中小学戏曲教学研究
豫剧进入小学音乐课堂的实践探索与研究
豫剧进入小学音乐课堂的实践探索与研究【摘要】豫剧是国家级非物质文化遗产，以它特有的艺术魅力和强大的生命力，丰富中原人民的文化生活，传承中华的文明历史。
豫剧进入小学音乐课堂是小学音乐教育的重要研究课题，小学音乐课堂是音乐文化得以弘扬和传承的主要阵地，作为我们一线音乐教师需要正确认识豫剧走进音乐课堂的重要意义，并采取有效的教育方式，让学生正确学习与传承豫剧音乐文化。
【关键词】传统戏曲豫剧音乐文化音乐课堂引言：戏曲是中华民族千百年来不断创造、延续、升华的优秀文化遗产，是中华文化的绚丽瑰宝。
将豫剧有机地融合到小学音乐教育课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，提高艺术修养，树立传承民族音乐文化意识。
1豫剧进入小学音乐课堂的意义音乐教育具有培养学生高尚道德品质的功能，对学生树立正确的道德观、人生观以及世界观都发挥着非常重要的作用。
而豫剧走进音乐课堂，可以让学生了解到豫剧的相关历史文化，欣赏豫剧的名家名段，逐渐深入地了解家乡豫剧的艺术，以戏曲形式让学生热爱家乡，进而热爱这一传统文化，甚至可以激发学生的民族自豪感，提高其民族凝聚力。
豫剧融合了音乐、舞蹈、服装、美术、诗歌以及武术等多种多样的形式，属于综合性的戏曲艺术，积淀着人类在历史发展过程中形成的情感与理想，甚至可以反映当地某些社会内容。
而学生在学习豫剧时，可以经历一个感知、联想以及理解的心理过程，让学生的个性化在自由与和谐的状态中得以解放与发展。
豫剧是值得保护、弘扬与传承的传统文化产物，将豫剧带进音乐课堂，可以让学生在接触与学习的过程中，不但了解其音乐文化，还能够让豫剧音乐文化得到更广的发扬与推广。
即音乐课堂可以成为豫剧音乐文化弘扬的重要载体，而教师可以将豫剧中积累的传统文化系统化与科学化地展示给学生，让学生深入感受豫剧的乡土传统文化精髓，自觉承担起豫剧的弘扬、保护以及传承的责任与义务。
2豫剧进入小学音乐课堂的教学措施2.1豫剧走进校园、结合社团活动有机融入小学音乐课堂学校不定期邀请濮阳市豫剧团的专业演员走进校园，现场登台表演豫剧优秀唱段，学生们从艺术家的身上感受真正的戏曲艺术的魅力。
关于京剧融入小学音乐课堂的探究
关于京剧融入小学音乐课堂的探究1. 促进学生对传统文化的了解中国京剧作为中国传统文化的精髓之一，融入小学音乐课堂可以让学生在轻松愉快的氛围中，感受到中国传统戏曲的魅力和内涵，从而增进对传统文化的了解和认同。
3. 培养学生的表演能力和情感表达能力通过学习京剧唱腔、舞蹈动作等内容，可以培养学生的表演能力和情感表达能力，提高他们的艺术表现力和自信心。
二、京剧融入小学音乐课堂的方法1. 通过欣赏学习京剧经典曲目在音乐课堂中，教师可以播放京剧音乐，并让学生欣赏其中的经典曲目，带领学生了解其曲调、节奏、唱腔等特点，引导学生感受京剧音乐的魅力。
2. 学习京剧经典唱段通过学习京剧经典唱段，教师可以向学生介绍京剧的唱腔特点、演唱技巧等内容，让学生体会到京剧的独特魅力，并尝试模仿演唱，提高他们的声乐技巧和表演能力。
4. 进行京剧角色扮演教师可以设计一些简单的京剧情景，让学生扮演其中的人物角色，进行简单的表演和对话，通过角色扮演的方式，引导学生感受到京剧的舞台魅力，培养他们的表演能力和情感表达能力。
5. 组织京剧演出活动学校可以组织一些京剧演出活动，邀请京剧演员到校进行表演，让学生现场观摩京剧表演，深入了解京剧的魅力，激发学生对京剧的浓厚兴趣。
三、建议与反思在京剧融入小学音乐课堂的过程中，教育工作者应该根据学生的年龄特点和兴趣爱好，采用灵活多样的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中感受到京剧的魅力和魅力，从而达到教学的目的。
