高中音乐创造性欣赏教学的理论与实践
湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究
湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究摘要：音乐与艺术一直是人们为之追求一生的目标，可以说很多人从一出生开始就在为美而奋斗。
当然，每个人的审美维度也是不一样的，但无论维度如何，都应该有一个正确的美学观，这样才能够为社会尽自己的一份力，做出自己的一份贡献。
所以审美乐感的培养和语数外的培养一样重要。
虽然看起来审美乐感和音乐能力的培养在学生阶段没有办法获得分数和升学上如此直观的收益，但正确的审美乐感将会影响孩子们人生观和价值观的树立，可以说，这是一生受益的事情。
一方面音乐可以传递人的喜怒哀乐，让人轻易获得共鸣；另一方面音乐可以获得快乐，鼓励学生积极向上；还有就是音乐也是陶冶情操的好方法，对于高中生而言，这些都是十分有必要的。
关键词：湘版；高中；音乐鉴赏；实践探究引言：在音乐教育和发展中，音乐教材建设可以说是经历过了一段曲折的发展历程。
从1994年开始，为全面贯彻教育方针，我国在普通高中开设“艺术欣赏”课；1997年音乐课程开始在高中从选修课成为必修课；2000年，教育部调整教学计划，为进一步开拓高中生艺术视野，将音乐必修课在全国范围内的高中进行普及。
而湘版的《音乐鉴赏》教材可以说是高中音乐鉴赏教材中具有代表性的，它内容丰富、坚持以音乐审美构建教学核心，坚持音乐教育的初心，培养了一代又一代音乐人。
1.我国高中音乐课程改革背景（一）音乐课程发展在经济高速发展的背景之下，人们越来越注重文化和艺术的培养。
对各个阶段的的学生来说，专业学科不再是唯一要重视的课程，美术、音乐等都需要学生进行了解。
对此，我国政府教育部门充分认识到艺术的重要性，早早制定了有关教育改革全面推进素质教育的决定。
并且教育部门在上世纪九十年代中期明确指出在高中开设音乐教学，来完善我国基础音乐教学，更好地适应社会发展，全面提高高中学生的音乐素养。
高中音乐课堂作为提高高中学生音乐素养的主要途径，高中音乐教学中最为重要的教学之一就是音乐鉴赏，这是提升学生音乐审美和音乐感知的教学。
情感教育与高中音乐欣赏课程设计：理论与实践探索
情感教育与高中音乐欣赏课程设计：理论与实践探索摘要：本文探讨了情感教育在高中音乐欣赏课程设计中的理论与实践。
首先阐述了情感教育和音乐欣赏课程的概念，强调情感教育对学生情感素质和审美能力的重要性。
然后分析了高中音乐欣赏课程存在的问题，并提出了相关的设计思路和方法。
最后，通过具体的教学案例分析验证了情感教育与高中音乐欣赏课程设计的有效性。
本文旨在为教育者提供参考，推动高中音乐欣赏课程的改革与发展。
关键词：情感教育、高中音乐欣赏、课程设计、教学案例、学生情感素质情感教育在当代教育领域中扮演着越来越重要的角色。
随着教育理念的不断发展，培养学生的情感素质已经被广泛认可并重视。
而音乐欣赏作为一门重要的艺术课程，也应该充分发挥情感教育的作用。
然而，目前高中音乐欣赏课程设计中情感教育的融入并不充分，教育者对于如何将情感教育理论转化为实践操作仍面临一定困扰。
因此，本文旨在探讨情感教育与高中音乐欣赏课程设计的关系，分析问题所在，并提出可行的解决方案。
一、情感教育与高中音乐欣赏课程设计的概念情感教育是一种综合性的教育理论和实践，旨在通过培养学生的情感素质和情感能力，促进其身心健康和全面发展。
它强调培养学生的情绪管理能力，使其能够有效地认知、理解和应对自己的情绪，从而更好地应对生活中的挑战和压力。
此外，情感教育也注重培养学生的情感表达能力，使他们能够准确地表达自己的情感，与他人进行有效的情感交流和沟通。
同时，情感教育还强调培养学生的情感理解能力，即通过学习和体验，使他们能够理解和体会他人的情感，培养同理心和包容心。
通过情感教育的实施，学生将培养积极的情感态度和适应社会生活的能力，为其未来的发展奠定坚实的基础。
高中音乐欣赏课程是为学生在高中阶段设计的一门专注于培养他们音乐欣赏能力和审美能力的课程。
通过学习音乐作品的鉴赏和分析，学生能够拓展自己的音乐素养，提高对音乐的欣赏能力和鉴赏水平，培养对音乐的深入理解和欣赏的能力。
这门课程通过让学生深入研究不同类型、不同时期的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力和审美情趣，使他们能够更好地欣赏和理解音乐的美妙之处。
高中《音乐鉴赏》融入“课程思政”的实践探究
高中《音乐鉴赏》融入“课程思政”的实践探究高中《音乐鉴赏》融入“课程思政”的实践探究引言：课程思政是当前高中教育改革中的一个重要方向，它旨在通过课程内容的选择、教学过程的设计以及学习活动的安排等方面，培养学生的思想道德素质，提高他们的综合素养。
而作为一门艺术学科，音乐鉴赏则是培养学生审美情趣和艺术修养的重要途径。
