为研究对象,研究其历史流变、文化变迁、应用价值、设计特征、审美特征等内容。

随着现代化的推进,瑶族的生产、生活方式已经发生了日新月异的变化,部分传统民间器具也随着生计方式的改变逐渐退出历史舞台,成为人们尘封的记忆和博物馆里的陈设品。

“过去的创造可能已经不适应今天的生活方式和生产方式,但其创造的本质、思维方式和表达方式依然是需要我们认真研究的重要课题。

”因此,我们认为对于瑶学研究而言,缺少对瑶族民间器具的系统研究,则会极大地影响瑶学研究体系的构建,亦不利于对瑶族民间传统器具的传承、转化和应用。

基于这样的思考,我们从设计学的角度观照瑶族民间传统器具,探讨瑶族民间传统器具设计背后的思维方式,以期抛砖引玉。

一、瑶族民间传统器具的基本类型及特征历史文献中不乏对瑶族民间传统器具的记载,如干宝在《晋纪》中载武陵、长沙、庐江郡夷(瑶族先民)为:“槃瓠之后也,杂处五溪之内。

槃瓠凭山阻险,每每常为害。

糅杂鱼肉,叩槽而号,以祭槃瓠。

”显然,两汉时期的瑶族在祭祀槃瓠之时所击打的器具就是“槽”。

现代服饰设计中盘花工艺的有效运用研究

现代服饰设计中盘花工艺的有效运用研究

现代服饰设计中盘花工艺的有效运用研究□陈永摘要:盘花是我国重要的传统服饰的装饰元素之一,在中国服饰发展史上具有重要的地位。

盘花工艺诞生于中国古代,是古代装饰服饰的重要元素。

盘花工艺拥有特殊的技法,适用于多种材质的服饰,利用盘花工艺能够产生不同风格的图案。

将盘花工艺运用于现代服饰设计,能够有效增强服饰的文化底蕴,也能让现代服饰变得更具古典气质。

在将盘花工艺与现代服饰结合的过程中,设计师要充分考虑现代服饰的色彩和面料特点,这样才能实现两者的完美结合。

该文分析现代服饰设计中盘花工艺的运用方式,基于服饰设计实践经验,分析应用盘花工艺过程中的注意事项。

关键词:现代服饰盘花工艺应用中华民族在不同历史时期形成了各具特色的服饰。

中华民族的服饰历史十分悠久,在长期的发展过程中形成了丰富多样的服饰品种,款式各有不同,色彩十分鲜艳。

传统服饰对中国现 代服饰设计产生了深远影响。

盘花工艺为现代服饰设计提供了灵感,在现代服饰设计过程中,使用盘花工艺可以让现代服饰更具民族特色。

在应用盘花工艺的过程中,设计师要把握好设计过程中的细节,讲究面料的色彩搭配,增强视觉效果的协调性,这样才能利用盘花工艺更好地凸显现代服饰的整体效果。

在服饰设计过程中,我们要继承优秀的传统工艺,并促进传统工艺的创新发展。

一、盘花工艺的形成与发展1.盘花工艺的概述盘花工艺是我国传统服饰设计中的重要工艺之一,又称“结艺”,可以分为盘花和盘扣两种形式。

盘花工艺之所以被称为“结艺”,是因为盘扣起源于“结”盘扣最早可以追溯到结绳记事时期,后来在服饰上得到运用。

盘扣的主要作用是固定衣襟和衣领。

盘花工艺的产生与盘扣有密不可分的联系,其拓展了盘扣的使用功能,并运用于服装的装饰。

2.盘花工艺的形成与发展古人用丝绳状的布缝制成盘条,是我国最早的盘花工艺形态。

随着盘花工艺的进一步发展,古人利用盘花工艺制作出更加精美的图案。

盘花工艺的装饰手法与镶滚、盘金绣有相似之处。

这几种装饰方式都以盘为主要手工技法,不同之处在于三者使用的材料和工具各有不同。

瑶族元素在现代首饰设计中的运用

瑶族元素在现代首饰设计中的运用

瑶族元素在现代首饰设计中的运用作者:刘潇女来源:《大观》2017年第09期摘要:我国各民族在长期的历史文化发展过程中,产生了很多的文化元素,把这些传统元素应用在现代的首饰设计中,赋予了现代首饰更深层次的内涵,文章对瑶族元素在现代首饰设计中的运用进行了研究。

