高中美术《形的空间及质感》30闫奋花PPT课件 一等奖名师公开课比赛优质课评比

合集下载

形的空间及质感教案

形的空间及质感教案

形的空间及质感————材料质感的表现、基本说明:1、模块:高中美术绘画2、年级:高二年级3、所用教材版本:湖南美术出版社4、所属章节:第一单元第三课5、学时数:45 分钟(教室授课)、教学设计:1、教学目标:知识目标:通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的方法。

能力目标:了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。

情感目标:培养学生的创新精神和合作意识。

2 、教材内容分析:A 本课出自湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术绘画系列第一单元《绘画中的形》第三课《形的空间及质感》,本课时为第二课时材料及质感的表现。

B 重点和难点重点:在绘画中怎样运用材料表达质感(在绘画中质感的表现技法)。

难点:学生通过材料或范画直观感受,运用质感的表现技法创作绘画作品。

3 学情分析高二学生通过初中和高一的美术知识学习,已具备一定的审美鉴赏能力和初步技能操作能力,但鉴于班级中农村学生与城市学生相混合,美术基础和水平参差不齐,教师应根据实际情况设定教学难易,但绘画的教学一旦进入空间表现的领域,就意味着学生必须通过循序渐进的训练途径来逐步掌握绘画语言表现的图式程序,直至能够将这种图形语言转化为表现自己情感的时候,他们的绘画语言才真正具有了生命力。

学生在前一阶段的学习中已经掌握了绘画诸要素的相关知识,在这一阶段的学习中,应该是将知识真正转化为技能的时候了如何通过明暗表现画面的虚实?如何表现质感……当这些必须通过实践经验的积累方能解决的问题在课堂中呈现的时候,也正是我们思考如何进行写实绘画训练的有效教学的时候了。

尽管在这一领域的教学中,仁者见仁,智者见智,但是我们不能违背的教学原则是:知识必须经过实践方能转化为技能。

因此进行教学的过程中,尽可能地让学生通过有效的练习,在实践中去理解、内化知识,并获得技能。

4设计思路为了能让学生创作出具有空间感、体积感和质感的作品,首先可以让学生回顾教材中对常规空间的阐述,以及空间的各种表现方法。

《形的空间及质感》PPT课件

《形的空间及质感》PPT课件
背光部:1> 明暗交界限 2> 深灰面 3> 反光 4> 投影
--------- ---素描 作品----- ---------
--------- ---素描 作品----- ---------
埃舍尔 M.C.Escher 〔1898-1972〕荷兰艺术家
埃舍尔把自己为一个“图形艺术家〞,他专门从事于木版 画和平版画。
------- 透视也是塑造体积的重要元素 --- -----
-------- 光影 是体积必不可少的条件 ---- -----
------ -- 素描 是光影表现的根本形式 ----------
一种可分为: 1〕构造素描; 2〕调子素描。 另一种分为: 1〕现实主义素描;
2〕超现实主义素描〔又叫设计描〕。 素描光影关系主要包括二大局部:受光部:1> 高光 2> 淡灰面
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在-----------
空间以体积的形式存在
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比方形状转折、起伏,前后的空间,以及对形体的肌理、质感等因素。
体积的表现
主要包含三个方面的因素:1〕线条、调子〔明暗关系〕; 2〕透视; 3〕光影。
----- 线条、调子是塑造体积的重要元素 -------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
----- 埃舍尔传世名作 ----- ----------
- ----- ----- 篆刻作品 ----- ----------

湘美版高中美术绘画第3课形的空间及质感课件(共29张PPT)

湘美版高中美术绘画第3课形的空间及质感课件(共29张PPT)

形体中的空间
空间指的是一种围合 。
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在
空间以体积的形式存在.
画一画
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比如形状转折、起伏,前后的空间等因素。
形体结构的转折有时是方的,有时是圆的
线条是塑造体积的重要元素
中国线描
西方素描结构 人物像
焦 点 透 视
《千里江山图》王希孟 (北宋)
透视也是塑造体积的重要元素
焦点透视 静止眼光,一个视点,表现幅 度有限度。
散点透视 多视点,不受空间限制,时空跨 度、表现幅度自由随意
《密得哈尼斯林阴道》(荷兰)梅思德 霍贝玛
《长江万里图》(局部)(中国画)(现代)张大千
《帷幔》 达芬奇
光影 是体积必不可少的条件
《密得哈尼斯林阴道》(荷兰)梅思德 霍贝玛
画面呈现“近大远小”的透视规律
达芬奇 《最后的晚餐》
散点透视
《长江万里图》(局部)(中国画)(现代)张大千
画家观察点不是固定
在一个地方,也不受固定 视域的限制,而是根据需 要,移动着立足点进行观 察,凡各个不同立足点上 所看到的东西。都可组织 进自己的画面上来。
二中学生作品:
学生作品:
《手持球面镜》版画 1935
埃舍尔 (1898-1972)荷兰艺术家
唤起观赏者无穷的遐想,现实中的不可 能在画面中变得合情合理。在这个不可能的 世界里充满了矛盾的空间,体现出艺术家不 同的审美观最终给我们带来新鲜的视觉感受。
素描 是光影表现的基本形式
素描光影关系主要包括二大部分:受光部:1、高光 2、淡灰面 背光部:1、 明暗交界线 2、 深灰面 3、反光 4、 投影

