中国画绘画语言之
中国画绘画语言之
摘要：中国画的用点用线形式多样，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，另外还有点线面的三结合。在遵循艺术规律的基础上。在墨法与形象完善统一之下，灵活运用点线面的长处，将能画面处有新意境的作品来。
关键词：中国画；语言；点；线；面
文献标识码：A
文章编号：1006－8937(2009)16－0173－01
1 关于点在中国画中的运用
虽然绘画是起源于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨、到位。在画面上多一点、少一点都不行。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能。点在一幅匦上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点不得当，反而把一幅好画弄糟。可见，在绘画中作画打点应运用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。
点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点等，从色彩深浅变化上有焦墨点、浓墨点、重墨点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨。要有浓有淡，外浓里淡。点在纸上时就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过渡，也显的柔和。
2 关于线在中国画中的运用
线在空间里具有长度和方向性的细长形象，在绘画中最富表现力，并带有很强的情感倾向，线条是构成美术作品的重要因素。绘画的线条，是经过艺术家对自然形象进行抽象概括后提炼出来的一种造型元素。中国画一直以线条作为造型基础，它是最能概括形象复杂结构和特征的手段，故国画最讲究和注重线的运用。
用线的方法较多，在人物画中就有“十八描”之法。从用笔特点上线条可分中锋线条、侧锋线条、逆锋线条等。在这几种线条中首推中锋线条，它的最大标志
是笔锋集于线条中央，不能放任笔锋跑偏。中锋线条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑后重的感觉。中锋线条行笔要快慢结合，太快了容易轻浮，太慢了妨碍流畅，提按时相对要均匀，行笔要稳重些。故高手作画有“屋漏痕”之感。侧锋线条墨色丰富，奇峭多变，在线条运行间容易形成飞白，进而得到虚实变化的笔墨情趣，线的两边或一边容易产生毛涩而无光滑感，增强了线条的形式美。因此，在用线上前辈大师通过不同的用笔使线条产生不同的品格，表现出丰富的情感层次，如光滑的、滞涩的、柔软的等。
3 关于面在中国画中的运用
构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个主要的角色。面是相对于点和线而论的，实在是有点和线扩展而成，一般在画面中所表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均可视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果也是不同的。圆形之面给人感觉是饱满和内收的，方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的，三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。
4 点线面的综合运用
中国画的用点用线形式多样，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，另外还有点线面的三结合。以点为主的画面综观其形象是以点的各种样式如圆点、直点、横点中的一种或几种相结合。其画面中的线条与面也是种点成线，积点成面。作品灵活应用墨点色点之妙，更调控好点之间密不相犯、疏而不离的疏密关系。
以线为主的画面其形式是以长短、曲直、细、浓淡不同的线条来组织处理线条间的矛盾关系，如表现梅花的绘画，关键是画好枝干的穿插，也就是突出线条运动变化产生的节奏与律动。而周韶华的《天山系列》，则给人以直线运动的阳刚之美。因此不同的用线会产生不同的意境。
在绘画中，往往点线面相互结合没有完全独立分开，因此才使画面似交响乐一样更动人。在中国画中尤其是花鸟画一科中，点线面的表现手法一般来说较为直接。因为许多被表现的物象本身就符合表现手法上的点线面关系。
5 结语
对于国画绘画语言与技法，这是一种无止境的探索，正是由于成功的探索来推动着绘画的发展，从而影响着评价标准与审美取向。
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）
论述国画的艺术语言与审美特征并结合范宽的《溪山行旅图》黄公望
论述国画的艺术语言与审美特征并结合范宽的《溪山行旅图》黄公望
生活是一切造型艺术创作的源泉。中西方艺术创作都必须深入生活，但二者在观察和认识事物的方法上却截然不同。中国画画家是在一定的审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。中国画尤其重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势。它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。
