五年制艺术设计教学大纲

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艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业教学大纲

一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码:二、课程类别及性质:1.中外美术史是艺术设计专业必修课。

2。

开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设,本课程学习一学期。

总课时为36课时(每周2课时,18周),每学期学分2分。

其中理论课时36课时,外出考察0课时。

3.课程教材:《中外美术史》桑新任等主编,辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。

开设系(部):艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史,认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力,从而提高学生的艺术创作能力。

本课程重视美术史上经典作品的分析,注意理论及实践的结合。

【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术(2课时)第一节史前美术(1课时)基本要求:本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。

其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶;原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画;原始雕塑将原始时期的动物雕塑(难点)、人物雕塑以及玉石雕刻。

第二节先秦青铜器艺术(1课时)基本要求:青铜冶炼是我起源和发展;青铜工艺的制造技术;青铜器的种类及用途;青铜器的纹饰;先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑(重点);玉石雕塑;陶塑和木雕;先秦的绘画艺术-—壁画;战国帛画;战国漆画.课后作业:1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主,同学讨论为辅。

师生交流、同学交流的方式来展开。

征求学生的意见,体谅学生的难处,采用学生更容易接受的方式授课,学生应加强理解。

第二章秦汉美术(3课时)第一节秦汉绘画艺术(2课时)基本要求:宫殿壁画;墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画;汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑;汉代石刻;青铜雕像;画像石及画像砖(难点)。

第二节秦汉工艺美术(1课时)基本要求:金属工艺;漆器;染织;陶艺。

课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法:以教师讲授为主,同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上,阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术(4课时)第一节绘画(2课时)基本要求:魏晋之际的绘画;顾恺之和戴逵;陆探微和张僧繇;北朝的画家;口语媒介;谢赫的“六法论”(重点)第二节石窟艺术(2课时)基本要求:莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术(1课时)基本要求:云冈石窟造像;龙门石窟造像;莫高窟造像;陵墓雕刻;陶俑(难点)。

五年制专科学前教育专业《钢琴教学大纲》

五年制专科学前教育专业《钢琴教学大纲》

《钢琴》课程教学大纲一、前言(一)大纲的适用对象本大纲适用于艺术教育、学前教育专业教学。

(二)总学时安排总学时252学时(按每学期18周每周2学时计算,共开课1-4、6-8学期)(三)课程的性质,目的和任务本课程是艺术教育、学前教育专业必修课,是专业技能基础课。

课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的钢琴基础知识和基本技能技巧。

能正确表达不同内容、性质和风格的中小型钢琴练习曲及儿童歌曲。

逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好,培养高尚的道德情操,优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。

课程的任务是要求学生比较全面地掌握钢琴的基本理论、基本知识和正确的弹奏方法,并为编配简易伴奏做好必要的准备。

(四)本课程与相关课程的关系本课程主要训练学生的弹奏技能,在学习过程中必须要掌握乐理、音乐欣赏等其他有关课程的基础知识,才能够提高弹奏的基本技能技巧,逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。

二、基本要求(一)课程基本要求要求学生初步掌握的基本弹奏理论与技巧包括:钢琴的构造与发声原理;掌握正确的弹奏姿势、手型;能正确运用指法,熟练弹奏常用的大小调音阶、琶音、和弦;掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等;正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比;根据不同学年的进度,能够弹奏出不同程度的练习曲与儿童歌曲;有一定的音乐表现力,能驾驭不同音乐特点、风格的钢琴作品。

(二)课程的重点和难点课程的重点:一是弹奏基本方法的建立与形成;二是通过不同曲目的训练、积累,发展弹奏水平。

课程的难点:培养学生具备一定的音乐表现力,能驾驭不同音乐特点、风格的钢琴作品。

三、本课程具体内容与要求第一学期钢琴弹奏的基本常识;基本练习;学习的目的和要求懂得弹奏的姿势和指法;初步掌握正确的弹奏姿势和手形;能用正确的指法弹奏音阶、琵音;能用正确的方法弹奏连音和跳音;能弹出乐曲的分句及强弱对比;能边弹边唱幼儿歌。

课程内容:1、钢琴弹奏的基本常识,初步掌握正确的弹奏姿势和手型;2、弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲及乐曲,掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等;3、初步接触弹唱,能边弹边唱简单幼儿歌曲;4、弹奏程度大致相当于《拜厄》。