关键词:瑶族元素;现代首饰设计;应用瑶族文化元素具有很强的地方特色,以及鲜明的艺术价值,都是人们在长期的生活实践和生产过程中所积累下来的。

随着国民经济水平的不断提高,民族文化也逐渐受到了国内外的广泛关注,并被应用在现代首饰设计中,发挥了瑶族文化元素的最大价值。

一、瑶族文化元素基本特征(一)色彩搭配的文化特征色彩搭配在现代首饰设计过程中,是十分具有感染力的手段之一,在各种综合元素的刺激之下,人们对于各种色彩具有强大的感知能力,因此,要想让现代首饰作品散发着浓郁的文化气息,设计师们需要对色彩进行一些研究,并结合实际情况,恰当的选择一些色彩。

广西省位于中国的南部,自然气候温暖,风光秀丽,四季如春,受到这样的自然环境的影响,瑶族的文化元素例如刺绣、服饰等,其色彩的对比都是十分鲜明的,瑶族人民最喜欢的五种颜色是黑色、红色、黄色、蓝色以及白色,不同的颜色都会有其特殊的寓意,一般人们认为黄色是代表太阳的颜色;蓝色是天空的颜色、而红色则是代表瑶族人民的热情与好客;白色则是代表圣洁。

瑶族人民十分崇拜自然舒适的生活状态,从瑶族人民的色彩搭配上,也能看得出人们对于美好和幸福的向往,更是具有一种强烈的文化象征性。

(二)图案设计的文化特征一个优秀的现代首饰作品,更是离不开图案的衬托,更像是一种表象语言,具有很直观的视觉冲击力,人们在观看的过程中,也就逐渐的形成了对设计作品的第一印象。

从某一层次来看,一个民族的文化元素,更是反映了这个民族时代的发展进程。

例如,通过对瑶族的刺绣以及服饰进行研究,就会对瑶族文化元素的特点有一个更深层次的了解,服饰上这种多元化的图案造型,体现了人们对于美好生活的向往,以及对于大自然的崇拜,这些图案一般都是以大自然中的动物、花草为主,花纹、太阳纹等元素具有抽象性,虽然并没有很直观的表述,但是,其自身独特的文化内涵和表现力却是不容忽视的[1]。

瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的应用

瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的应用

・137・摘要:民族服饰,象征着一个民族的社会文化和精神风貌。

本文探究瑶族服饰中元素符号的审美特征与表现形式,使传统元素符号不再只是作为单纯化的图案纹样,而是作为现代舞台背景设计的主要特色源泉。

关键词:民族元素符号;表现形式;贺州瑶族服饰;现代舞台背景设计各地方少数民族的服饰,具有民族本地方的特色与信仰,服饰中的元素符号具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。

