【动漫世界】《迪士尼动画演变史》

华特.迪士尼（Walter Elias Disney，

1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期：

开创时期１９３７—１９４２

●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列

●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通

●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出

●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行

●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》

●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作

战间调整时期（１９４３—１９４９）

●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映

●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》

黄金时期（１９５０—１９６６）

●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17

●1966年：华特迪士尼病逝。

蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８）

●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1

●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性

●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》

●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15

第二黄金时期（１９８９以后）

●1990 成立好莱坞电影，好莱坞唱片

●1991 迪士尼公司股票正式在道琼工业股市上市

●1992 欧洲迪士尼乐园开幕1992.4.12（两年后才改名为巴黎迪士尼乐园）

●1995 拿下ABC电视经营权，包括ESPN、E!、Lifetime、A&E、History

●1999 迪士尼开始发行ＤＶＤ

●2005年：香港迪士尼乐园开幕2005.9.12

●2009年：Marvel Entertainment被迪士尼以40亿美元收购。同年11月4日，迪士尼与中国政府达成协议，批准在上海浦东兴建迪士尼乐园，首期工程预期于最快2014年落成。

浅谈中国动漫史论文

Y i b i n U n i v e r s i t y 文献综述（设计）题目浅谈中国动漫发展史系别化学与化工学院专业化学学生姓名昌琴学号 110701023 年级 11级指导教师程晓丹职称 2012 年 12 月 01 日

摘要通过对中国近十年的动漫历史发展进程的概括，从古代开始我国在画上就有着高的声誉，但从近代开始，中国的动画发展就走向衰落，现在的中国市场大多充斥着外国的动漫，希望通过对动画历史的介绍时青少年知道中国动画曾有的辉煌。关键词：探索；漫画；繁荣；发展引言：从远古岩画诞生的那一天其，人类就对“动漫”本能地产生了一种渴望。但无论怎么说，动漫毕竟在人类文明的进程中艰难的起航了。接下来将通过漫画的起源、动画的产生、早期动画与电影的关系与特点等方面，触摸到动漫历史发展的轨迹。 1、动漫发展史 1.1早期动画通俗的动画现象时我们每个人在少儿时都曾玩过的电影游戏，走马灯英爱算作是动画的雏形。儿皮影戏是跟成熟、更接近现代动画的形式。据史料记载，最早在中国放映电影的时间是1896年。 1.2 1901-1910年 19世纪末20 世纪初欧洲石印技术传入中国。中国报业的发展有了技术的支持，中国资产阶级为宣扬自己的政治主张，创办了大量的报纸和画报，而已夸张、讽刺、针砭时弊等特点见长的漫画，时大量出现在了这一平台之上。不过当时的中国海没有正式采用“漫画”这一名称。 1.3 1991-1920年 20 世纪初期，随着西方启蒙思想的进入，漫画与清末民间风俗年画相比，去掉“多子多福”、“才子佳人”等传统内容，转而面向群众，关注社会现状，表现方式更加通俗易懂，题材更加广泛，从而真正达到“醒世”的社会目的。1911年，辛亥革命的爆发，中国漫画变得更加活跃。中国政局的动荡，任命生活于水深火热的现状，造就了这一时期中国漫画事业的空前繁荣。 1.4 1921-1930年这一时期之中国动画第一个开创于探索的时期。从广告片开始，到制作宣传片，之后中国第一部有声动画片《骆驼献舞》诞生，也是在这一时期成立了首届全国漫画展和全国漫画协会。 1.5 1941-1950年中国动画事业起步很早，但由于社会动荡等个中原因，是中国的动画经历了一条曲折坎坷的发展道路。从20世纪20年代到新中国成立，hi中国动画发展过程中的早期探索时期动画风格一直受到迪斯尼的影响。在这段时期，我国还开始尝试不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。

