美术教学中实施创新教育的几点看法(精)
对美术创新教育几点看法
对美术创新教育的几点看法【摘要】创新学习是培养学生创新素质的一种学习活动，是根据创新原理，学习规律，结合学生实践，以培养学生具有一定的创新意识，创新思维，创新方法，创新能力为主要目的的学习理论和方法，注重对学生知识掌握的同时，培养学生的创新精神和实践能力。
美术教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
美术教育对人的思想、感情、意志、兴趣、爱好等具有重要影响，美术教育对于培养全面发展的未来人才起着举足轻重的作用。
创新是人类社会的永恒主题，在全面实施素质教育的今天，在美术教学中，教师的任务不单是培养艺术人才，更要努力挖掘美术作品的内在感染力，发挥好学生的创造力，培养其创新精神，使创新意识和创新能力得到有效的发展和提高，为培养高素质的富有创新精神的人才而努力。
“为创造而教、为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。
【关键词】创新精神；激情；想象力；课程改革；创作美术教育是素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
美术教育对人的思想、感情、意志、兴趣、爱好等具有重要影响，美术教育对于培养全面发展的未来人才起着举足轻重的作用。
美术教学在传统的模式下流传至今，都是属于一种模仿性的教学，教师的教直接决定着学生的学，在这种教学模式下，学生学习的最高境界就是“像不像”，根本谈不上有去寻求“异端”。
这种教学思想长期以来都是压抑着学生的思维，这样学生的想象空间、自由思维、独有的创造性的童趣又怎么能发挥、发展呢？就本学科而言，学生又怎样完成创作呢？我们的学科又怎样向前发展呢？社会的需求又怎样实现呢？这不得不迫使我们的教学进行改革。
学生必须创新学习，因为有所创新才能取得更大的成就，也是为学生终身学习发展的需要。
这要求我们对美术教学的改革与创新迫在眉睫了。
法国80年代就强调，教育若不重视培养儿童的创新能力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要因素。
目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。
美术教学中的创新教育
美术教学中的创新教育
美术教学一直以来都是一门重要的学科，它不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，更能够激发学生的创造力和想象力。
随着社会的不断发展，美术教学也需要不断创新，以
适应新时代的需要。
创新教育在美术教育中起着至关重要的作用，它不仅能够提升学生的
学习效果，更能够让学生在学习中获得更多的乐趣和启发。
本文将围绕美术教学中的创新
教育展开讨论，探讨如何运用创新教育方法提高美术教学的效果。
美术教学中的创新教育需要注重培养学生的艺术创造力。
艺术创造力是美术教学的核
心内容，它不仅能够培养学生的绘画技能，更能够培养学生的独立思维能力和创新能力。
传统的美术教学往往注重技法的传授，而忽略了学生的创作能力。
创新教育需要在美术教
学中引入更多的创作性活动，给予学生更多自由的空间和发挥的机会，让他们在创作中获
得更多的乐趣和成就感。
可以通过举办美术作品展、参加美术比赛等方式来激发学生的创
作热情，让他们在创作中不断探索和发现自己的潜能，从而培养学生的创造力。
美术教学中的创新教育需要注重跨学科的融合。
艺术与其他学科之间存在着密切的联系，它可以与科学、文学、历史等学科相互融合，促进学生的综合素质培养。
传统的美术
教学往往局限于绘画本身，而忽略了艺术与其他学科之间的联系。
创新教育需要在美术教
学中引入更多的跨学科内容，让学生在学习中不仅能够掌握绘画技巧，更能够了解艺术与
其他学科的关系，从而提升学生的学习兴趣和学习效果。
可以通过设计跨学科的综合实践
课程、举办主题展览等方式来促进跨学科的融合，加深学生对艺术的理解和热爱。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考随着时代的发展，工艺美术教学也面临着各种挑战和机遇。
传统的工艺美术教学模式在满足学生需求的也需要不断地创新，以适应当下和未来的发展趋势。
实施创新教育成为工艺美术教学中不可或缺的一部分。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价体系等方面进行思考，探讨工艺美术教学中实施创新教育的一些思考。
一、教学目标的创新在工艺美术教育中，教学目标的制定是教学工作的首要任务。
传统的教学目标主要以学科知识和技能的传授为主，而现代教育理念强调学生的综合素质培养。
在制定教学目标时，需要更加注重学生的综合素质和能力培养，而不仅仅是知识和技能的传授。
可以将学生的创新能力、实践能力、批判性思维、团队合作能力等纳入教学目标，以更好地适应社会的需求。