中国画在画面上所表现的形式，不外乎点线面三者。画面上虽然三者均相互配合应用，但用以表现画面上的基本形象，还是以墨线为主体。用线能最迅速灵活地捕捉一切物体的形象，而且用线来划分物体形象和界线，最为明确和概括。又因中国画所使用的水与墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括。
中国画非常重视强调诗、书、画、印并用成为一个完美的艺术整体，使画面丰富而有变化，为中国画特有的形式美。简单地讲可概括为以下几方面来比较：以情观景、以理观景、以心观景。
中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。
中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。
以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。要求画家在观察对象时不被一些偶然的、暂时的、个别的、局部的表面现象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、稳定的、本质的东西。
中国当代意象油画的语言特征
文艺评论 中国当代意象油画的语言特征 董丹萍（江苏南通大学艺术学院２２６００７） 摘要：本文从“意象油画”的定义出发，通过分析中国传统绘 画语言的特点和审美取向，阐述中国当代意象油画语言的鲜明特色以 及在色彩、韵律、境界等方面的艺术内涵。 关键词：意象油画；绘画语言；意象；语言特色 在油画引进中国百余年时间里，中国美术家们要让西方油画 融入东方美学精神的努力一直没有停止过。上世纪二三十年代林 风眠、常玉等艺术家们对此已作过桌有成效的努力，从而开拓了 中西绘画合壁的先河。同时也为后来的艺术家们树立了良好的榜 样。时至今日，已涌现出为数较多中西合璧的油画家。在他们的 作品中，特别强调意象化的表达方式，其中的意趣、意味、意韵 构成了新颖的艺术语言和个人风格。 １．意象油画定义 何谓艺术中的“意象”？“意象”一词并没有在西方美术史 典籍中出现过，但却是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之 一。意象绘画强调以简洁的意象替代真实的物象，它是艺术家由 景由情而发的个人情怀和情感，它有较强的表现性，它与中国传 统水墨画和中国古典诗歌的本体精神和审美追求是一脉相通的。 ２．中国传统绘画语言特色：抽象的、写意的、符号的 中国传统绘画语言在用笔用线上表现出写意性和符号化的特 点，用笔用线不是为了再现客观物的物理表象，而是追求意象创 造而转化为写意的线条、墨点，皴法和晕染。在造型语言上表现 出独特的抽象性。尤其是唐宋以后文人绘画，更在造型语言上丰 富了中国意象绘画的表现形式。文人画家为写胸中之意，以书法 入画，不求形似，但求神似，追求写意风格。如赵孟烦的《秀石 疏林图》，画面通过变化的线条、墨色这样的符号的抽象性语言 营造了山石树木等自然风景。 意象油画虽然不是油彩的中国画，但是若没了中国画中的 笔墨精神及若干技法语言作为基础，那么意象油画将成为空中楼 阁。所以，意象油画与中国画的绘画语言有千丝万缕般的联系。 ３．意象油画的语言特色 意象油画作为油画艺术的一种表现形态，其语言特点具有 油画艺术的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求不 同，意象油画的表现语言往往又具有鲜明的个性——它更倾向于 中国画的写意精神。对于西方画家来说，笔墨不过是工具；而对 于追求意象造型的画家来说，笔墨则倾注着画家的情感与精神， 是画家人格的体现。意象油画继承着中国绘画造型语言的抽象 性，其语言表现出开放自由的发展空间。因此，意象油画可以有 极大的发展。 ． （１）画面色彩追求东方情调 色彩是绘画语言的重要成分，它是绘画语言诸要素中最有 感情特征、最具感染力的艺术语言。中国绘画在世界诸多绘画流 派中独具艺术魅力，它有着自成一体的色彩理念。即通过色彩来 进行画面意境的营造和渲染。在意象油画中，传统的影响随处可 见。画家不再为条件色所限，而是以心观物，使景情化。 苏天赐受林风眠的影响，早年就开始寻求东西方艺术融合的 尝试。在他的作品中，既有西方艺术的缤纷，也有东方艺术的空 灵；在形式上，画家用画笔把色彩轻擦在画布上，那轻松的心境 也随着轻松的、淡淡的而又鲜朗的色彩渲染了出来；画面中黑色 的运用使鲜艳的色彩即热烈又沉稳，富有东方的典雅和西方的浪 漫。他的作品把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进他的笔触、 色彩和画面的节奏中。在他的作品中无论是静物、人物，还是风 景，都表现出一以贯之的对于东方艺术精神和自我风格的追求。 他的《早春》用色彩诠释了王维的诗中有画、画中有诗，其优 雅、委婉耐人寻味。 当代女画家欧洋的油画继承了中国传统绘画的精神特点—— 表现性，作品流露出一种恬淡的美学品格。从油画本身意义上 说，她非常注重笔触的表现力和色彩的跳跃性。为了寻求油画 的东方性，她尝试了将中国文人水墨画传统与西方印象派光色结 合，追求具有东方意象审美内涵的油画语言，形成了个人独特的 油画艺术风貌。 其他画家如詹建俊的色彩奔放强劲，王劫音的色彩质朴淳 厚，张钦若的色彩炙烈绚丽……呈现出意象油画发展的多元性及 五彩缤纷的活力。 （２）笔法追求书写自由的韵律 中国画中的“线”是画家的思想、情绪和学识在画面上的 物化迹象，是画家的心声，是迹化了的意。中国绘画在追求“意 象”的绘画作品中，抽象的线条成为造型符号，以表达艺术家情 感和意趣的自由空间。在意象油画中，“写”可以运用到油画材 料和笔触中，将笔墨和纸的接触转移到颜料和调色油、画布、笔 触之间。