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲第一篇:幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第一学期主要内容: 基础素描: 几何形体训练A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);一年级第二学期色彩色彩静物写生常识色彩静物观察方法色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)工具: 油画棒或水彩幼教系三年制幼儿教育专业美术基础课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第一学期主要内容:棱锥等。

1、基础素描: 几何形体训练A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、棱锥等。

B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);2、色彩色彩静物写生常识色彩静物观察方法色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)幼教系五年制学前教育专业简笔画课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 二年级第一、二学期主要内容: 简笔画1、简笔画的基本笔法(各种线条的运用、线条质感的表现)2、简笔画的构图(构图的要素、构图技法练习、简笔画的创作)3、简笔画的色彩(色彩常识、调色的方法、简笔画的上色练习1--3)4、综合创作练习幼教系三年制幼儿教育专业简笔画课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第二学期主要内容: 简笔画1、简笔画的造型方法及规律2、花的画法3、动物的画法4、人物的画法5、环境与人物情景的画法幼教系五年制幼儿教育专业手工课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 三年级第一、二学期主要内容: 手工1、纸工(折纸造型、剪纸造型、剪贴造型、纸线造型2、立体造型(纸带造型、立体造型、粘结造型、能动的纸雕塑)幼教系三年制幼儿教育专业手工课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第二学期主要内容: 手工1、折纸造型(花卉、动物)2、硬纸造型(玩具)3、泥工(圆雕、物品、教具)4、编织(中国结)5、布艺玩具6、废物利用(石头、纸杯、包装盒)幼教系五年制幼儿教育专业美术鉴赏课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 四年级第二学期和五年级第一学期主要内容: 美术鉴赏一、美术的种类及特点1、绘画的种类及特点2、工艺美术的特点3、雕塑的分类特点二、美术鉴赏的基本要求1、美术鉴赏的概念2、美术鉴赏的意义3、美术鉴赏的方法4、美术鉴赏的要素三、中国美术的发展1、春秋战国的美术作品2、魏晋时期的美术作品3、隋唐时期的美术作品 4 宋元时期的美术作品 5 明清时期的美术作品6、现当代美术作品第二篇:五年制专科学前教育专业《舞蹈教学大纲》《舞蹈》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的:舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。

琵琶教学大纲[指南]

琵琶教学大纲[指南]

琵琶教学大纲[指南]《琵琶》课程教学大纲五年制中专(高考班)—.课程简介:琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。

由于职业学院教育所培养人才的特殊性,那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养,除了必备的理论知识和素养方面的能力外,器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求通过本课程的学习,要求学生:1 能熟练掌握D、 C 、G、 F、 A 、降B调的各种作品演奏2 能熟练掌握弹挑,轮指,扫弦,泛音等各种演奏技能3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧琵琶教学是一门技巧性很强的课程,掌握各种常用调以及双手的基本功技能是琵琶学习中的重要环节,在提高演奏技巧学习之后才能完善作品演奏技巧和技能,准确再现音乐作品的风格和意图,使其琵琶演奏更上一层楼。

三.教学的重点及难点重点:左右手指法技巧基本技能的训练难点:熟练掌握各种技术手段做有机的联合,并通过这些巧妙、合理的结合,使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图四.与其他课程的关系技巧先修课五..教学内容第一章基本技能的训练、《练习曲》(3课时)本章主要教学内容:1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习目的及要求:弹挑演奏要均匀、持久,轮指要平、直、稳,这两点是琵琶的基础训练技能难度:两手演奏力度的均匀、饱满、持久第二章《旱天雷》、《金蛇狂舞》、《三六》(4课时)、本章主要教学内容:2.1弹挑的速度变化2.2轮指的连续性2.3江南乐曲韵味的掌握2.4左右手配合目的及要求:掌握江南乐曲的音乐语气,配合以不同的弹挑速度和轮指气息;根据作品风格的需要制订不同的技术变化重点:弹挑、轮指的音色训练第三章《送我一支玫瑰花》、《浏阳河》《彩云追月》、《倒垂帘》(6课时)本章主要教学内容3.1装饰音的演奏3.2滑音的演奏3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习3.5不同作品风格的准确把握目的及要求:准确把握装饰音、滑音、颤音的学习,能够准确再现不同风格的作品重点及难点:能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格,以及独特的演奏风格第四章《阳春》、《飞花点翠》、《灯月交辉》(5课时)本章主要教学内容4.1快速弹挑4.2快速换把4.3手臂及腕部灵活的配合4.4同滑音演奏4.5推复轮4.6弹擞目的及要求:掌握不同节奏音型,配合揉弦频率的快慢,力度的轻重,以及揉与不揉等各种不同的处理重点及难点:演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑,古曲的轻柔处理,使发音结实、有利。