游戏世界观

世界背景历史1 - 六国战争过后 --战胜国与战败国战争，又是一场那人与人之间的争执与战斗，难道是只因那阴阳交替，合久必分，分久必合？经过了久久战争的洗礼，人们已记不得战争前的大地是什么样子,人们已记不起战争中消失的孩提的微笑,人们忘记了悲伤就像从未发生这一切般，等人们从那噩梦般的战争中清醒之后发现，这片大地被分割为六个国家，胜国一方：尚，铁罕，麒，败国一方：西秦，东秦，雁。六国图铁罕铁罕是妖狼族建立的国家，拥有丰沃的草地，满地的牛羊，也是这场战争的发起者，最大的受益国，有着狼一般勇猛的士兵。姓式：阿岭，纳尔，纳亚，布忽，牛克，天兰，木图，巴日，恩鲁，浩齐名字：一般取单名，简单直接爽朗的名字。例子：阿岭.铁，牛克.勇，纳尔.云麒麒麟飞升的地方而取名麒，拥有鬼纹力量的魔灵族长居于此，麒国一直较为隐秘，与其他国家向来没有来往，这次大战时麒国主动要求与铁罕联盟，扫平了东秦的主力部队成为胜国。姓式：彦，赤，炎，墨，刃，旭，海，夫，毅，辰（姓氏来源于他们脸上的鬼纹种类）名字：一般取单名，也有两字名，名字较多比物。例子：彦月，赤兰，刃雅琪

尚尚国位于雪域高原，高傲的坚毅的雪羚族生活在此，不甘心屈于东西秦国的骚扰，尚国加入了野狼一般的铁罕联盟，奋起反击成为战胜国。姓式：卜图，达恩，逹古，楚岭，海溯，浩日，亦布，尔赤，永星，硕月名字：一般取两字名，擅长占星术的他们喜欢取有神秘感的名字，习惯将姓氏放后面。例子：梦静.楚岭，旋律.达恩，亢.永星东秦，西秦秦国本是这片大陆的最强盛的国家，龙武族生活在大陆最肥沃的地区，秦国王权更替之时，出现了两位势均力敌的继承人，不忍心自己的子女相残的那个女人，说服两儿子各占秦国东与西，形成了东秦跟西秦，等那个女人远消于世之后，东秦跟西秦的王主都觉得自己的领土过小，便开始了向外的征讨。只是东秦跟西秦都由龙武族的强力士兵组成，两边虽战无数次，只结下了无数的怨恨，未能取得任何实质性的战略成果。后两王都分别转兵向北，西秦进攻尚，东秦则伐麒，都取得了一定的战果，此时在一旁静观的铁罕开始联合尚跟麒，分别击溃了龙武士兵。东秦姓式：苍，敖，红，空，舒，姬，龙，简，关，叶名字：一般取两字名，也有单名，较喜欢诗意一些的名字。例子：苍鸣，红映莲，叶如秋。西秦姓式：闻人，赫连，皇甫，尉迟，公羊，公冶，宗政，濮阳，淳于，单于名字：一般取单字名，较喜欢四平八稳的名字。例子：皇甫岩，公羊羽，单于红。雁雁一直是边疆小国，铁罕国发出邀请结盟之时雁暂时选择答应，只是身为雁国的王的女人与东秦的王有着超过一般的联系，最终雁决定加入东秦一方，火红的士兵染红了与尚国之间的决战战场，不过最终两秦败北，雁国也成了战败的一方。雁姓式：彩雀，雁木，上羽，逐月，百乃，翔矢，贵翼，雁纱，六香，月疾名字：双子名，喜欢华丽秀气的名字，较为女性化。例子：彩雀香桂，上羽文峰，翔矢日隆 --五个民族 -火翼族，崇拜火焰的民族，图腾是火焰一样的翅膀图案，主要在雁国。身着一身红（黄）色的服饰，头发天生黄褐色，是边疆的少数民族，衣饰以美型华丽为主，不考虑实用性。女性当权的国家，女性做主要的工作，士兵也以女性为主。图腾形象