材料和技法可以是西方的，思想和意境是东方的，从而 产生的效果会呈现出独特的冲击力。因为这毕竟是东、西方两种 不同语言在材料和精神上的碰撞。画家以写代画，使意象油画更 具有独特的审美意韵。 ． 例如在吴冠中的油画中，就有 用书写性的笔法来表现对象的作品。 他找到了与中国画用笔相仿的技法， 讲究气韵，在大片“泼彩”上作细线 勾勒等，这些都是典型的中国水墨 传统。他的油画展示的是将西方油画 的形和色，与中国传统绘画中的构图 因素紧密地联系在一起。特别是中国 画中的用笔，以书入画，用外来的绘 画材料油彩在造型中体现出中国传统 绘画里线的刚与柔，疏与密的笔意。 他常用简洁色块概括地表现物象的体 块，让线条在画面中穿插，整体结构 的布局，线条、笔触的变化都是随意 吴冠中《忆故乡》５００＊７６６ 多变的，他有时使用笔杆或刮刀等工具，有时又用宽笔触横向切 出，但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动 性，仿佛书法线条的激情书写，流畅、．俊利、道劲，给人以果 断、爽快、下笔无悔的感觉，这种讲究大笔势，仿佛大写意泼墨 的挥洒。直接反映住画家轻松自由的心境，引领我们神游其中。 此外，苏天赐的作品也流露出书写的意味，注重线条和色彩 的内在精神。他的作品用色用笔果断，色彩浓厚，笔触的拖痕明 晰而不加修饰。从他果断爽快的笔触中我们能看出他作画时追求 直白外露的肌理效果。所有这些，都那么从容自信，不是去描摹 客观物象的真实，而是去追求再造形象语言的独特情趣和自由的 艺术氛围，画面形象因之更加生动和意味无穷。像这类的画家还 有很多，比如赵无极、朱德群、聂欧等。 （３）画面意境追求虚实相生 中国画特别强调留白，可以被理解为空间的虚化，让人产生 联想，想到空远、气韵，进而指向深邃的意境。笪重光《画签》 中说：“空本难图，实景清而空景现。……虚实相生，无画处皆 成妙境。”意象油画追求情感和谐，其空间是心理空间。虽然 空间表现方式摆脱了西方焦点透视的局限，但有助于主观安排画 面。也就是说，画面上的虚实关系能在画家的笔下得到充分的发 挥。赵无极先生说过： “绘画要呼吸。”这呼吸一方面指画面中 的气韵；另一方面指画面的空灵和虚处，可以成为人们情思的神 游之所。 当代艺术家季大纯的作品似能从构成元素说明这一问题—— 画中实的形象被刻画得很小，留以大面积的空白，使观者由物象 而联想到画面虚处追求象外之物的意境之美，从画面的意趣生发 开去，体验画外之意。再如陈淑霞的作品中对人的五官的“虚 化”，以及画面背景的平涂等，简洁的构成具有了更多“虚实两 境”的空间韵味。夏俊娜作品是通过三维空间解构，来重塑心灵 中的空间——深恋虚实浓淡的空间意味和若隐若现的迷幻光斑。 她为了这种意境，更加重视画面情境的经营与表达，甚至隐含个 人修养和情感的暗喻。 事实上，意象油画在他们的笔下所表现出来的“虚”和西方 绘画中的虚实表现是不一样的。西方古典主义绘画的“虚”是因 透视因素而形成的客观现象的真实表现，是画家把握的现实世界 中的客观规律。而意象油画表现的“虚”是画家对客观世界审美 想象的心理空间表现，它追求的是心理情感的真实与和谐。这种 意象是画家神游于自己的艺术形象中的独特表达，给人以广阔的 想象空间。 结束语 意象油画不是一种简单的风格或流派，它是油画这种能够揭示 和显现西方文化精神的媒材，被中国文化 【 理和审美结构同化的一 种体现，它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势，更深刻
浅析中国画线语言的成因与发展
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浅析
口邹珉 中国画线语言的威围与笈展
摘要：在中国书画艺术的发展过程中，线一直都起着主要的造型作 用，有着独特的艺术魅力和审美价值。以物体的外轮廓为感知点，以描摹 物体的外形为兴趣点，是人类的天性。文字的发展也是随着线的形体变化 而发展的一个过程，而书画用线的发展与文字用线的发展是息息相关的。 中国书法与绘画都是以线条表达情感的艺术。 关键词：中国画线性语言成因发展
线在中国书画中具有重要的作用，线语言研究也是亘古常
新的话题。原始时期的人类在认识、探索和表现世界的过程中， 在难以用语言、文字或其他手段作准确表达或反映时，便采取了
一种概括、模糊的抽象描绘手段，即以线条来表现。远古先民用
最简约的线条表达了丰富的内涵。原始古朴的岩画艺术中的线
条已呈现出一定的艺术魅力。原始彩陶纹饰上通常绘有几何纹
样，绘画用笔流畅飞动，描线奔放准确，陶器上线的装饰作用奠
定了中国画艺术的审美取向，对后世中国画艺术产生了深远的
影响。
从儿童的艺术行为中我们可以感知人类将线作为艺术造型
的天性。我们在观察儿童的绘画行为时会发现从其最初的无意
识的涂鸦到有具体形象的绘画行为，都是以线语言贯穿始终。
以物体的外轮廓为感知点，以描摹物体的外形为兴趣点，是人类
的天性。最初儿童的涂鸦行为大多是无目的性的、以游戏为出
发点的、原创性的活动，但是不管涂鸦图画的出现是否有意，一
旦出现，孩子就会感到骄傲，因为儿童利用这个涂鸦创造了一个
“存在”，他们给自己的行为留下了痕迹，而且这个“存在”是以线
的形式出现的。而儿童的这种创作过程因其无干扰性、原始性、
无意识性，所产生的线也具有原始、稚拙、天真烂漫的“道”的意
趣。许多艺术大师都惊叹于儿童的艺术行为，从儿童原创性的
绘画中得到启发。世界艺术大师毕加索曾说：“我花费了很多年
的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把