教育工作者也应该注重京剧教育与学校课程的衔接，将京剧融入学校音乐教育中的长期规划之中，加强对京剧教育的深入推进和研究。
京剧融入小学音乐课堂，不仅可以加强学生对传统文化的了解和认同，还可以促进学生的艺术修养和表演能力的培养，对传承和发展中国传统文化具有重要意义。
教育工作者应该不断探索并创新京剧教育的方式和方法，让学生在京剧的熏陶下，感受传统文化的魅力，为中国传统文化的传承与发展做出自己的贡献。
【2000字】。
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究是一个有意义的课题，它旨在将中国传统戏曲文化融入学校教育，提升学生的文化素养和审美能力。
以下是一些关于戏曲进课堂的实践研究的建议：
1. 课程设置：在课程设置方面，可以考虑将戏曲作为一门独立的课程，或者将其融入其他相关课程中，如语文、音乐、美术等。
在教学内容上，可以从戏曲的基本知识、表演技巧、剧目赏析等方面入手。
2. 教学方法：可以采用多种教学方法，如讲授、演示、实践等。
可以通过观看戏曲表演、学习戏曲唱腔、模仿戏曲动作等方式，让学生亲身体验戏曲的魅力。
3. 师资培训：戏曲进课堂需要有一批具备戏曲专业知识的教师。
可以通过举办戏曲师资培训班、聘请戏曲专家指导等方式，提高教师的戏曲教学水平。
4. 教材编写：可以组织专家和教师编写适合学生使用的戏曲教材，注重内容的系统性、科学性和趣味性。
5. 课外活动：可以组织学生参加戏曲表演、讲座、展览等活动，让学生更加深入地了解戏曲文化。
6. 评估与反馈：需要建立有效的评估机制，对戏曲进课堂的效果进行评估。
同时，需要积极收集学生和教师的反馈意见，不断改进教学方法和教材内容。
总之，戏曲进课堂的实践研究需要注重课程的设置、教学方法的多样化、师资培训、教材编写、课外活动以及评估与反馈等方面，确保学生能够真正领略到戏曲文化的魅力，提升自身的文化素养和审美能力。
国内戏曲融入幼儿园课程研究现状
国内戏曲融入幼儿园课程研究现状
近年来，国内越来越多的幼儿园开始将戏曲纳入到课程教学当中。
这一做法旨在通过传统文化的引入，提高幼儿对于传统文化的了解和认知，促进幼儿的全面发展。
目前，国内关于戏曲融入幼儿园课程的研究现状主要有以下几个方面：
1. 研究戏曲课程设计：研究如何根据幼儿的年龄、兴趣和能力
特点，合理地设计戏曲课程内容和教学方法。
例如，如何在课堂上通过游戏、演唱、模仿等方式让幼儿更好地理解戏曲艺术。
2. 研究戏曲教育效果评估：研究通过戏曲课程教学对幼儿进行
道德、智育、体育、美育等方面的教育效果评估。
例如，对幼儿参与戏曲课程后的思维能力、创造力、语言表达能力等方面进行测评。
3. 研究课外戏曲活动组织：研究如何通过课外戏曲活动的开展，让幼儿更深入地了解中国传统文化，提高对戏曲艺术的欣赏能力。
例如，组织幼儿去观看戏曲演出、参加戏曲制作等活动。
4. 研究家庭与学校合作模式：研究如何在家长和学校之间建立
联系，共同推动戏曲教育的发展。
例如，通过家长会等形式，向家长介绍戏曲课程的教学内容和教学效果，增强家长对于戏曲教育的认可和支持。
总的来说，随着社会对于传统文化的重视程度不断提高，戏曲融入幼儿园课程已经成为一种趋势。
未来，应该进一步深入探讨如何让幼儿更好地接受戏曲教育，并且创新戏曲课程设计，提升幼儿的学习
兴趣和体验感。
戏曲教研工作总结范文
一、前言戏曲，作为我国传统艺术的瑰宝，在我国文化史上占有举足轻重的地位。
近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲教育事业也得到了长足的发展。
为了更好地传承和发扬戏曲艺术，我校积极开展戏曲教研工作，现将本学期戏曲教研工作总结如下：二、工作回顾1. 加强戏曲课程建设本学期，我校根据戏曲教育的特点，结合学生实际情况，对戏曲课程进行了优化调整。
