古典诗词的吟诵与吟唱
谈古诗词的歌唱与吟诵
50音乐表演艺术谈古诗词的歌唱与吟诵摘 要】【我国入乐歌唱的唐诗宋词，元曲清歌，都是以传辞为主要目的，从而表现歌词的含义和思想感情，因此，字的声调音韵，语调音响，不仅影响着旋律的进行，同时又关联着乐句的节奏。
如歌词的体式、韵断、句式、句读、句子平仄，以及思想情绪等都直接影响旋律和节奏。
关键词】【古诗词 歌唱 吟诵古代文献早就记载，诗是乐心，这句话表现了诗歌的内在属性。
我国古代人们创作古诗词，多半就是为了吟唱，从吟唱的角度来理解古诗词，是一个非常有效的方法。
古诗词不仅能歌唱，还能吟诵，展现了古典文化之美。
从诗歌的产生与发展来看，早先《诗经》里的“风”、“雅”、“颂”几乎都是民间的歌谣，《楚辞》里大多数也都是民歌和乐歌。
《九歌》就是民间祭祀用的乐歌。
一、词可以入乐歌唱我国是世界四大文明古国之一，在广阔的历史长河中，中国人民创造出了璀璨的历史和辉煌的事迹，在世界文明的范围内影响深远。
中文当中体现了我国人民辛勤劳动和智慧的结晶，对民族繁衍和生存发展具有不可磨灭的作用。
我们每个人身上都流淌着传统文化的血脉，因此重视发掘其中的核心理念，对于当代中国的发展具有不可估量的价值。
叶梦得《避暑录话》卷三：“柳永凡有井水饮处，即能歌柳词。
”《水调歌头》曰：“明月几时有？把酒问青天。
”可见，词可以入乐歌唱。
二、古诗词歌唱的调式昆腔音乐以宫调式音乐为主，这种音乐占据大量的作品中，几乎随处都可看到，可见这种调式极具代表性。
它的主要特点就是在音乐乐段的结尾处使用，听起来特别明亮，者都是宫音起到的作用。
一般来说，昆腔音乐作品里面的高音主要运用在音乐的前面部分，以徵音为主，最后以宫音结束。
而低音则运用在了偏后的部分，以角音为主。
但总的来说，结束在宫音。
比如《端正好》，它的音乐形式就是如此，让人听了有一种非常明显的对比感觉，有一种浓浓的民族情怀。
同时，音乐的主和弦半终止在徵音、宫音上面，而主属音就起到了对主音的强烈扶持作用，比如《朝天子》这首作品很有和弦的代表性。
古典诗词“吟唱”教学感悟
古典诗词“吟唱”教学感悟在古典诗词“吟唱”教学过程中，我深深地感受到了古典诗词的魅力以及其对学生的熏陶和启发。
古典诗词“吟唱”教学强调的是声韵格律和情感表达。
在学习古典诗词的过程中，我发现它所具有的独特的音乐感和韵律感对于学生的口语表达和写作能力的提高有着非常积极的影响。
通过吟唱古典诗词，学生能够感受到每个字的发音和拼读的准确性，提高口语表达的流利度和语音的准确性。
古典诗词内涵丰富，情感饱满，通过吟唱可以更好地表达出其中的美感和情感，激发学生内心的感受力和表达欲望，提高他们在写作中的情感表达能力。
古典诗词“吟唱”教学注重的是文化传承和思维培养。
古典诗词是我国优秀文化遗产的重要组成部分，它承载着我国上千年的历史文化底蕴。
通过吟唱古典诗词，学生能够更好地了解中国古代文化和思想，传承中华民族的文化智慧。
古典诗词的吟唱还能够培养学生的审美和想象力，激发他们对文学艺术的兴趣和热爱，提高他们的文学素养和人文修养。
古典诗词“吟唱”教学重在培养学生的审美情操和人格品质。
古典诗词作为我国传统文化的瑰宝，其追求的是“君子之行”，即通过学习古典诗词，使学生在品味美的过程中，接受美的洗礼，培养出敏感美的能力和对美的热爱。
古典诗词中所蕴含的崇高的思想情操也能够影响学生的价值观和人格品质，培养他们的道德意识和良好的生活态度，塑造他们的良好人格。
古典诗词“吟唱”教学让我深深地感受到了教学的乐趣和成就感。
通过与学生们一同吟唱古典诗词，我发现他们在音乐感受、情感表达和文化传承方面都取得了显著的进步。
每一次听到学生们婉转悠扬的吟唱声，我都感到无比欣慰和骄傲。
在教学的过程中，我也不断学习和提高自己的教学能力和艺术修养，通过研读诗词的解读和探索，加深了对古典诗词的理解和鉴赏能力，丰富了自己的教学内容和手段。
古典诗词“吟唱”教学是一种既有教学效果又有艺术魅力的教学方法。
通过吟唱古典诗词，不仅能够提高学生的口语表达和写作能力，传承中华优秀文化，培养学生的审美情操和人格品质，而且让教学过程变得更加有趣和富有乐趣。
关于吟诵的界定
关于吟诵的界定一、汉语古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式，主要有唱、吟、诵、念四大类。
