设计学概论-设计史

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设计史概论知识点总结归纳

设计史概论知识点总结归纳

设计史概论知识点总结归纳设计史概论是设计学专业的基础课程之一,主要介绍了设计发展的演变历程、重要的设计流派和设计师,对设计思想、设计原则等方面的内容进行了深入的解析。

下面是对设计史概论的知识点进行总结归纳。

一、设计史的背景与起源设计作为一门学科的产生,与人类文明发展密切相关。

古代文明时期的艺术与工艺活动可以看作设计的雏形。

随着工业革命的到来,设计逐渐形成了独立的学科,并渗透到现代生活的方方面面。

二、古代设计史1. 古埃及设计:强调几何形状和象征性,以壁画、神庙和金字塔等为代表。

2. 古希腊设计:注重比例和对称,希腊柱、神庙和雕塑是其代表作品。

3. 古罗马设计:借鉴希腊设计,并更加注重实用性和宏伟气势,拱门和圆顶建筑是其典型。

4. 中国古代设计:以青铜器、陶瓷和园林为代表,注重意境和创意。

三、现代设计史1. 工艺美术运动:19世纪末至20世纪初,以手工艺美术为特点,强调工艺与艺术的结合,威廉·莫里斯是该运动的代表人物。

2. 德国包豪斯学派:在20世纪初兴起的设计学派,以功能性、简洁和现代性为主要特点,魏玛包豪斯艺术学校是其代表性机构。

3. 瑞士国际式设计:以现代主义风格为主,注重功能、线条简洁,比如瑞士设计师勒·科布修斯。

4. 美国现代工业设计:以功能主义为准则,注重产品的实用性和美观性,雷蒙德·洛传世是代表人物。

四、设计思想与原则1. 功能主义:设计应以满足使用需求为核心,追求简洁、实用和高效。

2. 美学原则:设计应追求美的表达和传达,包括比例、色彩、纹理等方面。

3. 创新与实验:设计需要具有创新性和先进性,推动社会进步和文化发展。

4. 可持续发展:设计应注重环境保护和资源可持续利用,追求经济、社会和环境的和谐统一。

五、重要设计师与作品1. 莱·科布修斯(Le Corbusier):法国建筑师,代表作品有巴西利卡和现代城市规划理论等。

2. 梵·德·罗尔(Van de Rohe):德国建筑师,在现代建筑领域有重要影响,代表作品有德国柏林国家美术馆等。

设计概论史知识点

设计概论史知识点

设计概论史知识点设计概论是设计专业的一门基础课程,它涉及到设计的起源、演变以及相关的史实和知识点。

本文将按照时间顺序,从古代到现代,介绍设计概论的史知识点。

一、古代设计的起源古代设计可以追溯到人类文明的初期。

在早期的人类社会,设计主要用于工具和武器的制作。

随着社会的发展和人类需求的增加,设计逐渐应用于建筑、陶瓷、服饰等领域。

1. 欧洲的古代设计欧洲的古代设计可以追溯到古希腊和古罗马时期。

古希腊的设计注重对称美和比例,讲究简洁、高雅的形式。

古罗马的设计则借鉴了古希腊,并引入了更多装饰元素,如雕塑和浮雕。

2. 亚洲的古代设计亚洲的古代设计有着独特的特点。

中国古代设计注重传统文化的表达,包括建筑、绘画、书法等。

日本古代设计受到佛教和儒家思想的影响,注重自然、简约和和谐的设计风格。

二、现代设计的发展随着工业革命和科技进步,设计概论逐渐形成现代设计的基础框架。

现代设计注重功能性、实用性和美观性的结合。

1. 工业设计工业设计是现代设计的核心领域之一。

它关注产品的外观和功能,致力于提升用户体验。

工业设计师通常使用CAD软件进行产品设计和仿真。

2. 平面设计平面设计是指在平面媒体上进行的设计活动,如海报、标志、包装等。

平面设计师需要掌握排版、色彩和视觉传达等技巧,以传达信息和吸引眼球。

3. 室内设计室内设计关注住宅和商业空间的布局和装饰。

室内设计师需要考虑空间利用、人流动线以及色彩搭配等因素,以创造舒适和美观的室内环境。

4. 网页设计随着互联网的普及,网页设计成为一门重要的设计领域。

网页设计师需要熟悉HTML、CSS等技术,同时注重用户友好性和页面美观性。

5. 用户体验设计用户体验设计强调以用户为中心,关注用户在使用产品或服务时的感受和满意度。

用户体验设计师通过用户研究和界面设计来优化用户体验。

三、设计概论的重要性设计概论作为设计专业的基础课程,对于培养学生的设计思维和综合素质非常重要。

1. 增强设计知识和历史的了解通过学习设计概论,学生能够了解设计的起源、演变和发展趋势,掌握设计史的重要知识点,从而对设计有更深入的认识。

设计史概论知识点总结

设计史概论知识点总结

设计史概论知识点总结设计史概论是设计专业的一门核心课程,它主要介绍了设计发展历程、设计理论和设计作品等方面的知识。

通过学习设计史概论,我们可以了解到不同时期的设计风格和特点,从而更好地理解和运用设计。

本文将对设计史概论的主要知识点进行总结。

