论中国画形式语言的写意特征
1 论中国画形式语言的写意特征
彭洁
内容提要 本文从中国画形式语言的角度围绕写意这一命题，以历代哲学、美学观念、书论、画论和书法绘画作品的经典范本为依据，并深入到中国画形式语言的动态过程，来探讨写意的本质特征在中国画形式语言中的体现。
关键词 中国画 写意 生命精神 形式语言
对中国画的研究首先应对指导画家创作的占主导地位的美学哲学思想进行研究，其次离不开对写意中国画形式语言的研究，因为画家的美学哲学思想往往是其审美理想，艺术家的绘画实践紧紧围绕着这些审美理想，努力在创作中寻求实现这种理想的表现手段。同时，对艺术实践经验的总结也推动了美学理论的发展，理论和实践的相互作用推动着中国画向前发展。
1中国画理论的哲学美学思想根源及写意理论的提出
道家和玄学的重‚意‛而轻‚言‛、‚象‛， 以‚意‛为本的认识论、方法论对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。中国古典美学认为，宇宙的本体和艺术的生命都是‚气‛，艺术的创造和欣赏也离不开‚气‛。王充由‚气‛推演出‚神‛的概念，进而把‚神‛作为人生命精神的体现。《易传》提出‚天地之大德曰生‛，扬雄认为‚天地之所贵曰生‛，生生不息的乐生精神是中国人生命精神的集中概括。
哲学认识的提高必然直接或间接影响美术理论的发展。魏晋时的理论家谢赫在《画品》中提出的‚六法‛是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则，‚气韵生动‛是第一法，也可以说是六法总则。谢赫认为气韵主要是指作品体现出来的气 2 质风韵，而衡量作品是否有气韵，关键在于作品整体上是否生动，也就是说，只有作品中充盈了生机和活力作品整体才会具有‚气韵‛。
中国传统的思维方式对时间特别依重，强调以时间去融汇空间。《周易》提出‚周乎万物‛，《管子》谈到‚宙合‛，意指在时间的恒流中宇宙万物圆融周济。这种时空合一的心理形式反映了中国人以生命为中心的独特意识，也被化用到中国艺术的认识方式和意象创造方式之中。
由于中国语言文字的模糊性和多意性，许多概念往往字面不同而内涵相通。前面论述到中国画重意、气、神、生命和时间，其核心都是重主体的生气和活力，重主体内在生命精神的传达。
因此中国画从它诞生之初就不以单纯追求自然万物外在形态的逼真再现为目的，而是以客观事物的外形结构和运动规律为表现契机，注重创作者主体情感和精神对客体的映照，这种不似之似的创作观念和方法映射出中国画家天人合一、物我相溶的的浪漫情怀。
元代汤垕提出了绘画的‚写意‛说，他在《画鉴》的《画论》中说：‚画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，……何哉？……画者当以意写之，不在形似耳。‛ ‚写‛，《说文》中的解释是：‚谓去此注彼也……‛《小雅》有：‚我心写兮。‛《传》云：‚输写其心也。按，凡倾吐曰写，故作字作画皆曰写。‛汤垕将画梅、画竹、画兰称为写梅、写竹、写兰，显然是为了强调倾吐胸中之意。
汤垕的写意说强调的是与书法同源的‚写‛的手段和直抒胸襟的‚意‛的表达。‚写意‛这一特有的理论术语指导了中国绘画的创作。 3 2中国画写意特征在形式语言中的体现
宗白华先生认为：‚一个充满音乐情趣的宇宙（时空合一体）是中国画家、诗人的艺术境界‛。这一判断道出了中国文学和艺术的本质特征——在中国文学和艺术中，无论花开花落、日升月沉，宇宙万物之间总都有生命气息在连绵流荡。这一境界是乐的境界，是积极的同时也是浪漫的。
大乐与天地同和，中国传统哲学、美学观念以艺术的方式呈现出来，在中国绘画中，艺术意象的呈现方式能突显出时间的流动与生命、情感的变化。那么中国画形式语言是如何来写意的呢?