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教学前教育专业美术基础课程教学大纲一、课程简介幼教学前教育专业美术基础课程旨在培养学生的美术绘画能力,提升其美术素养和观察能力。

通过本课程的学习,学生将能够掌握绘画基本技法,培养创造力和审美能力,提高对美术的理解与欣赏能力。

二、课程目标1. 培养学生的艺术创造力,开拓思维能力和想象力;2. 提升学生的绘画技能,包括线条、色彩、构图等基本元素的运用;3. 培养学生的审美能力,提高对艺术作品的欣赏和理解程度;4. 培养学生的团队合作能力和自主学习能力;5. 培养学生的观察能力,提高对自然和社会环境的观察和表达能力。

三、课程内容和教学方法1. 美术基础理论:介绍美术基本概念、表现手法和艺术流派,激发学生对美术的兴趣;2. 线条与造型:学习线条的表现方法和造型的构建,掌握不同线条和造型对作品表达的影响;3. 色彩基础:学习色彩的基本概念,认识色彩的作用和运用技巧;4. 素描和速写:培养学生的描绘能力,通过实践学习不同主题的素描和速写技法;5. 创意发散:引导学生进行创意思考,通过绘画表达个人主题和情感;6. 艺术欣赏:学习欣赏经典艺术作品,分析其艺术手法和意义,提高学生的审美能力;7. 实践与展示:组织学生进行实践作业,培养他们的观察力和表达能力,并定期展示成果。

四、教学评估与考核1. 课堂表现:包括学生的参与度、作业完成情况、创意思考和团队合作能力等方面的评估;2. 作品评估:评价学生的绘画作品质量和表达能力,鼓励创意和个性表达;3. 考试评估:设置期末考试,测试学生对课程内容的掌握情况和综合应用能力。

五、教学资源与学术支持1. 教材:根据课程内容选用专业的教材,涵盖绘画基础理论和实践技法;2. 多媒体技术:利用多媒体技术辅助教学,展示艺术作品和创意思维;3. 美术馆和展览:组织学生参观美术馆和艺术展览,拓展他们的视野和审美经验;4. 学术支持:教师定期参加学术研讨会和教学培训,提高教学水平和专业知识。

中职艺术设计教学计划

中职艺术设计教学计划

中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。

学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。

二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。

2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。

3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。

4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。

5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。

6. 产品设计:设计可行性产品原型。

三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。

2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。

3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。

4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。

5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。

四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。

2. 购置各类设计软件和电脑。

3. 购置各类设计材料和手工制作设备。

4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。

5. 聘请一线设计企业导师参与授课。

6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。

以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。

艺术设计教学大纲模板

解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质:专业必修基础课程先修课程:总学时数:36课时学分: 2 讲课:36课时实验:上机:课外实践:适合层次:本科适合专业:艺术设计开课学期:2一、课程的目的与任务通过教学,使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化;在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点,提高学生人体造型的能力;在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。

目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。

二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造,并了解相关人机工程学。

2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。

3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。

三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。

本课程重点:分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。

难点:在于大量实践草图及草图的准确性。

考核:每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。

采取闭卷、笔试的考试方法,期末占70%,平时作业占30%为考试成绩,成绩为百分制。

五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人:刘金萍 2007 年7月审核人:吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号:16842011 课程性质:学科基础课先修课程:总学时数:28学分:2 适合层次:本科课程适合专业:艺术设计开课学期:1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程,是重要的美术技法理论课程。

通过对此课程的学习,使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。

使学生养成科学的观察方法和绘图方法,以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。

五年制专科学前教育专业《美术教学大纲》

美术课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的:美术课是幼儿师范专业的一门专业课。

通过本课程的学习,掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识,获得有关的技能技巧,使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作,完成组织幼儿美术活动的任务;能适应社会发展需要和行业发展需要,德、智、体诸方面全面发展,具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。

2.教学任务:通过本课程的学习,使学生了解国内外的优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。

并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧,掌握幼儿园的美术教材和教学方法。

能胜任幼儿园美术教学工作。

3.教学基本要求:美术是一门理论性、实践性较强的课程。

在教学中,应按照幼师专业培养目标要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握、融会贯通,达到培养目标所规定的要求。