一、设计史的定义和意义1. 设计史的定义:设计史是对人类设计活动的历史进行研究和总结的学科,它关注设计作品的发展、演变和影响。

2. 设计史的意义:设计史可以帮助我们了解设计的起源、发展和变革过程,掌握设计的基本规律和原则,对今天的设计实践有重要的启示作用。

二、设计史的分类和分期1. 设计史的分类:设计史可以按照不同的维度进行分类,如地域分类、学科分类和领域分类等。

2. 设计史的分期:设计史可以按照时间顺序划分为不同的时期,如古代设计、中世纪设计、现代设计等。

每个时期都有不同的特点和风格。

三、主要设计流派和代表作品1. 巴洛克风格:巴洛克风格是17世纪欧洲主要的建筑和艺术风格,其特点是豪华、繁复和装饰性强。

代表作品有凡尔赛宫和圣彼得大教堂等。

2. 新艺术运动:新艺术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格,追求自然、曲线和装饰性。

代表作品有维也纳分离派的建筑和蒙马特的画派作品等。

3. 包豪斯学派:包豪斯学派是20世纪初德国的一支设计运动,强调功能性、简约和工业化生产。

代表作品有包豪斯大楼和马尔默椅等。

4. 极简主义:极简主义是20世纪中叶以来的一种设计思潮,追求简洁、纯粹和精确。

代表作品有苹果公司的产品设计和爱迪生家居产品等。

四、主要设计理论和思想家1. 维特鲁妮奥·维特根斯坦:维特根斯坦是20世纪的一位建筑师和设计师,他提出“形式跟随功能”的设计原则,并注重设计与社会环境的关系。

2. 克里斯托弗·亚历山大:亚历山大是一位英国建筑师和设计师,他提出了“模式语言”理论,强调设计应基于用户的需求和生活方式。

3. 赖茨·纽斯塔特:纽斯塔特是德国包豪斯学派的成员之一,他提出了“功能表达”的设计原则,认为设计应保持简单、明了和实用。

设计学概论

设计学概论

设计学的三个分支:设计理论、设计批评、设计史。

中国设计史和外国设计史都包括:工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。

1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。

美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。

奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。

在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到:设计师三项艺术(建筑,绘画,雕塑)的父亲。

对当代西方设计思潮的一般看法:符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。

符号学理论:根据符号学的理论,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合,装换,再生的操作过程。

从设计对象划分:规划,实施,应用。

结构主义:结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。

艺术如何推动设计:(1),艺术家参与设计研究,投入设计实践可以推动设计进步。

(2)设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。

(3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。

设计总是受着生产技术发展的影响。

设计是创造高附加值的方法。

设计与消费:消费是设计的消费,设计为消费服务,消费是一切设计的动力与归宿,设计创造消费。

原始社会(原始时代的设计):陶器、原始社会的精神文化——图腾。

夏、商、西周(青铜时代的设计)春秋战国(革新时代的设计)秦汉(封建制上升时期设计的高速发展):(1)漆器、(2)青铜、(3)丝绸之路、(4)文字三国、两晋、南北朝、隋唐(设计的多元和融合)宋、辽、金、元时期(设计走向成熟,走向市场)清朝时期(中国古代,设计的集大成,技艺极致与设计的衰退)民国(步履艰难的近代设计)中国设计发展的规律:(1)社会的发展推动设计文化的发展(2)生活需要是设计发展的第一动力(3)设计与文化互相渗透,互相影响(4)设计与审美观念的同步发展平面设计传播的三个领域:从图到文字再到平面设计(1)由印刷产生的二维的静态产物(2)由视频产生的三维动态产物(3)由网络产生的虚拟形态产物图的概念:图是表现视觉形象的一种艺术形式,通过线条,色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。

