龚贤山水画风格成因初探

都是源于他幼年师从董其昌所受到的言传身教。他在自己的画　跋中也有所提及：“画不必远师古人，近日如董华亭笔墨高逸，　亦自可爱。此作成，反似龙友，以余少时与龙友同师华亭故　也。＂￣２５４可见董其昌和“南北宗论”都对龚贤绘画发展产生了深　远的影响。　四、画坛风气对于龚贤山水画风格形成的影响　当时的“四王”——王时敏、王原祁、王翠和王鉴，同样受到　董其昌理论的影响，却有着和龚贤截然不同的绘画风貌。“四王”　深得皇室的喜爱，被视为当时画坛的正统，他们重视追摹古人，　将重点放在对宋元各家技法的承袭上，虽然董其昌也提倡临摹　宋元绘画，但他实际提倡的是学习古人的“精神”而不是“技　法”。“四王”的摹古则过于追求技法，讲究笔笔有出处，却忽略了　中国画的本质是精神的传承，他们主要将工夫花在了总结前人　优秀的技法和效果上，即使临摹的功力深厚，笔墨上无懈可击，　但是这条路过于偏离绘画的本源，所以最终也只是技法上的熟　练。加上他们不重视写生，放弃了对现实生活的观察和理解，只　是一味地总结提炼，将中国山水画程式化，过于强调对传统的继　承，反对任何形式的创新，渐渐偏离了董其昌原本提倡学习传统　的目的。历史也证明了这种风格只是受到一时的追捧，并不会　对绘画的发展产生变革意义，所以必将衰退。　龚贤则继承学习了董其昌教导临摹的本意，临摹时不单为　了模仿古人的技法，更主要的是了解学习古人是如何认识自然　并将其反映在画面之中的。所以他能“每当有意者，归来百遍摹　之”然后“复加以己意出之”。不是简单地模仿前人的轨迹，而是　在摸索自我的绘画道路。他认为，学画必须要“师造物”，还认　为“画中有法而有无不变之法”。因为绘画是掌握理而后尽画，　而不是仅仅被表面技法迷惑，不需要以一成不变的技法束缚对　规律的理解，技法终究是为了去完满精神。他对画理的深刻理　解使他能够自信地说：“我用我法，我法尽我即为后起之古人，今　人未合己心而欲与古人相抗，远矣。”　”　龚贤不但传承了中国画的精神内涵，而且发展出了特有的　绘画面貌。他的画风章法皆有奇趣，不流于俗套，创造出雄浑气　魄的“黑龚”风貌，是真实富有生命力的绘画。虽然他在当时没　有像“四王”一样受人追捧，但是他的理解更符合绘画的本质规　律，而历史也证明了他的伟大艺术价值和对后人深远的影响，我　们必须要正确认知艺术的本质精神，才能发展创造出独特的艺　术风格。　注释：　①（明）朱谋里．画史绘要（卷４）．　②俞剑华．中国古代画论类编．人民美术出版社，１　９９８：７９２　③萧平，刘宇甲．明清中国画大师研究丛书——龚贤．吉林美术出版　社．１９９６．　④刘海粟．龚贤研究集下册．江苏美术出版社，１　９８８．　（作者单位：河南中医学院）　编辑王树凯　口　孙　悦　美术时空　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴ１ｏＮ　ＲＥＳＥＡＲＧＨ　摘要：石头作为花鸟画中的一大元素由来　已久。文章结合石头因画家赏石而与花乌画结　缘的历史，指出石头对花鸟画的发展产生了重大　影响，并归纳出花鸟画中石头的独特特征，最后　揭示了中华民族的传统文化是二者结缘的深层　次原因。　关键词：奇石花鸟画赏石文化文化精神　中国花鸟画在唐代独立成科之初，主要以花　卉、乌兽、虫鱼作为描绘对象，自宋代以来花乌画　作品中才多有石头出现。那么，石头具备了怎样　的魅力，花鸟画家又在石头上抒发了怎样的情感　呢？　一、石头被广泛应用于花鸟画是因其附　着的文化含义　石文化在中国有着悠久的历史，深受文人雅士的青睐。早　在东汉时赏石文化便开始在上层社会流行，到南朝时已达相当　水平。　晋代诗人陶渊明被尊奉为“赏石祖师”，相传他常因饮酒而　醉卧在自家菊园的大石之上，日久生情便称之为“醒石”。宋人　程师孟作诗记下了这件事：“万仞峰前一水傍，晨光翠色助清　凉。谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。”　赏石之风盛行的唐代，文人雅士更是对石头情有独钟。自　居易是当时的鉴石名家，留下了许多赏石名句：“治家无珍产，奉　身无长物，游息之时，与石为伍。”他又写道：“石虽不能言，许我　为三友。”其他如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元等名家也寄情于　石头，写了许多赏石的名篇佳句。　到了宋代，中国石文化发展到鼎盛时期。朝野上下，搜求奇　石以供赏玩，一度成为国人的时尚。以苏东坡、米芾为代表的文　人画家，他们在寄情诗、书、画的同时，特别喜爱玩石，甚至到痴　迷的程度。米芾因爱石而拜石，他称呼石头为“石兄”，也因此被　后人称为“米癫”。不仅如此，米芾还创立了“瘦、透、漏、皱”的一　套相石理论，一直被后人沿用。与此同时，文人画逐渐兴起，花　鸟画的发展也日趋成熟。文入画家钟情于自然山水，钟情于爱　石赏石的志趣，必然要把奇石描绘出来，将自己对石的感悟融入　花鸟画的创作。今人所说的东坡的“士人”情怀、米芾的“墨戏”　审美，就是最好的佐证。　至明清以后，石头在花鸟画中的表现更加超然奇特，造型千　姿百态。如，清代八大山人常以遒劲的线条、浓淡交错的墨块，　将石头描绘得朴拙而深奥。他的不少花鸟作品（图１）都以石头　作为画面的统领，画中的其他元素似乎也就成了石头的补缀。　二、奇石作为花鸟画的表现元素形成独特特征　石头成为花鸟画的重要元素之后，丰富了花鸟画的创作素　材，影响了花鸟画的表现形式和创作风格，逐渐展现出独特的魅　力，形成了独立的审美特征。　奇石的广泛入画使花乌画更符合审美需要。石头单个、大　块和坚硬的特点，体现出与花鸟刚柔对比的美感；石头又为花鸟　