二、本课程与相关课程衔接、配合关系本课程应以美术课为基础,与幼儿园美术教学法等课程相配合。

三、教学方法和教学形式及建议1.教学方法:本课程不是纯理论性课程,其核心是解决实践的问题。

在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,注意安排案例教学和实践操作活动。

组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习,培养学生的实际操作能力。

2.教学形式:为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。

教学形式应以教师讲授为基础,同时组织小组活动和个别指导与之相配合。

3.实践性环节教学要求:本课程内容具有较强的实践性,教学中要针对学生的实际水平,安排多种多样的操作实践。

组织学生到幼儿园参观,了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置,熟悉幼儿团美术1教学过程,增加学生对美术运用的感性认识。

四、特殊说明:1.课程的教学要求层次:教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的美术技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。

艺术类教学大纲

艺术类教学大纲引言:艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。

本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考,帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。

一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。

2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容1. 艺术基础知识:包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。

2. 艺术创作:通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动,培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 艺术鉴赏:引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品,提高学生的审美能力和艺术素养。

4. 艺术与社交:通过组织团队合作和表演活动,培养学生的合作精神和沟通能力。

三、教学方法1. 启发式教学:通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。

2. 实践性教学:通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 多媒体教学:借助多媒体技术,展示和介绍不同艺术形式的经典作品,激发学生的创作灵感和鉴赏能力。

4. 分组合作教学:组织学生进行小组合作创作和表演,培养学生的团队合作和沟通能力。

四、教学评价1. 考核方式:综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。

2. 评价标准:包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。

五、教学资源1. 书籍和资料:提供丰富的艺术类书籍和参考资料,供学生扩展知识和进行研究。

2. 多媒体设备:配备投影仪、音响设备等多媒体设备,用于展示艺术作品和教学课件。

六、教学安排1. 教学进度:根据学期制定详细的教学计划,合理安排各个教学环节。

2. 教学时长:每周安排艺术课程的具体时间,确保足够的教学时间。

结语:本教学大纲以学生为中心,注重培养学生的艺术创造力和表达能力,提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平,同时培养学生的团队合作和沟通能力。

艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业(学科基础课)《设计素描》课程编号:260306适用专业:艺术设计专业教学总课时数:70课时艺术设计专业(平面设计方向) 70课时艺术设计专业(环艺设计方向) 70课时所占学分: 2分课程简介:设计素描是学习一切造型艺术的基础,特别在艺术设计专业是一门很重要的基础课。

它是取得造型经验、丰富造型技巧、培养专业造型能力的必要途径之一。

本课程是为进一步开展专业课程的学习做准备,并具有相对的独立性。

教学目的:通过对以静物为主的设计素描课程的理论讲授和有效的课题练习,使学生掌握设计素描的基本技法和要领,了解与其他造型训练的区别,并提高艺术修养和鉴赏能力,为进入下一步的专业基础课程打下良好基础。

教学方法:课堂理论讲授与作业辅导相结合,辅以图层、范画及录像、幻灯资料,并与课堂示范相结合。

教学内容:一、理论讲授:10课时1、设计素描概述1)设计素描的概念2)设计素描的形成与发展2、结构形态造型1)结构特点的体现2)结构形态造型的表现要素3)构图的处理4)透视5)结构形态造型的基本画法3、明暗形态造型1)物体的立体感2)物体的明暗3)物体的色彩4)物体的质感与量感5)物体的空间感4、精细特写造型1)形体的外部材料2)肌理与质感3)质感写真与明暗4)质感写真的其他因素5)质感写真的分类表现5、创意形态造型1)创新素描的培养2)形态重构的异变表现(创意的具体思路与方法)3)物质属性的异变表现4)比例的异变表现5)空间的异变表现6)抽象到具象的异变表现二、幻灯、多媒体讲授:4课时三、典型作业及课堂辅导:54课时作业1:器皿任意组合写生(2组)(结构形态造型表现)。