首先，线性节奏是中国画形式的主要构成因素，这一特征与中国画家注重在时间之流中展示生命变化有密不可分的联系。如果单从作品完成后的表面形式作比较，中国画显现不出明显的与其他画种的区别——无论中西绘画都有点、线、面的形式元素，聚点可以成线、聚线可以成面，然而只要关注到作画过程，我们就会发现：笔墨衔接所显示出的动态过程才是中国画最具有特征的形式元素。
中国画讲究‚气韵‛，讲究‚通‛和‚连贯‛，讲究线条与线条之间的衔接、每一笔线条的起与止、下一笔线条的起与上一笔的止的呼应。往往第一笔的存在决定了第二笔的衔接，第三笔的生发又取决于第二笔的暗示……我们在完成的画面中不但看到明的空间序列的构成，还看到暗的时间衔接的流动。① 画家情感的起伏变化得以在时间的流动中纤毫毕现地同时呈现出来。
同时，历代书画家在实践中不断总结用笔用墨的技法，使点线等绘画语言更丰富、更富有表现力，并把笔墨形式语言和气韵生动的美学要求联系起来。 4 东汉书法家蔡邕在《笔论》中谈论了用笔对书体的造就。他以坐、行、飞、动、愁、喜、云雾和日月等来形容不同的书写所造成的多种视觉效果,说明事物的运动规律和创作者丰富的内心感受能通过用笔传达出来。
关于绘画用笔，谢赫《画品》中的第二法为‚骨法用笔‛。对于这一表述的确切含义，我倾向于学术界吴焯的观点。吴焯认为，‚骨法‛并不完全是一个物质上的概念，它还包含有人的精神方面的因素。生命的本质精神在于运动，旨在表现事物生命精神的骨法用笔就是按照事物的运动节律去用笔，创造出符合事物运动节律的笔墨节律。
唐代张彦远指出了书画用笔同法，他在《论画六法》中说：‚夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。‛
元代赵孟頫提出以书入画的主张。在宋代以前的绘画中，线条的主要形态为圆润流畅和紧劲连绵，如铁线描、行云流水描等。宋代李公麟白描《维摩诘图》中，人物所着服装线条严谨准确、宛如行云流水，就是这类描法的典型代表。
元之后赵孟頫等文人画家为了直接抒写胸中性灵，不满足于已有的描法，以书法中丰富的笔法入画，达到变描为‚写‛。同时中国画特有的工具材料——毛笔、绢和宣纸的发展也使得这一要求得以实现。
回顾毛笔的发展历程，就会发现晋代主要选用兔毫和鼠毫制笔。兔毫和鼠毫锋颖锐利、劲健但含墨较少，因此晋画中线条主要是粗细停匀的高古游丝或曲铁盘丝。东晋顾恺之作品中的用线就是典型，现存顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》均为唐宋人摹本，作品笔法如春蚕吐丝、粗细停匀。
宋代流行用羊毫和兔毫合成制作的‚二毫笔‛，南宋以后则 5 更多以羊毫制笔，笔的含墨更多，笔锋变化也更多，梁楷的《泼墨仙人图》中的线条和墨色层次就是很好的例证。
追溯中国画的载体——绢和宣纸的发展，也能发现许多变化的轨迹。魏晋南北朝时用生绢，到了盛唐以后开始使用熟绢，这种绢便于精细地勾线和着色，唐代张萱《捣练图》中生动的人物形象就是以精细劲健的线条勾画而成。
元代开始大量运用生宣纸，但因为纸质密实，湿墨不易晕化，这种特点从赵雍的《松溪钓艇图》中湿点树叶就可以看出。所以纸本元画中主要出现干笔。明代中期，画家才开始逐渐使用具有洇渗效果的生纸。
创作方式和材料的发展变化，使中国传统绘画的艺术语言变得更丰富、更具有表现力。
纵观宋元之后的中国画作品，我们会发现笔法异彩纷呈。比如元代倪瓒用笔清淡舒朗，作品有平远清逸之趣。而明代的徐渭则把绘画中笔墨的写意精神推向前所未有的高度，在其代表作《墨葡萄图》中，画家以纵横恣肆的笔法宣泄出内心积郁的澎湃生命律动，尽管距今已近五百年，尽管大多数人欣赏得到的是复制品，但只要注目凝神，观众仍会被画中蓬勃流泻的生命力量所震撼。徐渭以笔墨抒写性灵的大写意对后世产生了深远影响，之后的四百多年时间里涌现出陈洪绶、八大、任颐等众多画家，他们都以自己的方式印证了写意中国画笔法在状物、表情方面的独特表现力。
关于色彩，六朝谢赫的理论是‚随类赋彩‛，和六法总则‚气韵生动‛联系起来理解， ‚随类‛就不仅仅只随客观物象,‚赋彩‛也不单单只反映物象颜色，而是画家主体精神与物象客观色彩交相融和而形成的‚意象色彩‛。敦煌壁画中瑰丽的色彩就是‚意象色彩‛。 同时，中国画色彩的运用也可以同水墨一样重视 6 用笔，同样是‚写‛。王原祁说：‚画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气。‛这段话说明了色彩与用笔的关系，画面上最重要的是要有气，而气的流畅除了运用色彩，还要通过笔的态与势，情与意来传达，也要讲究笔法而不是任意地涂抹。正如唐代张彦远所说：‚……是其彩色，则失其笔法，岂曰画也。‛
色彩材料的发展变化保证了色如墨使技法的实现。宋代开始植物色普遍应用。因为亲水性强，具有与墨相同的透明、流动和渗化的性质，所以植物颜料可以像墨一样被使用，呈现出如墨一