本文将通过实践探究的方式，探讨高中《音乐鉴赏》如何融入“课程思政”，引导学生思考人生意义、明辨是非、追求美好。
一、以情感教育引领思想品德培养音乐艺术作为表达情感的媒介，可以通过让学生主动参与其中，感受音乐魅力的方式，激发他们的情感体验和审美情趣。
例如，在进行音乐鉴赏时，可以引导学生通过欣赏音乐作品中所流露的情绪，理解作曲家的创作背景、意图以及作品所想传达的情感信息。
通过对作品情感氛围的分析与理解，使学生产生共鸣与情感交流，提高自身情感素质。
此外，音乐鉴赏还可以培养学生的审美情趣。
教师可以通过音乐作品的选取和解读，激发学生对美好事物的感知和追求。
例如，引导学生欣赏某个时期的音乐作品，了解当时社会背景和艺术风格，从而培养学生对于不同音乐形式的喜好和欣赏能力。
通过对不同音乐形式的比较和分析，培养学生对美的判断力和审美眼光，使其能够主动追求高尚的艺术品味。
二、以价值观教育引领学生人生意义追求音乐鉴赏不仅可以培养学生的审美情趣，还可以引导学生思考人生意义。
教师可以通过介绍不同音乐作品背后所表达的人生思考，启发学生反思自身的人生观与价值观。
例如，通过欣赏古典音乐中充满朝气和豪情的作品，让学生明白年轻时的激情和追求是人生的一部分；通过欣赏抒发内心痛苦和矛盾的音乐作品，让学生深入思考人生的困惑与选择。
通过音乐鉴赏的方式，引导学生认识到音乐中蕴含的人生智慧和价值取向，培养他们形成正确的人生观和价值观。
例如，教师可以介绍曲作者的人生经历与作品创作背景，让学生从中感悟到坚持追求梦想、克服困难的勇气与毅力。
通过对音乐作品中蕴含的人文关怀、社会责任等价值的解读，引导学生形成正确的价值取向，培养他们积极进取、乐于助人的品质。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下，培养学生的创造能力变得至关重要。
音乐作为一门艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，同时也能够激发学生的创造力。
本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。
一、了解学生的兴趣爱好，激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长，音乐教师可以通过平时观察和交流，了解学生的个性和特点。
然后有针对性地开展音乐教学活动，满足学生的创造需求。
例如，组织学生进行音乐创作比赛，提供多样化的创作题材和形式，鼓励学生自由发挥，尝试创新。
此外，参观音乐展览和音乐会等活动，也可以为学生提供更多的创造灵感，激发学生的创造欲望。
二、提供多样的创作机会，开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。
因此，教师应该给予学生足够的创作机会，开拓学生的创造空间。
例如，在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作，鼓励他们自由发挥，表达自己的情感和想法。
此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动，让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。
三、培养学生的音乐素养，提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。
教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品，培养学生的音乐敏感性和艺术修养。
例如，通过欣赏音乐大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法，帮助学生扩展音乐思维和创新思维。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学会分析和评价音乐作品，从而提升自己的创作水平。
四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力，教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。
例如，可以通过给学生布置各种创作题目，指导他们进行创作实践。
同时，教师还可以教授一些基本的创作技巧，例如和声、编曲、曲式结构等，帮助学生提高创作的专业水平。
此外，可以组织学生进行创作交流和评议，让学生互相学习和借鉴，培养他们的审美和批判能力。
五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合，不仅可以丰富学生的创作内容，更能够培养学生的综合素养。
高中音乐教育中培养学生创造能力的思考