我的作品画成儿童般的作品。”他从儿童画中受到启发，创作了
论写意中国画中的造型、笔墨、写意和意境
81文/范文阳论写意中国画中的造型、笔墨、写意和意境内容提要：中国画属于意象绘画艺术，这取决于中华民族的文化传统，取决于儒、道、释对我们文化和心灵的培植，取决于中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性，取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学，也取决于宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特征。中国人特有的“天人合一”的宏观与微观贯通的观物取象法，即东方主客观辩证象形思维模式，铸就了中国画特殊的表现技法和表现形式。关键词：中国画；造型；笔墨；写意；意境中国画属于意象绘画艺术。这取决于中华民族的文化传统，取决于儒道释对我们文化和心灵的培植和中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性，取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学，也取决于宣纸和毛笔、宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特性。中国人特有的“天人合一”的宏观与微观贯通的观物取象法，即东方主客观辩证象形思维模式，铸就了中国画中特殊的表现技法和表现形式。 一、造型说起造型，我们首先想到的是西方造型观。首先介入的是素描，是理性，是分析，是摹形和把形画准确，单纯的素描训练并不能说明其艺术水平的高度，而我们的素描训练其意义大多还是停留在复制和描摹之中，是一种理性观念的循环，一种工匠式的手工重复。造型，没有“造”的意义，何谈出一种新的艺术造型样式？一个真正感人的艺术形象必须具备三个方面的内容：其一、个体的典型形象；其二、和个体同为一体的群体积淀形象；其三、画家的审美倾向的介入。造型的本意是完成一种主客观交流之后达到一种妙在似与不似之间的新的形象，意义在于使形象上升到一个形而上的高度，一个人物造型能传达出多少精神信息量和形式意味。画家不应被动地描绘形象，而是要用心去体悟，有意识长期地塑造几个形象。这种形象用解构的办法，主观的强化，并用一种恰当的形式语言，特有的点、线、面组合，使其形成一种新的造型样式。因为任何形，方、圆、三角等从人类心理体验上都有一些趋同的感受，有一些共同的审美体验和审美取向。形有一种普遍的意义，也有一种个体典型的意义，我们应让个体体验到的形中包含有共同体验形的意义。画家在剖析和熟知这些经验后，要努力培养和强化自己的感受和认识，塑造出自己特有的有意味的形。同样是画鱼，木匠出身有着平民意识的齐白石从一介平民发展成为世人尊敬的人民艺术家，内心充满了朴素、善良和真实，他画的鱼的形象稚拙、可爱、让人有亲近之感；明朝宗室出身的八大山人朱耷从皇家贵族伦落成一介草民，为了活命被迫出家成为僧人，生命受到了怎样的煎熬？我们看到八大山人把鱼和鸟的眼睛画成一个圆，眼黑紧靠上方点一圆点留出大片空白，作品中鱼和鸟的形象冷峻、孤僻、远离一切孤傲地存在着，我感到那鱼那鸟都是八大山人自己，八大山人创造的艺术作品成为中国美术史上的千古绝唱；田黎明的艺术平和、温馨、瑞闲天然，有着强烈的人文情怀，注入了深厚的人文境界，其作品中的艺术形象都是以圆形和渐变的圆形来完成，把圆形的意味发挥到了极致；梁占岩以真诚、平等的态度表现农民工的形象，其表现的农民工形象纯朴、坚实、勤劳、木讷中也透着些许的狡诈，作品中的艺术形象都是用厚重的方形和长方形来完成的。可以看出，一种恰当的造型方式本身就内含着种种的意味和精神性，作为视觉艺术的美术作品第一要素就是形象给我们的视觉感染力。中国画是象意性绘画，是象意取形、辩证的象意、象意的辩证、辩证的传情、传情的造型。所以说造型的问题，不仅仅是手头技术的问题，更是一种意识、学养和心灵问题。作为画家必须完成一种自我艺术造型图式的寻找、修炼和提高。二、笔墨中国画最基本的造型手段是笔墨。它讲求笔情墨趣，不仅仅是因为它是形式美的主要依赖所在，更是中国画民族特色的一个重要标志。我们所讲求的笔墨技巧，并非单指技艺的功夫，更讲究笔墨体现出的精神意义。诸凡个人的品性、学养、才情均能在笔墨中展现。中国画的意不仅体现在超境之中，还体现在中国画的所有艺术语言之中，首先纸的特有性能，造就了中国画不是追求写实，而是写意和表现的，可以说中国写意画一出手就是表现主义和理想主义。中国画强调用笔，强调以书入画，用笔讲究平、留、圆、重、变从根本上诠释了中国画用笔的本质，它包含着深厚的中国传统文化精神。书写过程中所表达的线，深深地印证着作者的每一次心灵轨迹和情感。这种表达的线，充满了意的精神内涵，每一种特有的线型都会特意地表达出一种特有的意。齐白石的笔型朴实、厚重、平和、健康的审美意象；八大山人的笔型冷峻、孤傲中透着苍凉；田黎明的笔型圆润、平和，没有大的线“型”变化，给观众以温馨、瑞闲天然的“天人合一”的心灵滋润；梁占岩的用笔笔沉墨厚、干涩凝重，沧桑之中透着苦涩和坚韧，毛笔与宣纸在运行中，其作用力与反作用力在运笔中形成的惯性共同作用出一种特殊的极有意味的有感情特征的线型。国画墨的品性，也是如此，从一般绘画经验来看，新墨清新明秀，陈墨滋润雅静，宿墨后涩古朴。使墨通过不同的墨色变化能表现出不同感觉情绪的墨意效果，又能使各种不同的墨象重叠交错，组成像交响乐般既有节奏变化，又有统一墨调的墨律之美。所以在意的统领下必须努力完善和掌握高度成熟的具有自律美感的形式技法。中国画的笔墨和情感表现有最直接的联系，笔墨成为感情真实流露的轨迹。