《镜头分析与运用讲义》

.\ 《镜头分析》课程大纲

课程目标： 由于本课程对应的学生是三年级学生，已经上过一些从视觉角度理解影像的课程，所以这门课会更加系统地以影像的视觉元素为入口，讨论单个镜头中以及镜头与镜头之间的视觉结构问题。一方面，巩固以往课程的视觉理解的导向；另一方面，以系统的方式为学生理解镜头中的视觉元素提供一个完整的框架。希望通过这门课程的学习能够帮助学生从视觉结构的角度理解镜头，理解影像作品；同时也能够为自己拍摄作品找到更为合适的、视觉性的出发点。

课程结构： 本课程有八次32课时。课程基本结构为基本理论加片例讲解的形式。在基本理论部分，每节课会以一个视觉元素为主题，对其类型、相关因素、使用方式以及效果进行剖析，结合实际的片断片例进行对照。在片例讲解部分，会以使用该视觉元素比较成功和突出的影片进行放映和讲解，结合影片的情节和主题，以便从更具体的实际情况出发，考虑镜头视觉元素的使用问题，同时也注意选择不同风格和地域的影片，以提供更多元的视觉风格，丰富视觉鉴赏能力。

课程大纲： 主题 主要内容 重点与难点 片例 第一周 如何从视觉元素的角度分析镜头 1） 镜头的组成成分； 2） 视觉元素的概念与具体范畴； 3） 视觉元素的基本使用原则。 1） 如何把从故事性的角度理解镜头的方式转向从视觉性的角度； 2） 银幕世界与真实世界的区别； 3） 视觉元素使用中的抽象性问题。 主片例： 《秋天的故事》 其它片例： 《内陆帝国》、《群鸟》、《乱》

第二周 空间（一）：深度空间 1） 空间的主要类型； 2） 深度暗示； 3） 深度空间与电视。 1） 如何理解空间在镜头中的作用； 2） 透视作为最重要的深度暗示； 3） 不同媒介对深度的不同表现。 主片例： 《公民凯恩》 其它片例： 《夜》、《邪恶的接触》、《罗马假日》、《永恒一日》、《江湖告急》

第三周 空间（二）：平面1） 平面空间的1） 平面空间与主片例： .\ 空间以及其它空间类型 暗示； 2） 平面空间与深度空间的混合使用：限制性空间； 3） 不确定的空间。 深度暗示的反转； 2） 画面空间的分割及其作用。 《美国美人》 其它片例： 《花街杀人案》、《杰姬·布朗》、《坏血》、《早安》

第四周 线条与形状 1） 线条的主要类型； 2） 线条主题； 3） 基本形状； 4） 对形状的认知。 1） 线条和形状的基本性质； 2） 如何控制线条和形状。 主片例： 《第三个人》 其它片例： 《美人计》、《轻蔑》、《机械芭蕾》、《华清冷暖》 第五周 色调 1） 灰度的控制； 2） 色调的对比与相似。 1） 反射与入射的控制； 2） 色调的基本情绪。 主片例： 《现代启示录》 其它片例： 《死吻》、《日落大道》、《双重赔偿》 第六周 色彩 1） 光的性质； 2） 加色法与减色法； 3） 色彩的基本元素； 4） 色彩的能量； 5） 色彩的控制。 1） 互补色； 2） 色彩的情绪作用； 3） 色彩的相互作用。 主片例： 《呼喊与细语》 其它片例： 《英国病人》、《浮草》、《两生花》、《天堂之日》

第七周 运动 1） 运动的方式； 2） 视线的运动； 3） 运动的基本元素； 4） 运动的连续性。 1） 视线运动的控制； 2） 运动的连续性的控制。 主片例： 《怪物》 其它片例： 《妮诺奇卡》、《好家伙》、《轮舞》、《八部半》

第八周 节奏 1） 节奏的基本要素； 2） 固定物体、运动以及剪辑的节奏； 3） 事件的组合方式； 1） 如何确立节奏的关键因素； 2） 固定物体的视觉节奏（构图的节奏）； 主片例： 《愤怒的公牛》 其它片例： 《邪恶的接触》、《十月》、《绳索》、《慕里埃尔》、《国王与王.\ 4） 节奏模式。 3） 事件组合方式与节奏的关系。 后》

考核方式： 拉片作业 格式： 1）分镜头剧本； 2）镜头分析； 3）分镜示意图； 4）机位图（可选）。

题量： 挑选段落完整，镜头分析1000字以上。

要求： 能够清晰地理解镜头中视觉元素的使用方式和功能。

故事和视听 目的和手段 .\ 情节、性格、思想、言语、唱段和戏景

第一讲 视觉元素 视觉元素列表 无论走到哪里，我们都会遇到图像。我们看电影、电视，玩视频游戏，上网冲浪，看图书、杂志以及广告栏中图片。我们去欣赏戏剧和音乐会，拍录像和快照，参观博物馆和艺术作品。这些都是图像——大的、小的，运动的、静止的，彩色的、或者黑白的，但它们都是图像。 在本书中，我们将学习怎样理解和控制这些图像。 每一个图像都由这样一些东西构成，像一个故事（一个想法，一个讯息，或者一个剧本），对话或印刷文字，也许还有音乐和声音，人（或演员），服装，以及布景。一个有质量的图像，它的每个成分都将得到细致地控制，以便给观者留下印象。一个广告图像可能使我们产生购买产品的兴趣。一个计算机游戏中的图像或许能使我们兴奋并决定去玩这个游戏。一个电影图像能将我们卷入到它的故事中。 我们的第一个挑战是分析图像，把它们分解为基本的构成材料。我们可以看到这些构成材料的四个主要范围：