花鸟画的奇石缘

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简析龚贤山水画的意境美特征

吴华堂

【摘要】在我国绘画历史上,龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。他通过对真实山水的对景写生,既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品,又有宁静、淡泊飘逸风格的画作,如同幻想一般的意境,画作风格特殊,是山水画独享盛名的大家。龚贤所创作的山水画,其意境既浑厚而又苍秀,浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近,层次分明,浓淡丰富的明暗变化。通过一层一层的铺垫堆叠,用皴擦的画法将树木、远山多次渲染,既使墨色能够突显出分明的层次,又有丰富的笔墨厚度变化,使画面厚中有透,形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。他在传统的山水画法的基础上,增加了独特的创新表现技法。

【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》

【年(卷),期】2012(000)005

【总页数】2页(P80-81)

【关键词】山水画家;意境美;龚贤;对景写生;视觉效果;表现技法;风格;浑厚

【作者】吴华堂

【作者单位】河南财经政法大学成功学院艺术设计系

【正文语种】中文

【中图分类】J203

在我国绘画历史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。他通过对真实山水的对景写生，既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品，又有宁静、淡泊飘逸风格的画作，如同幻想一般的意境，画作风格特殊，是山水画独享盛名的大家。龚贤所创作的山水画，其意境既浑厚而又苍秀，浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近，层次分明，浓淡丰富的明暗变化。通过一层一层的铺垫堆叠，用皴擦的画法将树木、远山多次渲染，既使墨色能够突显出分明的层次，又有丰富的笔墨厚度变化，使画面厚中有透，形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。他在传统的山水画法的基础上，增加了独特的创新表现技法。