样的韵味。
宋代刘常画没骨花，‚手中调彩色写之‛，‚染色不以丹铅衬傅，调匀深浅，一染而就‛，正是这样用彩如用墨、笔墨与色彩相结合，使绘画语言有了创新。
近代恽寿平 、任伯年画花卉不勾轮廓线，直接用彩和墨写花、叶、枝、干，具有独特的风格。赵之谦、吴昌硕的点写花卉运用与书法类似的结构，其画面中墨与色的各种对比与调和以及各结构间的疏密、奇正、承接、映衬等关系，都与书法的抽象原则相通。
正是由于画面上‚骨法用笔‛的纯墨色点线或墨与色的相融一体，形成了中国画形式的特色。
3时代之意在中国画形式语言中的体现
在现代，随着对西方绘画和设计作品的更多了解，随着人们视觉经验的改变，如何保持中国画的活力，使传统的写意中国画继续发展进步，许多画家都在用笔和用色方面进行积极探索和实践。
在用笔方面，现代画家徐悲鸿所画奔马、齐白石所作游虾都是画 7 家在对客观物象进行深入观察的基础上进行大胆取舍、按对象的运动规律用笔，创作出的充满鲜活生命力的作品。当代也有一批画家如彭震中等也在积极探索不同的笔墨形态和构成方式以表现当代生活。
在用色方面，现当代又有一批中国画家如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、吴冠中等把西方色彩原理应用于创作中，朱振庚、田黎明等以现代性的色彩感觉、色彩感情和色彩想象力来进行充分表现，使中国画能传达出当代人更丰富的生命体验。李津、徐勇民等以彩墨结合表现事物生命情态的用笔传达出个人独特的精神气质。
中国画造型、笔墨和色彩在‚尚意‛的原则下，赋予画家的创造以极大的空间。画家首先从自然对象中提取和发现客观事物的‚真‛，并与主观的‚意‛相融合而成为具有绘画造型意义的‚象‛，艺术家的主观精神与情感融入自然美之中，形成独特的艺术语言，这就是‚外师造化，中得心源‛的创造过程。
吕凤子先生在研究中国画笔墨的表现性时用极为简约的文字总结了情感对于笔墨的意义——‚所以在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极点的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。‛‚懂不懂‘用笔’应该是指熟悉不熟悉怎样使力与感情相融合的技巧，不是仅指知道不知道使笔与力相结合的方法而言。‛②中国画笔墨和色彩有它独特的语言表达形式，是实现中国画最高审美理想‚气韵生动‛的富有个性特征的语言。
结束语
中国传统文化由形而上的精神观念，转化为形而下的具体笔墨表现法则，确定了中国绘画的表意品格。这种表意品格走向生 8 命精神这一轨迹中，而从未停留在‚技艺‛层面，中国艺术精神的本质即在于此。
写意中国画要发展需要我们的不断努力，服从自己的真切生活感受，让形式语言随时注入不断变化的情感活力。相信经过画家们不断的实践和探索，会创造出更多带有中国传统意味的充满生命力的绘画。
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言
一：培养审美的眼睛
美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）
（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）
1.1怎样欣赏美术作品呢
第一：从分析形象和形式入手
第二：对内容的理解、体验
第三：对内蕴的探究和领悟
思考与讨论：
1.我们为什么要培养审美的眼睛？
2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈
谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？
4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象
审美认识===审美创造
美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
中国画中的笔墨意趣
中国画中的笔墨意趣
作者：杨淦杰
来源：《美与时代·中》2023年第09期
摘 要：笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，在某种意义上讲是中国画的全部，所以离开笔墨也就谈不上中国画了。中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画，其最大的特点就是它的笔墨精神。
关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值
一、笔墨之道
在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。世间万象，物态物情，胥赖水墨而外现。六法言骨法用笔，画者莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。无笔墨即无画。”