服饰,既可以成为民族荣辱的文化象征,也可以成为民族兴衰的文化代表。

民间的神话故事、民族迁徙、自然崇拜、鬼神象征等喻示图案,都描绣在服饰上。

可以说,服饰,是人文化的历史标记,也是人类历史的文化象征[1]。

研究民族服饰元素,探究各民族服饰元素中的审美特征与表现形式,将传统瑶族服饰元素融入现代舞台视觉设计中,从而突出现代舞台背景设计的特色。

现代的舞台视觉设计突破了以往的单向性和静止性等传统模式,提倡数码技术制作图案图像等先进的科学方法,提倡从传统模式转变成互动性和流动性的现代舞台背景设计。

一、贺州瑶族服饰的研究背景在我国五十六个民族中,瑶族服饰是较具特色的少数民族服饰之一。

广西贺州市地处湘、粤、桂边境五岭余脉山区,占中国瑶族人口的十分之一,是瑶族人民较为集中的地区。

任何一种服饰都与当地的历史文化有着密切的联系。

当全体族人穿上本族服饰的那一刻,他们的心找到了归属和依托,这是瑶族社会的价值核心所在[2]。

服饰,无论是古代时期还是现代生活中,民族冠服制度的形成或变异,与社会规范是分不开的。

它们“附丽”在服饰上,“积淀”在服饰中,隐藏着内涵丰富的社会文化信息。

经过千百年的神秘传承,渗透了民族集体意识,凝固化、形式化在民族传统文化心理约定俗成的服饰形制、图案和色彩中,成为一方美丽的“密码”,一件象征的艺术作品[1]。

瑶族服饰中的民俗元素符号,也是图腾,这些符号和图腾作为大家的精神寄托,是一种吉祥的观念。

“吉祥”是征兆、祥瑞之预示。

处于原始社会初期的瑶族先民,对于自然很不了解,当遇到自然界各种威胁,感到自己渺小无力时,就产生了虚幻的观念,把日、月、风、雨、雷及各种自然灾害视为神灵,加以崇拜[3]。

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用作者:姬益波来源:《中国民族博览》2016年第05期【摘要】绚丽多姿的瑶族服饰,是最具特点的少数民族服饰之一,而且瑶族服饰的款式数量高达100多种,这些民族服饰当中都蕴含着深厚的设计元素,为现代服装设计提供了重要的设计来源,因此在现代服装设计中应用瑶族服饰元素具有重要意义。

本文主要研究瑶族民族服饰的风格特点,瑶族民族服饰的主要元素,最后探究在现代服装设计中瑶族服饰元素的具体应用。

【关键词】现代服装设计;服饰元素;瑶族【中图分类号】J523 【文献标识码】A前言随着社会的发展,人们对服装的审美需求也在不断变化,民族风的出现成为了服装设计领域新的发展趋势,越来越多的服装设计开始使用民族服饰元素。

而瑶族服饰以其独特的风格和丰富的元素逐渐被广泛应用,对瑶族服饰中蕴含的精髓的深入挖掘具有重要意义,同时也有利于推动瑶族服饰的长久发展,发扬中国传统文化。

一、瑶族民族服饰语言(一)瑶族服饰的形式创造是由心理背景决定的服饰的线条、色彩、图案等聚集在一起就构成了深厚的社会内容,而民族心理的形成往往会受到民族发展过程中的文化背景的影响,阴阳五行学说对中国传统服饰色彩具有明显的影响,历代官服正色为黄、白、黑、红、青五色,而平民服饰的色彩则是这五色的间色,但是瑶族服饰中却在平民服饰中运用这五色,于是瑶族服饰的色彩特点就是五色衣裳。

而且在长期的排斥和瑶族民族心理沉重的影响下,他们在五彩斑斓的服饰中宣泄出想要得到尊重和关注的民族情感。

另外其客观的地域条件也限制了其发展,使其原始的社会文化特征得以保留下来,逐渐形成了具有文化规定性、历史规定性的服饰艺术风格。

在变异和融合的发展下,使其形成特有的瑶族服饰语言,将瑶族的自然、古朴充分地展现出来[1]。

(二)瑶族服饰设计创造的源泉是人们的劳动活动瑶族服饰创造的灵感来源主要是瑶族人民的日常生活,同时也将自己对美好生活的向往、歌颂利用服饰传达出来。

例如云南金平县红头瑶妇女的服饰,她们的裤子上所设计的花绣,呈现的就是红头瑶的历史。

广西金秀盘瑶的服饰图案特点在工笔画运用中的研究

广西金秀盘瑶的服饰图案特点在工笔画运用中的研究

广西金秀盘瑶的服饰图案特点在工笔画运用中的研究作者:王鑫来源:《知识文库》2019年第11期五十六个民族的服饰色彩随着民族的地域、文化、民俗等不同而缤纷多彩,彼此影响和传播,从配色到图案都有着鲜明的个性和特色,为工笔画提供了取之不尽的创作灵感。