龚贤（1619—1689），又名岂贤，字半千，江苏昆山人，流寓金陵（今江苏省南京市）。其作品用墨浓厚，笔法刚劲有力，风格特殊，意境雄浑沉郁，为世人所称赞。龚贤为当时的“金陵八家之首”（与樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、胡、谢荪并称为“金陵八家”），其画风与元四家、董其昌、清“四王”迥然有别。龚贤以画山水知名于世，其创作以董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，并结合米芾、米友仁二米的笔墨风韵。他想法新奇而富有创新，基于自己对山水的感受和研究，强调以造化为师，重视发挥画家个性，追求个人风格，不断创新，遂自成一家。他曾自负地说：“前无古人, 后无来者。”这说明他具有极强的自我意识。

论龚贤积墨山水画的临摹

◎艺术研究◎　

论龚贤积墨山水画的临摹　

陈立云　

（陕西师范大学，陕西西安７１００６２）　

摘要：龚贤是清代著名的山水画家，其绘画作品以积墨法　

为主，龚贤独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作　

具有指导性意义。本文通过解析龚贤的积墨山水画探讨龚贤积　

墨山水画的临摹。　

关键词：龚贤；山水画；积墨法；临摹　

１生平及艺术师承　

龚贤（１６１９～１６８９），名贤，字岂贤，入清后别号半千，野遗，　

柴丈等。生于江苏省昆山县渡桥镇，是金陵八家之首。“野逸画　派”的重要代表人物。他的足迹主要在江苏长江两岸，他的作品　

的蓝本主要是江南山川，表现丘陵，低山，平川的山水具有显著　

的地域性特征。其山水画的突出成就在其运用积墨手法塑造了　

自成蹊径的黑龚画风。此外，龚贤在绘画理论教学思想和方法　等方面的探索对明清之后的中国画和绘画教学都有很大影响。　

龚贤生逢乱世，正值明清改朝之际，他中年以前的生活极不　安定，过着颠沛流离、贫困孤苦的生活。晚年隐居南京清凉山，　

主要靠卖画授徒为生。龚贤的山水画在师法传承上有着丰富而　

清晰的脉络“山水董源称鼻祖，范宽僧巨绳其武，复有营丘与郭　

熙…凡有师承不敢忘，因之一一书名甫。”这是他１６７４年５６岁　

时书于《云峰图卷》后的一首长诗，把他所师承的自五代至明末　的２３人一一列名其上。这２３人依次是董源、范宽、巨然、李成、　

郭熙、米芾、米友仁、高克恭、倪瓒、黄公望、王蒙、王跋、沈周、文　

征明、文嘉、唐寅、董其昌、李流芳、李永昌、恽向、邹之鲮、杨文　

骢、马士英，可以概略为：董巨、二米、倪黄、沈文、董其昌、即董其　昌所倡导的正统：南宗、龚贤艺术发展的过程，经历了一个有文　

人画人手，然后回归到宋画风格的轨迹道路。最后完成了白龚～　

灰龚一黑龚的风格递进嬗变。　

２龚贤成熟的绘画特征和成就　龚贤积墨法的确立，对他自己来说是由简到繁，由白到黑的　

大幅度变法。对当时画坛来说，则似乎是一种反潮流。他因此　

一举摆脱了对时流的依傍，卓然独立成家。龚贤是有傲骨的“性　

苍润雅致清奇沉浑——龚贤山水画中“文人”意味微探

ENVIRONMENT驭ECOLOGY

龚贤，字半千，号柴丈人，是金陵画派的代表人物，自成一派的绘画风格与其人生经历关系紧密。龚贤生活在明末清初的特殊时代，少时居于南京，十几岁便开始学画，早年还曾参加过“复社”，后南京被清兵攻陷迫于无奈移居扬州与泰州任私塾老师，年逾五十重回南京，最后定居清凉山。清朝的统治激起了很多明代文人画家心中的爱国主义情怀，他们被压抑的情感无处宣泄，只得寄情于山水。龚贤既是一位优秀的诗人，也是一位杰出的遗民画家，国家巨大的变化、漂流的生活使得龚贤遭受巨大打击，再加上性格孤傲，其逐渐形成了独特的绘画思想。