中国画讲笔墨之美，笔墨之美同样是画家毕生追求的境界。笔墨的结构美、构成美，即是为了更好地表现你所表现的绘画境界，同时本身也传递出和你作品表现内容相Copyright©博看网 . All Rights Reserved.THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2014年9月号 总第165期82符的抽象笔墨的境界美。作为画家大量的进行笔墨抽象美的训练是极为有益的。笔墨结构的作用，是从笔墨的结构中透出一种审美气息，这种审美气息给人以不可言表的审美感受。作为画家，形象需要体验，笔墨同样需要在实践中反复体验，反复摸索，经过自身的不断探索，挖掘和整理出自己的一套绘画语言，这套绘画语言能准确地表现出当代社会的发展和进步，这才是“笔墨当随时代”的意义。三、写意绘画是一种视觉艺术，更是一种心灵感应的艺术。中国绘画的写意性和写的韵味，是特有的工具材料而生发的特有的审美情结。这种审美情结和中国哲学中所讲的混沌初开、“天人合一”的境界一脉相承。写意性有两层含义，其一，是中国画作为意象绘画，画家要根据自己的生活经验去寻求景外之意，利用比喻、象征、寓意等手法，来表达自己的希望和企盼，抒发自己的心胸和意志；其二，写意即在表达过程中要放笔直接抒写，笔不滞，墨不停，是画家心灵情感的记录。作为画家，都有这样的深刻体验。面对一个形象太注重再现形象时，就限制了抒写的流畅自如所生发的笔墨形式美。而写的感觉强化了，却又把所应表现的许多事物动人的细节丢弃了。如何能达到既有形象的深刻性又有笔墨生发出的形式美？一个途径就是强化造型意识，另一途径是对笔墨语言和绘画规律的自觉运用。这两者达到一定的高度后，还需要两者之间的长期磨合。把写控制在一种合理的放纵中，任何时候的写都要在严格造型的前提下，这时候的造型中的形是一种有气韵的活的生命体，形即是笔墨，笔墨即是形。放笔直取，像书法作品生成一样，自然而然看似一种不加思索的胡涂乱抹，其实在整个创作过程要笔笔相生，一气呵成，画面中自有一个精神之魂统帅全局。并且，在整个创作过程中，还有许多未知的境遇和特殊的意外发生，这也许正是中国绘画写意性的魅力所在。让一切深刻的思索和设计都隐藏在你的笔墨之中，这样才是一种真正意义上的写意境界。四、意境中国画重意，强调画家在创作时主观情思和自然物象的交融浑化，最终成就一个超然至深而又永恒的空间和虚境。中国画作为意象绘画，它是画家把客观事物的精粹部分集中起来，经过心灵的滤化、艺术的重构，从而达到情景交融、物我两忘的境界时创造出的艺术作品。画家必须赋予画面一种意义，一种感动，画家有了意，然后才调动一切绘画因素，来完成象的构建，从而来抒发意。中国画艺术是一种表意的艺术，是一种诗性的艺术。《宣和画谱》谓：“故花于牡丹芍药，禽之于鸾风孔翠，极使之富贵，松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闭，至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒、磊落，展张之图绘，有以兴起人之意者。”当画家企图把感悟到的情感表现出来的时候，作品本身已承载了强烈的情感因素，以一种来自生活的真实和一种心灵共同构建的艺术作品，必然会唤起作者和观者的心弦，从而达到一种心灵和情感的共鸣，完成艺术作品创造的终极意义。齐白石的画有着朴实、厚重、平和、健康的审美意象；八大山人的画冷峻、孤傲中透着苍凉，把八大山人的内心世界展现的一览无遗；田黎明的画平和、温馨、瑞闲天然,人物都是静默平静的状态，即使是一个游泳的动作也透着平和，画面的线条减弱了粗细浓淡干湿的变化，减弱了色彩的明度和纯度的变化，色彩在一种灰的色阶中呈现出一种平淡、祥和、宁静之美，在“天人合一”中透出一种灿烂，表达了人类社会发展到今天对自然回归“天人合一”状态的心灵渴望；梁占岩的作品沧桑之中透着苦涩和坚韧，他的作品非常厚重，非常大度，同时还有一种壮美感，强调造型的意味和扩张力，小到一个眼睛、一个鼻孔，大到人物的全身状态，都有一种雕塑般的坚实，在苦涩和悲壮之中，反映了画家对当代文化的理性思考，一种身处变革时代应价值观的裂变而引动的内心深处的隐痛，通过对农民工这个特殊群体的表现，透露着一种非常强的责任意识，反映了中国社会在巨大的变革发展中一个特殊群体的特殊状态。花鸟画和山水画的意境更多是利用比喻、象征、寓意等手法通过笔墨和色彩的变化来完成。人物画的意境，作为人物肖像来说，就是人物的生存状态和心灵深处的极度表现。委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》就是一例。作为群体画来说，意境的传达就是人类的一种和环境共融而散发的特有情感的表达，更多的是可能通过一张脸、一个手势、几个动态传达出一种人类特有的情感积淀，以此传达到一种具有社会性、人性的文化内涵。劳动的艰辛,艰辛就是意境。欢天喜地闹新春，闹就是意境。画家的创作就是从一切手段上，从形象、构图、笔墨、色彩、题款、印章等上，强化表现这种感受，表现出单纯强烈、动人的艺术效果。这就是中国画的意境。作为一名画家必须对自身要了解，不断剖析自己，修正自己，积淀自己，明白自己的行为，寻找自己的艺术方向和审美定位和取向，全面地提高自身的文化修养，要养正心，修人品，要有社会责任感和人文关怀精神，然后努力去寻找符合你艺术追求的造型语言、笔墨方式、整合自己的个性，强化出一种自己的艺术思维体系，才能找到自己，说自己的话，真诚地表达出自己。参考文献：[1]南羽．黄宾虹谈艺录[M]．郑州：河南美术出版社，1998，（1）：28—32．[2]张江舟．思与境偕[M]．南昌：江西美术出版社，2010，（1）：22—23． 作者系兰州画院专职画家 约稿、责编：秦金根Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