开设了戏曲唱腔、戏曲表演、戏曲剧目赏析等课程，让学生在系统学习的基础上，提高戏曲素养。
2. 举办戏曲讲座和研讨会为了提高教师的戏曲教学水平，本学期我校邀请了知名戏曲专家来校进行讲座和研讨会。
通过专家的讲解和指导，教师们对戏曲艺术有了更深入的了解，为今后的教学工作打下了坚实基础。
3. 组织戏曲实践活动本学期，我校组织了多次戏曲实践活动，包括戏曲知识竞赛、戏曲角色扮演、戏曲剧目排练等。
通过这些活动，学生们在参与过程中，不仅提高了戏曲素养，还培养了团队协作精神。
4. 开展戏曲教学研究本学期，我校教师积极参与戏曲教学研究，撰写了多篇戏曲教学论文，并在学术期刊上发表。
通过教学研究，教师们不断总结经验，提高教学质量。
5. 推进戏曲师资队伍建设为了提高戏曲教师的教学水平，我校注重师资队伍建设。
通过组织教师参加各类培训、开展教学观摩等活动，不断提升教师的综合素质。
三、工作成效1. 学生的戏曲素养得到提高通过本学期的戏曲教研工作，学生的戏曲素养得到了明显提高。
他们在戏曲知识竞赛、戏曲角色扮演等活动中表现出色，充分展示了戏曲艺术的魅力。
2. 教师的戏曲教学水平得到提升通过戏曲教研工作，教师的戏曲教学水平得到了明显提升。
他们在教学过程中，能够更好地把握戏曲艺术的精髓，为学生提供优质的教育资源。
3. 学校的戏曲教育影响力扩大本学期，我校戏曲教研工作取得了一定的成效，吸引了更多学生和家长的关注。
学校在戏曲教育方面的品牌影响力不断扩大。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）戏曲课程设置不够完善，部分课程内容与实际教学需求存在差距。
关于小学生越剧特色教育研究的
关于小学生越剧特色教育研究的实验报告一.课题的缘起：1.契合素质教育的大背景素质教育与“应试教育”，在性质和功能、思想与观念、目的与效益、方式与方法上均有拔萃的提法。
素质教育的宗旨是适应社会需要、促成人的社会化，主体是全体学生，核心是全面提高学生素质与发展个性特长，关键是“多出人才，出好人才”。
2.丰富嵊州的地域文化嵊州是名闻遐迩的“越剧之乡”，是越剧的发源地。
越剧既是嵊州的特色文化，又是嵊州的传统产业。
越剧之乡，越星璀璨，积淀了丰富的越乡文化底蕴，发展越剧特色教育有深厚的根基和肥沃的土壤。
特别是1995年，嵊州市委市府高瞻远瞩，为弘扬优秀文化传统，发展越剧事业，下决心要把嵊州市建设成为越乡文化体育特色城市，擎起了“振兴越剧从娃娃抓起”的大旗，剡溪两岸的袅袅越音为我校开展越剧特色教育创造了良好的氛围。
3.创办特色学校的需要城南小学创办于1993年8月，年轻而富有朝气。
新办学校如何争创一流，办出特色？1996年3月我们提出了“学校规范加越剧特色，教学超前加越剧特点，学生合格加越剧特长”的“三特”办学宗旨。
当有的学校还忙于“背书”，苦于“抄写”，疲于“应试”，困扰在“作业太多，时间太长，书包太重”的抱怨声中时，城南小学便毅然决定把艺术教育作为教育教学改革和实施素质教育的突破口，蓬勃兴起越剧特色教育，促进学生素质全面提高，来增强学校的生机和活力，扩大学校的影响和覆盖面，提高学生的档次和品位。
二.课题的设计：1.研究目标（1）总体目标：多方位、多渠道、多层次提高学生素质，快出人才，出好人才。
（2）具体目标：①加强越剧特色教育的普及工作，提高师生的越剧演唱、表演水平。
A.师生每学期至少学会5~6首尹桂芳、周宝奎、袁雪芬、傅全香、范瑞娟、王文娟和徐玉兰等越剧名家的精曲唱段：《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《何文秀·桑园访妻》、《送凤冠》、《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《西厢记》《红楼梦》等。