教学目标的创新还包括对学生的个性化培养。
每个学生都有自己的特长和兴趣爱好，在教学目标的制定中，应该更加注重学生的个性化发展，引导学生根据自己的兴趣和特长选择自己的发展方向。
这样可以激发学生的学习兴趣，增强学习动力，提高学习效果。
工艺美术教学内容的创新是教学改革的关键之一。
在传统的工艺美术教学中，教学内容主要以传统的工艺技术和手工制作为主，而现代社会对工艺美术的需求已经从功能性转变为艺术性和创意性。
在教学内容的创新中，需要更加注重艺术性和创意性的培养。
可以引入更多的艺术理论知识、设计技巧和创意思维等内容，引导学生从传统的手工制作向设计创意转变，提高学生的审美水平和创意能力。
教学内容的创新还包括对传统工艺的创新和传承。
传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，是工艺美术教学的重要内容。
但传统工艺也需要与时俱进，需要加入现代设计理念和技术手段，才能更好地适应时代的需求。
教学内容的创新不仅包括艺术设计的内容，还包括技术和工艺的创新。
教学方法是实施创新教育的重要保障。
传统的工艺美术教学方法主要以教师为中心，以传授知识和技能为主，缺乏学生参与和体验。
而现代教育理念更加注重学生的主体地位和实践性学习，在教学方法的创新中，需要更加注重学生参与和体验。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考工艺美术教学是一门注重实践性与创造性的学科，旨在培养学生的创新思维和动手能力。
实施创新教育是提升学生实践能力和创造力的重要手段。
在工艺美术教学中，实施创新教育需要考虑以下几个方面。
要注重培养学生的实践能力。
实践能力是工艺美术学科的核心能力之一，也是创新教育的基础。
学生需要通过实际操作和实践实践，学习各种工艺技能和工具的使用方法。
在教学中，可以通过组织学生参观工艺品的生产过程，参与工艺品的制作，培养学生的实践能力。
要鼓励学生进行自主创作。
创新教育强调学生的主动性和创造力，因此教师要给学生足够的空间和时间进行自主创作。
可以通过提供一些创意材料和工具，激发学生的创造力，帮助学生发现问题和解决问题的能力。
教师还应根据学生的个性和兴趣，组织一些创作活动和比赛，鼓励学生展示自己的作品。
要引导学生进行跨学科学习。
工艺美术是一门综合性的学科，在实践中需要运用到很多其他学科的知识和技能。
在工艺美术教学中，可以引导学生运用数学、物理、化学等学科的知识解决实际问题。
运用数学的几何知识设计一个工艺品的外形和结构；运用物理学的知识研究某种材料的性能；运用化学的知识探索染料的配方等。
要注重培养学生的团队合作能力。
现实社会中，工艺美术从业者往往需要与其他人合作完成某项工程或项目。
团队合作能力对于工艺美术学生来说是非常重要的。
在工艺美术教学中，教师可以设计一些团队合作活动，让学生了解团队合作的重要性，并培养他们的团队合作能力。
在团队合作中，学生可以相互交流和合作，共同解决问题和完成任务。
实施创新教育是提升工艺美术教育质量的必要手段。
在实施创新教育时，需要注重培养学生的实践能力、鼓励学生进行自主创作、引导学生进行跨学科学习和培养学生的团队合作能力。
只有这样，才能培养出具有创新思维和动手能力的工艺美术人才，为我国的工艺美术事业发展做出贡献。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考工艺美术教学在当今社会中占据着重要的地位，它不仅是一门学科，更是一种艺术的传承和创新。
随着时代的发展和社会的变迁，传统的工艺美术教学已经不能完全满足现代社会的需求，因此创新教育在工艺美术教学中变得尤为重要。
本文将结合实际情况，从多个角度对工艺美术教学中实施创新教育进行一些思考。
一、重视学生的主体性和创造性在工艺美术教学中，学生的主体性和创造性至关重要。
传统的工艺美术教学往往是老师传授知识和技能，学生被动接受，缺乏主动性和创造性。
而实施创新教育就是要改变这种情况，让学生成为学习的主体和创造的主体。
老师应该引导学生主动参与，让他们能够在实践中发现问题、解决问题，培养他们的创新能力和实践能力。
在陶艺教学中，老师可以提供一些基本技巧和知识，然后让学生自行设计制作作品，这样不仅可以培养学生的创造性，也能够激发他们对工艺美术的兴趣。
二、注重跨学科的整合工艺美术教学本身就是一门多学科交叉的学科，它涉及到美术、设计、材料科学等多个领域。
在实施创新教育时，应该注重跨学科的整合。
这意味着工艺美术教学不应该局限在传统的美术课堂上，而是要融入更多的学科元素。
比如可以引入材料科学知识，让学生了解不同材料的特性和用途；可以引入设计思维，让学生学会运用设计思维解决实际问题。
通过跨学科的整合，可以丰富工艺美术教学内容，让学生在学习中获得更多的知识和技能。
三、倡导实践和项目驱动实践和项目驱动是创新教育的重要思想，也适用于工艺美术教学。
学生通过实践，才能真正理解和掌握知识和技能。