赞美中国画的语句
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中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。下面是店铺带来的，供各位参考。
赞美中国画的语句1
【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
【第4句】浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
中国绘画之用笔论文
浅谈中国绘画之用笔
【摘要】中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。它是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
【关键词】笔;墨;线
我是一个对中国传统文化艺术很钟情的热血青年。也常常会看看、写写、画画，这样会让我领略到笔、墨、线的博大精深及其神妙之处。在此要和大家一起分享中国绘画笔、墨、线之神妙。
一、论笔
中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。所谓笔，实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表现程式而言的。在中国画长期的发展过程中，各家各派不约而同地赋予线以性格特点。对线提出了很高的审美标准，并且反复强调线在表现程式中的地位和能动性。对于墨的解释就更加直观。墨，不仅是一种色彩符号，它的含意也包括这种单色在塑造形象的同时所展示出来的丰富而优雅的表现力，如轻重薄厚及干湿浓淡的相互照应，明暗度的对比推移以及配合工具材料时所出现的韵味。
中国画塑造形象、撑持语言体系的主体是线。面对大千世界，它把西方绘画所遵循的光色块面等造型因素弃之不顾，只选用了明快、犀利、多变的线来扑捉、记录、描绘对象的骨架、纹理、形象和风采。同时也有意无意地记录了画家当时当地的心理刺激和感受。一幅成功的中国绘画作品，它的线，总是紧扣结构的要害部位，删繁守精，使描绘对象在缩小无数倍之后仍然活灵活现，入木三分呀！
线的另一种表现力是讲究力度。力，就是要富有弹性，度，是对力的规范和调控。力度赋予线以性格和风采，成就了线的千变万化。强化了画面的综合效果，使所塑的形象和精警洗炼，或入格传神，或气概十足。即使蒙尘百年，画面上灰暗陈旧，而观之仍然栩栩如生，令人神清气爽，这就是线的力度所造成的视觉效果。
论中国画的笔墨语言
论中国画的笔墨语言
李 琳
（周口师范学院美术系，河南周口４６６００１）
摘 要：中国画的笔墨既是形而下的材料工具与具体技
法的运行痕迹，又是人性和人文品格的外化与张扬，其意象也
即中国绘画线条意识的形式表示和线条造型的思维显示 作
为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺
术，在探索宇宙自然奥妙的同时，从一开始就不满足于描摹客
观物象的外在体貌．一直具有强烈的精神性和自我中心的态
度，将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境
界。而笔墨的创造与发展更加强调语言体系的逐步完善．笔墨
精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心
关键词：中国画笔墨语言笔墨精神心理景象
中国画绘画语言的主体是笔墨，千余年的实践和目前绝
大多数画家所遵循的模式不允许我们对它妄加臆断。所谓笔，
实际上是指线这种表现形式在其运用过程中所展示出来的表
现程式。中国画的线具有独立于描绘对象之外的审美价值和
审美标准，尤其是写意，这种标准与价值就更显而易见。从视
觉效应的情绪因素和审美观念的文化内涵看．中国画的用笔
早已有了独立于描述对象之外的审美标准．而且这种审美的
追求与实施．往往使描绘对象生辉，同时还展示了创造者的精
神面貌与心理状态
中国画的笔墨是人性品格和人文品格的外化与张扬 人
生阅历、性格特征、道德涵养、学识品位，并且作为一种综合素
质。必然折射在他的笔墨语言中。谈起笔墨．就不能不涉及历
代文人士大夫的精神品性对中国绘画主流发展所产生的影
响，因为儒、道、释是构成中国传统文化与审美特征的意识基
础。“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。孔子认为艺术行为是
宣颂道德的一种方式．艺术作品不仅在内容上依托道德主题．
而且需要有统一和谐的表现形式方可“内圣外王”“文质彬
彬”．因此．艺术表现的形式及因素是一种理想的体现．是由内
而外的生发．缺失内在的充实，形式便失去美感与意义。这里
的“游”既是内容与形式的统一，是通过自我完善而显现出的
浅析中国古代山水画中线性绘画语言的介性化发展