B.“小小越剧团”的每个学员必须学会踢腿、鹞子翻身、劈叉、指法等戏曲基本功；领会四工合调、哀哀调、四腔，运用尺调腔、弦下调等腔调。
中小学课题申报书：中华优秀传统文化(汉剧)融入学科教学的理论与实践研究
中华优秀传统文化(汉剧)融入学科教学的理论与实践研究学科分类：基础教育课题类别：一般课题关键词：汉剧融入学科教学预期研究成果：课题设计论证1、对课题的理论价值和实践价值的论证 `（1）课题的意义在当代全球化、信息化背景下成长起来的青少年，个性张扬，世界观、价值观日趋多元化。
而处于东西方文化碰撞、传统与现代转轨的当代中国青少年，更是经历着少有的内心迷茫与挣扎。
在主流意识形态与严酷现实的夹缝中游走的思想道德教育根本无法满足他们的内心需要，回答他们关心的问题，甚至徒增他们的反叛与对抗，致使有些青少年人格畸变甚至走上犯罪的道路。
教育就是成人之道，是帮助一个人充分地展示人性的全部魅力与个性的全部潜能，成为人格完整、心灵安顿、胸怀天下的“大人”的过程。
人文精神深厚的中国传统文化理应在其中大放异彩。
戏曲进课堂是对青少年进行审美教育和民族传统文化教育的很好的途径。
认同本民族的艺术精粹、传承本民族的文化遗产，是一个民族精神家园赖以为系、文化特质得以弘扬的必然选择。
京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富艺术教育资源、营造向真、向善、向美、向上的校园文化;而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。
”（2）课题的理论依据①素质教育理论全面实施素质教育，必须是面向全体学生的教育，要使每个学生得到全面发展。
随着义务教育的均衡化发展的推进，如何让学困生调整心态、克服非智力因素，从讨厌学习到喜爱，从而提高他们的素质，是我们全面实施素质教育的要求,也是教育均衡发展的一个重要课题。
②成功教育理论我校的成功教育理念是：人人有潜能、个个能成功。
我们相信每一个孩子都有成功的愿望，每一个孩子都有成功的潜能，每一个孩子都可以取得多方面的成功。
只要相信学生，为学生提供尽可能多的展示平台，就能帮助学生树立自信，走向成功。
（3）实践价值这一课题研究有利于帮助学生克服学习的障碍，重拾自信，进而促进学生身心的全面发展；戏曲舞台上生动的故事情节、鲜明感人的角色形象、高尚的人物品质，无不陶冶着学生的情操和振奋着民族精神，潜移默化地影响着学生的认知能力和欣赏水平，从而培养学生良好的艺术修养和道德品质。
地方戏曲教案小结：如何培养孩子对传统文化的兴趣和爱好
在现代快速发展的社会里，许多人都感觉到传统文化的力量逐渐被淡化。
一直以来就有一些人致力于传承和保护传统文化，其中地方戏曲也是其中的一种。
地方戏曲以其独特的艺术形式和文化内涵，得到了很多人喜爱。
对于孩子们来说，它并不像对于成年人一样具有吸引力。
如何培养孩子对传统文化的兴趣和爱好，尤其是对地方戏曲的兴趣和爱好，是一个需要考虑的问题。
为了帮助学生更好地理解和喜欢地方戏曲，教师可以根据以下三点进行具体的教学。
一、从基础开始，深推进地方戏曲的形式和内涵十分丰富，它的艺术形式包括戏曲演唱、越剧、昆曲、黄梅戏等等。
对于孩子们来说，我们可以从最简单、最易于理解的形式入手，如电影、动画等视觉艺术形式，使得孩子们对其有了一个直观的认识。
随着时间的推移，可以逐步引导他们了解更多更复杂的形式。
同时，在教学过程中也可以引导孩子们了解戏曲的内涵，如情感、文化背景等等。
这些知识点的了解和掌握，是我们全面了解地方戏曲的必要前提。
二、情感化教育，带孩子们深入了解孩子们身处于成长的关键时期，他们更加注重情感的体验和表达。