念，就是用口语读。
诵，是艺术化的念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶。
吟，有音阶，是像唱歌一样地诵读。
吟和唱的区别是：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调;吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。
二、吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。
我们根据文献考证和采访调研，得出如下结论：吟诵是吟和诵的合称。
在古代人的概念里，吟，即吟咏;诵，即诵读。
吟咏的对象多是诗词，诵读的对象多是文赋。
吟咏一般有音阶曲调，但是也有个别的没有音阶曲调。
诵读很多没有音阶曲调，但是也有相当部分是有音阶曲调的。
为此，我们现在按有无音阶曲调，来区分吟和诵。
三、书不尽言，言不尽意。
言之不足故有咏歌。
文学本来就是通过非口语的形式来表达口语不能“尽”之“意”。
诗词文赋，哪里有用口语形式写成的?文学是语言的艺术，而语言本是一种声音。
文字只能反映语音的音质，却不能说明语音的音长、音强、音高。
把文学当作文字来解释，或当作口语来阅读，又怎能体会文学的涵义?用什么声音形式创作，就当用什么声音形式欣赏。
古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的。
昆腔之前的唱已基本不存，所以唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。
古代的诗词文赋，皆可吟诵。
四、吟诵之诵，不是朗诵之诵。
吟诵的诵，遵循传统的规则。
朗诵是从西方传入的，在中国还不到百年的历史。
百年之前，但识字者皆会吟诵，不会朗诵，与今日之情况恰好相反。
五、吟诵有广狭之分。
广义吟诵，当指世界上所有语言中的吟诵现象。
吟诵不独汉语所有。
次广义吟诵，当指各民族对于汉语古典诗词文赋的吟诵。
比如日本、朝鲜、越南以及中国多个少数民族都有汉诗文吟诵。
狭义的吟诵，当指次广义吟诵中的“私塾调”，即通过私塾、家学等教育系统代代相传的吟诵，而非直接用民歌、戏曲等方式来吟诵诗文。
狭义吟诵即“中华吟诵”，是中华吟诵学会的主要工作内容。
用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣
用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣吟唱方式是一种激发学生学习唐诗宋词兴趣的有效方法。
吟唱与朗读、背诵不同，它既注重对诗词的理解，又融入了声音的艺术表达，使学生在学习中能够更深入地感受到诗词的韵味和美妙之处。
下面，我将具体介绍如何利用吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣。
我们可以选择一些动听的曲调或旋律，将经典的唐诗宋词与之相结合。
曲调可以根据学生的喜好和音乐类型进行调整。
对于热爱摇滚乐的学生，我们可以将唐诗宋词的字句改编为摇滚的特色节奏，用吉他伴奏，让学生在欢快的音乐中感受到诗词的魅力。
而对于喜欢流行音乐的学生，我们则可以选择一些轻快的曲调，将唐诗宋词的内容融入让学生在跳动的节奏中品味诗词的美好与深邃。
我们可以将学生分成小组，让他们模仿专业歌手的吟唱，进行课堂对唱。
这不仅可以提升学生的合作意识和表现力，还能够让学生在互相交流中更好地理解唐诗宋词的含义和诗意。
每个小组演唱时，其他学生可以认真聆听，分析唐诗宋词的内涵，并向演唱小组提出问题和建议，从而形成积极的学习氛围。
我们可以为学生准备一些优秀唐诗宋词的背景知识，让他们在吟唱前进行简短的介绍。
一首《静夜思》，我们可以向学生讲述这首诗描写的是李白夜晚思念故乡的心情，然后通过吟唱方式让学生更好地体会到诗中的孤寂和无限思念。
这样，学生不仅可以从吟唱中感受到诗词的美感，还能够了解到历史背景和文化内涵，对唐诗宋词产生更浓厚的兴趣。
我们还可以利用现代科技手段，如录音或录像，来记录学生的吟唱演唱过程。
这既可以为学生们提供一个展示自己才华的机会，又可以让其他同学在欣赏中从中学习和借鉴经验。