在工艺美术教学中，应该倡导实践，让学生通过实际操作来学习。
项目驱动可以让学生将所学知识和技能应用到实际项目中，提高他们的综合能力和解决问题的能力。
比如可以组织学生参与社会实践项目，让他们在实际社会中应用所学的知识和技能，这不仅可以增加学生的实践经验，也可以锻炼他们的团队合作能力和创新能力。
四、创新教育技术的应用随着科技的发展，创新教育技术在工艺美术教学中也得到了广泛的应用。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考工艺美术教学是一种特殊的教育形式，它不仅要求学生具有基本的艺术素养，还需要学习手工实践技能。
然而，传统的工艺美术教学模式存在一些缺陷，无法完全满足现代教育的要求。
因此，需要实施创新教育，以提高教学的质量和效率。
一、引入现代科技现代科技在工艺美术教学中的应用是非常重要的。
我们可以利用计算机软件来设计和制作工艺品，并教授学生如何使用电子设备进行创意设计。
此外，利用 3D 打印等科技手段，可以提高工艺品的制作效率，同时也可以激发学生对科技的兴趣，使他们更好地适应现代化的社会和市场需求。
二、注重素质教育传统的工艺美术教育注重学生技能的培养，而忽视了其它方面的素质教育。
实施创新教育应该注重全面的发展，不仅要教授技能，还应该注重学生的人文素养培养，鼓励学生勇于创新，敢于发表自己的观点，提高学生的社会责任感。
这不仅有助于学生的个人发展，也有助于推动更好的创新教育的形成。
三、打造良好的团队合作氛围在工艺美术教学中，更加注重个人的创意和技能。
但是，实际上，团队合作也是工艺美术教学的重要组成部分。
团队合作有助于拓宽学生的视野和思考方式，并能够在多种心智和创作水平之间建立共识。
因此，为了培养团队合作意识，我们可以通过安排团体作业和项目，加强小组合作，让学生在团队中学习，通过交流和合作共同完成一个作品或项目。
四、注重实际应用在工艺美术教育中，教师需要从学生的学习和实践角度考虑，注重学生的的实际应用。
因此，教师可以为学生提供具有实际意义的教育项目或调查活动，让学生感受到工艺美术知识、技能和文化的实际应用和意义。
这样不仅可以提高学生对工艺美术作品的学习兴趣，还可以培养学生的审美意识和创意思维能力。
总之，实施创新教育是工艺美术教学不可或缺的一部分。
通过注重现代科技的应用、素质教育的注重、团队合作的培养和实际应用的实践，我们可以更好地培养工艺美术人才，助力实现人才培养的高质量发展目标。
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考
对工艺美术教学中实施创新教育的一些思考工艺美术教学是培养学生审美能力、创造能力和实践能力的重要途径。
传统的工艺美术教学方法已经不能满足现代学生的需求。
为了提高教学效果，我们应当推行创新教育，采用一些新的思路和方法。
我们可以借鉴项目教学的方法，将工艺美术教学与实践相结合。
通过设计和制作一个完整的工艺品，学生可以在实践中学习各种工艺技巧和知识。
而且，项目教学能够培养学生的合作精神和团队合作能力，让学生在实践中学习与人沟通、协商和解决问题的能力。
我们应该注重学生的创造力培养。
传统的工艺美术教学往往强调技巧的传授，忽略了学生的创造能力。
我们可以通过鼓励学生进行自由的创作，培养他们的创造能力。
我们可以给学生一些自由创作的机会，让他们制作自己喜欢的工艺品，鼓励他们发挥自己的创造力，尝试各种不同的材料和技巧。
我们还可以通过引入新的技术和材料，促进工艺美术教学的创新。
随着科技的不断发展，现代工艺美术已经不再局限于传统的材料和技巧，我们可以借助一些新的技术和材料来创作工艺品。
我们可以使用3D打印技术来制作复杂的雕塑作品，使用激光切割技术来制作精细的木雕作品。
这样一来，不仅可以吸引学生的兴趣，还可以拓宽他们的眼界，培养他们对新技术的掌握能力。
我们应该注重培养学生的创业精神。
工艺美术是一门艺术，而艺术最终要面向社会，要和商业结合起来。
我们应该鼓励学生创业，将他们的创作转化为商业价值。
我们可以组织学生参加各种创业比赛，让学生设计和制作自己的产品，并进行销售和宣传。
这样一来，学生不仅可以在实践中学习创业的技巧，还能够增加他们的就业竞争力。
创新教育对于工艺美术教学来说至关重要。
通过实践教学、创造力培养、新技术引入和创业培养等方式，我们可以提高工艺美术教学的效果，培养出更多具有创造力和实践能力的学生。
美术绘画教育创新观
美术绘画教育创新观美术绘画教育一直是教育领域中非常重要的一个方面，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够促进学生的全面发展。
随着社会的发展和科技的进步，传统的美术绘画教育模式已经难以适应当代学生的需求。
如何创新美术绘画教育成为了当前教育领域中亟待解决的一个重要问题。
以下是我对美术绘画教育创新观的一些看法和建议。
美术绘画教育应该注重培养学生的创造力和想象力。
在传统的美术绘画教育中，很多时候注重的是学生的技能和技巧的训练，但往往忽略了学生的创造力和想象力的培养。