从技术层面而言，笔是指勾、皴、点、染、擦等笔法。中国历代画家在不断实践和摸索中创立了各种用笔的方法，如方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋、疾锋等，还创立了铁线描、柳叶描、琴弦描、橄榄描等“十八描”。笔是一种对形的要求，其表现在宣纸上，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。用笔，实际上还包括对中国画创作者思想、观念、境界、思维、学识素质的要求，以及其所处的历史环境条件等各种因素的作用。石涛《画语录》云：“笔和墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得水墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一处，是皆智得之也。”墨是指破、积、烘、染等墨法，其又分五色。从深浅的角度来定义五色，通常是实际中采取的一种方式。墨的色泽往往呈现出多种对比形式，既矛盾又统一，和谐共存，使得画面具有丰富的自然美学价值与艺术表现意味。墨作为中国画表现的重要媒介，可体现画师创作的审美形象与精神世界，并传递出美术家自身的审美观念、审美心境与美学追求。
品评中国画的“写”
视觉艺术理论研究 新视觉艺术
品评中国画的“写”
何次贤
（湘南学院美术系，湖南郴州４ ２ ３ ０ ０ ０）
［摘 要］中国画“写”的创作术语，蕴含着书画同源因素 体现出绘画的艺术追求、艺术特点和创作法则，同时包含 着中国传统文人群体在推动中国传统文化的进程中对书画艺术创作的理解与把握和国人的艺术的审美观念。变革只有 建立在充分研究的基础上，让艺术生态符合国人的艺术生态要求，艺术才能有发展的前景。
［摘要］写；艺术语言；内核
品味中国画的“写”的专业语辞，耐人寻味。中国
画本是绘画艺术，但在中国画创作用语中，而言绘画的艺
术技法时往往采用“写”（写意、写真）。这些浅浅的看有
些困惑，但仔细品味，这其中“三味”大有文章。透过这
些专业术语，可以看到它蕴含着书画发展的渊源关系，书
法对画发展的影响，而更重要的是体现了中国传统绘画的 艺术特征和艺术追求及其艺术创作要求。
一、书法的“写”是中国画艺术语言的内核
中国书画的出现都源于早期的写形记事、交流。这一
点从原始岩画与甲骨文、篆文的比较中，能找到依据。另
外书画也总被联系在一起谈，如：“盖画者，鸟书之流也” （曹植・ 画赞序 ），这种渊源关系的直接影响着中国绘画
的艺术表现方式、方向及其艺术辞藻。先说书法，作为一 种文字，没有哪种文字能像汉字那样还让它朝着艺术创作
方面发展，以至于“字”的形式具有无穷变化性和审美性
而形成为一种独立的艺术门类，致使单纯写字所凸现的从
属性、机械行为性已不能涵盖写字艺术性形式的特征，已 不能体现其精神实质。再看中国画，由于书法艺术的早熟
牵制，使绘画一直摆脱不了它的影响。中国古代的画家大
多是书法家，传统的中国画的画面结构往往包含着书法内
容，在画中诗（文、跋）、书、画、印相映成趣，同时作中
国画的内核的笔墨语言形式和发展也离不开书法的滋养。
正如张彦远的“夫象物必在于形似，形似全其骨气；骨气
形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书”的论断。 这种形式语言在中国画创作中游刃自如，使得中国画在发
论绘画艺术语言和样式
论绘画艺术语言和样式
齐宝强-张琳t吴彤彤2
(1．秦皇岛职业技术学院；2．中国环境管理干部学院)
摘要：艺术语言和样式是每个艺术家一生所追求的目
标和梦想。本土文化对自身艺术风格的形成和影响，以及中
国传统绘画样式和笔墨与西方绘画语言和样式的差异．学养
对艺术家艺术语言形成的作用和意义。
关键词：艺术语言；艺术样式；图式；学养。
绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其
独特的语言和样式．单就绘画而言不同的表现题材和不同的
工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式。只要是
符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何
样式。只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只
要符合人类追求的审美理想．任何绘画语言方式都应该探
索。都应该允许存在和发扬。
绘画作品由于是个体的劳动．所以不同的艺术家对绘画
语言具有不同的运用法则．这样就必然会产生对姿多彩、风