作业2:表现物体的质感和量感的写生。

作业3:表现物体的空间感的组合写生。

作业4:表现肌理与质感的组合写生。

作业5:表现质感与明暗的组合写生。

作业6:创意表现:1)比例的异变表现作业。

2)空间的异变表现3)抽象到具象的异变表现要求:构图均衡,结构关系分明,质感丰富,画出空间感、立体感,有较为丰富的质感和形体空间气氛。

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五年制艺术设计教学大纲艺术系2006.12.20专业必修课大纲课序素描(含速写)教学大纲一、课程的性质、任务与目的《素描》是艺术设计专业基础课程,是绘画和设计艺术必需的基本功课。

素描是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。

是培养观察能力、分析能力、表现能力的重要手段。

通过本课程的学习,培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力,使学生掌握基本的素描理论知识、造型规律和艺术创作技巧。

鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,认识客观物象的内在本质,能够熟练地运用素描的方法进行写生和艺术创作,根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

二、课程内容和要求1、基本内容:简单石膏几何体结构素描、室内场景速写、简单静物结构素描、简单石膏几何体明暗素描、简单静物明暗素描、复杂组合石膏几何体结构素描、室外场景速写、复杂组合静物结构素描、复杂组合石膏几何体明暗素描、复杂组合静物明暗素描。

2、具体内容与要求(1)简单石膏几何体结构素描:了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理,理解石膏几何体的结构与透视,掌握素描线条的训练方法,学会构图,通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。

(2)室内场景速写:了解速写的性质、概念、作用、步骤、要求和审美原理,理解速写的透视、比例关系,掌握速写的写生步骤和表现手法。

学会取舍和概括,能画出构图完整、线条流畅的室内场景速写。

(3)简单静物结构素描:了解素描的观察方法、透视原理和构图原理,理解临摹、写生与默写的关系、画面物体的虚实与主次关系,学会分析组合静物的结构体面关系、空间立体关系,掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整、形体空间结构清晰的组合静物结构素描。

(4)简单石膏几何体明暗素描:了解素描中光的作用与原理,认识和理解光影作用下的明暗关系,通过从单个到多个组合石膏几何体的训练,熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。

掌握素描线条的训练方法,能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。

(5)简单静物明暗素描:了解素描画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系,认识和理解物体的质感和量感,通过从单个到多个组合静物的训练,熟悉掌握组合静物明暗素描的写生步骤和表现技巧,能画出构图完整、形体空间结构清晰、黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。

(6)复杂组合石膏几何体结构素描:学会观察、分析复杂的石膏几何体的透视、比例关系,正确处理好画面的构图与构成,掌握准确造型的方法,能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。

(7)室外场景速写:理解速写的目的,学会取舍和概括室外场景,掌握速写的写生步骤和表现手法。

能画出构图完整、线条流畅的室外场景速写。

(8)复杂组合静物结构素描:理解物体的内空间结构与外空间结构,理解物体的三维空间位置,掌握正确表现物体与背景关系的规律,学会运用画面的明暗关系、主次关系和虚实关系来处理、修改、调整画面,能画出有前后空间、主次和虚实关系的较复杂的组合静物结构素描。

(9)复杂组合石膏几何体明暗素描:掌握衬布的表现技巧,理解各种光照角度和透视角度的画法,能正确表现物体与背景的关系,分清画面的黑白灰对比,熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例,能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。

(10)复杂组合静物明暗素描:学会观察和理解各种物体存在的差异,体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法,熟悉掌握各种光照角度和透视角度的画法,能正确处理物体与物体、物体与背景的明暗、黑白灰和虚实对比,掌握控制长期或短期作业写生的时间和步骤,准确把握画面的结构因素和调子因素,能熟练地控制构图、准确地把握造型,能在三小时内画出较复杂的组合静物明暗素描。

三:课时分配表四:有关说明1、考核与评估:以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。

平常布置一些课外作业要求学生按时完成,等课程结束后,根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。

这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。

期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成,再给予评分。

2、建议教材:《素描与设计素描》席跃良主编,清华大学出版社(21世纪高职高专艺术设计规划教材)《造型基础》龙念南主编,高等教育出版社《素描的诀窍》(美)伯特•多德森著;蔡强译上海人民美术出版社《设计专业速写教程》北方交通大学出版社(21 世纪高职高专规划教材)《美国基础素描完全教材》(美)布赖恩•柯蒂斯(佛罗里达州柯洛盖博斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材)上海人民美术出版社《素描》李孟军主编,花山文艺出版社(美术基础教学要点研究)《素描》罗晓航、文川主编,西南师范大学出版社(全国高等学校美术专业课程教材)执笔:张琼辉审稿:余思慧色彩教学大纲一、课程的性质、任务与目的《色彩》是艺术设计专业的基础课程,是绘画和设计艺术必学的基本功课。