我们应该在教育中注重培养学生的创造力和想象力，让他们能够自由地表达自己的想法和感受。
这样不仅能够让学生在美术绘画中得到更大的满足感，同时也能够使他们在未来的学习和工作中具备更强的创新能力。
美术绘画教育应该注重培养学生的审美能力。
在当代社会中，审美能力已经成为了一个非常重要的能力，它不仅关系到个人的艺术修养，还关系到个人的情感和气质。
我们应该在美术绘画教育中注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和理解不同类型的艺术作品，同时也能够培养他们对美的追求和表现欲。
这样不仅能够使学生在美术绘画中有更深的体验和领悟，同时也可以提升学生的文化修养和情感丰富性。
美术绘画教育应该注重个性化教学。
每个学生都是独一无二的，他们的兴趣、特长和学习方式都是不同的。
我们应该在美术绘画教育中注重个性化教学，根据学生的特点和需求量身定制教学方案，让每个学生都能够得到个性化的教学和指导。
这样不仅能够更好地激发学生学习的兴趣和潜力，同时也能够提高学生的学习效果和满意度。
以绘画为代表的美术教育是一种立足于艺术的人文教育，是培养学生的审美情感和艺术表现能力的重要手段。
随着社会的发展和教育思想的更新，美术绘画教育也应该与时俱进，不断进行创新和改革，使其更好地适应当代学生的需求，同时也能够更好地发挥其在教育中的作用。
希望我们可以共同努力，为美术绘画教育的创新和发展贡献我们的力量。
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美术教学中实施创新教育的几点看法
遵义县虾子镇中学游明成
美术是一门应用性很强的艺术学科,内容丰富多样,有利于培养学生的创新精神与创新能力.但有不少人认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。
其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新颖性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
一、保护好奇心,创设民主和谐的教学氛围
创新学习的关键是学会提问.儿童天生好奇心强,思维束缚少,对自然的好奇心犹如干旱的植物对水的渴望,若能在民主、平等的气氛中引发好奇,培养兴趣,鼓励学生敢问、能问、善问,以促使儿童自发地投入探索活动,就一定能创造出与众不同的构图形式、形体特征、色彩搭配、材料组合,以及技法使用等方面。
一次教学中,我让孩子们集体到农家观赏向日葵,向自己,向别人,向老师多提为什么?为什么它是黄色的呢?为什么花辨上有缺口呢?它多像太阳啊等等问题。
其中有一位小朋友对从葵花上拔下的种子很奇怪,于是, 我启发她观察种子间的不同颜色,种子的形状,放回种巢里是多么吻合等。
结果她饶有兴趣的做了一下午,在努力把自己的新感受变成艺术作品的过程中, 她的新认识、新发现在支持着她。
她用彩笔画,又跑去给作品加了些碎纸,添上网线,折褶纸边。
在画面四周拼贴小方框的装饰,然后又在其间继续润色。
很显然,每次的不同装饰都出现新的效果。
每次为改进作品而进一步观察所带来的新发现,都刺激着她的想像力并增加她的探索要求。
作品完成后,我先给予肯定,鼓励大家一起来评论。
大家对图案别致和新颖与否,构图安排是否合理巧妙等说着各自的看法,待孩子们的议论发表完了,我才从美学的角度进一步引导学生去欣赏作品感知对象。
美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,
习惯性思维占据了学生的脑海。
因此,当设题让学生创作时, 学生会说:“我什么也画不出来” , “太难了” , “还是照抄课本上的吧” 。
出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。
故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。
如教学《鞋的设计》一课,先安排 10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图,有的学生一口气画出五、六种,有的画出三、四个,无论多与少,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的画所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树, 那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。
二、提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的
需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。