二维动画的发展史

第一节二维动画的发展史一，动画的定义 1.动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。动画是“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段的艺术”的正式称谓，其对应的学术名称就是“animation”。动画是电影艺术的一个分支。 2.Animation 英文中对动画的正式称谓，指的是“通过逐格拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动形式，并以此为基础形成的作品” 3.美术片中国应对于“animation”的称谓。根据现代的观点，“美术片”是对动画的一种误解与误用，片面强调了“画”而轻视了“动”。动画不是“会动的画”而是“画出来的运动”的艺术。“美术”只是动画片的组成因素之一。广义的动漫概念——动画和漫画两种艺术载体的总称动画原自二战前的日本，日本将线条描绘的漫画作品称为“动画”。通俗的说，动画是一种活动的画面艺术形象本质是：一种手段，其核心是“赋予生命”的技巧，也代称以这种技巧制作的某些产品。动画片主要是一种叙事艺术形态，是电影电视的一种类型。动画片拍摄的对象本身不是真人真事，而是艺术家用相关的艺术手段设计制作出来的假定性形象。漫画是用简单而夸张的手法来描述生活时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺的效果。动画和漫画是一种相容的关系，甚至是密不可分的。正因为当代的动画和漫画的有机整合，形成一个市场广阔的动漫产业链，所以一般所说的“动漫”往往就是指这种整合起来的所有载体。二、动画的科学原理

中国动画发展史

中国动画发展史中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

3-3走进动画世界

走进动画世界教学目标了解动画的类型及基本原理，培养对现代科学技术的兴趣；学习对调查数据进行统计；参与简单动画的设计与制作，培养科学思维及动手操作能力。重点、难点：动画的设计与制作教学过程第一课时 1、创设情景，引出话题观看视频：（现代科技发展趋势）。师：我们无时无刻不在享受现代技术给我们的便利：手机可以随时和爸爸妈妈以及远方的亲人保持联系；打开电视，就可以看到精彩的体育比赛、好看的动画片；数码相机帮助我们留下生活中精彩瞬间…… 2、研究准备：师：刚才我们观看了视频，现在同学们在小组内展开讨论，说说自己对现代技术到底知道多少，把你最感兴趣的问题写下来。生1：我最喜欢看动画片，可是动画片是怎么动起来的呢？生2：为什么小孩子那么喜欢动画片？生3：手机有辐射吗？

3、引导探究“走进动画世界”主题师：同学们的问题真是五花入门，现在想让同学们帮老师把这么多的问题进行分类，同类型的分为一类：如动画片的人物是怎么动的？这样的问题是涉及到动画片的制作，就归在动画世界里；想了解计算机的就归在计算机与我们生活一类。三个主题：1、走进动画世界；2、计算机对我们生活的影响；音乐喷泉的奥秘。师：你们喜欢想探究哪个主题呢？生：我们喜欢研究动画片。师：大家喜欢什么动画片？学生：我喜欢看《机器猫》…… 学生：我觉得小孩喜欢动画片是喜欢那里面的无忧无虑的世界。学生已按捺不住，同桌之间说着自己喜欢看的动画片，动画片里的人物怎么样…… 师：请同学们先暂停一下，一会给你时间让同学们讨论，老师相信每个同学都很喜欢看动画片，动画世界真是精彩纷呈！《猫和老鼠》带给我们无穷的快乐；《机器猫》引领我们体会魔幻的神奇；《西游记》告诉我们做事不畏艰险；《名侦探柯南》鼓舞我们“不以年龄论英雄”…… 看来，动画世界有很多值得我们思考、研究的问题。今天，就让我们一起探究五彩缤纷的动画世界吧！

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。关键词：日本，动漫目录（一）、日本动漫的产生与发展脉络（二）、日本动漫的流行原因（三）、日本动漫的海外传播（四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示（一）、日本动漫的产生与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

