宁丑勿媚—论陈洪绶的艺术风格及其成因
简析陈洪绶山水画风格及其成因
Arts circle理论广角简析陈洪绶山水画风格及其成因文/张永志【摘要】陈洪绶是明末清初个性特点鲜明的艺术大师，他以人物画所著称，但其山水画也具有很强的个性特征，在那以嗜古崇怪为审美标准的时代，他的山水画创作能够借古创新，不拘泥于古，形成个人独有的艺术风格，此文将对陈洪绶山水画风格及其成因进行分析。
【关键词】陈洪绶；山水画；绘画风格陈洪绶（1598－1652），字辛侯，号老莲，晚号老迟，是从明末清初中国画坛中走出的画家，他当时与崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。
陈洪绶以人物画著称，清初相关资料记载：“人物为最，花鸟次之，山水仅见几笔草草过。
”但其好友周亮言：“人但知其工人物，不知其山水之精妙。
”他的山水画在那派别林立、摹古之风盛行之时，能够坚持自己创作的思想，山水画风格明显，自称一格。
陈洪绶的山水画风格随着其年龄的增长及时代的变化而出现不同时期的画面特点，下面就其山水画风格进行总结，有以下三种风格特征。
风格之一：借“古”革新明末清初，朝代更迭，社会动荡，这时画派林立，画人无数，摹古仿古之风盛行。
这时“吴门画派”正处于鼎盛时期，但其山水画审美片面追求笔墨情趣，而轻视深入生活，师法自然的创作，极力仿古而无创新意识，笔墨形式古板、程式化，画面缺乏生机与活力。
陈洪绶在其环境中并未受其影响，他师古也崇古，但不拘泥于古。
他提出：“老莲愿名流学古人，博览宋画仅至于元，愿作家法宋人乞带唐人，果深心此道，得其正脉，将诸大家辨其此笔出某人，此意出某人，高曾不乱，曾串如列，然后落笔，便能横行天下也。
”美国翁万戈所藏《陈洪绶早年画册》中一些作品，他师法宋元诸家，但又不似宋元画家之风格。
他画山水用干而松的笔以披麻皴写出，松干以干而淡的墨一笔写出，再点以浓重的松针，有明显元人画之笔意，又融合了蓝瑛的画法而形成一种新的狂逸之画法，虽说笔法、墨法不够成熟，但其集百家，而用众之所长，充分突显个人绘画之个性，陈洪绶继古而革新，其思想为后人所推崇。
陈洪绶人物画的艺术特色探析
陈洪 绶 的《 蕉林 酌酒 图》 是典 型的纵 向式构 图 ， 画面 中人物 与人 物、人物与景物 之间的安排十分恰 当， 都得到 了充分细致和完整 的描绘。整幅图分为三 部分 ： 中部 是画面 的主体 部分 ， 描 绘 了头 戴 隐士 巾、 长髯飘 飘 、 把盏 自饮 的高士 ， 身 旁放置 的有囊 琴 、 酒 瓮和石 案；高士背后 的芭蕉林 和太湖石是 画面 的上 部， 既营造了一种清幽 的境界 ， 又 与高士饮酒相 映成 趣； 下段是仕女温酒 图， 其身后深深 浅浅的蕉叶 与竹 叶、 蔷薇相 映成趣 。仕女红色 的服饰与高士朱砂 色的 坐 毯 和 粉 红 色 的芭 蕉 花相 呼 应 ， 既显得意境 深远 ， 又 具有汉代朴拙 的大气 。这种构 图方式能使观众 的眼 光 随 着 画 面 的展 开 不 断深 入 。 陈洪绶在创作人 物插 图时也独 具 匠心 。如在 创 作《 西厢记 》 中崔莺 莺读信这 一插 图时 ， 陈洪 绶在 崔 莺莺和红娘之 间巧妙 地设置 了一道四折屏风 ，这样 莺莺在前面 专注地读 情书 ， 而红娘则在后 面偷 看 ， 既 很好地表现 了这一情景 ， 又增强 了画面 的戏剧性。此 外， 陈洪绶在 创作《 仕女 图》 和《 调 梅图》 时还 使用 了 大空间构 图， 画面 中只有一 小部 分是实景 ， 其余 大部 分则都是虚景 ，这种 构图方式给观 众留下 了想 象的 空 间。陈洪绶人物 画在构图上 吸收民间艺术构 图的 优点， 打破视觉限制 ， 形成 自己独特 的艺术风格 。《 宣 文君授经图》是 陈洪 绶为其姑母祝 寿时所画 的一幅 工笔人 物画 ， 画面 中人物 众多 ， 场 面宏大 ， 画面上段 白云缭 绕 ， 远 山掩 映 ； 中段是 画面 的焦点 部分 ， 人 物