格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的
差异。在欧洲。自文艺复兴开始。就形成了一种传统的写实主
义画法．艺术家通过“研究光线揭示形式的方式。通过发展并
运用直线透视法来获得景深幻觉的规则”。用光与色描绘自
然和抒发自己的感情。他们擅长表现阳光和色彩。在色彩的
表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格。他们很好
地运用了绘画语言．给作品注入了抒情性外表美。在西洋绘
画造型过程中．主要使用形体与色彩语言。即便没有线地使
用，其造型行为不会受到重大影响．其绘画形态地构架依然
能成立。即使用线界定轮廓，也是通过空间地线条和边缘侧
面的表现．绝不是单纯的轮廓线。所以西方绘画中的线仍然
是作为表现形体的一种特殊形式语言。
无论什么样的艺术家．他们都是借助其独特的艺术语言
样式来完成自我的情感和感悟的。从这个意义上讲。绘画语
言和样式的不同，则出现不同风格的绘画作品。中国绘画崇
尚的是文、意、趣．而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来
的。笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说。
它只是形式元素．但却有着引起形象的联想和意趣的感受的
浅析恽寿平没骨花鸟的绘画形式语言特
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视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW
浅析恽寿平没骨花鸟的绘画形式语言特色
刘炎（广西艺术学院，广西，南宁 530000）
摘 要：恽寿平为清代著名画家，他的没骨花鸟画在中国花鸟画史上留下的浓重的一笔，开创了清代花鸟画的新局面，
在当时“家家南田，户户正叔”，对后世亦是产生了极大的影响，本文旨在通过对恽寿平的没骨花鸟画形式语言特
色做出具体分析与研究，从中归纳和分析出他的绘画形式语言在中国画形式语言发展中的独特贡献。以此来对恽寿
平没骨花鸟画的风格特征有更为深刻的理解，并希望通过此文能够借古开今为当今没骨花鸟的发展提供新的可能。。
关键词：恽寿平；没骨花鸟画；形式语言
中国画作为一种非常具有民族特色的画种，其在材料工
具上的特殊性，以及它的类像化色彩、书写性的笔墨、意象
化的造型，使其与其他的造型艺术拉开了距离。不同的画家
在运用中国画的材料工具和中国画绘画形式语言元素的时候，
亦会因为其人生经历、个人修养、以及审美情趣的不同而形
成其不同的个人风格。恽寿平是清代初期以没骨花鸟画见长
的文人画家，诗书画皆能，他的思想中容纳了宋代以来的文
人画观点和思想，作品主平淡天真，重诗情画意。他的没骨
花鸟上追北宋徐崇嗣，师法造化，造型清逸秀雅，设色明净
单纯，形成其独具“逸格”的恽氏没骨花鸟画风格，从小对
其家学的耳濡目染造就了恽寿平的文人气息，他的这种文人
气质也影响了他的审美意识，反映在其作品上也就造就了恽
氏独特的没骨花鸟画风格。一.笔墨语言的分析
在中国画中，笔墨一直是一个重要的角色，是中国画最
具民族风格的艺术特征，它的存在使中国画区别于其他的画
种，而成为一个特殊的存在。恽寿平的没骨花鸟画，方薰《山
静居画论》所述：“恽氏点花，粉笔带脂，点后复以染笔足之。
点染同用，前人未传此法，是其独造。如菊花、凤仙、山茶
诸花，脂丹皆从瓣头染入，亦与世人画法异。其枝叶虽写意，
亦多以浅色作地，深色让主筋分染之”。在《花卉图册之桃花》
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征
作者：刘桂珍
来源：《艺术评鉴》2019年第24期
摘要：中国画属表现艺术，它并不追求物体表面的形似，而是强调抒发作者的主观情趣。中国画具有独特构图特点，它以线造型、书法入画、讲究笔墨，提倡诗情画意。中国画是东方文化的代表，是中华民族创造的文化结晶;它以特有的艺术魅力，向世界充分展现自己的艺术特点。
关键词：中国画 散点透视 以形写神
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0039-03
中国画简称“国画”，是中国传统绘画的主要种类。在远古无确定称号，普遍称之为丹青，主要指画在绢上和纸上加以装裱的卷轴画。近现代为区分西方油画或其它外来绘画称为中国画，是用中国独有的毛笔、墨及中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画的艺术。在东西绘画两大统系中，中国画是东方统系的代表，实处东方统系中的最高水平地位。