・美术与设计・ 大众文艺 浅析中国古代山水画中线Ｉ生绘画语言的个陛 吴瑞雪 （西华师范大学美术学院 四川南充 ６３７００２） 摘要：线条是中国山水画中的重要表现要素，是构成中国山水 画的基本特点之一。在中国画创作中，对线条质感的要求十分严格， 线的运用能体现出画家的绘画功力与艺术修养。本文从线的发展与情 感表现两个方面来阐述中国山水画中线的艺术形式演变。 关键词：山水画；线；线性绘画语言 线是中国画的重要表现要素，是对自然事物形象既简练又 精确的概括，是客观事物在画家的主观认识形态的提炼加工。南 齐谢赫《古画评录》中所提到的“骨法用笔”奠定了线条在中国 画发展历程中不可撼动的地位。在画面中对笔法的掌控，笔法与 画面的整体协调能力体现着画家的绘画功底、阅历、艺术品位和 个人修养，画面中的主要载体线条则是传达这些的重要因素。因 此，历代画家倾尽毕生孜孜不倦地探索线条的完美诠释形式。 中国传统绘画工具的独特性，是国画线条具备多种形态的原 因之一。墨汁浓淡、用笔提按轻重、笔锋转换等，都能让线条呈 现出不同的质感，且都能表现其独特的魅力。墨线飞白为枯，湿 线为润。枯线，给人一种惨淡凄清的景像；润线，则会给人一种 层峦叠翠的生命气息。直线刚劲有力，曲线温雅婉转。刚的线条 则示人以一触即发、楚汉纷争之势；柔的线条给人以小桥流水、 风吹杨柳之感。 随着中国绘画艺术的发展，线条凭借其极具魅力的表现力从 最初仅出现在人物画中开始渐渐走进山水画历史。中国现存最古 的山水画展子虔《游春图》，画面虽加以设色，但颜色所具有的 仅仅只是装饰作用，山石树木皆由线组成，尽管是以线描的方式 进行空钩，尚未用到皴法，但线条饱满有力，提按转折、抑扬顿 挫，变化丰富。作者运用线条笔墨的轻重缓急，将山石树木的质 感表现出来。正是线条对事物的高度概括，以及其具有的独特韵 律与节奏感，才使得画面充满质感与空间感。 山水画最基本的笔墨语言是勾、皴、擦、点、染。其中线主 要分为“描”和“皴”两种。“描”是对物体外轮廓的概括，是 最原始的物象直观再现方式。描最初是人物绘画中的造型语言， 后被运用到山水绘画中便有了另一种名称“勾”。 皴又分为点皴、线皴、面皴，“线皴”是南宗山水画造型 的重要手段，是“勾”的进一步升华。勾勒一般用聚锋，中锋用 线；皴则可聚可散，中、侧锋皆可，还可用逆锋。相对来说，前 者给人木讷、呆板、缺乏变化之感，而皴的线条变化更加生动， 它不仅能松动空灵地提炼出物体的外部轮廓也能使物体质感再 现，且虚实相生，更能准确地传达出画家的个性与作画心境，它 是随着山水画的发展而繁衍出来的线性艺术。 皴法的兴起丰富了山水画线性表现语言。皴法是对物体表面 形态及质感的描绘，更是画家对生命与自然的独特感悟。山水画 中的线条不仅是对自然外物的写实，更是抒写画家的胸中意气， 是画家的个人阅历与自然融汇的感悟、自身修养和精神内涵的再 现。 以董源为例，董源长居江南，经过长期对南方山水认真观 察，提炼出披麻皴这种线性绘画语言。此外，这种技法的产生更 与董源自身的修养、个性特征及特殊经历有关。他从事园林工 作，官职清闲，性格平淡天真，这使他有独特的视角与情感体验 运用“披麻皴”这种独特线性语言形式来表现他眼里的自然界外 形。这种线性语言在董源《潇湘图》中得以较为集中地展现，画 面由刚柔并济的中锋线皴组成，画家运用虚实相生的墨线来勾勒 山头的转向动势，用淡雅的笔墨表现山石沙坡的结构纹理，用笔 多细长圆润，它们绵延层叠疏密相问，给人以温润宁静之感，传 神完整地写出了江南润泽灵秀、林麓烟霏的自然风光。 又如元四家之一王蒙，他是南方山水的代表人物之一，也生 活于江南地区，师承董源，在不断地探索之后绘画语言才逐渐成 熟。其笔法浑厚，用线弯曲，多用枯笔，笔触扭曲，画中线条繁 密多变，在董源的披麻皴基础上自创“牛毛皴”。“牛毛皴”不 仅是对客观事物进行主观再现的手段，更是画家的性情在绘画技 法中的体现。王蒙生于官宦之家却遭遇乱世，故他观形势之变， 既恋权贵又想隐居山中，忽而官又忽而隐，这样的思想气质都在 他描绘山水中的用笔中展露无遗。以其画风走向成熟的作品《青 卞隐居图》为例，画作中的山峰陡峭，拔地而起，山石形态复杂 多变，树木盘曲，他以书法笔意入画，笔尚骨力，重气势，在表 现不同的区域笔法也在不断地变化，线条或润或枯、或刚或柔、 或以浓破淡层层皴染，笔法苍润。画中线条卷曲律动虽给人以源 源不断生命力的印象，但同时也给人以繁复拖沓之感，让观者能 够感受到画家那颗动荡不安的心。 随着山水画的不断发展，画家对线条质量追求越来越高，将 具体的山石树木用线条提炼成某种象征性的抽象符号，试图用更 精炼老辣的线条来概括事物、抒发情感展现其审美情趣。清朝初 期的八大山人朱耷，本是皇室后裔却遭逢乱世国破家亡，故他性 情变得孤傲悲愤，这些情绪都在他的画风上展现得淋漓尽致。所 画山水看似十分简练，构图奇巧、不求完整只重意境，他所传达 的“心象”都聚于画面中的每一根线条之中。他师承南派山水， 却提炼出极具个性的线性艺术语言“卷云皴”。陈传席在《中国 山水画史》中评价八大山人的线性语言“八大山人的山水画虽然 也用线条勾括，但一般不再用线条皴擦，而多是放笔来回擦抹， 再加点染，显示出一种不屑于细心皴写的情绪”。八大山人笔墨 苍劲、凝练，用寥寥数笔就能准确地抓住事物的外形，并且传神 达意、形神兼备尽显疏简风貌，其萧瑟冷逸的画面、简练空灵的 笔墨语言向观者传达出了他对故国的怀恋和对清王朝的仇恨，后 人评价他的山水意境给人以残山剩水之感。 在中国古代绘画中线条有着举足轻重的作用，它不仅能够 高度概括事物，更重要的是它承载着中国人的审美趣味和情感寄 托。观中国古代山水画的发展，历代的画家对传统技法不断继承 又不断创新，寻找着属于自己个性特色的线性艺术语言形式，希 望后世能够从画面中读懂他们对笔墨语言不断探索和对艺术的执 着追求。 参考文献： 【１１陈传席．中国山水画史【Ｍ】．天津人民美术出版社，２００１． 【２］２高居翰．隔江山色：元代绘画ＩＭ１．生活．读书．新知三联书店，２０１２． ［３】赵强．浅谈中国山水画造型卟美与时代，２００８（１）． 【４１李伟．中国山水画“线造型”语言再ｉ，，ｋ＇／Ｒ［Ｄ】．东北师范大学硕士学 位论文２０１２ｆ５）．
中国山水绘画形式语言的研究与探讨