蓄表达 。陈洪绶 以怪诞奇 崛的倾 向显 示 出其独特 的 绘画艺术特色 。
浅析陈洪绶人物画风格演变
浅析陈洪绶人物画风格演变作者：万斯来源：《参花（下）》2019年第01期摘要：陈洪绶（1598—1652年）是历史上一位重要的画家，尤其人物画在中国人物绘画史上有着举足轻重的地位，其所处时代正是明末清初王朝更迭的历史转折点。
本文试从分析陈洪绶人物画中的特点来探究其风格变化的原因及对后世的影响。
关键词：陈洪绶人物画造型陈洪绶，字章侯，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，是我国明末清初的一位画家。
他出生于一个文人家庭，自幼心怀报国之心，却屡试不中。
自幼天资颖异，善诗词，工书法，尤精于绘事。
早年启蒙于蓝瑛，朱彝尊在《陈洪绶传》中云：“年四岁就塾妇翁家。
翁家方治室，以粉垩壁。
既出，诫童子曰：‘毋污我壁’。
洪绶入视良久，绐童子曰：‘若不往晨食乎？’童子去，累案登其上，画汉前将军关侯像，长十尺余，拱而立。
童子至，惶惧号哭，闻于翁。
翁见侯像，惊下拜，遂以室奉侯。
”可见陈洪绶很早即开始学画。
后与崔子忠齐名，号称南陈北崔。
蓝瑛曾说：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，我辈尚敢措笔乎？”明代画家多崇古，偏于传统技法研究而缺乏形式风格的探索创新。
明代人物画多延续前代传统。
陈洪绶早年深得古法，除去受吴道子、周昉的人物造型影响外，五代贯休的罗汉画法、宋代李公麟的线描技巧也都是其人物画风格的来源。
但陈洪绶在立足于传统技法、尊重古法的前提下，大胆创新，他主张“以唐之韵，运宋之板；得宋之理，得元之格，则大成矣”。
世人对于陈洪绶的人物画都以“形象怪诞”来评析。
其人物画大多工笔设色，人物形象多为大头小身体，面部表情多平淡木然，呈一种怪诞的相貌，不合比例，却长于高度的提炼和概括，重视形体的夸张变形处理。
但其早年作品人物造型规整，深得古法影响，如其24岁（1622年）所作《铸剑图》（现藏于上海博物馆）仍属师古法，学习前代技法的作品。
可以看到《铸剑图》中构图繁复，且沿袭前代画风，色彩濃丽、内容细密，此时人物造型依然合乎法度、结构准确，线条笔法颇受李公麟影响。
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性
论陈洪绶花鸟画中造型的独特性陈洪绶是一位著名的花鸟画家，他的画作从形态到色彩都十分独特，具有强烈的个性。
对于陈洪绶的花鸟画造型独特性的探讨，我们可以从以下几个方面入手：一、线条的运用在陈洪绶的花鸟画中，线条运用灵活多变，既有细节描摹，也有描绘整体形态的勾勒。
他用线条来表现花鸟的形态和气息，使画面具有生动感和立体感。
他不仅能画出复杂的鸟翅，精细的羽毛，还能用简单的线条来诠释花瓣的展开和花蕊的卷曲。
通过对线条的细心运用，他使得画面感觉更加生动自然，给人以愉悦和舒适的感觉。
二、形态的变化陈洪绶的花鸟画以形态的变化为特点。
他在画笔运用上十分灵活，有时将花卉表现得清新自然，有时又表现得若有似无。