一、笔墨笔墨的不同运用可以区分出画家及其绘画风格，有的刚劲，有的细腻，有的飘逸，都是他们各自独特的艺术语言。如何将笔墨作为一个着力点很好地表现画家想表现的事物、表达的情感是不易的。龚贤书画册页中有过这样一段题款：“今人画尽从俗眼为转移，余独不求媚于当世，纪此一笑。”由此可看出龚贤并不屑于媚俗讨好世人的审美，而是追求其独特的精神世界，不断探索和创造笔墨的多种可能性。当时以“四王”为代表的主张“摹古”的思想占据了画坛很大一部分，而龚贤却不与其为伍，独自在其绘画的道路上探索前进，发展独特的“不媚俗”“不一味摹古”的雅致的笔墨风格，独创了前人所没有的苍郁浑黑的笔墨风格。龚贤博采众长，学习了宋代的骨力，吸纳了元人的风雅。董其昌对龚贤的影响很大，在其影响下龚贤逐渐习识了董源、元四家（尤其对倪云林很是推崇）、米芾、沈周等人，逐渐发展出一种新式的笔墨风格，从而形成了特有的不同于当时画风的绘画面貌。龚贤生活于明末清兵入关夺取政权这种混乱动荡的特殊时期，面对家国兴亡，龚贤作为明代的遗民，内心充斥着对新政的无奈与对抗，而对于故国的强烈的爱国主义精神与觉醒的民族意识将龚贤推向了一条孤独寂寞的绘画道路。龚贤诗画一体，通过绘画来逃避当时社会，寻求内心的慰藉，因此在他的绘画中更多的是对内心世界的真实写照，笔墨之间流露出淡淡的忧愁与无处诉说的旷世情怀，清寂、幽远、雅逸意味浓厚。龚贤的笔墨语言来自于对传统的学习继承与对大自然的无限热爱和细致入微的观察，思考笔墨如何恰当地表现自然万物，并提炼出属于其个人的一套笔墨语言。而且龚贤是为数不多的对“文人画”进行沉思的画家，因此在他的绘画中我们可以看到文人画家的笔墨情趣。龚贤对于墨法有很深的研究，善于使用积墨法。龚贤山水分为三个阶段：早期“白龚”，过渡期“灰龚”，后期“黑龚”，从寥寥数笔的简明描述到幽郁苍浑的画风，这种风格的变化与他个人的生活经历是分不开的。董源善于画江南烟雨，水气淋漓，巨然山水蜿蜒秀润，这二人都对龚贤苍润笔墨发展有很大的影响。龚贤的笔墨鲜润，干笔湿笔交错，湿墨不湿，干墨不燥，一层层的皴擦点染丰富了画面，又给人一种不骄不躁的宁静之美。而“黑龚”既是龚贤个人精于墨法的集中表现，也与当时仿古纤柔的明清山水形成鲜明的对比，表达了他内心的压抑。龚贤作画用墨一遍遍积染，而每层墨笔触之间留有空隙，每一层的积染积出了厚度，通常要积染至七八次甚至十余次，使画面越来越厚重。画树时一遍又一遍以近处浓而远处淡的方法积染，画山石则从上方淡慢慢过渡到下方浓，皴擦积染而成，用干笔淡墨来勾勒，有时用干墨来积，有时用湿墨来积，有时用淡墨积染，也有时以浓墨积，画法多变，使画面沉着而宁静形成苍茫而浑润的画境。通过笔在纸上一遍遍反复皴擦，一层层墨的交错积染，每一笔笔触都将龚贤内心无尽的苦闷、压抑表现得淋漓精致，以一种幽深的雅寂而苍润的笔墨另辟蹊径。“笔润者，享富贵。笔枯者，食贫。枯而润者，清贵”出自《柴丈画说》。由此可得龚贤对于山水笔墨的追求为“清贵”，而此被视为高意境。画山石常用中锋行笔，笔劲挺拔，疏密有致，披麻皴法与豆瓣皴法并用，以淡墨微微渲染，在山体起承转合处施以胡椒点突出结构，调整墨色关系与画面节奏。画水滩、小坡用淡墨湿笔显之，秀润而微妙地表现了水边事物应有的【中国美术研究】苍润雅致清奇沉浑———龚贤山水画中“文人”意味微探殷郎平平摘要院在明末清初动荡不安的社会情境下袁文化碰撞尧政权变更带来强烈的民族意识袁画坛百花争鸣袁各放异彩遥龚贤作为明朝遗民画家袁有着不同寻常的生活经历袁有意或无意地在其山水画作品中流露出来野文人冶的情怀遥龚贤在学习前人的基础上不断地思考并研发出一套独特的绘画审美形态袁用独特的笔墨形成了前无古人的野黑龚冶绘画风格袁与当时盛行的绘画思想发生碰撞遥正是这种与当时画风相左的画风使得龚贤山水画作品苍润雅致袁加之清奇的构图袁其整个画面沉浑厚重袁别有一番野文人冶意趣遥关键词院龚贤曰山水画曰苍润雅致曰清奇沉浑曰文人画