通过本课程的学习,进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力;培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法,掌握色彩基本理论和基本技能。

提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力;使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧;能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系;鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,具备较高的艺术鉴赏能力;根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备,打下坚实的色彩造型基础。

二、课程内容和要求1、基本内容:色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。

2:具体内容与要求(1)色彩基本原理:了解光与色的关系,理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调;熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律,牢记色彩的基本理论知识。

(2)色彩画的基本功:理解色彩的概念、性质;了解色彩画的工具、材料、性能;认识几种常见的笔法及艺术表现力;学习色彩画的用笔、调色;掌握色彩画的观察方法和审美要求。

(3)简单静物单色表现:了解静物单色表现的要求、步骤;学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系,掌握单色明暗深浅变化的处理方法;了解色调形成及色彩造型的一般规律,培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。

(4)简单静物全色调表现:了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤;理解三原色与其他色彩之间的关系;学习干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法;理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律,能画出构图完整、造型准确、形体空间结构清晰、素描关系明确的简单全色调静物(5)复杂组合静物单色表现:了解画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系;熟悉掌握复杂组合静物单色表现的写生步骤和表现技巧;认识色彩关系中的各种对比;掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰的单色复杂组合静物。

(6)复杂组合静物全色调表现:理解色彩在不同光源下的变化规律;掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识和理解物体的色感、质感和量感;掌握运用对比观察把握画面的色彩关系;正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系,正确处理好画面的构成与色调,使画面的整体关系协调;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的单色复杂组合静物。

(7)色彩花卉写生:学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系;掌握三原色与其他色彩之间的关系;理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。

熟悉掌握色彩花卉的写生步骤和表现技巧;能运用常见的几种色彩画弊端的处理方法来修改画面效果;培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力。

(8)冷、暖调静物组合:认识色彩关系中的冷暖对比关系;把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律;学会色的归纳、夸张;强化水粉画调色、混色和配色练习;运用小副色调练习提高各种色调的把握能力:尝试色彩变调练习。

(10)邻近色静物组合:掌握色彩的微妙变化,学习各种色相灰色变化的调配技巧;尝试记忆色调训练,充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性(11)复杂的多质感静物组合:学习如何布置静物,能分析静物素描与水粉静物构图要素的异同;通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练,培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。

鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现,体会色彩的情感与想象,充分表现出水粉静物的美感。

使学生掌握整体驾驭色彩的能力。

三:课时分配表四:有关说明1、考核与评估:以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。

平常布置一些课外作业,要求学生按时完成。

等课程结束后,根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。

这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。

期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成,再给予评分。

2、建议教材:《色彩》徐明慧编著,中国美术学院出版社(中国美术学院教材丛书)《水粉》冷先平、贾银镯、孔俊杰主编,华中科技大学出版社(21世纪高等院校艺术设计系列规划教材)《色彩》顾振华主编,高等教育出版社(普通高等教育“十五”国家级规划教材(高职高专教育)高职高专教育艺术设计专业教材)《水粉》邬春生编,黑龙江美术出版社(高等学校美术教材系列丛书)《色彩》高敏主编,西南师范大学出版社(21世纪美术教育丛书)《色彩基础教程》申冠群编著,山西人民出版社(高等艺术职业教育丛书)《水粉》马瑶编著,西南师范大学出版社(21世纪美术教育丛书)《水粉》刘静波编著,辽宁美术出版社(高等学校教材)《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯•伊顿著上海美术出版社《水粉画技法教程》柏芳景著辽宁美术出版社执笔:张琼辉审稿:余思慧设计素描(含速写)教学大纲一、课程的性质、任务和目的设计素描是艺术设计专业基础的必修课,设计素描课程要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面来培养。

通过本课程的教学,掌握造型和创意的思维,以及语言的表达和审美鉴赏能力,使学生完成从素描走向设计的任务。

二、课程内容和要求1、基本内容:设计素描概论、结构性设计素描、表现性设计素描、解构与重构性素描、联想与意像性素描、材质媒介综合设计素描、物体的空间表现。

2、具体内容与要求:(1)设计素描概论:了解设计素描的概念和特点,历史及发展;知道设计素描的基本分类(结构、具象、装饰、表现、抽象、意象、材质媒介综合性设计素描)和学习设计素描的意义。

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