设计史论基础知识点

设计史论基础知识点

设计史论基础知识点设计史是指通过对各个历史时期的设计作品进行研究和分析,以了解设计发展的过程、特点和规律的学科领域。

了解设计史的基础知识点对于设计师和艺术爱好者来说都是非常重要的。

本文将介绍设计史的基础知识点,帮助读者全面了解设计史的发展。

1.设计史的定义和研究方法设计史是对设计作品进行研究和分析,以了解其历史背景、艺术风格和创作意图的学科领域。

研究设计史的方法包括文献研究、实地调查和视觉分析等。

通过对设计史的研究,可以了解各个历史时期的设计发展情况,以及设计与社会、文化的相互影响。

2.古代设计史古代设计史是指从古代文明兴起到中世纪末期的设计发展史。

在古代设计史中,古埃及、古希腊和古罗马的设计作品是重要的研究对象。

古埃及的建筑和艺术作品以宏伟和神秘著称,古希腊的建筑和雕塑作品强调平衡和和谐,古罗马则继承和发展了希腊的建筑和艺术风格。

3.中世纪设计史中世纪设计史是指从罗马帝国衰亡到文艺复兴时期的设计发展史。

中世纪设计受到宗教的强烈影响,教堂建筑和宗教画是中世纪设计的重要组成部分。

此外,中世纪的装饰艺术和手工艺也具有独特的风格,如高卢玛缇尼玻璃和拜占庭艺术。

4.文艺复兴设计史文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,也是设计史上的一个重要篇章。

文艺复兴设计强调人文主义和自然主义,回归到古希腊和古罗马的设计理念。

著名的文艺复兴设计师包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

文艺复兴对后来的设计发展产生了深远的影响。

5.现代设计史现代设计史是指从18世纪工业革命开始到现代的设计发展史。

工业革命的到来使得工业生产和机械制造成为可能,也为设计带来了新的挑战和机遇。

现代设计注重实用和功能,以及工业化生产的要求。

包括包豪斯学派、现代主义设计和后现代主义设计在内的设计运动和风格在这一时期崛起。

6.当代设计史当代设计史是指从二十世纪末期到现在的设计发展史。

随着科技的快速发展和全球化的影响,当代设计呈现出多元化和个性化的特点。

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结

设计史论知识点总结设计史是关于人类设计活动的历史记录和学科研究。

设计史既是追溯设计发展的历史线索,也是研究设计背后的文化、社会和技术因素的学科领域。

本文将对设计史的重要知识点进行总结,以帮助读者更好地了解和学习设计领域的历史。

一、设计史概述设计是人类活动的重要组成部分,与人们的生活密切相关。

设计史研究的范围涉及建筑、艺术、产品、通信等各个领域。

设计史的研究方法包括历史文献研究、考古学、艺术史研究等。

通过对设计活动的历史记录和相关文化背景的研究,可以更好地理解设计的起源、发展和演变。

二、设计史的重要时期1. 古代设计史古代设计史可以追溯到古埃及和古希腊罗马时期。

这些文明为现代设计提供了重要的启示和影响。

例如,古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙等建筑作品,以其独特的设计风格和技术手法,影响了后世的建筑设计。

2. 文艺复兴时期设计史文艺复兴时期是设计史上的一个重要时期,该时期的设计表达了对古代文明的追求和模仿,同时也展现了人文主义思想的影响。

文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑作品呈现出对比例、对称和人体解剖学的深入研究,如达芬奇的《蒙娜丽莎》等经典作品。

3. 工业革命时期设计史工业革命时期的设计史标志着现代设计的兴起。

随着机械化和工业化的进程,设计开始注重工业生产的效率和功能性。

工业革命时期的工业设计与产品设计密切相关,如工业机械、交通工具和家居用品等。

4. 现代设计史现代设计史涵盖了20世纪以来的设计发展历程。

在现代设计史中,出现了诸多设计流派和风格,如包豪斯学派、现代主义和后现代主义等。

现代设计强调功能性、简约和创新,与科技的发展密切相关,如苹果公司的设计理念和产品设计都是现代设计的代表。

三、著名设计师与作品1. 弗朗茨·冯·斯图克(Franz von Stuck)弗朗茨·冯·斯图克是德国艺术家,他的作品涵盖了绘画、雕塑和建筑设计等领域。

他的设计与装饰细节充满神秘主义色彩,对20世纪德国设计起到了重要影响。

设计学概论

设计学概论

设计学概论第一章设计学的研究范围及其现状 1、我们一般将设计学划分为:设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----瓦萨里。