浅谈龚贤《千岩万壑图卷》

【摘要】

龚贤是明代著名画家，其代表作之一便是《千岩万壑图卷》。这幅作品以壮丽的山水景观为主题，展现了龚贤高超的绘画技巧和深厚的艺术修养。《千岩万壑图卷》题材广泛，风格独特，充满东方意境，给人以宽阔、深邃的感受。龚贤在画作中融入了自己的创新和理念，突破传统的表现方式，展现出独特的审美风格。通过对《千岩万壑图卷》的分析，可以看出龚贤具有极高的艺术造诣和独到的艺术眼光，他的作品在中国画史上具有重要的地位。龚贤《千岩万壑图卷》不仅展示了他在绘画方面的才华，更体现了中国山水画的独特魅力和深厚的文化内涵，具有极高的艺术价值。

【关键词】

龚贤、千岩万壑图卷、艺术成就、题材、风格、意境、创新、艺术价值

1. 引言

1.1 介绍龚贤《千岩万壑图卷》

龚贤《千岩万壑图卷》是中国古代著名画家龚贤的代表作之一，该作品是龚贤晚年创作的大型山水画卷。龚贤擅长描绘山水，尤其擅长运用墨色表现山川峻峭之势，给人以历史悠久、苍劲挺拔之感。《千岩万壑图卷》共分四卷，通过石壁长河、千峰万壑的构图，展现了神奇奇峻的山水景象，蕴含着浓厚的中国传统文化意蕴。该作品不仅在构图上给人以震撼之感，而且在笔墨运用和意境表现上也具有独到之处，被誉为中国山水画的瑰宝之一。龚贤以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，成为中国古代山水画的代表人物之一，为后人留下了宝贵的艺术遗产。《千岩万壑图卷》作为龚贤的杰作，不仅展示了他在山水画领域的造诣，同时也体现了他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。

2. 正文

2.1 龚贤的艺术成就

龚贤是明代画家，他擅长山水画，被誉为"文人画四大家"之一。龚贤的艺术成就主要体现在他对山水画的独特理解和表现上。他在画作中常常运用写意和泼墨等技法，以简练而富有表现力的笔触描绘出壮丽的自然景观。龚贤还将自己的情感融入到作品中，使得山水画不再只是客观的自然图景，而是带有深厚的内涵和情感。