高中美术-绘画《第三课 形的空间及质感》教学设计3-湘美版

高中美术-绘画《第三课 形的空间及质感》教学设计3-湘美版

湘版普通高中美术课程标准实验教科书绘画第一单元第三课形的空间及质感课时:1课时授课对象:高二教学目标:知识与技能:空间形态的三维处理方式了解,并通过练习初步掌握,精神空间的理解,能在作业练习中有所表达。

过程与方法:在教师启发引导和直观演示下,学生通过感悟、讨论、实践等,能把南湖红船的形与空间正确表达。

情感态度与价值观:以嘉兴红色题材作为练习内容,培养学生深入观察生活的习惯,要求学生能把“红船精神”融入到作品中,体会“红船精神”。

教学重点、难点:重点:能初步掌握三维空间的表现方法。

难点:对精神内涵的把握及其表现。

教具准备:多媒体设备、学生作业纸、铅笔、橡皮教学过程:一、回顾展示上节课同学作业,并作简要点评。

二、导入新课:板书《形的空间处理》三、新授:1、三维空间中形的表现——图例《南湖红船》(一)教师讲解作品中空间表达的方式学生体会感悟(二)造型时运用几何观察法,教师演示讲解2、三维空间中精神内涵的表现(一)请学生一起诵读“红船精神”(二)教师与学生一起感悟作品的精神内涵:天空的朝霞和南湖水域的宽阔平静体现了包容平和又朝气的主调,红船向东,船头微微向上仰起增加了作品的精神力量。

四、作业练习1、教师演示,分步讲解,学生同步临摹2、教师下堂指导(一)强调几何观察法的运用,分析船体结构帮助学生理解造型规律。

(二)突出红船精神在画面中表现,如船头造型时略向上,加强透视,线条要挺拔有力以增强饱满的精神张力。

(三)教师把部分学生作业展示,肯定优点,指出不足。

(四)教师将部分学生作业投影到屏幕上作现场修改。

五、总结本课以红船为题材进行练习,能够让同学在增进绘画技能的同时,深刻体验情感因素在作画过程中的特殊运用。

第三课形的空间及质感教案高中美术(2019)选修绘画

第三课形的空间及质感教案高中美术(2019)选修绘画

第三课形的空间及质感教材分析:教材内容包括两个层面;1、体积的形成。

2、体积的表现形式。

教学目标:重点:了解体积的表现方式,并掌握绘画中用线条、透视、明暗等手法表现画面空间。

难点:运用所学知识,借鉴艺术家的表现手法和理念,将现实中实物景象转化为美术作品,在二维平面中创作出具有空间感的三维艺术作品。

教学理念:通过本课的教学,应该使学生认识到美术在日常生活中的重要意义,从而为进一步的学习奠定基础。

教学的重心不在于让学生记住多少幅作品,而是要解决学生思想意识上的问题,激发学生的审美兴趣,培养学生以一种审美的态度去看待生活。

要打破美术鉴赏课程仅仅依赖传统的讲授法教学的模式,设计一些活动或者通过学生的讨论来扩展学生的思维。

教师不能取代学生的思考,有一些作品可以结合教材,让学生自己去研究并得出结论。

教师要以引导为主,在适当的情况下对学生的发现进行总结。

教具与学具:教具:实物投影仪、画册、多媒体小平台学具:绘画纸、绘画笔教学过程:一.回顾上节课内容:体积的形成:体积的形成是由许多因素决定的,前后遮挡的方法是其中重要的决定因素。

遮挡:是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现,这种形式让我们很容易体察到物象体积地存在。

(课件:苹果、书、树杈、广场前的人们、中国画)前面的纸张遮挡了后面的纸张,上面的书本遮挡了下面的书本,这些都让我们感受到了厚度和空间的存在,甚至一个物体身上也有遮挡现象,众多人物只漏出半个甚至更少的形象,正是这些被遮挡的人物使我们更加感觉场面的宏大,中国画经常使用这种方法。