广西壮族自治区的少数民族总人数位居全国第一,这对于民族文化的研究有着得天独厚的优势。

为此,民族服饰的图案特点对于新时代工笔画创作的研究和发展,是一个能够深入发掘和探索的切入点。

瑶族过去因其居住和服饰等方面的特点不同,曾有“ “过山瑶”、“红头瑶”、“大板瑶”、“平头瑶”、“蓝靛瑶”、“沙瑶”、“白头瑶”等。

在风俗习惯方面,一直保持着本民族传统的特点,这些特点在瑶族男女的服饰上表现得尤为明显。

瑶族妇女十分擅长刺绣,将精美的图案花纹绣在衣襟、袖口、裤脚镶边处,将头发编成细长的辫子绕于头顶,围以五色的细珠,衣襟的胸前至颈部绣有花彩纹饰。

男子则比较喜欢蓄发盘髻,并用青布或红布包裹住头部,喜好穿无领对襟长袖的上衣,外层配上斜挎白布的“坎肩”,下身着大裤脚的长裤。

自古以来,瑶族服饰均由瑶族群众自织、自染、自绣而成,传承千年,瑶族的服饰于2014年11月11日经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

瑶族有众多支系,瑶族的每个支系也因为服饰、头饰以及其他配饰独一无二的特点而进行命名,例如广西南丹瑶族的男子因穿交领上衣和白色大裆紧腿齐膝短裤而被命名为“白裤瑶族”;龙胜的“红瑶”则因为穿红色绣花衣而得名,这种命名方式侧面反映了瑶族色彩丰富、款式多样的服饰特色。

瑶族是一个多神信仰的民族,瑶族的服饰便是瑤族文化的载体,反映了瑶族民间宗教文化的复杂性与多元性,因此宗教的图案符号对瑶族服饰产生了较大的影响。

盘瑶是瑶族传统文化的一个主干支系,因信奉盘王而得名。

金秀县也是世界上瑶族支系最多的县份,县内共有五大瑶族支系,包括盘瑶、茶山瑶、花篮瑶、山子瑶和坳瑶。

金秀盘瑶老年妇女的服饰多为上身着无领无扣的右衽交领衣。

盘扣元素在现代服装上的创新应用

盘扣元素在现代服装上的创新应用

盘扣元素在现代服装上的创新应用作者:龙沛源来源:《读与写·下旬刊》2016年第09期摘要:近些年随着中国文化热,盘扣作为传统服饰文化元素中的一员,也成为世界各国服装设计大师们趋之若鹜的设计对象。

在保持盘扣文化本质的基础特征上,将其与现代艺术元素相结合,从而形成自己特有的盘扣文化登上国际舞台,为现代服装设计增加文化内涵,为中国时尚界增砖添瓦。

本文从以下几方面简谈盘扣在现代服装设计上的创新:盘扣的起源发展和艺术表现,及她在现代服装上的运用现状和创新设计,整体提升了盘扣元素在服装设计中的艺术性。

关键词:盘扣;艺术价值;盘扣皇后;装饰性中图分类号:G648 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2016)09-0014-01诗经上亦有记载,盘扣自古就有,其一路发展几千年,它蕴含着中华名族的聪明智慧和创造精神,有着浓郁的民俗气息,具备着鲜明的中国服饰特点,它是中国服饰演变的缩影和中国服饰艺术的展现。

它的全部内涵都凝结在这个盘旋缭绕的盘上面,它盘出了中华民族的传统文化艺术与人民对美好吉祥的向往。

盘扣不仅仅有连接衣襟的功能,更被视作装饰服装的关键设计,它的功能性在中国服饰的演化中逐渐被改变。

盘扣艺术能够生动地表达出中国服饰重意蕴,重内涵的装饰韵味。

1.盘扣的起源与发展及艺术表现据史料记载,盘扣起源于远古时代,当时还没有掌握文字,只能用绳子盘个疙瘩来记载时间,直到唐朝才真正使用到人类服饰上。

盛唐时期人们逐渐对穿着讲究起来,于是就有把手工盘花作为服饰品挂在身上,久而久之就演绎成盘扣的最初模式,直到明朝盘扣真正作为扣子用在衣服上,当时外衣多为宽大的袍子,所以盘扣仅仅出现在内衣上,发展到清朝,由于满人是马上民族,需要衣着紧身才利于射猎,于是就把扣子使用在紧身的外衣上。