中国传统绘画历史悠久，源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，是中国文化的集中体现，在长期的历史发展中，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的艺术体系，体现了中华民族在长期与自然和谐相处中逐步形成的独特的审美特征和表现方法。无数旷世杰作像一座座高峰巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
中国画在立意、构图、技法和程式化等表现方面，具有区别于其他画种、独领风骚的特点。本文主要从中国画的透视、造型规律及中国画诗、书、画、印的完美结合等方面来浅谈其审美特征。
一、中国画的透视
“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的独特的透视方法。指画家不是在一个固定的立脚点上作画，而是根据画家的需要，移动立脚点，把不同事物安排出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
中国山水绘画形式语言的研究与探讨
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１３＿０２ 中国山水绘画形式语言的研究与探讨 柳翔彬 （鲁东大学艺术学院，山东烟台２６４０２５） 摘要：从绘画的形式语言着手分析中国绘画，对于学者来说是一个必不可少的研究方法。中国画形式语言是建 立在笔墨基础之上的艺术表达方式。而笔墨是中国画的精神，从笔墨着手研究中国绘画，不仅从技术层面上分析 中国画独有的线条语言，更是能从笔墨中分析出画者的精神状态。 关键词：笔墨；形式；山水画 中图分类号：Ｊ２１２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５～５３１２（２０１３）０６—００３６一Ｏｌ 研究中国画形式语言的内涵，并且赋予它一个系统化、整 体化、结构化的体系，最后将这个体系融入到我们的创作实践 中。这就是我们研究中国画形式语言的必要性。中国画形式语 言的结构建设距今以有几百年的历史了，在前人总结研究的 资料之上进行归纳和总结，以更加合理的方式来指导实践融 入实践是不容忽视的课题。 中国画，魏晋之后因画科的分离被被分为山水、人物、花 鸟三科。其中山水因为文人的重视逐渐成为了中国画的第一 大流派，宋元时间更是达到了顶峰。这篇文章所论述的中国画 形式语言将建立在中国传统山水画之上。 中国画形式语言是建立在笔墨基础之上的艺术表达方 式，笔与墨是中国绘画的支柱与血肉。中国画家对于笔墨的特 殊认识和创造是对形式语言的最好表达。他们不仅把笔墨作 为造型的手段和方法，同时也把笔墨作为感情的载体，十分重 视笔墨本身的审美价值，有时甚至舍形而就笔墨。正如倪云林 所说，他的画“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”。在理 论上，中国画强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地 描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。而笔与墨 是否分家自古便有争论。唐代张彦远《历代名画记》：“骨气形 似皆本于立意。 而归乎用笔。”北宋寒拙《山水纯全集》：“笔以 立其形质，墨以分其阴阳。”更是将笔和墨的关系划分开了。但 不管是强调笔墨分离还是笔墨相容都是在论述中国画的核 心，即有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。 笔墨的表达可以从形式语言上为两类。第一类是技法。简 而言之就是从笔墨中分离出了四个步骤，即勾、皴、点、染，这 四者是中国画技法语言中的核心内容。这些便是中国画的血 肉，一幅画作通过这些技法表现出的线条墨块分出阴阳将宣 纸覆盖。作为中国画语言的基础，在这些技法之下所表现出的 黑白灰、点线面这些绘画形式的基本元素具有完全不同于西 方艺术的独特美感。同时书法用笔的中国画特别重视线的表 现。线条的粗细、长短、欹正、强弱、刚柔、断续、交错、疾徐、轻 重、巧拙、虚实、浓淡、干湿等种种变化。再加上墨与色、点与 线、线与面、笔墨与造型，章法的开与合奇险与平易、有画处与 无画处、画与诗书等种种关系，构成了各类不同的节奏和韵 律，也就是气韵生动的生命乐章。各类形式因素的关系受着度 的制约，超过了某种度，绘画的生命机制就会受到破坏。只有 当各类形式因素的相互关系处于最佳状态时，才能达到艺术 生命的完美和谐。形式语言就是这种完美和谐的集中表现。绘 画形式语言虽然建立在各类形式凶素的基础之上，但它已不 是纯粹的外形式，而是一种有机的整体，一种可以与内容互相 转化的形式。 第二类是情感。从情感出发中国画无疑是偏重于写意的。 这里的写意是与写实所相对应的笔墨情感表达方式。