这也有助于增强学生对吟唱方式学习的兴趣和积极性，因为他们会期待自己的演唱作品能够被更多人欣赏到。
通过吟唱方式激发学生学习唐诗宋词的兴趣是一种创新的教学方法。
它不仅能够提高学生对唐诗宋词的学习兴趣，还能够促进学生的合作意识和表现力，让他们在阅读、理解和演唱中全面发展。
希望我们能够在教学中尝试吟唱方式，为学生的学习带来更多的乐趣和收获。
中国古典诗词吟唱特点
中国古典诗词吟唱特点中国古典诗词吟唱特点“吟唱”，顾名思义，半吟半唱，⼀听来易懂。
⼆情绪缓急短长抑扬，因⼈⽽灵活，可不受节拍限制，故多散板。
这就是与歌曲不同之处，诗词吟唱不可视为歌唱，它⾃有规律。
我们常说，熟读唐诗三百⾸，不会写诗也会吟。
古诗词是可以吟唱的。
所谓吟，就是诵读，⼀种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。
所谓唱，按国际标准汉字⼤词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。
看来，吟和唱是有区别的。
可以⽤乐谱记录其声，则为唱；⽆法⽤乐谱记录，则为吟。
但吟和唱⼜不能截然分开，它们是有联系的。
吟是没有⾳符的唱，唱是有⾳符的吟。
有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。
⼆者合⼆⽽⼀，相辅相成，辩证统⼀。
古诗词不但都可以吟，⽽且很多还可以唱。
如乐府诗都可⼊乐演唱，词在古代就是⽤来演唱的歌词。
但是古⼈究竟是怎样吟唱诗词我们知之甚少。
所以现代⼈吟唱诗词，显然⽆法做到和古⼈⼀样。
随着时代的发展，诗词吟唱的⽅法也应有所变化与发展。
中国古⼈在读诗时不仅“⾼声朗诵，以昌其⽓”，在⾼声朗读之后，古⼈⼜通过吟唱的⽅式，进⼀步⼊诗境、悟诗⼼、品诗味，这⼀点值得后⼈认真学习和借鉴。
唱，最能打动孩⼦的⼼。
唱诗需要⾳乐的配合，更多的古诗需要⽼师⾃⼰选曲配唱。
我认为选曲应遵循这样⼏条原则：①准确理解诗意，曲⼦要和诗歌的情调吻合；②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应⾼雅古朴，⼀般不宜选流⾏歌曲。
这也是唱诗的原则。
诗歌是语⾔的艺术，字⾳⾼低升降的变化使得语⾔具有了声调，调形的变化形成了歌唱⼀般韵律，与诗句的⽂义、词采、思想意境、情绪都有⼀定的内在联系。
⽩居易在《与元久书》中道：“⾳有韵，义有类。
韵协则⾔顺，⾔顺则声易⼊；类举则情见，情见则感易交。
”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本⽅式。
古汉语的声调分为“平、上、去、⼊”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、⼊”四声调的特点：平声平道莫低昂，上声⾼呼猛烈强，去声分明哀远道，⼊声短促急收藏。
因声求气 吟咏诗韵——浅谈古典诗歌教学中诵读的技巧及意义
161中学教育古典诗歌是高中语文教学的重要内容之一，也是教学的难点。
通过古诗教学，可以开阔审美视野，陶冶审美情操，激发审美情趣，提升审美技巧，进而传承中华优秀的传统文化。
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
”可见，“读”是赏析诗歌极为有效的方法。
在多样的“读”中，了解诗歌的主要内容，再现其优美的意境，感受其鲜明的形象，体味诗人丰富而真挚的情感。
那么，在具体的诗歌教学中如何运用多种诵读法来理解和感悟诗歌的核心内容？一、素读中整体把握诗意课堂应当把更多的时间交给学生去支配，不设置任何问题，还教学的自然状态，以求得学生自我意识的建构。
而在教学中，素读则体现了这种原生与无序的状态，是在时间与空间上的延展，是生动丰富的自主感知过程。
素读，即指不追求深度理解诗歌内容，心无旁骛毫无功利地反复诵读，以至熟烂于心，从而达到夯实文化根基、强化记忆学习的目的。
在诗歌教学中，学生运用素读技巧，借助现有的知识储备，可以初步感知诗意，走进诗人的内心。
例如课前素读《登高》：学生以自我为中心，率性地朗读，自主地运用手势、眼神等体态语言来体味诗韵，感知诗意。
在素读中，可以初步感受诗歌空旷寂寥、苍凉雄浑的意境及低沉悲凉的感情基调，体会诗人“沉郁顿挫”的现实主义创作风格，进而感受其深沉的苦痛和无尽的哀思。