清军入关的同时把自己民族的服装带入中原,从此盘扣就真正地走进人们的生活流行至今。

①(盘扣或称盘纽,是由古老的结发展来的。

一组完整的盘扣是由扣结、扣门和扣花三部分组成,其中发挥功能性作用的是扣结与扣门的系结,而扣花则起美化装饰作用。

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146朱徐杰:浅析盘瑶元素在现代整体形象设计中的应用设计研究整体形象设计是社会发展的必然产物,是现代社会发展的需要,其设计领域广,它的设计载体大多数以人为本,现代整体形象设计已经摒弃了传统意义上的对人和事物的简单包装,已经包含了内在和外在有针对性地表现某种思想的设计行为,经过这种内外兼修的设计,对人外在的服装、形体、体感造型等,内在的文化修养、举止内涵等进行靶向性的设计,能完美体现设计者追求艺术美学的表现目的,在这个风格千变万化的现代社会中,更多人喜欢把独具特色的元素与自身的整体形象放置在一起,独显个人魅力,例如把少数民族传统元素通过巧妙的手段进行形象设计,使个人特点独一无二,但是异化的设计元素的堆叠对于设计者要求有极高的设计水准和高度的美学意识,同时又能表现出形象设计后自身所展现出的高级效果,这样的行为已在形象设计中广泛流行。

一、盘瑶传统元素与现代整体形象设计之间的联系金秀瑶族深扎在广西中东部,广西的大瑶山有着“岭南桂冠”的美誉,在那里分布着瑶族的五大支系,分别是茶山瑶、盘瑶、花篮瑶、山子瑶和坳瑶。

其中,盘瑶的整体造型最为华丽,整体形象最为繁复。

他们在这片古老的土地上繁衍生息,用自己勤劳的双手开拓出这片瑶山土地,同时以瑶族的织锦、挑花、刺绣等手工艺为代表的智慧结晶,独具大瑶山的风格魅力。

瑶族的服装款式、穿搭方式和独具匠心的服饰色彩都富有民族文化的魅力气息。

随着社会的进步,现代整体形象设计中的传统元素已经越来越多的运用到设计中来,这些独具匠心的风格设计,使整体形象设计更具传承创新的时代意义和灵动感,更彰显出民族文化的艺术气息。

现代社会已经进入到一个重视视觉刺激的全新时代,普罗大众希望通过一种有效的方式或变化去接收新鲜的事物,人们的审美观念与趣味也在不断更新延伸,对于传统已经不能停留在固步自封的时代。

这是社会变化的问题,必须通过创新解决,所以利用传统的瑶族元素进行形象设计,已经是游走于时代之外。

这是一种结合的创新,更符合主流价值观和时代的需求。

二、盘瑶传统元素在现代整体形象设计中的运用整体形象设计是一门综合美学艺术,已经脱离过去单纯对局部造型进行设计的艺术形式,从单一的技能操作上升为一种艺术设计行为,更具美学价值。

而现代元素与传统元素的创新结合也更具时代艺术性。

这也是近几年设计师们所推崇的一种新的设计之路。

既传承了传统艺术,又能对现代艺术有更高层次的改良。

在服装、居家设计、建筑设计等艺术设计行业更为突出,例如利用传统元素进行设计的服装品牌KENZO 大胆地采用传统民族元素与时尚元素相结合,把传统的民族图案运用在服装面料之上,从图形的元素上升到服装的语言,展现出一种浓郁的民族风情。

世界的瑶族文化在广西金秀,广西的瑶族文化源远流长,其中盘瑶的设计元素最为丰富多彩,款式最为繁复,盘瑶中各种典型的包头头饰等造型魅力让盘瑶形成了独特的艺术表现形式、服装结构款式和各式各样的装饰元素,例如盘瑶的刺绣工艺,面料的编织工艺等,都是艺术的瑰宝。

盘瑶的传统元素与现代整体形象设计的结合是创新的展现形式,传统的元素可能因时代的变迁而丧失光彩,但是高明的造型设计师就更注重将现代元素融入传统元素之中,注重历史与新鲜的相互交融。