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３＿０２ 中国山水绘画形式语言的研究与探讨 柳翔彬 （鲁东大学艺术学院，山东烟台２６４０２５） 摘要：从绘画的形式语言着手分析中国绘画，对于学者来说是一个必不可少的研究方法。中国画形式语言是建 立在笔墨基础之上的艺术表达方式。而笔墨是中国画的精神，从笔墨着手研究中国绘画，不仅从技术层面上分析 中国画独有的线条语言，更是能从笔墨中分析出画者的精神状态。 关键词：笔墨；形式；山水画 中图分类号：Ｊ２１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５～５３１２（２０１３）０６—００３６一Ｏｌ 研究中国画形式语言的内涵，并且赋予它一个系统化、整 体化、结构化的体系，最后将这个体系融入到我们的创作实践 中。这就是我们研究中国画形式语言的必要性。中国画形式语 言的结构建设距今以有几百年的历史了，在前人总结研究的 资料之上进行归纳和总结，以更加合理的方式来指导实践融 入实践是不容忽视的课题。 中国画，魏晋之后因画科的分离被被分为山水、人物、花 鸟三科。其中山水因为文人的重视逐渐成为了中国画的第一 大流派，宋元时间更是达到了顶峰。这篇文章所论述的中国画 形式语言将建立在中国传统山水画之上。 中国画形式语言是建立在笔墨基础之上的艺术表达方 式，笔与墨是中国绘画的支柱与血肉。中国画家对于笔墨的特 殊认识和创造是对形式语言的最好表达。他们不仅把笔墨作 为造型的手段和方法，同时也把笔墨作为感情的载体，十分重 视笔墨本身的审美价值，有时甚至舍形而就笔墨。正如倪云林 所说，他的画“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”。在理 论上，中国画强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地 描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。而笔与墨 是否分家自古便有争论。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形 似皆本于立意。 而归乎用笔。”北宋寒拙《山水纯全集》：“笔以 立其形质，墨以分其阴阳。”更是将笔和墨的关系划分开了。但 不管是强调笔墨分离还是笔墨相容都是在论述中国画的核 心，即有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。 笔墨的表达可以从形式语言上为两类。第一类是技法。简 而言之就是从笔墨中分离出了四个步骤，即勾、皴、点、染，这 四者是中国画技法语言中的核心内容。这些便是中国画的血 肉，一幅画作通过这些技法表现出的线条墨块分出阴阳将宣 纸覆盖。作为中国画语言的基础，在这些技法之下所表现出的 黑白灰、点线面这些绘画形式的基本元素具有完全不同于西 方艺术的独特美感。同时书法用笔的中国画特别重视线的表 现。线条的粗细、长短、欹正、强弱、刚柔、断续、交错、疾徐、轻 重、巧拙、虚实、浓淡、干湿等种种变化。再加上墨与色、点与 线、线与面、笔墨与造型，章法的开与合奇险与平易、有画处与 无画处、画与诗书等种种关系，构成了各类不同的节奏和韵 律，也就是气韵生动的生命乐章。各类形式因素的关系受着度 的制约，超过了某种度，绘画的生命机制就会受到破坏。只有 当各类形式因素的相互关系处于最佳状态时，才能达到艺术 生命的完美和谐。形式语言就是这种完美和谐的集中表现。绘 画形式语言虽然建立在各类形式凶素的基础之上，但它已不 是纯粹的外形式，而是一种有机的整体，一种可以与内容互相 转化的形式。 第二类是情感。从情感出发中国画无疑是偏重于写意的。 这里的写意是与写实所相对应的笔墨情感表达方式。这是由 写意的绘画观念所决定的对于写实绘画的超越，它释放了中 国画 中的山水，它也为中国画的艺术表现开辟了广阔的 天地。就像中国的京剧一样，善于以虚代实和应用寓意、象征、 虚拟、夸张等多种手法来表现主观的情意，揭露对象的特质。 在舞台上背后插着几杆旗杆就当做是千军万马；马鞭一挥人 已骑在马上，双手一划门已开启闭合。在画中的点苔可所以草 是树，也可所以一种节奏，一种感情的符号；一副画完成之后 在画上乱来几笔，或拿洗笔水泼洒一番，那可能什么都是，也 可能什么都不是，但中国人就能理解的了。然而有人认为中国 画不科学，要用欧洲古典写实主义的画法来改造中国画，无疑 是开错了药方。艺术大师俞剑华先生便对用西洋画来改革中 国画的观点嗤之以鼻，他对２０世纪２０年代美术界排斥中罔 画，以西画取而代之的现象十分不满，认为绝对不能以西代 中，并坚信中国画能够崛起，有改良的可能。而如何改良与复 兴中国画，他说到：“可以分为两种：其一，国画单独改良，不参 加西法；其二，国画与西画混合，取其所长，去其所短。”这个 形式语言是从对象的特质中提炼 来的，是艺术地把握对象 的手段。形式语言也是可以自由灵活运用的，它并不限制，反 而有助于作者情感和内心语言的发挥。 中国画形式语言的成熟性和丰富性，是历代画家几千年 不断的创造、积累、继承和发展的结果。当代画家对新的时代 生活、文化背景和人们的审美情趣，在继承中国画形式语言的 优秀传统的同时，更要尽力创造新的形式语言，这不仅是时代 的需要，也是中国画自身发展的要求。中国画正在走向现代， 它要求中国画家，从新的审美感受出发，不断创造出各自的新 的形式语言，这才是对中国画优秀传统的最好的继承和发展。 参考文献： ［１倜积寅．中国画论辑要［Ｍ］．南京：江苏美术出版社，１９９８ ［２１宗白华．美学散步［Ｍ］．上海：上海人民出版社，１９９９． ［３１俞剑华－中国画论选读［Ｍ］．江苏人民出版社，２００７．