走进动画世界教学设计

《走进动画世界》选题指导课教学设计留格中心小学王聪一、活动主题的确定在综合实践活动这门课程中，一个好的主题往往决定着一项活动的成败。只有允许学生探究自己所想、所关心、所感兴趣的课题，真正意义上的研究性学习活动才可能进行。动画片伴随着少年儿童的成长，每位同学都喜欢看动画片，可以说，动画片是孩子们的心头爱，说起动画片，他们都会滔滔不绝，神采飞扬。但是，我们也应该看到，在欢笑的背后，还有一些忧虑。有的动画片充满打斗场面，有的同学看动画片时不太注意姿势，看的时间不够合理，还有的沉迷于动画片中以至于影响了学习。动画世界有很多值得我们思考、探究的问题。考虑到这些，我决定开展以《走进动画世界》为主题的综合实践活动。二、活动目标本节课是开展活动之前的第一课时选题指导课。我重点对规范问题格式，确定研究课题，制订研究方案等进行方法上的指导。因此我确定了本次活动的目标为： 1.学会规范问题格式，明确选题要求，确立研究课题。 2.学会选择合适的研究方法，有条理地制订研究方案，全面地考虑问题。 3.学会与同学交流自己的想法，提出自己的建议。让不同的学生达到不同的目标，让学生在不同方面达到不同的目标。三、活动理念与方法由于综合实践活动课程本身的特殊性，教师的角色有了新的定位，要求教师是学生活动的组织者、合作者、参与者，因此，在本次活动过程中，我把主动权完全交给学生，充分发挥学生的主体性。以小组合作学习为主，以自主探究的方式展开本次活动，指导学生提出问题、整理筛选问题进而确定研究课题，选择合适的研究方法，制订研究方案。四、活动过程第一环节：欣赏动画，渐入主题一节课的导入能否紧紧抓住学生的注意力，调动学生的积极性，产生直接的学习动机，将直接影响整堂课的效果，甚至影响学生对整个活动的兴趣。课堂上我首先让学生欣赏一组他们平日喜欢看的动画

影视动画片的发展历程

影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。 16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书 (F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：

1．光影动画的出现 17世纪，一位名叫阿塔纳斯?珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯” 基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。 2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出

简述中国动漫发展的历程

简述中国动漫发展的历程论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。三、1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。

说课稿-《走进动画世界》

《走进动画世界》说课稿一、教育大纲信息技术教育的目标是培养学生的信息素质，包括信息意识、信息伦理与道德、信息技术基本知识以及获取信息、处理信息、发布信息的能力，是实施素质教育的最重要最直接有效途径。他可以实现资源共享，进行交互式学习使学生主动参与，自主学习，成为学习的主体。因此，在设计本课教学时，我注重发挥学科特点，将能力培养贯穿于始终，引导学生自己通过在线帮助去探究，以培养自主学习的习惯和创新能力，从而很好的完成教育教学目标。二、教材分析《走进动画世界》是省编小学教材《信息技术》课本第四册内容，它是在学习掌握一定的powerpoint的基础上进行实践教学的，掌握本节课内容，能够使学生更加灵活的运用powerpoint进行各种形式的创作，同时也为后期学习复杂的幻灯片制作打下坚实的基础。我在实践教学中，没有一步一步的让学生跟着我做从而把任务完成，而是让学生自已总结制作的过程，这样可以使学生更好理解和统一知识结构，并加深了对知识的认知过程。动画的制作是powerpoint中最具艺术效果的操作之一，通过简单的操作和设置，可以让学生根据自己的喜好制作出喜欢的动画来，启迪学生发现美，培养创造美、表现美的能力，从而能够对美术字的认知。三、教学目标根据教学大纲的要求，结合本课的教学内容，我制定教学目标如下： 1、知识与能力目标: （1）、对动画制作有初步的认识及了解（2）、了解PowerPoint动画制作的方法（3）、能够自己制作PowerPoint简单动画。 2、情感目标: （1）、通过自主学习方式，激发学生学习兴趣和自学意识，能够培养学生的独立思考能力。（2）、通过制作动画的过程，能够使学生的审美能力有较大的提高。