这一环节，学生积极参与，自我表现欲强，大多数同学竟然到了熟读成诵的地步。
“我口读我心，我心由文生”，通过素读来传情达意，强化了学生的记忆能力，开启了其联想和想象的思维，激发了他们学习古典诗歌的浓厚兴趣，为进一步品读诗歌夯实了基础。
二、吟诵中感受诗歌的美叶嘉莹曾说：“中国诗歌的吟诵传统是从中国的第一步诗歌总集开始的。
”它是一种传统的学习古诗词的方法。
吟诵，就是有节奏地诵读诗文。
“吟”就是拉长了调子像唱歌似的读，“诵”就是用抑扬顿挫声调有节奏地读。
吟诵的基本要求：平长仄短、依字行腔、入短韵长。
课堂引导学生吟诵时，要根据诗歌自身的结构特点有针对性地开展，否则只会流于形式，无法读出诗歌的意韵美、情境美和深刻的内涵美，很难与诗人情感碰撞，产生强烈的共鸣。
古典诗词“吟唱”教学感悟
古典诗词“吟唱”教学感悟古典诗词是中国优秀文化的重要组成部分，而“吟唱”则是古典诗词教学中非常重要的一个环节。
通过吟唱古诗词，学生可以更好地领悟诗词的内涵和情感，感受古人的意境和情感。
在长期的古典诗词教学实践中，我深切地体会到了吟唱对于学生的教育意义和影响，并且总结出了一些感悟。
吟唱古典诗词可以帮助学生提高语言表达能力。
古典诗词的语言是精炼而优美的，其中蕴含着丰富的意象和情感。
通过吟唱古诗词，学生可以更加深刻地理解诗词的意境和情感，并且将这种理解融入到自己的语言表达中。
在吟唱的过程中，学生需要通过音调、停顿和情感表达来传达诗词的内涵，这样不仅可以培养学生对语言的敏感度，还可以提高他们的表达能力和语言表现力。
尤其是在现代社会，语言表达能力已经成为一种重要的素质，而吟唱古典诗词正是一个非常有效的提升语言表达能力的方式。
吟唱古典诗词可以帮助学生增强文化自信。
古典诗词作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵，在吟唱古诗词的过程中，学生不仅可以更加深入地了解和感受中国传统文化的魅力，还可以增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
吟唱古典诗词也可以让学生更加深刻地领悟中国传统文化所蕴含的智慧和情感，增强对中国传统文化的自信心和热爱度。
在当今社会，文化自信已经成为一种重要的素质，而吟唱古典诗词正是一个非常有效的途径。
吟唱古典诗词对于学生的教育意义和影响是非常深远的。
通过吟唱古诗词，学生可以提高语言表达能力、提高审美情趣、陶冶情操和增强文化自信，这些都是当今社会所需要的重要素质。
在古典诗词教学中，我们应该充分发挥吟唱的作用，让学生在吟唱古诗词的过程中感受诗词的美感和情感、感受中国传统文化的魅力和智慧，从而培养学生综合素质，提高他们的人文素养和文化修养。
【感悟】。
诗词格律与吟诵_吟诵
依字行腔。指按照本音进行吟唱。这与现 代唱歌常用变音有所不同。中国所有的传 统音乐都称依字行腔，而唯有吟诵最为严 格。吟诵力求把每个字的涵义表达得最清 楚，所以与字的本身读音最为贴近。这就 决定了吟诵调一般也是比较简单的结构， 易学易记。
1.自由式：用来吟诵古体诗（包括乐府、 歌行、古绝等），也有少数是用来吟诵格 律诗的。自由式比较常见的是一字一吟， 或者说是一字一吟的成分较大。比较长的 则是多调回环。 2.格律式，主要用来吟诵近体诗（包括词， 词的吟诵更接近于唱）。 平长仄短，平低仄高（或平高仄低）。 入声字可用格律推断，或用方言读。
1.吟与诵、唱的区别 吟 ：《说文解字》曰：“吟，呻也。”又“呻，吟也。” 段玉裁注：“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。浑言则不 别也。” “吟”常与“咏”连用，然义有不同。《诗•周南•关睢 序》：“吟咏情性，以风其上。”孔颖达疏：“动声曰吟， 长言曰咏。作诗必歌故言吟咏情性也。”此所谓“长言”， 乃发音舒缓，曼声长吟。故咏者，歌唱也，音乐性强；吟 者，嗟叹也，语言性强。然“吟”既云“动声”，则其音 乐性又较“诵”为强，“吟”实介于“诵”与“歌”之间。 “吟”与“唱”之别，在于唱多有谱及伴奏，吟则 较为随意，不必依谱，亦不必有伴奏。 判断唱还是吟，还可以看其在节奏点上的字是否符合平长 仄短的原则，如是较长的诗歌，可看是否具备典型的尾腔。