浅谈龚贤《千岩万壑图卷》 2

浅谈龚贤《千岩万壑图卷》

龚贤（1887-1978），是中国近现代著名画家，工艺美术家，也是中国现代工艺美术的奠基人之一。他擅长山水画，尤其是具有浓厚中国传统文化色彩的山水画作品。有一幅作品被誉为“浙派山水之宗”的《千岩万壑图卷》，堪称是龚贤的代表作之一，深受人们的喜爱。本文将从艺术特点和艺术价值两个方面对龚贤的《千岩万壑图卷》进行分析和推介。

让我们先来了解一下这幅作品的艺术特点。《千岩万壑图卷》是采用纸本水墨绢本设色，横轴绢本，设色，局部呈淡彩的一幅作品。作品中展现了层峦叠嶂的山峦，幽深的山谷，江水清澈，白云飘逸，树木苍翠，构图疏密有致，层次分明，意境深远。整幅作品以设色填实为主，墨色为辅，运用淡淡的深浅明暗将山水情趣刻画得淋漓尽致。整体呈现出大气磅礴、空灵深远的艺术风格，深受观者的喜爱。

我们不得不提及这幅作品的艺术价值。龚贤的《千岩万壑图卷》在艺术价值上体现了极高的水平。从技法上看，龚贤的笔墨运用自由自在，干笔湿笔虚实相间，以淡墨增加山石的层次感，使整个画面充满了变化和韵味。从气韵上看，龚贤的山水画顿现出中国传统山水画的韵味，具有非常深的中国传统文化内涵。从史料价值上看，这幅作品是对自然风光的一种高度概括，对当时社会生活的一种抒发，能够让后人从中汲取灵感，领悟其丰富的艺术内涵。这幅作品在艺术史上具有举足轻重的地位，被誉为山水画宗师龚贤创作生涯的巅峰之作。

这幅作品不仅在中国收藏界备受瞩目，在国际上也备受推崇。《千岩万壑图卷》作为龚贤的代表作之一，已经在国际拍卖市场上多次亮相，拍出了很高的价格。这一方面证明了中国传统山水画在国际市场上的影响力，同时也凸显了这幅作品的收藏价值和历史价值。

龚贤的《千岩万壑图卷》不仅在艺术上具有极高的价值，更是中国山水画的杰出代表之一。通过对这幅作品的深入了解和推介，我们不难发现，龚贤的艺术境界和创作手法极具独特性和影响力，这幅作品也成为中国传统文化的瑰宝之一，值得后人进一步研究和传承。希望通过本文的介绍，能让更多的人对龚贤的《千岩万壑图卷》有着更深入的了解和欣赏，使其永远流传下去，成为中华传统文化的重要组成部分。

龚贤积墨山水画研究

龚贤是一位著名的山水画家，他在中国文化艺术中具有非常重要的地位。他的山水画作品具有高度的艺术价值和文化内涵，久负盛誉。

龚贤的山水画研究是从明朝开始的，他深入研究山水画的传统技法和表现手法，不断创新和发展。他的作品具有独特的风格和思想，描绘了大自然的美丽和神秘。他的笔法精细细腻，自然飘逸，表现出自然的神韵和气息。他的作品展现了中国山水画的魅力和精髓，对后来的山水画家有着深远的影响。

龚贤的山水画作品，主要表现了山、水、云、日月等几种元素。他的画中的山，形态各异，有的是险峻的山峰，有的是柔和的丘陵，有的是古老的山峦，有的是寂静的山川。他的水，有的是澎湃的浪涛，有的是清澈的溪流，有的是深邃的湖泊，有的是狭窄的河道。他的画中的云，有的是飘逸的白云，有的是浓密的乌云，有的是静态的半霞云，有的是绮丽的彩虹云。他的画中的日月，有的是明亮的太阳，有的是神秘的月亮，有的是绚丽的霞光。这些元素相互依托，构成了一幅又一幅丰富多彩的山水画。