走进孩子的游戏世界

走进孩子的游戏世界孩子的世界是游戏的世界，游戏是幼儿的天性，他们在游戏中学习在游戏中成长，是他们出于自己的兴趣与愿望、自发自愿主动进行的活动。众所周知，游戏教学不但可以有效地激活课堂进程，而且还可以大大地优化幼儿的学习兴趣。所以，游戏教学正在为越来越多的教师所喜爱和接受，并不断地在日常教学中进行应用。但是，任何事物的发展都有它的两面性，游戏教学亦是如此。那么，我们如何才能提高游戏教学有效性呢？我认为，我们不妨从以下三个方面去努力完善。一、注意游戏教学的新颖化。如游戏的开始是否能将孩子的注意力吸引过来，能否体现出游戏的主旨，能否引发孩子游戏的愿望，教师的引导是一个关键，甚至会影响整个游戏的进程。平时，我们有些老师总是感叹自己的课堂教学收效甚微，责怪幼儿们回答问题不够积极。但是，我们却很少能主动去反思自己的课堂教学形式为什么不能有效激发和调动起幼儿的学习积极性。也就是说，我们的课堂教学形式可能或缺了一种新颖化。这就和我们的日常生活是一样的，如果总是天天吃米饭，顿顿吃米饭，谁都会大倒胃口。但是，如果经常变换饮食花样，就会大大地刺激和增进我们的食欲。游戏教学也需要不断地翻新。我们可以根据幼儿教育的内容和要求，创编和改编了一些符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动之中，如游戏“蛋形碰碰车”，主要渗透了认识数字“1—4”以及理解5以内的数量关系。游戏“小兔送彩蛋”则是让幼儿模仿小兔跳到，根据老师的指令，拿取相应数量的彩蛋到草地上。这些游戏既可提高单位时间幼儿学习的密度，又能适合不同个性、不同发展水平幼儿的需要。二、注重游戏过程幼儿游戏不是教师计划中的演出，孩子们随时都会有新的内容增加或兴趣点的转移，作为老师要善于调动幼儿的学习积极性，能敏锐地发现孩子的兴趣点。使幼儿的大脑皮层处于受刺激、兴奋的状态，协助幼儿推动游戏情节的进一步展开。这就要求教师自身的心理、语言、形体等各方面首先进入角色，将游离在角色之外的幼儿吸引进来。活动过程中，尊重个体在游戏能力上表现出的差异，尊重并认可幼儿的发现，尽可能多的鼓励、肯定幼儿的活动，提出自己的想法给幼儿作参考，耐心倾听幼儿的谈话，适时的以角色的身份引导幼儿参与游戏，以角色的身份、启发性的语言、有目的地指导幼儿掌握技能和知识。

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》（1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

走进宫崎骏的动画世界教案

走进宫崎骏的动画世界【教学目标】1.知识目标让学生了解宫崎骏，他的主要作品及其在动画界的地位，了解宫崎骏动画成功的关键 2. 能力目标通过观看《千与千寻》，提高学生的影视评论能力，口头表达能力及思维逻辑能力等综合素质 3.情感目标进一步指导学生，从他的作品中进行反思，感悟其中的深远寓意，帮助学生确立正确的世界观，价值观【任务分析】1.起点能力课前查看过宫崎骏的相关资料，对他有一定了解课前看过《千与千寻》，具有一定的影视欣赏能力 2.始能目标分析课堂上，说说自己观后感想，分析动画中人物特点，分析部分经典台词，从而挖掘作者想要透露的深刻思想，理解其中的寓意，谈谈受到的启发 3.支持性条件分析对宫崎骏作品有积极探索的精神，能从作品中得到启示【教学过程】1.导入宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们中有很多宫崎骏动画的支持者。梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。 2. 师：上次让你们回家看的《千与千寻》都看了吧，宫崎骏也都了解吧，下面请哪位同学帮我们介绍一下宫崎骏呢? 生：答师：补充（是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家