概括地说,利用盘瑶的传统元素进行现代整体形象设计有两个落脚点:第一是对盘瑶传统装饰元素提炼和重组;第二是对盘瑶传统元素进行非传统意识化的创新改造。

盘瑶的传统元素很多,在服装款式设计手法上常常运用加法设计且重装饰、绑带的流苏元素重叠穿插,常常利用带有刺绣工艺的绑带通过堆叠的形式缠绕头部,并与头发交织起来,形成独特的包头造型;在身体上,披肩处还有各式各样的绑带且尾部呈现流苏毛边,这都是根据当时审美所需形成的历史元素,在利用特定盘瑶的神、形、意等几个元素的前提下,去除多余的装饰,将其现代艺术化,例如在《瑶韵新尚》整体造型设计中的服装款式部分(如图一所示),就采用了盘瑶整体形象繁复设计元素,堆叠式的元素运用改变了原有的服装形式,加入现代的服装款式,把原有的盘瑶绑带元素变成服装特有的面料肌理,交织在服装表面。

同时,流苏的装饰则演变成利用网纱的层次堆叠进行的创意改造。

盘瑶的【摘 要】时尚的运用是现代整体形象设计中的一个重要的全新维度,在时尚设计中怎样使造型既能融入鲜明的传统元素又能展现独特的传统美学特征同时还要满足时尚特性的需求是整体形象设计师共同寻找的关键所在,文章着重探讨瑶族五大支系中盘瑶元素的内涵以及在现代时尚整体造型设计中的凝炼与运用创作,从而找到两者之间最佳的契合点,弘扬中国瑶族文化在现代时尚设计中的闪亮之处。

【关键词】盘瑶元素;整体形象设计;时尚设计中图分类号:J506 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2019)01-0146-02基金项目:本文为广西艺术学院研究生教育创新资助项目“民族元素在整体形象设计中的创新运用——以金秀盘瑶元素设计为例”(项目编号2018XJ99)研究成果。

作者简介:朱徐杰(1991-),男,广西北海人,广西艺术学院影视与传媒学院戏剧与影视学在读硕士研究生。

研究方向:人物形象设计研究。

浅析盘瑶元素在现代整体形象设计中的应用设计研究朱徐杰(广西艺术学院,广西 南宁 530022)(下接第168页)168王 丽:高校音乐类应用型人才培养模式改革研究校音乐教育一定要适时、合理转变传统的教育模式,打破重理论轻实践的局面,借助多元化路径促进学生实践素质的发展,让培养出来的学生既上得了舞台又上得了讲台,真正符合高素质应用型人才的所有标准。

高校要在实践当中进行发展道路的摸索,结合当前学生的身心发展特征和应用型人才培养的需要构建学、练、演融为一体的实践教学系统。

一方面要积极打造校内实践平台,充分发挥实践教学在应用型人才培养中的作用。

在校内实践教学当中,高校要立足实际完善实践教学制度,优化实践课堂的教学设计,丰富实践教学形式,利用知识讲座、试讲、教学观摩等一系列的形式满足学生实践学习要求。

另一方面,要不断完善校外实践平台,发挥校企合作在培养应用型人才中的优势。

师范类的高校可以与当地中小学校加强合作,构建实训基地,为学生提供优质的实训基地。

非师范类高校科与艺术馆、演出团体单位等密切合作,为学生提供良好的校外实践平台,激励学生主动参与校外实践演出和竞赛,实现以赛促练。

(四)构建强大师资队伍,助力人才培养。

伴随着高校教育改革的全面推进,高校的整体办学层次在不断提升。

这使得高校音乐师资除了要拥有专业素质与极高的教育教学能力之外,还需在理论研究与科研方面具备极高的能力。

在高校扩招的背景下,教师承担的教育教学压力逐步增加,同时也增大了对于师资力量的迫切需求。

虽然学校为适应音乐类应用型人才培养需求聘请了大量教师,但是这些教师在综合素质方面还存在着很多需要提高的方面,需要在经验和技能方面进行积累,以应用型人才培养为根本指导改革教育教学工作。