1分钟二.导入:空间的概念:(短视频导入结合冷军作品《天光》)2分钟画面中一旦体积形成后,我们的空间也就随即伴随出现。

1、播放短视频,通过视频中画室角落的一张素描纸所呈现出的真实效果来感受艺术可以使二维空间产生三维立体效果,从而使观者产生错觉感想。

以此来点出空间的概念。

空间是物质存在的一种状态。

美术上的空间概念有内外两层含义:形体结构内部内部空间,形体结构外部外空间,美术着意于对形态内部空间结构的理解,而着眼于物态外空间,即物表与环境关系的刻画,是诉诸视觉空间的艺术。

美术绘画《形的空间及质感》教学设计

美术绘画《形的空间及质感》教学设计

教学目标能够掌握绘画中表现空间的基本透视方法与明暗表现的基本技能,并理解艺术家巧妙运用各种表现方式、方法创造出的各种视觉形象;在了解艺术家为了表达主观意图而采用的各种空间处理方式的基础上,能运用打破常规的思维方式,去构建新的视觉形象,养成创新意识;通过借鉴或摹习的方式创作一张能反映一定个性与空间感的绘画作品,提高对绘画中体积、空间、明暗、质感的表现能力和审美能力.教学活动分析本课的“活动建议”中包含两个层次的学习活动目标。

第一个活动侧重于表现绘画作品空间效果的透视方法及明暗表现的手法;第二个活动在前一活动的基础上,突出对材质的运用及表现,并要求学生能打破常规思维方式,通过各学科知识的综合运用,创造出富有个性特点的绘画作品。

活动一:在这一活动中教师应把握两个活动目的,其一旨在通过静物写生,提高学生绘画造型的基本技能;其二在于培养学生对绘画的空间表现及材质运用的实践能力,让学生通过借鉴及模仿教材中范例作品的表现风格来获得学习绘画的乐趣。

活动二:要求学生能够综合所学知识与技能,在教材中各种空间创意作品的启示下,尝试创作能体现个人主观意识并带有空间意味的绘画作品。

本活动的开展及实施过程中,教师应启发并鼓励学生利用艺术通感,综合所掌握的各科知识,主动且大胆地进行多种尝试,宜采用较为宽松的评价标准,让学生树立对学习绘画表现的信心。

教学基本思路为了能让学生创作出具有空间感、体积感和质感的作品,首先可以让学生阅读教材中对常规空间的阐述,通过分析理解教材范例中对常规空间及非常规空间的各种表现方法,然后在实践中掌握一定的绘画空间表现的方法。

接下来,借助多媒体等电教手段及教师精辟的讲解,让学生直观地了解绘画中物象的空间感、体积感和质感的形成原因,并在前一学习活动的基础上根据自己的喜好尝试多种不同表现空间的绘画方法。

最后,通过研究性学习,重点理解绘画中不同的质感所表达的不同含义,拓展绘画表现的思维方式,从不同笔触的尝试练习和不同材质的综合运用中获得绘画的乐趣,以此培养学生的创新意识。

湘教版高中美术 选修 绘画第三课 形的空间和质感 共19张

湘教版高中美术 选修 绘画第三课 形的空间和质感 共19张

记忆中的脚步声,回荡在走廊过道上,我们向从未向我们开过的门走去
丙烯 (美国)本·约翰逊
密得哈尼斯林阴道
油画 (荷兰)霍贝玛
画面呈现“近大远小” 的透视规律。
小贴士:护眼图片
盯着看几秒钟,
有什么感觉 ?
不同方向的光源对于同一个
物体,可以产生丰富多样的体面
深浅变化,所以确定画面光源方
向很重要。
明暗

︵ 法 国 ︶ 方 丹 — 拉 图

画面广场上
众多的人物都只
露出半个甚至更
少的形象,正是
这些被遮挡的人
物使我们感觉到



场面和空间的宏



大。
︵ 比




特· 科

透视
画面中运用平行透视的原理,制造了建筑向中心消失的视觉
空间感受,加上一栋栋建筑相互之间的遮挡,更强化了广场纵深
空旷的空间效果。
小结:
1. 形的空间表现就是在 二维 的平面上,运用 各种造型手段创造出 三维的立体图画。
2.空间的表现方法有: 线条、遮挡、透视、明
暗 等。
3.在绘画作品中除了 常规空间的表现,还有
一些打破常规思维的 另类 空间表现。
4.我们在学会了一定的绘画空间表现技法后, 也可以大胆尝试不同的空间表现方法。
眼睛,创造出 具有立体空间感受 的画面效果。
空间的表现方法: ?线条
?遮挡 ?透视
?明暗
线条
用线来表现物象形体结构的转折变化,是形成体积感受的一种基本形式。
遮挡
下图的静物组合中,桌布被瓷盘遮挡,瓷盘又 被盛放其中的水果遮挡,同时几个水果之间也相互 遮挡,这些都让我们感受到了厚度和空间的存在。