龚贤的山水画不仅具有美感，还具有深刻的文化内涵。他的画中蕴含着丰富的哲学和文化思想。他的山水画表现了中国文化中"天人合一"的观念，表现了人与自然的和谐，表现了人类与自然的相互依存。他的作品也表现了中国传统文化的审美理念和哲学思想。龚贤用笔桥梁文山，鹰犬识路，字画苍茫，意境萦回。他的画中融入了儒教、道教、佛教的思想，表现了中国文化的多元性和包容性。

总的来说，龚贤的山水画作品是中国山水画中的经典之作。他的山水画丰富多彩，具有高度的艺术和文化价值，在中国文化艺术中具有重要地位。他的山水画研究不仅为后来的山水画家提供了宝贵的启示，也为中国山水画的发展做出了巨大的贡献。

清龚贤山水画赏析

立轴纸本

款识：不见倪迂二百年,相思每在研池边; 疏林写就饶寒色,要与先生一并传。半亩龚贤。印鉴：半千。

龚贤（1618－1689），字半千，明清之际最杰出的绘画大师之一，“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。

明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。

山水手卷水墨绫卷

千岩万壑手卷水墨绢本月辉如霜立轴汀树草阁图

墨笔山水立轴绢本（470.4万元，2010年6月北京长风）

清代龚贤山水画赏析（上）

山水手卷

水墨绫卷

千岩万壑手卷水墨绢本

月辉如霜立轴汀树草阁图水墨纸本春江晚霁水墨绢本 1671年作立轴纸本

款识：不见倪迂二百年，相思每在研池边。哿中淳腿暮胂壬粋v传。半亩龚贤。印鉴：半千。

龚贤山水画的艺术特色探究

作者：***

来源：《收藏与投资》2024年第01期

摘要：龚贤是“金陵八家”之一，他一生致力于山水画的探索和实践，传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”，不仅形成了深邃的审美情境，还创造了独特的“黑龚”艺术风格。龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色，自成一家，在中国山水画发展史上留下了重要的一笔，对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用，并产生了深远的影响。

关键词：山水画；积墨法；艺术特色；龚贤

中国山水画发展源远流长，是中国特有的瑰宝，它有着我国独特的艺术语言，反映了中华民族特有的审美价值和山水情怀。本文所说的大师——龚贤，他是明末清初很有名的遗民画家，他的绘画作品有他独特的符号，本文尝试从龚贤从艺历程、构图特色、造型特色、用笔用墨等方面来分析和研究龚贤的山水画的艺术特色。龔贤，明末清初画家诗人，字半千，号野遗。龚贤出身于富裕的官宦之家，家中龚贤排行第一。明末，龚贤随着祖父和父亲一起迁移到金陵居住，过了一段时间，其父亲因升官而去蜀地，龚贤未跟随，从此未得联系。龚贤从小就在绘画方面展现天赋，在十三岁时结识了杨文骢，杨文骢带着他拜访了当时画坛有名的大师董其昌。董其昌对龚贤绘画技艺进行了指导，为之后龚贤绘画风格的形成奠定了基础。他受董其昌画风的影响，所以在董其昌绘画风格的基础上形成了属于自己的画风[1]。龚贤曾在南京交游，那段时间他结识了方文、顾梦游等人，并与他们结为挚友。顺治五年（1648年）的时候，龚贤在泰州海安镇开设学馆，顺治十年（1653年）的时候，他又回到了南京，但南京已不再是之前的南京了，他十分伤心，于是第二年三月又回到了扬州。龚贤在扬州这座城市度过了十年，这里有满腹经纶的文人墨客，也有富甲一方的名流巨贾。在这十年之间，龚贤的生活多姿多彩，他的诗画也获得了很大的成就。多年的背井离乡经历为他增加了很多人生阅历，使其绘画具有更加深刻的内涵。康熙三年（1664年），龚贤从扬州返回南京，定居在钟山之麓半山园[2]。康熙六年（1667年），他在冬天迁居到清凉山下的虎踞关。因为没有经济来源，龚贤便以卖文、卖画、教课为生。在这段时间，龚贤将精力主要放在绘画上，留下了许多影响后人的山水画。清初时代山水画还是以简洁明了的画面为主，但是龚贤独辟蹊径开创了新的绘画风格，在当时引起很大反响。山水画就是他的另一个世界，在这个世界中，他尽情地将自己展现出来，把自己的情感毫无保留地表达出来。对于龚贤来说，他的一生是清贫痛苦的，经历了明清社会动荡，还经历了家庭巨变，一家八口离世给他的打击十分巨大，于是他晚年便一直在隐居。这些生活经历对龚贤的影响深远，让他的性格发生了改变，还影响了他诗歌绘画的艺术特色。龚贤的创作多为山水画作品，题材以金陵的山水风景为主。龚贤的绘画独树一帜，成立新的画派，对山水画创作有重要的参考作用。