这是由 写意的绘画观念所决定的对于写实绘画的超越，它释放了中 国画 中的山水，它也为中国画的艺术表现开辟了广阔的 天地。就像中国的京剧一样，善于以虚代实和应用寓意、象征、 虚拟、夸张等多种手法来表现主观的情意，揭露对象的特质。 在舞台上背后插着几杆旗杆就当做是千军万马；马鞭一挥人 已骑在马上，双手一划门已开启闭合。在画中的点苔可所以草 是树，也可所以一种节奏，一种感情的符号；一副画完成之后 在画上乱来几笔，或拿洗笔水泼洒一番，那可能什么都是，也 可能什么都不是，但中国人就能理解的了。然而有人认为中国 画不科学，要用欧洲古典写实主义的画法来改造中国画，无疑 是开错了药方。艺术大师俞剑华先生便对用西洋画来改革中 国画的观点嗤之以鼻，他对２０世纪２０年代美术界排斥中罔 画，以西画取而代之的现象十分不满，认为绝对不能以西代 中，并坚信中国画能够崛起，有改良的可能。而如何改良与复 兴中国画，他说到：“可以分为两种：其一，国画单独改良，不参 加西法；其二，国画与西画混合，取其所长，去其所短。”这个 形式语言是从对象的特质中提炼 来的，是艺术地把握对象 的手段。形式语言也是可以自由灵活运用的，它并不限制，反 而有助于作者情感和内心语言的发挥。 中国画形式语言的成熟性和丰富性，是历代画家几千年 不断的创造、积累、继承和发展的结果。当代画家对新的时代 生活、文化背景和人们的审美情趣，在继承中国画形式语言的 优秀传统的同时，更要尽力创造新的形式语言，这不仅是时代 的需要，也是中国画自身发展的要求。中国画正在走向现代， 它要求中国画家，从新的审美感受出发，不断创造出各自的新 的形式语言，这才是对中国画优秀传统的最好的继承和发展。 参考文献： ［１倜积寅．中国画论辑要［Ｍ］．南京：江苏美术出版社，１９９８ ［２１宗白华．美学散步［Ｍ］．上海：上海人民出版社，１９９９． ［３１俞剑华－中国画论选读［Ｍ］．江苏人民出版社，２００７．
中国画的笔法和墨法及色彩论析
中国画的笔法和墨法及色彩论析
【摘要】：中国画是传统文化宝库中浓墨重彩的一笔，具有极强的艺术表现力，彰显了博大精深的中华文化。中国画的核心在于笔法、墨法和色彩的灵活运用，正是中国画将笔墨、色彩运用得浑然天成，才造就了中国画独特且重要的艺术地位。笔墨色彩是中国画创作的灵魂，是展现中国艺术的重要形式，笔墨山水画、青绿山水画等均是中国绘画笔墨技巧、色彩运用的集中展现。本文重点论述中国画的笔法、墨法和色彩。
【关键词】：中国画；笔法；墨法；色彩
笔墨是中国画的核心语言，色彩则是中国画的面貌光彩。中国画经过上千年的历史发展依旧历久弥新，保持着鲜活的生命力，还能够紧紧跟随时代的发展不断创新衍生出很多新的绘画形式，既保留着传统历史内涵，也跟随时代发展挖掘出了很多新鲜元素，不断反映着时代人民的生活转变，具有深厚的历史研究价值。如何对中国画的笔墨运用进行深度剖析，探析笔墨、色彩的科学运用对于研究中国画是具有意义的。
1. 中国画“笔墨色彩”初探
中国画是属于中国美术文化中特殊的绘画形式，与其他国家的绘画形式相比也是独树一帜的存在，在世界美术文化中占据着重要的地位。中国画不仅是人民集中展现个人精神态度的载体，也承担着传播中国历史文化使命的重要责任。中国画是以笔墨绘画为主导的绘画艺术，强调技法、意蕴等统一展现，其表现手法和中国书法具有异曲同工之妙。正所谓“书画同源”，中国画里格外重视“写意”，其实就是对于书法中的运笔具有更高的要求。水墨丹青更是中国画里非常重要的绘画组成，不同画家对于墨的运用也格外不同。线条在西洋画里起到勾勒作用，但是在中国画里则强调笔的粗细、急缓、顿挫、方圆等，古代画家还特地提出了“十八描”的技艺；用墨方面则注重干、湿、浓、淡。线墨通常是相辅相成，相互起作用的。不同时代的画家对中国画的内容、技法等不断创新，才促使中国画的生命力如此旺盛强大，演变成我国文化宝库中灿烂的瑰宝。 1. 笔法
笔法就是“运笔”，“运笔”主要包括起笔、运笔、收笔三个部分，每个环节都是具有其独有价值的。首先，起笔要藏匿笔锋、自然含蓄，行笔要有力度，运笔是为了具笔成意象。其次，要掌握运笔的力度。古人认为：“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，都是在强调用笔的力度，用笔的方式。最后，古人认为用笔要和个人的精气神结合起来，运笔的时候要屏气凝神、以气导力，气力应当从心传到腰、由腰到臂、由臂传到腕、由腕到指，最终经过指部力量传到纸上，还需要产生节奏和韵律。运笔的技巧则具体包括如下几种：中锋：要求画者握笔的时候直一点，促使笔头中间要有力量，笔锋要放在笔痕的中央，促使笔痕呈现圆柱形；侧锋：笔锋要略微向左右倾斜，促使笔尖、笔腰要在同一侧用力，笔痕需要多多变化。如果有时候能够出现一面光一面成锯齿状的效果，就可以表现线与面；散锋：散锋就是将笔散开，促使笔痕空虚灵动、飘逸轻松、大面积呈现等；拖锋：拖锋也就叫露笔，就是让笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，能够得以自然流动；逆锋：就是将笔头逆着运用。顺笔作画，要让笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自由向左，逆毛而行，呈现出苍劲古拙的效果。笔势则包括：“筋骨肉气”，其结合传统中医学理论的生理基础展开叙述，同样具有重要的指导价值。