他能够准确地捕捉到花鸟的独特气息，表现出万物生命力的不同状态。
他喜欢在同一幅画作中表现出多个角度的形态，通过形态的变化传达出万物的生命力和活力。
这让他的花鸟画作品充满了神秘和动感，让人着迷不已。
三、色彩的处理色彩是陈洪绶花鸟画作品中的重要组成部分。
他的作品具有淡雅、清新的特点，而且色调非常丰富。
他擅长用色彩来表现花鸟的气质和性格，通过对不同颜色的运用，使画作更加立体饱满。
他的色彩处理让人感到柔美舒适，给人带来了温馨愉悦的感觉。
综上所述，陈洪绶的花鸟画作品造型独特、生动鲜活，具有强烈的个性和艺术特点。
他用细腻的笔触和独特的形态表现，诠释了花鸟的生命力和活力。
通过色彩和线条的运用，他创作出了充满生命力和独特气息的艺术作品。
这些独特的造型方式，让人们在欣赏陈洪绶的花鸟画作品时体现出浓厚的兴趣和热情。
陈洪绶人物画的艺术风格评述
（ 新 乡学 院 艺术 系 ， 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
陈洪 绶 ， 字 章侯 ， 浙 江省诸 暨市枫 桥镇 人 ， 明末 清初著名 的画家。陈洪绶 的生活经历充满 了坎坷 ， 他 年轻 时屡试不第 ， 中年时经历 了亡 国之痛 ， 老年 时遁 入 空门 ， 这种 不幸的人生经历 磨炼 了陈洪绶 ， 也 影响 了他 的艺术创作 。陈洪 绶曾 师法贯休 、 周防 、 李公 麟 等画家 ， 但他 能够做到师古而 不泥古 ， 并形成 了 自己 独特 的艺术风格 。陈洪 绶擅 长诗 、 文、 书、 画， 而人 物 画的艺术成就最高 ， 其人物 画有着高古 奇骇 、 特 立独 行的特 点 ， 有着极强的装饰性与夸张性。
风， 弟子们 侧跪于两旁 。所 有人物均是宽衣 大袍 ， 画 面古树青青 ， 花石纵横 ， 白云缭绕 ， 场面宏 大 ， 构思 严
谨。
线条 是中 国传统绘 画 中重要 的造型手段 ，看似
朴 素平淡 的线条包 含着丰 富的精 神 内涵 。在 原始社
会 时期 ， 先民们就用粗糙 的线 条 、 稚 拙的技法绘 出 了
用笔工细而朴实苍劲 ，显 示了画家在人 物神态表现 上的高超技巧 。陈洪绶晚期的人物画作品有《 高贤读 书图》 《 拈花仕女 图》 《 指蝶 图》 《 捕蝶仕女 图》 《 隐居十 六观》 等， 这些作 品均 用清圆 细劲 的高古游 丝描 ， 画
中 的 长线 均 为 一笔 勾成 。 在陈洪绶人物画 中 ，排 比性的线条 是一种程式 与符号 ， 能 够增强作品的节奏 感与美感 ， 使作 品呈现 出强烈的个人风格与 民族 韵味 ，陈洪绶 常用成组排 比性的线条表现人物 的外形 ，通过长短 线的巧妙组
艺术 风 格 。 （ 一） 用 线 特征
论陈洪绶艺术成就的美学思想
论陈洪绶艺术成就的美学思想摘要：陈洪绶擅长人物、花鸟、山水，尤以人物、肖像画声名最盛，清人张庚评其为“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖三百年无此笔墨也”。
明代中后期的人物画，效法吴门者，从刻画细丽流于柔靡，细眉小眼、弱不禁风的仕女，千人一面，生气渐失。
而浙派人物画亦面于两宋藩篱，继承多于创造，渐入粗简陋略。
针对画坛现状，陈洪绶不趋时流，独辟蹊径，锐意创新。
他的人物画以历史故事、社会风情为主，同时还从汉代石刻造像、民间艺术中吸取精华，融会众家之长，师古而不泥古，形成了自己奇古、别致的风貌。
他所绘的《离骚》《九歌》《水浒叶子》《博古叶子》《西厢记》等绣像插图，均由名工镌刻成版画，付梓刊印，对中国版画艺术的发展具有重要意义。