浅谈高中音乐教育中培养学生创造能力的思考爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。
想象力推动世界,是知识进化的源泉。
我的一切都来源于音乐的启发。
”想象力是一把开启心灵的钥匙,通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
因此,音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。
在高中教学工作中,如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手:一、必须树立现代教育观念,构建开放的音乐教学模式,培养创新意识美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想,即教育本身就是生活,是学生现在生活的过程,而不是将来生活的准备;教育不是把外面的东西强迫学生去吸收,而是使学生的本能得以生长。
学校与老师应主张让学生实践,在实践中发展,在发展中创造。
我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节,以“灌输式”的教学模式为主要特征,以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标,过分强调教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,把音乐教育禁锢在固定的区域内,压制了学生学习的积极性、主动性和参与性,不能有效激发学生热爱音乐本性,反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质,极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。
因此必须变革现有封闭的音乐教学模式,构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式,培养学生创新精神和实践能力。
帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。
二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。
因此,必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面,突出课程教材的综合性和实践性,建立以学生发展为中心,既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。
高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例
高中“音乐鉴赏”素养课堂的实践探究——以“威尔第”一课为例摘要：随着新课改的不断推进，关注学生核心发展的素养课堂越来越受到重视。
本文以养成学科核心素养为目标，以鉴赏歌剧音乐为切入点，对“威尔第”一课进行了课堂的设计与实践探究。
关键词：新课改；音乐鉴赏；素养课堂；歌剧音乐；1素养课堂的探究背景新课标对于“学科核心素养”的突出，促使更多的一线教师从培养素养能力的角度审度课堂。
结合自身教学经历，笔者发现高中生音乐核心素养确待提高，甚至有个别学生对音乐及该学科兴趣低迷、存在偏见。
如此，亟待一线教师们将研讨成果带入课堂之中，形成行之有效的素养课堂。
以“音乐鉴赏”教材中歌剧题材的“威尔第”为切入点，作出素养课堂的尝试和探讨。
歌剧是一门涵盖了音乐、文学、美术、舞蹈等多种形式的综合性艺术，视听元素更易吸引学生注意力；且歌剧中的故事性有助于学生理解作品，也适合开展集体性的音乐实践活动，激发了学生的表现欲望和能力。
2素养课堂的目标设定2.1目标设计思路2.1.1紧扣核心素养培养审美感知素养需引导学生利用音乐要素读懂音乐语言、体会音乐情感。
“威尔第”中的教学曲目是歌剧《Aida》的《凯旋进行曲》（下简称《凯旋》），可以通过聆听感受音乐情绪或联想音乐场景，而后继续深入掌握音乐要素的特点，学会将这些要素与音响效果联系到一起，从而领悟音乐的表现意图。
培养艺术表现素养，需引导学生成为表现音乐的主角，并通过实践活动增进学生对音乐要素的把握、音乐情绪的理解。
在课堂中把音乐唱或奏出来，适当融入人物的情绪和场景氛围；培养文化理解素养，可关注“新课标”中提到的“音乐中的文化和文化中的音乐”。
挖掘并灵活运用背景文化，如威尔第及其代表作、《Aida》故事梗概、意大利歌剧特征等，与感知音乐相得益彰。
2.1.2巧用教学建议教学建议中强调了聆听和感受音乐情感的重要性，也提出以模唱、哼唱熟悉主题旋律，因此当我们在设计课堂时，任何实践活动与实现音乐情感的感知都应围绕“听”与“唱”。
音乐欣赏的多元化——论高中音乐欣赏课与其他学科的融合