1. 剧本。情节、人物和对话的构成材料。 2. 音乐。乐器、音符和旋律的构成材料。 3. 声音。音量、低音和高音、音响效果、以及其它因素的构成材料。 4. 视觉形象。视觉形象的构成材料是什么呢？布景？道具？服装？不，所有视觉形象的构成材料都是基本的视觉元素。

基本的视觉元素 基本的视觉元素有空间、线条、形状、色调、色彩、运动和节奏。这些视觉元素在我们看到的所有图像中都可以找到。演员、场景、道具、服装和布景都由这些视觉元素组成。一个视觉元素关联着氛围、情绪、思想以及最重要的一点——给我们所看到的提供一个视觉化的结构。尽管基本的视觉元素可以用于创作任何类型的图像，但在本书中我们主要讨论这些元素与电视、计算机和电影银幕相关的部分。 本书的每个章节专注于一个单独元素的研究，不过让我们现在先介绍一下它们。

空间 当我们说空间的时候，它对我们到底意味着什么？我们不是在讨论外太空或者“给某人属于他们自己的空间”。空间作为视觉元素指的是三种东西： 1. 当我们在拍摄时，摄影机前的物理空间 .\ 2. 我们拍摄时所在的真实空间与呈现在银幕上的同一空间之间的差异。 3. 我们观看的图像所在的银幕的特征

线条 线条并不存在。它是一种知觉的事实。它只存在于我们的大脑中。线条是那些让我们感知到线条的其它视觉元素的效果，但没有任何线条是真实的。

形状 形状和线条结合在一起是因为所有的形状都是由线条结构显现出来的。当我们把物体化约为一个轮廓的时候，物体的形状就展现出来。

色调 色调指的是黑白和灰度。色调不是指一个场景的气氛（高兴、愤怒等等），或者音频术语（高音和低音）。我们不仅在黑白的情况下工作的时候会真正处理色调的问题，而且也必须考虑当我们使用色彩的时候如何处理色调的问题，因为色调是色彩的一个元素。

色彩 一个最有力的视觉元素也是最容易被误解的。我们将简化色彩的复合元素，使其更容易被理解和运用。

运动 我们把移动影像（motion pictures）称之为电影，尽管一些没有任何真实运动（只用静止的照片）的伟大影片和视频已经被制作出来，我们通常以依靠运作作为我们影像的关键要素。既然运动是最初吸引观众眼球的要素，所以它将在视觉结构中扮演一个主要的角色。

节奏 我们最熟悉的是听的节奏，但看也同样有节奏。我们可以在固定（不动的）物体和运动之中发现节奏。我们也在称之为剪辑的重要工具中广泛地使用节奏。

第二讲 对比与相似

视觉结构的关键 视觉结构是建立在理解对比与相似原则的基础之上的。 .\ 什么是对比？对比意味着差异。这有一个对立利用视觉元素色调的例子。

记住，色调指的是物体的亮度。我们可以用一个灰度色标来举例说明色调。色调的对立意味着两个色度的灰在亮度方面尽可能不同。在灰度色标上，哪两个色调显示出最大的不同或者说对立？正确答案是黑方块和白方块。所以一个图像阐明色调最强的对立只会用到黑和白。

这张图片，纯黑白，是一个色调最强对比的例子。 什么是相似？相似意味着相像。那么色调相似的例子是什么？

既然相似意味着相像，我们就在灰度色标中挑选任意两个相邻的灰度，设计一个只用这两种灰度的图像。 .\ 这张图片是一个色调相似的例子。它只用黑色和非常暗的灰色，十分相近和类似的两种色调。 在接下来的章节中，我们将要讨论的每个视觉元素（空间、线条、形状、色调、色彩、运动和节奏），都能以对比和相似的方式来描述和使用。 既然已经定义了对比和相似，我们就可以解释对比和相似的原则。

在一个视觉元素中，对比性越高 视觉强度或冲击力增长得越多 在一个视觉元素中，相似性越高 视觉强度或冲击力减少得越多 更简单地说： 对比=更高的视觉强度 相似=更低的视觉强度

那么，“视觉强度”意味着什么？在看一部激烈的电影的.\ 某个片断的时候，我们可能会说：“喔，真是令人激动！”当看一部激烈程度低一些的片断，我们可能会说：“太压抑了或者太安静了。”这些评价指的是就是我们所说的“强度”或者“冲击力”。一个电脑游戏可以让人觉得有趣或者无聊。一个电视广告可以是激动的或者缓和的。这些情感反应都建立在你注视它们的时候所感受的强度之上。 强度或冲击力与受众在他们看图、读书或者听音乐时所产生的情感反应相关。这些反应可以是情绪上的（哭、笑或者尖叫）或者更多的是生理上的（肌肉紧张、闭眼、坐立不安）。通常，视觉刺激越强，观众反应也越强。 一个好的作家会细致地结构词、句子、段落。一个好的音乐家会细致地结构音符、拍、节。一个导演、摄影、艺术设计，或一个剪辑则要以对比和相似的原则使用基本的视觉元素，从而结构视觉形象。 让我们来看一个非常简单的例子。我们设想有两个抽象的短片。