龚贤山水画艺术中“黑”的精神

摘要：龚贤山水画的突出成就在其运用积墨手法塑造了自成蹊径的“黑龚”画风。他以层层积　墨的方法获得浑黑的笔墨效果，营造幽黑灵透的意境。这种“黑”折射的却是作者逆越陈　式，情同自然的天地精神。本文着眼龚贤山水画艺术的“黑”的特质，探析其艺术渊源，解　析其笔墨境界，挖掘其“黑”的精神。　关键词：龚贤黑龚积墨精神　龚贤作为“金陵八家”的代表人物，以其浑厚苍黑的绘画风　格耸立于清初画坛，他在山水画笔墨和造境上独辟蹊径，自成一　格，龚贤的山水画风格师承董源等早期山水画大师，融合米芾、　“元四家”和明代沈周等历代大家的笔墨技法，深得文人画“手随　心写”的精髓；同时，龚贤师法“造化”，效仿宋代李唐、范宽那样　深入大自然之中去，长期观察山水云树的自然生态，将北宋山水　画的意境与自身对生活的观察融会贯通，形成了“苍黑”的绘画　风格，创造出“扫除蹊径，独出幽异”的笔墨天地。　龚贤对山水画笔墨风格的探索，可谓孜孜以求，艰辛攀索，　“四十春秋茹荼苦”，用尽一辈子的心血于笔烟墨海中耕耘劳作。　他曾写信告诉友人说：“画十年后无结滞之迹矣；二十年后无浑　论之名矣，无板滞之迹者，人知之也；无浑论之名者，其说不亦反　乎？然画家亦有以模糊而谓浑论者，非浑沦也，惟笔墨俱妙而无　笔法墨气之分，此真浑论也！”龚贤对笔墨的揣研摸索，经历“白　龚”、“灰龚”和“黑龚”三个时期的风格转变，最终“黑”成为龚贤　山水画风格的典型特征。　“黑”是龚贤山水画的特质。龚贤山水画的“黑”表现在笔墨　的幽深浑润，用层层积墨，反复积染，多至十几层，使得墨色极为　浓重；山石树木往往看似笼罩在浑沦迷离的墨色里，仅仅在轮廓　边缘有着较为明显的层次变化，其它皆在团团的黑包容着物象　墨色的微妙之中，统一中蕴含着灵活、巧妙的变化，画面浑然一　体，折射着浑厚苍劲，浓郁灵动的黑色光芒。　龚贤善于使作品达到“愈奇愈安”的“黑”的境界。浑黑是龚　贤对积墨法的最高要求，浑黑并不是笔墨混浊和形体的一片模　糊，而是指积墨法的运用需要经历一个由笔墨的历历分明到整　４５．　固夏万杰　

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