音乐欣赏的多元化——论高中音乐欣赏课与其他学科的融合摘要：在新课改背景下，如何创新教学实施环节，打造高效的课堂教学，更好地落实教学目标，最终提升学生的学科核心素养，这是当下教师应该探讨的重要问题。
基于跨学科视野积极培养学生的核心素养，音乐教师可以利用音乐欣赏课的课堂与其他学科融合提高课堂效率，有效培养学生的音乐鉴赏能力，继而让学生从自身主观性出发，反馈出自己的真实感受，继而获得思想熏陶，以此更好地落实课时教学目标，最终实现学生核心素养培养目标。
关键词：多元化；跨学科；高中音乐欣赏课伴随着新课程改革而产生的跨学科教学是具有创意的教学理念，但在实践中依然存在研究不深、融合不够、跨科假象等问题。
音乐是一门基础性、实践性很强的学科，与其他学科关系尤为密切，也使其跨学科成为可能。
但怎样充分利用课堂内外各种资源，开展跨学科教学，提高音乐学习趣味性，提升学生音乐综合能力，还需要广大教师的深入探索、积极实践、不断总结[1]。
一、高中音乐教学模式多元化的意义创新高中音乐教学模式，实现教学模式多元化对于提升音乐教学效率，增强学生对音乐的感悟能力有着重要意义。
具体如下：首先，高中音乐这一学科有其独特的教育目的和教育影响力，通过音乐教学，学生可以从各式各样的音符中感悟作曲人隐藏其中的丰富情感，并借助所学到的音乐知识抒发自己内心的情绪，将音乐作为学生的情感寄托之一。
通过多元化教学模式让学生更好地掌握音乐知识，用音乐引导、帮助学生树立正确的世界观，提升学生的综合素养。
此外，多元化教学模式能够丰富课堂的趣味性，为学生创设轻松愉快的课堂学习氛围，确保学生在思考中树立正确意识及观念。
由此可见，多元化的音乐教学模式能够对提升课堂教学效率，激发学生对音乐知识的求知欲，培养学生的音乐感知能力有着重要意义。
因此，高中音乐教师在设计和实施教学活动时，应充分利用各种各样的教学资源，创新教学形式。
以学生需求为导向进行教学，丰富教学形式，充实教学内容，让学生真正掌握更多的音乐知识，提升自身音乐素养[2]。
高中音乐鉴赏大单元教学的思考与实践
高中音乐鉴赏大单元教学的思考与实践摘要：高中音乐教学中鉴赏课程是培养学生艺术欣赏能力的重要途径，也是陶冶学生情操的有效方式，因此在教学过程中教师应重视鉴赏课的高效开展，通过创新音乐鉴赏课的教学方式使学生的音乐节奏感得到培养、艺术欣赏能力得到锻炼，从而促进高中学生德智体美劳的全面发展，实现高中音乐教学改革与创新。
尤其是在新时代背景下的高中音乐教学中，高中音乐教师应重视大单元教学内容的整合，充分发挥大单元内教学内容的优势，开展以单元为整体的音乐鉴赏课程，全面发挥音乐学科的育人价值和作用。
那么如何才能做好高中音乐鉴赏课中的大单元教学呢？下面本文将对高中音乐鉴赏课大单元教学进行探究。
关键词：高中音乐；鉴赏教学；大单元设计音乐是高中时期不可缺少的教学内容，高效的高中英语鉴赏课可以让高中学生缓解紧张的学习压力，陶冶高中学生的情操。
然而一直以来高中音乐鉴赏课的效率并没有得到有效的提升，所以导致高中音乐教学受到了较大的影响，高中学生的学习和发展也因此受到了制约，因此为了全面发挥高中音乐鉴赏的教育价值和作用，在开展鉴赏课的时候教师应重视大单元教学设计，以整个单元为核心去开展鉴赏课程。
一、影响高中音乐鉴赏课大单元教学思考的主要因素（一）教师对大单元整体教学内容没有精心科学设计当前高中音乐鉴赏课大单元教学设计中存在着多种类型的问题，所以导致高中音乐大单元鉴赏课程的教学效率较低，无法通过音乐鉴赏课培养学生的音乐鉴赏能力，更无法通过音乐鉴赏课培养学生的音乐节奏感。
比如最常见的问题首先是教师在开展音乐鉴赏的时候没有对单元内的整体教学内容进行设计，因此单元内相关的课程无法做好连接，学生只能通过某一节课程的教学内容去学习音乐，在这样的教学方式中学生的音乐鉴赏能力培养效率降低，并且单元教学目标无法实现，因为当前高中音乐教材中大单元教学内容存在较强的关联性，或者可以说大单元中的教学内容主题类似，所以在培养学生音乐鉴赏能力开展鉴赏课程的时候需要教师精心的设计，将大单元内的教学内容进行衔接，然而在实际教学中很多高中音乐教师并没有注意到这一点，所以导致高中音乐鉴赏课的质量较低，无法提高高中音乐鉴赏课的教学质量。
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高中音乐创造性欣赏教学的理论与实践
赤峰市第四中学李宁高中音乐欣赏教学为培养学生的创新精神和实践能力,提供了较为理想的凭借和空间，高中学生的心理特点、知识积累及生活经验也为欣赏教学培养创新能力提供了较为良好的条件和基础。
通过理论学习和实践探索，我在高中音乐欣赏的教学中尝试运用“听”、“想”、“动”的教学方法，取得了较好的教学效果。
一、创造性“听”的教学方法
“听”是音乐欣赏的首要途径和基础。
在以往的教学中，教师往往先把音乐作品的背景内容、特点等抽象知识讲给学生，然后再听、再欣赏。
而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听，具体的做法是：（一）“听”出音乐作品的情感。