针对这样的现状,高校可以主动从名校中聘请专家教授,开设讲座活动,传授音乐教育当中的经验与技巧;指导教师主动参与科研实践、专业教学,增强教师的教学水平;为教师提供实践机会,实现从讲台到舞台,从舞台再到讲台的转变,为应用型人才培养提供服务。

三、结语就目前的高校音乐类教育而言,要确定的根本宗旨是要培养应用型人才,以便为社会培养出更多能够满足社会艺术事业发展需求的应用型音乐人才。

而在人才培养模式的巨大变革当中,必须对以往的教育教学方案进行彻底的变革,使其符合应用型人才培养的要求,尤其是要对人才培养目标进行重新确定,重新构建教学内容体系,把实践教学环节作为重点,同时完善师资队伍,提升教师的综合素质,最大化满足人才培养的需要。

参考文献:[1]孙世有.高校应用型音乐人才培养模式的改革研究[J].音乐时空,2015,(10):211-212.[2]杨健.“一专多能”与“多能一专”:试论音乐表演和音乐学专业人才培养模式的特点[J].河南教育:高校版,2017,(12):62-63.[3]张维佳.我国民办高校应用型音乐人才的市场需求[J].佳木斯职业学院学报,2015,(5):125-126.(上接第146页)图案元素也独具特色,花纹元素不仅在盘瑶面料上编织,还在刺绣中使用较多,将图案的平面化进行面料再造,进行立体化设计、层次堆叠和色彩交织,让元素有所呼应。

图一在瑶族传统造型中,盘瑶的头饰最为华丽,高耸、结构复杂的绑头造型,编制图案布带与秀发相互缠绕。

应用在整体造型的妆发设计上更加独具魅力。

时代在变化,传统的化妆造型也在随之变化,化妆造型作为整体形象设计中的一部分,能起到画龙点睛的作用,利用盘瑶的原生造型可以变化出具有视觉冲击力的造型作品。

夸张的创意头饰,同时利用传统化妆技艺结合流行的喷枪彩妆,能让图案化的信息在化妆造型中跳跃,富有科技未来感,更具视觉效果。

盘瑶的刺绣图案具有传统文化意义,可以通过加工叠加到面部和发色中,呈现若隐若现的效果。

包头的结构性运用到发型设计中,解构和重组其中的包裹形式,打破常规,将盘瑶的神韵置于整体形象设计中。

三、盘瑶传统元素在整体形象设计上的体现现代整体形象设计属于综合艺术设计范畴,通过艺术化的外在包装,使人的内在风格和外在风格相匹配,在风格基础上加入艺术化的设计元素,使整体形象具有艺术代表性。

在不同的时期,不同的人对自我的形象都会有不一样的认识与定义,这是受区域化社会文化影响的结果。

传统元素中由于存在较强的社会历史性,时代的变化会随之影响人们对美的传统文化的价值取向,利用传统元素进行的整体形象设计就形成了一个全新的设计概念。

盘瑶作为一个少数民族,长期手工化的制作工艺给自身带来了一种质朴含蓄的自然情感。

服饰包含着各式各样的图案,表现着对生活的热爱。

盛装服饰的夸张与色彩的艳丽也表达了对生活的热爱与崇尚。

华丽的服饰外表,勤劳朴素的生活态度,图腾花样的设计都是其重要元素。

将一个华丽的民族特性烘托出来,体现了富有中华民族特色的整体形象设计。

四、结语中华民族的传统文化源远流长,盘瑶就是少数民族文化的典范。

我们对中国传统元素的运用不能只停留在装饰层面,应深究其文化内涵,让外在与内在有机结合,使整体人物形象设计作为时代的综合设计方式,多把时尚与传统元素相互结合,从而形成完美的视觉个体,并赋予其新内涵、新面貌,以现代的角度纵观历史,使之更具整体形象设计的新韵味和情怀。

参考文献:[1]孙红霞.探析人物形象设计中传统文化元素的运用[J].辽宁农业职业技术学院学报,2011(2):30-31.[2]于晶.论服饰对人物形象设计的影响[J].青年文学家,2013.。

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