小议中国画审美特征
小议中国画审美特征
姚睿
（云南省昭通市昭通学院艺术学院，云南昭通６５７０００
摘要：纵观世界绘画思潮，大都于倾向绘画与思想的结合。中国画家亦是如此，技法次之，求“意境之高远”。中国画对笔墨技巧有
着要求极高的，更在精神的内涵和审美的标准上，立足于传统文化，这正是中国画的精髓所在。中国画与中国书法一样，历来被称为
“心象”。中国山水画有着自身独特的品格， “笔墨”和“气韵”是最重要的两大要素。“笔墨”是中国画独特的艺术形式语言，
是中国画艺术整体品格的灵魂，是中国画之所以为中国画的根本，也是艺术家独创性、艺术功底等的集中展现。其中“气韵生动”为
首。如此， “气韵生动”就成为一种画家心灵深处的深沉静默精神与无限的自然的太空浑然融化，体合为一的境界。是最高的艺术精
神体现。东晋画家顾恺之更是将“以形写神”视为人物画造型审美的评价标准。
关键词：以形写神；气韵生动；不似之似；意境；笔墨；审美特征
中图分类号：Ｊ２１２文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２０１４）０卜２４—１
试观中、西方嘲史的演变，文人致力于哲学思想的探讨，引
导时代；画家则依据哲学思潮作画，如：西方由宗教思想产生出宗
教绘画艺术，文艺复兴思潮引导画家绘出以“人”为本的作品，古
典、浪漫等绘画艺术，也是当时的之思潮。直到近代相机的出现，
宗教亦为科学而动摇。西画本于科学，发明了透视学，崇尚精工法
式，停留在“画”的阶段。之后心理学成为思想的主流，强调绝对
自我的心性的发展，表现派、超写实派等画派，应运而生。西方绘
画从“画”的阶段，演进到“写”的阶段。之后西方哲学思想出现
空前未有的乱。
中国绘画经历与西方相似。最初绘画由画家主导，尚精工法
式，讲求心神兼备。后来文人加入，本于哲学，强调意境，融诗、
书、画为—体，把绘画由“画”的境界提升为“写”的意境，完成
了中国画的第一次革命。元，尤其明清以后，文人画占据了画坛的
统治地位。然再加上，道教和禅学的玄学思想配合，发展出分阴
形式和空间：现代中国画构图的特征及法则
第４７卷第３期 广西师范大学学报：哲学社会科学版 Ｖｏ１．４７ Ｎｏ．３
２０１ １年６月 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇｕａｎｇｘｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ：Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ Ｊｕｎｅ，２０１ １
形式和空间：现代中国画构图的特征及法则
徐芳，张华静
（广西师范大学美术学院，广西桂林５４１００１）
［摘 要］构图即画面的形式美，是对画家特定思想表现的最初步骤，也是最重要的一步。整幅作品的构 图，凝聚着作者的匠心，体现着作者表现主题的意图与具体方法。构图是作者艺术水平的具体反映，是“立意” 的终极体现。画面是否能够充分“达意”，就看作者如何去营造画面的构图。“对角线”、“圆形”、“ｓ”形等多种画
面形式构成画面的动势，给观者多重的视觉冲击力。 ［关键词］形式；空间；现代中国画；构图
［中图分类号］Ｊ２１２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００１—６５９７（２０１１）０３—００３４—０４
传统中国画中的构图即“经营位置”［１］、“置陈布 势”、［２］‘‘章法”等。自４世纪顾恺之提出“置陈布势”
说，５世纪谢赫提出“经营位置”说，至９世纪张彦远
提出“画之总要”［３］说，其理论规模和高度已经形成。
其后历代画家学者在此基础上整理了许多具体的样 式和方法技巧。受中国传统审美观的影响，中国画讲
究空白、虚实、疏密、“计白当黑”，两者之间主次相互 补充衬托，形成区别于其他画种的独特语言。对于传
统国画构图的研究和论著已有很多，在此不一一赘 述。 随着社会的发展，人们审美观以及生活基调的 改变和各种思潮的冲击，中国画发展到现在，经历了
各种形式的改革。自２０世纪引进西方古典构图理 论，又开辟了构图研究的新思路。一些画家受到西方 绘画思潮的影响，把目光转向了对画面形式感的研
究。大部分画家也不再满足于传统文人绘画的构图 模式（折枝式构图和即情应景式的构图以及由诗书