在进行“音乐作品的个人风格”一课教学时，同学们在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。
再经过启发引导和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。
在此基础上，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，通过指出在作品中，半音节下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度，使自己的作品永远保持安祥、温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。
通过教学，同学们既体
会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。
（二）“听”出音乐作品的民族性。
音乐作品的个性根植于民族文化之中，民族文化是个性发展的源泉，是创作的基础。
人民音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》是五四以来中华民族大型声乐作品的经典之作，是民族性和时代性结合的典范。
对于黄河与中华文明的关系，近代史上悲壮的抗日战争，同学们了解较多。
因此，在欣赏这部作品时，我充分调动学生的主动性和创造性，让他们用心用情去感受，这部体现民族精神的作品中渗透的音乐要素，让他们边听、边领会这部作品的历史价值和民族特征。
他们听出了黄河的苦难，听出了黄河的咆哮，更听出了中华民族的英雄气概。
通过教学，使他们既从音乐的视角重温了历史，又从历史的视角创造性地“听”出了《黄河》的音乐特点，受到爱国主义思想的启迪。
另外，在欣赏教学中，为了强化作品的民族性，我选择了古今中外具有鲜明民族特色的音乐作品，编成教学单元，按类归纳，分类比较，通过个性与共性的辨证关系，使学生们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。
二、创造性“想”的教学方法
“想”就是想象，具有较强的创造性心理活动。
创造性的音乐想象不是凭空乱想，应遵循音乐创作的规律和特点。
教师应指导学生在感受音乐的基础上，发展音乐想象能力。
首先是要选择有助于发展想象的音乐作品。
这样的作品可以归纳为三类：(1)描述性音乐，如二胡
独奏曲《空山鸟语》、笛子二重奏《顶嘴》等；(2)情节性音乐，如《彼得与狼》、《动物狂欢节》等；(3)抒情性音乐，如《蝴蝶夫人》。
其次是启发学生自由想象。
以一定的教学目的为前提，让学生充分发挥主观能动性，通过模糊性思维和感受，把自己对生活的认识和理解，融进作品中去展开想象。
这种想象不受作品定位解析的束缚，在音乐标题给定的空间内自由展开，是灵活和随机的，亦此亦彼的。
由于音乐是无形的，人的感受也具有不确定性，应该允许同学进行创造性的思考和想象，在创造的心理活动中提高欣赏能力，并获得一定的审美享受。
再次是指导学生初步掌握开展音乐想象的方法。
诸如：(1)整体感受法，通过旋律的起伏、快慢、节奏、强弱等，综合感受音乐是怎样开始的，有几个音乐主题，音乐的整体布局如何，各段之间的关系是怎样的，等等；(2)情感体验法，引导学生和作者的思想情感相统一，把自己融到作品的主题中去体验作者所要表达的思想情感；(3)直观想象法，让学生结合音乐画面展开想象；(4)听画结合法，音乐作品也可以表现色彩，让学生边欣赏作品边想象五彩缤纷的画面，融音乐与绘画为一体。
三、创造性“动”的教学方法
“动”，就是让学生在欣赏音乐的过程中活动起来，不是消极被动地去听，而是通过各种音乐活动最大限度地参与到学习过程中来，亲自实践和感受，培养学生的创新精神和实践能力。
具体做法是：（1）边听边舞。
当学生在听不同民族风格的音乐作品时，让他用舞蹈动作表现出来，可以更好地体会音乐的意境和所要表达的思想情感。
如在
欣赏藏族民歌《酒歌》时，要求同学边唱边表演藏族舞蹈的动作。
（2）模拟演奏。
在课堂上，让学生按交响乐队的位次坐好，每人胸前贴上乐器名称，配合指挥，当从音乐中听到自己的乐器演奏时，就要按自己代表的乐器作模仿表演。
（3）分组对演。
每位同学按次序把前面同学演唱歌词的最末一个字作为自己演唱歌曲的第一字，如此循环往复。
通过这种活动，激发了同学们收集学唱歌曲的积极性，扩大了他们学习和欣赏的范围，丰富了课余生活。
通过以上的欣赏教学实践，我深深体会到，学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，要构建符合素质教育要求的教学模式，使教师由演员变为导演，学生由观众变为演员，给予学生自由的空间，让他们在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。