2.吟诵的价值何在？ 吟诵是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传 统诵读方式；吟诵是诗乐传统的核心；是鉴赏古 典文学作品的重要手段；吟诵是中国汉语古诗文 的活态传播方式；吟诵是高效传播古代诗词的有 效手段 。吟诵已被列为我国优秀的非物质文化遗 产代表作。吟诵在国际上享有很高的声誉。吟诵 汉诗在海外一直盛行不衰，不仅在华人中间，而 且在日本、韩国等很多汉文化圈国家中，也一直 流传，比如日本的吟诗社社员就有百万人以上， 他们经常来中国交流访问。 故吟诵应该纳入到国学教育体系中。
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古典诗词的吟诵与吟唱文\吉颖颖摘要:诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。
吟诵是我国传统的读诗词和读文方法，通过声调的抑扬顿挫，配合肢体语言的变化，将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸，在有声的空间里丰富发展。
诗词吟唱，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华。
诗词“吟诵”与“吟唱”不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段，也是民族文化的一份珍贵遗产。
关键词：古典诗词唐诗吟诵吟唱吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。
而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。
20世纪3、40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；1 9 2 5年，赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了2 2首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调1 7例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1 9 6 1年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1 9 8 6年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1 9 8 6年第4期；1 9 9 6年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1 9 9 7年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2 0 0 2年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书,从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D,由中国文联出版社出版发行。
在本文中，笔者将以唐诗为主要研究对象，结合分析古典诗词的吟诵与吟唱，初探古典诗词的音乐美。
一、“吟”、“诵”、“唱”概念探析1、吟《现代汉语词典》将“吟”的动词形态释为“吟咏”，释“咏”为“依着一定腔调缓慢地诵读”；《辞海》释“吟”为：“吟咏、做诗”。
《诗周南关雎序》中说道：“吟咏情性，以风其上。
”唐孔颖达疏曰：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言'吟咏情性’也。
”《说文解字》曰：“吟，呻也。
”而对“呻”的解释则是：“呻，吟也。
”段玉裁注：“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。
浑言则不别也。
”2、诵“诵”在《现代汉语词典》中被音乐论坛中国最具魅力的音乐艺术杂志黄河之声YELLOW RIVER OF THE SONG 2009年20期107释为“读出声音来；念”；《说文解字》将二字互训：“诵，讽也。