在教学中情感化教育也是一个十分重要的环节。
可以通过让孩子们亲自参与、演绎，来带他们深入了解地方戏曲的内涵和艺术特点。
例如，我们可以根据一些寓意中蕴含的教育目的，让孩子们进行小组活动，自行编排剧目。
这样，孩子们就能够透过演绎理解情感和文化内涵，从而深入理解地方戏曲的艺术特点。
三、生动形象，增强学生的参与感也是一个更为重要的教学环节——如何增强学生的参与感。
现在的孩子受到的信息和刺激更加多样，我们需要教学更加生动形象，这样才能进一步吸引孩子们的参与。
在教学过程中，我们可以设计一些游戏环节、动手玩乐等多种形式的活动，从而让学生们全身心地参与到地方戏曲教学中。
孩子们会觉得这样的教学更有意思，也更有参与感。
地方戏曲是一门非常有内涵和艺术特点的传统文化，它需要我们在教学方面花费更大的心思。
一方面是从基础开始、纵深推进；另一方面是情感化教育、带孩子们深入了解；是生动形象，增强学生的参与感。
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中小学戏曲教学研究中国的戏曲种类很多，在这个课题下我今天主要就讲京剧的教学研究。
京剧被称为国剧，或为国粹。
是中华文化艺术的瑰宝。
京剧艺术是形象思维高度发展的精品。
它的古典写意手法，令无数人陶醉。
大部分儿童因为接触不到或很少接触京剧，所以，他们看不懂京剧，对京剧知识了解的甚少，无形中就远离了京剧。
胡锦涛同志在党的十七大报告中指出：“要加强中华优秀传统教育，加强对各民族文化的挖掘和保护”。
为了落实贯彻这一精神，教育部发出了“京剧进课堂”的倡导，这是对弘扬和继承优秀民族文化发出的号召为了响应教育部的倡导，为了更好地传承中华民族的优秀文化，让京剧这门高雅艺术走进孩子们的生活，让更多的少年儿童想听京剧，了解京剧，喜爱京剧，我们中小学音乐教师便责无旁贷地承担起普通学校中的戏曲教学研究的使命。
一、京剧是中国戏曲的名片京剧是戏剧范畴中的，中国特有的样式。
中国戏曲有360多种，遍布全国各地，最早的起源于先秦时期。
而京剧是代表性剧种。
影响最大，观众最多，内容最丰富，成就也是最大的。
虽然他的历史不是最长的，但他是戏曲大家庭中的代表剧种。
是中国戏曲的名片。
“京剧不是北京的地方戏，（英文翻译的不准确）也不是中国歌剧。
京剧是中国国都的，代表中华大一统主流文化特征的戏剧艺术”他形成于清朝的中晚期，（少数民族入主中原，刺激了汉族文化的兴盛），由宫廷和社会共同完成的一项社会性的文化工程。
是历代中国主流社会尊崇和喜爱的艺术形式。
二、京剧是文化，文化是与民族的发展紧密联系着的。
由于京剧浓缩的保存了中华的历史文化，因此是中华文明技艺中的重要组成部分，是中国人的骄傲和自豪，是连接全球华人情感的《国际歌》。
中国戏曲（不仅仅是京剧）不同于西洋戏剧。
西方戏剧产生于祭祀，是为了娱神的；中国的戏曲是为了娱人，以表现美和善为主，用“以歌舞演故事”的方式表现社会，反映生活。
通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
学习中国戏曲，学唱京剧，就是要传承中国的文化，民族的情结。
京剧作为中国戏剧中最具代表性的剧种，是世界三大古典戏剧从诞生后一直不曾中断，一直以鲜活的形态在舞台上传承和发展的戏剧。
那么，以梅兰芳先生为代表的京剧表演体系是世界公认的三大戏剧表演体系之一。
京剧是一部形象化的中国社会历史文化的百科全书。
它立体地反映了中国社会历史的演进特征。
从“女娲补天”“精卫填海”到“唐三千”“宋八百”，演不完的元明清，以及近代史、革命史、现代生活，中国历史中的许多人物都在京剧中有所表现，而且是立体、生动地展现了生活、历史和人物。
它形象地宣传了中国主流社会提倡的伦理道德和价值取向。