《形的空间及质感》课件

《形的空间及质感》课件
吸引人的视觉体验
这些元素共同营造了吸引人的视觉体验。
致谢
感谢您阅读本次《形的空间及质感》PPT课件,希望本次探索对您的设计创作或教学有所帮助。
2
空间布局
通过灯光、色彩和材质,设计空间展示的视觉感受。
3
抽象表达
通过抽象的形状和空间来表达思想和情感,创造有深度的图像。
实践:如何营造质感与材质
质感的表达
介绍如何表达质感的方法,如何 利用线条、阴影和纹理来表达材 质感受。
材质的呈现
材质的运用
介绍如何将材料的质感融入设计, 如何利用不同材质来表达不同的 情感和氛围。
如何运用材质来创造具有深度的 出色作品,探索不同材质的表现 方式与表现效果。
总结:形的空间及质感是如何影响设计的பைடு நூலகம்
形体设计
形状和空间的关系对于设计非常重要。
视觉表现
通过形状、空间和质感等元素来创造令人印象 深刻和具有说服力的作品。
材质体验
通过材料和质感的使用,设计可以具有更深厚 的代表性和情感感受。
形的空间及质感
欢迎来到《形的空间及质感》PPT课件,本次分享将带您展开一次关于形状、 空间和材质的视觉探索之旅。
探索:形与空间的概念
几何形状
从最基本的几何形状开始,探索 形状如何占据空间。
空间设计
考虑如何设计空间,营造出不同 的视觉体验和情感感受。
视觉错觉
探讨光的作用、色彩和错觉,以 及如何影响人们对形状和空间的 理解。
研究:质感与材质的关系
表面质感
探讨表面的光泽、质感和纹理,如何通过这些元素来表达质感。
材质搭配
考虑不同材质之间的搭配,以及如何使用材质来营造出不同的氛围和情感。
触感经验
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

教学设计
教学目标
能够掌握绘画中表现空间的基本透视方法与明暗表现的基本技能,并理解艺术家巧妙运用各种表现方式、方法创造出的各种视觉形象。

教学重点
了解构图的要点以及形成空间的基本的透视方法,掌握明暗的基本技能和表现不同材质的不同质感。

教学难点
在了解艺术家为了表达主观意图而采用的各种空间处理方式的基础上,能运用打破常规的思维方式,去构建新的视觉形象,养成创新意识;通过借鉴或摹习的方式创作一张能反映一定个性与空间感的绘画作品,提高对绘画中体积、空间、明暗、质感的表现能力和审美能力。

教学过程
教师请同学们看一副美术作品,请问画面中的人物跟课本的图片像不像?
同学一起回答:画的很像。

教师提问:有哪些不足?
学生提出五官上的不足,头发的稀疏,衣服的表现不明显。

教师总结:怎样才能把物体画的很像并引出课题,《形的空间及质感》要想把一个或一组物像完美的再现,我们应该要掌握以下几个方面的内容:
一、构图的要点、原则及种类
构图:1、适当
2、协调(板书)
3、完整
以手中作品为例介绍构图基本原则,上窄下宽、左右均衡。

构图种类、PPT展示四种构图形式的图片。

构图种类:1、三角形
2、四边形
(板书)
3、圆形
4、“S”形
(构图时还要注意形之间的遮挡)。

二、透视
让学生掌握和了解构图中常用的几种透视方法。

(1)
透视的概念
(2)
PPT分别展示平行透视图形及要点。

(3)
展示《清明上河图》提问谁的作品采用什么透点方
法?
学生回答上学期鉴赏课中提出采用散点透视的方
法。

有些同学会问那我画风景时把眼睛看到的都画下来那是什么透视?
教师解答:焦点透视。

(4)我们来做个形的练习,将课本翻到P14,请同学们练习这组几何体组合,教师指出这组作品采用了成角透视的方法,并希望同学们能撑握要点,请两位同学上讲台做出这组形的构图并注意透视关系,(时间3分钟)。

教师展示学生作品进行评价。

三、明暗的形成
教师提问,物体的形有了,我们还需要做什么来完善这幅作品。

学生回答:明暗关系。

(1)作品中的明暗关系是物体由二维变成三维的关键部分,不可惑缺,画明暗关系时大家还应注意他们的材质(也就是我们所说的质感)
(2)教师讲解明暗的表现及效果的对比。

(3)不同材质的图片效果对比以及如何表现不同材质的不同方法。

(4)学生分组练习。

两位同学上台在原有的形上塑造同一个形的不同材质。

一组画成海棉材质,一组画成石膏。

(5)学生作品对比分析
教师总结:铅笔的软硬,颜色的深浅,笔触的粗细等都是影响物体的质感因素。

教师总结本节课的授课内容。

本节课我们学习了
(1)
形的空间的形成,简单介绍了构图的基本规律、要点、构图的种类,形的几种透视关系。

(2)
形的明暗的表现方法。

(3)
不同材质的不同质感表现。

相关文档
最新文档