”“讽，诵也。
”段玉裁作注时，依《周礼大司乐》为二字辨析：“倍文曰讽，以声节之曰诵。
倍同背。
谓不开读也。
诵则非直背文，又为吟咏以声节之。
”可见，“吟”是一种类似于歌唱的有调的“乐语”；“诵”是依照一定的声调规律，有节奏的读(或背)；“吟诵”作为一个词使用，泛指用抑扬顿挫的声调有节奏的读（或背）。
3、唱“唱”，现代汉语词典释为：“依照乐律发出的声音。
”诗词的吟唱，实际上是诗词音乐性进一步衍展，其表演性更强，一般都有谱可依。
无论是流传下来的古典诗词歌曲，还是当代音乐家的依词配曲，都有着强烈的音乐美。
学习者可以依谱演唱，融入自身特点，吟唱出不同风格的作品。
如今，古代流存的乐谱已不多见，自2 0世纪前半叶以来，许多作曲家依词配谱，赋予诗词作品新的曲调，出现了一大批优秀的声乐作品。
如白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》(黄自曲)《大江东去》(青主曲)《水调歌头》(江文也曲)《春晓》(江文也曲),李之仪的《我住长江头》(青主曲)，李白的《清平调》(三重唱谭小麟曲)《江夜》(四部合唱,谭小麟曲)等。
许多歌唱家在音乐会上也将古典诗词歌曲作为必唱曲目。
如《枫桥夜泊》《阳关三叠》《杏花天影》《长相知》等曲目都是音乐会的经典演唱曲目。
【二、吟诵的历史溯源诗歌吟诵在我国由来已久，在周代，诗歌吟诵已是官办学校的必修课程。
我国最早的诗总集《诗经》中的每首诗都可入乐，《墨子公孟》曰：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。
我国第一部浪漫主义诗歌总集《楚辞》以鲜明的文化色彩，独特的艺术风格在文学史上享有重要的地位。
战国时楚地巫风盛行，祭祀时往往以巫觋扮演诸神，表演一些神话传说故事，以娱乐神人。
在这样的环境中，楚辞作品萌生出想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩。
楚辞中多有五言和七言的句子，多用三字一顿的节奏，其中包含了后来五言诗“二、三”句式和七言诗“二、二、三”句式的重要基因。
在句中或句尾处，楚辞中多用“兮”字，帮助调节音节和节奏，舒缓语气，或起到某种结构助词的作用。
隋唐之际，产生了燕乐，唐代诗歌繁荣鼎盛，产生了格律规整，语言押韵的近体诗。
上至天子下至文士，从宫廷至乡野，吟诗作赋蔚然成风，大批杰出的诗人与流芳百世的作品层涌而出。
随着唐燕乐的风行，大量诗词都可以入乐歌唱。
历史在不断演进，许多有乐谱的诗词如今已经不见踪影，能存于世的只有极少数，我们也只能从残存的片断中去寻找一丝半粟。
傅雪漪先生在《中国古典诗词的吟与唱》一文中写道，“在敦煌出土的唐代琵琶乐曲,皆'虚谱无词’，而出土的曲子词,又'虚辞无谱’，目前虽有人试将'谱、辞’译配歌唱,但也属于初步探讨的作法。
例如，清代乾隆十一年刊行的《九宫大成南北词宫谱》中的首词调其中也有几首诗句,在原书凡例中已说明是由当时昆曲乐工所谱配明末《魏氏乐谱》、以及明清琴歌中之古代诗词乐曲,虽历代流传,或由今人整理、改编,再有新创作的诗词配曲,数量颇多,但难求得原诗原谱。
”吟唱逐渐发展成了“倚声填词”即按照原有的曲调填上新词歌唱；或者是将旧乐谱加以发展变化创作出新的曲子。
三、古典诗词吟诵与其他民间音乐的关系诗词吟诵在发展过程中由于地域、师承、方言、审美情趣的差异，以及在流传过程中受到方言、师承、民歌、戏曲音乐、宗教音乐等因素的影响，产生了不同的流派和腔调；这些音乐也与吟诵音乐互相影响、互为吸收。
1、与歌曲相交汇有些词曲的创作是采用民歌元素而成，比如琴歌《竹枝词》。
刘禹锡在《竹枝词九首》并引道：“四方之歌，异音而同乐。
岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节。
歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。
聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声，虽伧伫不可分，含思宛转，有淇濮之艳音。
昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。
到于今荆楚鼓舞之。