我在教学中,多鼓励学生留心生活,去迎接新发现,克服定势,改变原形象,充分联想,走入新天地,重组新知,巧思出智慧,一次美术课上,我引导学生回忆平时自己所观察到蝴蝶的样子。
并激励她们发挥想象画出与众不同的蝴蝶。
巡视中发现有画出三角形翅膀的,有长方形翅膀的,居然有一个同学将蝴蝶的头画成小白兔的形象,我问她为什么,她说小白兔很可爱,可是不能像蝴蝶那样飞来飞去。
接着,全班同学一个个打开了话匣:
我要画电视蝴蝶,我要画沙发蝴蝶等等。
这里可以看出,在教学中,应鼓励学生在已有的知识经验的基础上发挥想象,通过观察、比较、分析、综合、独立思考,探索出现规律性的东西。
这不仅培养了学生的创造思维,而且积累了知识经验。
并让学生意识到在生活和学习中不要拘泥于思想束缚,要开阔视野,发挥创新意识。
(1在写生课中培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。
如教学《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。
要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。
看学生的写生作业:有的是一棵大树下的一间小屋,有的是一笔一划的勾房瓦,有的屋前一条小路,引起人的遐想。
写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。
(2在动脑动手中培养创造思维能力
我在教学《我为祖国造大桥》这课,要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型, 这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当建筑设计师的滋味。
在看过优秀桥的建筑的照片基础上,同学们迫不及待的动手,许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。
好多同学改变了原来桥的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的立体桥型。
这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。
(3鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而看谁的作品不随大溜,有独到之处,谁的作业就是最好的作业, 成功的作业。
三.培养思维的流畅性和变通性,加强发散思维的训练
美国心理学家吉尔福特认为,思维的流畅性和变通性是创造思维的重要特征。
流畅性是指心智活动畅通无阻,灵敏迅速能在较短的时间提出较多的新见解,新解法。
变通性是指随机应变的能力,要求从不同的方面,不同的角度去发展思维。
我在教学中,经常将语文、数学、自然、音乐等学科与美术相结合
教学,以达到训练学生思维的流畅性,变通性。
如:教学一首古诗后,要求学生根据自己对诗意的理解去发散思维,将构思的形象,结合图组合、描绘出一幅自己心中感受到的诗情画意。
《登鹳雀楼》一诗,有一位学生将鹳雀楼画三十层,并在二十五层的位置画了几朵浮云,我询问她的理由,她回答是为了看得更远,看到更多,以致想寻找宇宙中的其他星球,待地球人超载后,她就飞往那座星球。
多妙的构思,真是棒极了!我当时深感自愧不如。
这样的思维的确具有出类拔萃的“发散性” 。
同学们通过自己的创新实践,不但训练了自己的创设思维,拓展了对世界万事万物的认识,还增强了辩证唯物主义思维。
四、教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。
好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。
同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨” 。
从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。
现代社会,发展很快,只有不断学习, 不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。
除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面, 多种途径去考虑,
对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
除此,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。
如果我们的教师具备浓厚的业务功底,有潇洒的画风,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。
创造力是人人都有的,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。