在明清画坛上，陈洪绶是一个怪杰。
他性格怪僻，画亦怪异，无论人物、花鸟、山水，皆能突破前人成规，自创独特面目，尤其是人物画，更是大放异彩，深刻地影响着后世。
陈洪绶的作品在国内外艺术品市场上颇受追捧，屡创佳绩。
他的一幅《执扇仕女图》，在上海朵云轩2004年秋拍中，以1300万元成交；他的10开《花鸟册页》在中贸圣佳2004年春拍中，以2860万元的天价落槌，创造了当时中国古代书画的最高纪录。
陈洪绶生于浙江诸暨枫桥的一户平民之家。
他少有奇才，酷爱绘画，据说4岁时就在墙上画过八九尺高的关羽像，令人大感惊讶。
10岁时即拜杭州武林画派领袖蓝瑛为师，有“出蓝”之誉。
14岁他的画出现于市面，便有人购去。
18岁时又拜了当时著名的思想家刘宗周为师，在其“独慎”学说的影响下，立志做一个具有独立坚强人格的人。
21岁中了秀才，不幸爱妻病故。
于是离家北上，在京津逗留，不久无功而返。
虽有报国之志，但科场屡屡失意，仕途落魄。
1639年，陈洪绶再度进京，总算进入了国子监。
因皇帝赏识其画，召为舍人，为皇宫临摹阎立本的《历代帝王图》，并有机会得观内府藏画。
“心有灵犀一点通”的陈洪绶，自此技艺大进，驰名京师，一时间王公贵族皆以得其片纸只字为荣。
陈洪绶绘画艺术渊源与特色探析
陈洪绶绘画艺术渊源与特色探析
明末清初艺术大师陈洪绶在清初以来及至现代甚至海外都产生过重大影响。
他经历了明衰清建这一特定动荡的历史时期。
陈洪绶能诗工书善绘画,而其中成就最为突出的是人物画。
其特立独行的人物画,造型高古奇骇、夸张变形,气势伟岸而又渊雅静穆。
陈洪绶的绘画风格的特色,迥异于历代大师。
究其源渊有两大方面。
其一是文化学术思想方面:古今中外文艺史上,凡是一种伟大艺术新派的出现,首先在于其有艺术新思想的出现,因此,陈洪绶作为一名标领新风的艺术大师,其成功的艺术背后更有着深层的导致其获得成功的艺术思想。
陈洪绶处于明代后期,其时的大社会文化背景正是王阳明心学盛行时期,他受王阳明弟子、著名学者刘宗周等人的影响,所以他的文化源渊有着明显的心学渊源。
此外,他还受到徐渭艺术思潮的影响渗透。
其二是社会生活背景方面:在艺术探求道路上陈洪绶师承传统艺术的技法体系,为先学宋人,再学唐人,后又学六朝顾恺之。
然非唐非宋,自成其格,师古而求变。
同时结合时代给予他的种种生不偶时,壮志未愁,坎坷忧愤的经历造就了其卓绝的艺术。
由上述渊源影响,就形成陈洪绶独特的艺术风格和表现特色。
从清圆细劲的线条、奇伟怪诞的造型、狂而不狂的画风、高古拔俗的士人画、雅韵脱俗的仕女画诸多方面体现着其特有的艺术体系特色。
陈洪绶对后世具有深远影响。
他自辟乾坤的艺术,影响着整个时代,亦影响着随后漫长的历史,如对“扬州八怪”、“海派”的影响、对海外的影响。
并影响至三百五十多年后的今日甚至将来。
陈洪绶人物画的艺术风格及其影响
陈洪绶人物画的艺术风格及其影响作者：王波来源：《学校教育研究》2020年第06期摘要：陈洪绶是在思潮多变、政治腐败的时代中出现的画家，对后人产生了重大的影响。
陈洪绶的画风独特，其作品奇崛奔放、高雅秀逸，他的人物画造型怪异迂拙、成就卓越，其画作极高的艺术境界对中国画写意精神进行了诠释，含蓄、隽永，韵味悠长。
作品不落入凡尘，在寻奇、寻新，寻变中流露着他独特地特征，在微妙的变化中寻找着大局的统一，在统一中神奇的渲染着惊奇的变化。
后人崇拜他的绘画手法、美学概念，并在创作过程中吸纳了他绘画中许多个性化元素。