中国——张彦远(唐)。

3、在中国古代汉语中,与西方“设计”相似的概念是“经营”(重点)和“造物”。

4、 1977年英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来,成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

著有《工艺美术与建筑的风格》。

19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的森珀《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家阿洛伊斯?里格尔著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。

8、在西方一般以荷加斯著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术”运动代表人物:威廉?莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。

这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、人类工程学 :人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限,以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。

13、米斯现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出“少就是多”的原则,改变了世界建筑的面貌。

卢斯:提出“装饰就是罪恶”。

14、被称为战后包豪斯的是:乌尔姆设计学院。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。

16、当代西方重要设计思潮(1)符号学理论(德国本塞;50年代应用与建筑设计)(2)结构主义(福柯的“无意识结构”概念和罗兰巴特的《神话》)(3)解构方法(引申自符号学,由60年代的法国德里达在《论语法学》中确立)(4)混沌理论(由60年代哈佛科学家发展,80年代“创造性的混沌”开始流行,如黑川纪章的作品) (5)绿色设计(源于60年代美国的反消费运动,成为重要趋势)(6)信息技术(计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程,尤其是功能决定形式的观念)17、符号学的代表人物:德国哲学家马克斯?本塞。

设计史考研知识点

设计史考研知识点

设计史考研知识点设计史是设计专业考研中的一门重要科目,考查学生对设计史发展演变和相关知识的掌握。

本文将从以下几个方面介绍设计史考研的知识点。

一、设计史的概述设计史是研究设计产生、发展和演变的学科,它通过研究各个历史时期的设计作品,分析其中的艺术特点、社会背景以及与其他学科的关系,以此来了解设计的历史脉络和演变过程。

二、西方设计史1. 古希腊罗马时期的设计。

2. 文艺复兴时期的设计。

3. 巴洛克和洛可可时期的设计。

4. 工业革命时期的设计。

5. 现代主义设计的兴起。

三、中国设计史1. 中国古代设计的特点。

2. 中国近代设计的发展。

3. 当代中国设计的趋势。

四、设计史的写作方法1. 设计史的研究方法。

2. 设计史的文献和资料。

五、设计史的学科重要性1. 设计史对于设计实践的启示。

2. 设计史对于设计教育的意义。

3. 设计史对于设计创新的影响。

六、设计史的应用领域1. 设计史在设计研究中的应用。

2. 设计史在设计实践中的应用。

七、设计史考研备考技巧1. 重点关注学科核心内容。

2. 多维度学习设计史。

3. 多角度思考和分析问题。

4. 练习解答设计史试题。

以上是设计史考研的主要知识点概述,通过对这些知识点的全面了解和掌握,可以提高在设计史考研中的应试能力。

在备考过程中,可以选择合适的教材、参加辅导班或者进行课余学习,加强对设计史的理解和记忆。

同时,通过解答历年真题和模拟试题,巩固对知识点的掌握和运用能力。

最重要的是,要保持持续的学习和积极的备考态度,相信通过自己的努力,一定能够在设计史考研中取得优异的成绩。

设计史作为设计专业考研的重要科目,不仅要求学生具备扎实的知识基础,还要求学生具备良好的分析和创新能力。

因此,在备考设计史时,不仅要学会背诵和记忆知识点,还要注重培养自己的批判性思维和文献研究能力。

通过不断学习和思考,相信每一位考生都能够在设计史考研中获得优异的成绩。

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设计学概论-设计史
设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。

作为设计学的研究方向之一,设计史是一个极为年轻的课题,尽管设计的历史同人类的历史一样久远,可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。

1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,由于设计史与美术史的这种至为重要的关系,我们不可能不以美术史研究的基础作为设计史研究的基础。

就美术史研究的基础而言,我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人—森珀和里格尔。

德国建筑家、理论家森珀(1803~1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》
奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858~1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作—《风格问题》
统上来讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统。

在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

西方美术史之父瓦萨里(Giorgio V asari,15ll一1574年)在全面讨论设计这一概念时说道:“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。

瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论,这有着相当悠久的历史传统,而且也是人类对自然和人自身观察的理论归纳。

第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响,其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。

二战之后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。

包豪斯(Bauhaus)设计学校的校长格罗佩斯(Waher Gropius,1883~1969年)所提出的设计理论有着更为深远的影响。

在理论上讲,设计批评与设计史是不可分割的,因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上,而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。

然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论,这是由于设计史家的关注点是设计的历史,设计批评家的关注点却是当代的设计作品。

再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。

再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值,并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。

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