岳飞、文天祥的精忠报国，包拯、海瑞的刚正不阿，关公、秦琼的义薄云天；程婴、徐策的舍己为人；诸葛亮的鞠躬尽瘁；红娘的热情助人，花木兰的孝亲爱国；穆桂英、佘太君的委曲求全，胸怀大局等等。
也揭露鞭挞了一切丑恶的社会现象。
它千百年来起到了普及中华文化的教科书的作用。
在不能普及教育的中国社会中，戏曲艺术以浅显通俗，形象机趣，寓教于乐，深入人心的形式发挥普及历史文化的作用。
许多人上不起学，靠听戏，听书来学文化，学道德，学做人。
帝王将相，才子佳人，忠臣义士，满汉夷狄，强盗侠客，贩夫走卒，舞台上的众生相，形象地传播着希冀社会和谐与平等的追求和理想。
艺术的典型已经成为社会生活中的典型，发挥了巨大的教化作用。
当今的中国，处于空前的盛世，就应该具有盛世的胸怀，心态。
京剧艺术上三大特点：大心胸、大境界、大美。
这样的一种艺术形式需要让我们的孩子们了解、学习、掌握，特别是普及戏曲知识，让孩子们了解戏曲文化，我们音乐教师肩负着历史的责任，责无旁贷。
京剧的振兴，要从娃娃抓起。
然而，儿童的学习是需要成人来创造机会的。
因为，对儿童来说，任何一种内在需要的产生，都要经历从被动到主动，再到自动的心理过程。
环境的潜移默化有时比言传来得更实在。
让少年儿童有机会接触和了解京剧，给他们一块乐土，营造一种儿童学习京剧的氛围，这就是我们始终不懈的追求。
在京剧走进少年儿童的教育实践中，我们要不断摸索少儿教育与京剧启蒙教育的突破口，选择适宜的切入点，积极尝试如何有机的将京剧教育融入到音乐课堂的教学中，防止曲高和寡现象的发生，使京剧真正受到少年儿童的喜爱。
三、音乐课中的戏曲教学研究1、明确戏曲教学的目的，不是培养京剧演员教育部在进行“京剧进中小学音乐课堂试点工作”培训时着重强调：求稳务实稳步推进指出：“京剧进中小学音乐课堂是按照现行中小学音乐课程标准的要求开展的一项教学改革试点工作，其目的是为了加强素质教育，加强中华优秀传统文化教育。
众所周知，京剧是我国的国粹，包括了文学、表演、音乐、唱腔、伴奏、服饰、脸谱等诸多艺术元素，京剧表演擅长以形传神，形神兼备，风格多样，技艺精湛，具有丰富的审美内涵。
京剧优秀传统剧目和优秀现代京剧是中华民族精神、伦理道德观念的艺术载体，是对青少年进行审美教育和民族传统文化教育的很好的途径。
认同本民族的艺术精粹、传承本民族的文化遗产，是一个民族精神家园赖以为系、文化特质得以弘扬的必然选择。
京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富艺术教育资源、营造向真、向善、向美、向上的校园文化；而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。
”教育部领导指出：“京剧进课堂是以育人为宗旨，培养学生对民族传统文化的认同感，增强审美修养和人文素养，并不是要培养京剧票友，也不是要培养京剧艺术的专门人才。
是面向学校全体学生的课堂教学行为，是普及教育。
因此，在教学中不能用专业演出的标准来要求学生，学生能学多少就学多少，能学到什么水平就学到什么水平。
一定不要去刻意追求‘出彩’，不要刻意而为，不要追求什么惊人的效果。
学生能学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的京剧唱段，提高审美修养就达到了目的。
”2、做好师资培训，教师自身要爱好、钻研、下功夫要进行戏曲教学，第一要素是教师。
要上好戏曲课，教师得钻进去。
要通过培训学习、了解京剧艺术的基本知识，知道在教学实践的过程中应该怎样教学生学习京剧、欣赏京剧。
要认认真真地从京剧唱腔到表演（演唱）技艺去学习。
也许只能学到一点皮毛，但要力求不走样，一定要下功夫。
还可以因地制宜，充分开发利用当地资源。
可以聘请京剧表演家、剧团专业人士、京剧票友、京剧爱好者等到校进行教师培训，指导学生课外兴趣小组。