关键词：陈洪绶;人物画;艺术风格;影响;夸张一、陈洪绶人物画的艺术风格1.陈洪绶人物画风格的用色特征陈洪绶在当时的大环境下能做到不趋于权威，无门户之见、贵贱之分，其选择行为本身就是一种独特的艺术个性，这种个性又具体的体现在他的作品中，也体现在色彩的运用上。
陈洪绶把唐宋花鸟画的工谨成功地运用到了人物画中。
其间最重要的就是色彩的晕染方法。
平涂与晕染结合起来，使画面更“活”，节奏感更强。
同时，色彩丰富是陈洪绶作品的一大特点。
由于应用了色彩的晕染方法，所以相比较赵孟頫与唐寅的重彩人物画，陈洪绶的颜色运用看上去更加灵活，层次也因此复杂了许多。
陈洪绶还借用院体画中的技法，用其独到的绘画见解来指导自己的艺术创作。
对自己画面进行色墨组合的深加工，敷色浓丽、背部托色、周围衬等。
提炼并简化院体中的色彩种类，采用透明的水色作为主色，配以古雅的石色为辅色去构成画面，使得作品浓淡相依，相互衬托、完全去除了院画中的“板”“结”甚至“火”的用色缺陷。
就形成了可以与画面高古的气息相融合的雅之更雅、拙之更拙的色彩效果。
2.陈洪绶人物画的用线特征“中国画是线的艺术”，这句话有一定的道理。
陈洪绶从传统中不断汲取营养，审美宗旨体现为对“高古”的追求。
线作为中国画的主要造型手段，决定画面的结构形式，陈洪绶人物画多为工笔绢本，线条的作用尤为突出。
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宁丑勿媚—论陈洪绶的艺术风格及其成因
作者：尤琳捷
来源：《神州·中旬刊》2017年第08期
摘要：陈洪绶是明朝极具个性的画家，对后世产生了深远的影响。
晚明社会突出的表现是对“丑”、“病”态的畸形审美追求，正是在这种风气的引导下，晚明画坛展现出“宁丑勿媚”的艺术审美风尚，其中最著名的人物画家就是陈洪绶。
他以宁丑勿媚的绘画风格，开创了清初人物画的新格调。
而其宁丑勿媚的艺术风格产生的深层原因，主要有以下两点：一、陈洪绶个人经历和其悲惨的遭遇；二、社会环境等外部因素的改变，影响士人的审美心理。
这两点共同作用于陈洪绶的心理，从而造就了其独特的绘画风格。
关键词：宁丑勿媚；陈洪绶；人物画
一、陈洪绶宁丑勿媚的艺术风格
陈洪绶（1597-1652年），字章侯，号老莲，浙江人。
自幼博览群书，心系仕途，但仕途不顺。
明朝覆灭，于绍兴云门寺出家，后以卖画为生。
他擅长画人物、花鸟、山水，甚至木刻版画，早年曾师从蓝瑛，主张师法古人，学习唐朝吴道子、仕女画家周昉、五代道释画家贯休和尚、宋代白描大师李公麟等画法。
他学习古人却能不拘成法，深入体会古代画法中的内在精神，在结合晋唐五代传统与民间艺术传统的同时，自成一家。
其所绘人物画，形象奇古，线条沉着果敢，重视夸张变形的手法表现人物，人物造型头大身小，身材比例极不协调，富于强烈的个性特征，具有较强的感染力。
代表作品有《陶渊明归去来图》、《荷花鸳鸯图》、《升庵簪花图》、版画插图《水浒叶子》、《西厢记》等。
以其作品《升庵簪花图》为例，画中共绘三人，杨升庵走于最前，两仕女紧随其后，男子形象额宽脸肥、头小身大，身宽体胖，不具有古代男子的所追求的俊俏身姿，画中女子身材纤细，表情诙谐，一反唐朝仕女的雍容华贵。
结合画中主人公生平事迹，不注重人物形象的美化描绘，衬托出主人公桀骜不羁的个性。
在作品《老子骑牛图》中，于以往描绘古代先贤的美化形象相比，老子被描绘成秃顶老头，身材瘦弱，形象古怪，突出的是老子强大的精神世界。
陈洪绶晚年将强烈的自身感情带入画面，具有代表性的作品是其为朋友周亮工所作的《归去来图卷》，用陶渊明“解印”、“赞扇”、“归去”几个极具气节的故事来赞扬陶渊明悠然自得的生活，并以此来归劝周隐居，画中人物具有陈洪绶所画人物的典型特征，飘逸的衣饰、从容的神情表现出诗人的潇洒。