三年级综合实践走进游戏世界

走进游戏世界教学设计一、教学分析（一）教材分析：本主题共安排了“问题与思考”“学习与探究”“实践与体验”“总结与交流”4个活动环节，目的是通过这些教学环节的教学，可以使学生愉悦身心，还可以锻炼身体、开发智力、懂得友谊，什么本身的灵活性、协调性、竞争精神、合作意识，都在玩中不知不觉的得到培养。（二）学情分析现在社会发展了，科技进步了，可我却发现孩子们不会玩了。课间学生们不是坐在教室里看书，就是在楼道里追跑打闹，跳皮筋、丢沙包、老鹰捉小鸡一些优秀的老游戏在孩子的世界中消失了，我认为有必要让老游戏回归儿童生活，从而弥补家庭教育与学校教育的不足，促进学生身心和谐发展。二、教学目标：综合实践活动是以学生的兴趣和直接经验为基础，以培养学生的创新精神和实践能力及体现知识的综合运用为只要目的，它具有强烈的综合性。我从认知、技能、情感态度三个维度确定了活动的目标。认知目标：学生通过自主调查，了解老游戏，认识运动的重要性。学会老游戏，梳理老游戏的玩法，能把它介绍给别人。技能目标：通过引导学生开展这个实践活动，学习制定活动计划，提高学生收集和处理信息的能力，培养学生的合作交流能力和勇于创新的精神。情感目标：让学生感受父母童年的快乐，激发学生喜欢老游戏、热爱生活的情感。本课重难点：教学重点：老游戏的调查、探索、研究及创新活动。教学难点：收集整理老游戏的规则。三、教学策略建议教法建议：教师演示和学生练习相结合。充分尊重学生。学法建议：自主探究与小组合作相结合。四、教学资源与环境建议：

本课教学资源建议： 1. 教具准备：准备活动方案。 2. 学具准备：查阅资料。 3. 本课环境准备建议：多媒体教室。五、教学评价建议：评价标准：引导学生从制定方案的各个环节及是否可行等方面进行评价。评价方法建议：强调学生在教学过程中的主动参与，注重对学习过程的评价。关注学生个体差异，注重评价激励性、多元性、开放性，在自我评价的基础上，尽可能采取小组讨论交流的形式，鼓励同伴之间充分发表意见和建议。六、教学课时建议建议：三课时七、教学过程第一课时：（一）问题与思考 1．开展游戏活动师：表演老游戏“玩沙包”，激发学生学习兴趣。爱玩是每个孩子的天性，有孩子的地方就会有游戏。在老师生活的年代，虽然没有电脑没有游戏机，但我们也非常快乐，因为我们有许许多多好玩的游戏，你们愿意走进老游戏，去体验我们童年的快乐吗？（引出课题）你想了解哪些关于老游戏的问题？（还有那些老游戏？怎么玩？老游戏的玩具从何而来？老游戏的种类？玩老游戏的好处？为何现在人不玩老游戏了？-------）（设计意图：此环节为了激发学生学习兴趣，学生想说什么就说什么，想怎样调查就怎样调查，目的在于激发学生探索的浓厚兴趣，也为今后活动奠定基础。）２.确定子课题、自愿分组、制定活动方案：随着活动的深入开展，学生对老游戏的研究兴趣更加浓厚了，由于学生所选的范围比较广泛，教师引导学生对老游戏的问题进行分类，确定子课题。老游戏知多少。（游戏组）

日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及启示集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

日本动漫的发展历程及启示摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。关键词：日本，动漫目录（一）、日本动漫的产生与发展脉络（二）、日本动漫的流行原因（三）、日本动漫的海外传播（四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示（一）、日本动漫的产生与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具

中国动漫的发展史

中国动漫的发展史 1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！ 4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。