总之，是要积极主动，想方设法解决教学资源问题。
3、在戏曲教学实践中学习提高教学水平课堂，是音乐的课堂，是一种班级授课的形式，它不同于京剧教学的口传心授方式，是一个教师教一个班的学生来学唱或欣赏某一个唱段。
这样的教学既不是音乐课，又不是京剧教师口传心授地教戏，这就要求我们找到一种介乎于两者之间的教学方法。
要注意循序渐进，要按照教学规律办事，不要操之过急。
要善于激发学生的学习兴趣，培养学生喜欢京剧、爱好京剧的感情。
要按照从易到难的原则，逐步推进。
例如：教材的选择，就一定要遵循从易到难的原则，《穷人的孩子早当家》更容易些，先普遍教唱，在这个过程中培养戏曲知识与文化，再学习难些的唱段。
备课：在确定了教材之后，教师在保证自己已经掌握了这一段的演唱的基础上，要分析唱腔，找到难点选择适当的教法，设计教学方案。
例如《穷人的孩子早当家》这一唱段的教学，教师要先介绍故事情节，介绍人物，介绍李玉和在京剧行当中属于“老生”的行当，然后再把唱词逐句地进行分析解释。
教唱：让学生欣赏原唱非常重要，但教师能完整地演唱更重要。
因为学生不可能随伴奏学唱，需要一句句地练习，某些唱腔要反复练唱才行。
教师在演唱中要养成打节奏的习惯（京剧中称“板眼”）。
例如：（示范演唱）。
前面一直是四二拍，一板一眼，后面有一句剁板，一小节一拍，有板无眼，最后又回到四二拍。
教师要心中有数。
这里还有的乐句是弱起句，“担水”“里里”“穷人”“撒什么”，教师教时就边打拍子边教唱，才能做到节奏准确。
教唱的过程中，教师可以借助乐谱帮助学生学习和记忆一些较长的唱腔。
如：“早当家”一句，带学生唱一唱曲谱，再唱词，会降低难度，也能学得更准确，这里就发挥了音乐教师的长处。
在唱腔的处理方面要注意与唱歌的不同。
行腔要棱角分明，要体会，唱出京剧的韵味。
（如：提篮小卖）另外，京剧演唱中还可以加一些身段的表演训练。
少而精，有几个动作就行，学生也会很感兴趣。
下面就请观看一段视频，是学生学唱时录制的片段。
播放《穷人的孩子早当家》录像片段这个唱段是现代京剧，咬字上与普通话没有什么不同，如果是传统京剧的唱段在很多字的咬字读音方面都有变化。
例如穆桂英挂帅中《猛听得金鼓响》唱段中，如：“听”唱“tin”、“角”唱“jue”、“声”唱“shen”,等等，（范唱）。
这些都属于京剧的基本知识，老师们要通过培训来学习和掌握。
这个，我们可以通过后面的录像课来仔细观看。
我们音乐教师不可能在短期内成为京剧演员，但最基本的京剧常识性的东西要掌握。
音乐教师只有用心、下功夫体会和学习，努力把握京剧的神韵，才能上好京剧课。
千万不能教不好倒糟蹋了京剧艺术。
吴江教授讲得好：“京剧是通过‘美’来表现‘善’，传达伦理道德的。
这就要求京剧的美通过有限的空间舞台，表现无限大的艺术境界。
这种追求能表现客观+主观+艺术的再现真实的美学思想。
用虚拟空灵方法来开掘事物内涵的神韵和外延的意境。
”京剧是反复欣赏的艺术，是可以长久品味的艺术。
京剧是允许观众参与，又是观众必须参与的艺术，京剧是在观众的想象参与下形成的合成的艺术效果，在演员和观众的互动中实现“出入六合”的舞台艺术。
中小学生通过在音乐课上学习京剧知识，了解京剧艺术，能成为有品位的京剧爱好者和观众则是我们音乐教师的欣慰。
学校还可以聘请校外的京剧专业教师对那些小京剧迷们进行专门的培训和指导，让他们在普及的基础上得以提高，朝着京剧票友的方向努力。
另外，京剧教学用时较多，一个唱段可能需要几节课才能学会。
为了保证我们其它音乐课的课时不被占用，又能让学生们学会京剧唱段，建议老师们在可利用的时空上作些文章。
例如，利用学校的广播时间，每周介绍一个唱段，包括相关的剧情、人物、行当、唱词等内容，帮助学生们先熟悉它，就能有效地节省课堂的时间了。
播放一段视频，是我校学生演唱。