陈洪绶常选取佛道形象为绘画的对象，画面空灵、禅味十足，不求形似，突破了传统思维和表现手法，不拘泥于古法，只为抒发自己的心灵感受，使画面具有高古脱尘的意境。
在艺术处理上特别注重意向的表现“宁丑勿媚”，在艺术审美上由崇尚风雅转为艺术审“丑”。
二、陈洪绶艺术风格的形成原因
（一）陈洪绶个人经历和其悲惨的遭遇
陈洪绶属于晚明狂狷之人群体，作为著名的画家，他运用笔墨宁丑勿媚、造型奇特。
对陈洪绶艺术风格的形成产生重要影响的便是他的老师和朋友。
陈洪绶年幼时拜师画家蓝瑛，蓝瑛是浙江武林画派的领袖，善画花鸟、山水。
从陈洪绶的山水画中可以清楚的看到其受到蓝瑛的影响。
但又不难发现陈洪绶的“师古而不泥古”。
明代后期，哲学思想家王阳明建立起了心学理论。
王阳明的心学主张“心外无物，心外无理”、“ 格物致知”。
陈洪绶也受到心学理论的影响，但是又对王学有了全面的批判。
陈洪绶年少时聪慧，显露出在绘画艺术方面的天赋。
但是在他步入青年之后，发生了一系列的不幸遭遇。
陈洪绶九岁丧父，十八岁时母亲病逝。
背井离乡，移居绍兴。
崇祯三年，陈洪绶赴京参加考试，却仕途失利。
多年后陈洪绶通过考试进入国子监，他满怀抱负，但皇帝看中的只是他的画作，而忽视他在政治上的才干。
他认为这和他从仕的意愿相去甚远，内心愁苦。
明朝灭亡后，陈洪绶在国破家亡之后走上出家卖画的道路。
他的一生所遭受的不幸，国破家亡，师友先后自杀离去，这都给他带来了沉重的打击，使他的性格更加怪异，如痴如狂，这些都体现在了他的绘画作品中。
（二）社会环境等外部因素的改变
导致陈洪绶艺术风格形成的外部原因则是处于社会动乱，资本主义萌芽的大时代背景下。
资本主义生产关系深深地影响政治、经济、思想等领域各方面，同时也引起社会审美心理的改变。
那时，高度发展的商品经济，给传统的中国社会带来了冲击，改变了人们传统的固有的生活方式，并有力地塑造着一种全新的思想观念、思维模式和价值取向。
反映在绘画上，以陈洪绶为代表的画家更多的注重人的情感的表达。
陈洪绶这种“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术风格对日本葛饰北斋、安藤广重等画家和法国19世纪印象派画家等产生了重要的影响。
三、陈洪绶绘画风格对后世艺术的影响
陈洪绶的人物画开创了明清人物画的新风貌，他绘画的“宁丑勿媚”的艺术风格拓宽了人物绘画艺术的发展道路，其独特的审美观和绘画风格，对后世的人物画创作影响深远。
在《国朝画征录》中有这样一段对于他的评价：“陈洪绶画人物，躯干伟岸你，衣纹清圆细劲，有公麟、子昂之妙。
设色学吴生法，其力量气局，在仇、唐之上，盖明三百年无此笔墨也。
”当今绘画艺术的发展，离不开时代的影响，研习古法不可或缺，但要在此基础上有所创新和发展。
陈洪绶的艺术代表了他所生活的时代，具有明显的时代特征，对时代的特点有深刻的感受，激励着当代人物画的创新发展。
参考文献：
[1]杨文阁.从陈洪绶的绘画美学思想和艺术成就[J].艺术放谈，2009（04）
[2]陈传席.明末怪杰-陈洪绶生涯和艺术[M].浙江：浙江人民美术出版社，1992.
[3]陈希.晚明社会文化与陈洪绶人物画风格的形成[J].西安美术学院，2010
[4]裘沙.陈洪绶研究—时代、思想和插图创作.人民美术出版社，2004
作者简介：尤琳捷，湖南师范大学，美术学院，2015级研究生，专业：艺术学理论，研究方向：美术史论。