故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之，附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。
”这段话描绘了正月节日里，建平的儿童边唱《竹枝》，边吹短笛、用鼓打着节拍，边跳舞的情景。
也说明了《竹枝词》是根据巴渝一带的民歌创作而来，为了让善歌者传唱，使后来听歌者了解“变风”的来源。
杨荫浏先生曾说，“诗三百篇、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，自来凡属诗歌这一类的文学作品，在格调上无不受当时民歌音乐的推进，因诗之所以为诗，除了内容之选择与处理，不用散文之外，它还有许多重要的形式成分。
这些形式成分中间，最为世界多数诗学家们所公认的是轻重律，便是顿逗，便是诗步。
诗步产生于节奏。
节奏不被曲调的歌唱促成，诗步怎么能产生。
诗学家们似乎都觉得自古而今，本国诗词，有着清楚的进化步骤，却很少人说起，在这进化步骤之后，是有着活跃的民间音乐为之推动。
”同时吟诵音乐也影响着现代歌曲的创作。
由赵元任作曲、刘半农作词的《听雨》就是在常州古诗的吟诵调上略作改动而成：谱例《听雨》：赵元任在这首歌的注解中写道：“这个歌调儿本是常州吟古诗的调儿而加以扩充的，而且时间也差不多改得慢一倍。
假如照平常常州吟诗的调儿吟起来，大略如下”：2、与戏曲相融合有很多词的题目本身就是词牌名，如《雨霖铃》《菩萨蛮》《扬州慢》等，也有一些词被收入戏曲的唱词或道白之中，有些被节录，有些则被加工改造。
如《牡丹亭惊梦》里有几句这样的唱词：“朝飞暮卷，云霞翠轩。
雨丝风片，烟波画船”，正是从唐代王勃的《滕王阁诗》“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”转化而来。
传统戏曲中许多“引子”不用伴奏，且唱念相间，都是借用词调中的短调（小令）的词句，唱腔也借用了文人的吟调。
古人吟唱诗词讲究“韵”，不仅主张歌词中同声相应的“韵”的位置应与调式主、属音的位置相对应,还要求“韵”的位置必须与板位互相对应,即歌唱时韵字直接落板,或采用底板使韵字延长的弱音,落于板位。
诗词歌曲“逢韵必拍”，对散曲、南戏、杂剧、昆曲也产生了直接的影响。
如元散曲《翠裙腰》：全曲共5句，末字“秀、洲、首、楼、秋”字全部落于强拍，应对了“逢韵必拍”的规则。
3、与宗教音乐相影响吟诵音乐在长期发展的过程中也受到过宗教音乐的影响。
陈少松先生在其所著《古诗词文吟诵》一书中举到一例：旧时无锡地区私塾里吟诵《千家诗》有一种读法来源于民间流行的宣卷的调子。
宣卷是佛教音乐中“唱导”的一种形式。
所谓“唱导”，就是以宣唱佛礼的形式来开导善男信女之心，是一种通俗化的佛教音乐。
这个例子说明了佛教音乐对吟诵音乐的影响。
黄翔鹏在《逝者如斯夫——古曲钩沉和曲调考证问题》一文中举到一例：陈家滨、刘建昌从五台山青庙音乐《三昼夜本》中发现歌曲《望音乐江南》的曲调配上白居易《忆江南》的词,词曲间天然契合。
黄翔鹏在文中写道：“文人词《望江南》在唐代应是清乐琴歌一类作品。
它的'南吕宫’可从琴调'清商调’推得。
慢一弦得B音作徵声为清商调黄钟。
它的清商音阶宫声是仲吕E音，南吕音当然是升G而成为此曲的角调式主音，即古代宫调理论中的'调头了’。
”并认为该词曲“无论从调高、调式结构、调头位置和古文献中的唐代俗乐调名称都取得了可以互相证结果。
”谱例《忆江南》：}四、唐诗诵唱的艺术特征诗歌是语言的艺术，字音高低升降的变化使得语言具有了声调，调形的变化形成了歌唱一般韵律，与诗句的文义、词采、思想意境、情绪都有一定的内在联系。
白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。
韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。
”以唐诗为例，诗的平仄格式与律句节奏构成了吟诵的基本部分，掌握了它们的规律，也就掌握了吟诵的基本方式。
古汉语的声调分为“平、上、去、入”四类，在《康熙字典等韵》中载有《分四声法》的歌诀，说明了“平、上、去、入”四声调的特点：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。