如何提高学生的素描表现能力
素描教学计划
素描教学计划
素描是绘画的基础，也是艺术创作中不可或缺的一部分。
通过素描的学习，可以帮助学生提高观察力、构图能力和表现力，为日后的艺术创作打下坚实的基础。
因此，制定一份科学合理的素描教学计划至关重要。
首先，素描教学计划应该根据学生的年龄和基础水平来制定。
针对不同年龄段的学生，教学内容和难度都应该有所区别。
比如，对于小学生来说，可以从简单的线条和形状开始，逐渐引导他们掌握基本的素描技巧；而对于高中生或者大学生来说，可以更加注重构图和光影的表现，引导他们进行更深入的创作。
其次，素描教学计划还应该注重实践。
素描是一门实践性很强的学科，学生只有通过不断的练习，才能够真正掌握其中的技巧和规律。
因此，教学计划中应该安排充足的练习时间，让学生在课堂上和课后都能够有足够的时间去练习和巩固所学的知识。
另外，素描教学计划还应该注重启发学生的创造力。
素描不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术创作的过程。
在教学计划中，可以设置一些开放性的题材和作业，让学生有更多的自由发挥空间，
激发他们的创造力和想象力。
最后，素描教学计划还应该加强与实际生活的联系。
素描是对生活的观察和表现，因此教学计划中可以引导学生去观察身边的事物，比如水果、花草、建筑等，让他们将所学的素描技法运用到实际生活中去。
总之，一份科学合理的素描教学计划应该根据学生的年龄和基础水平来制定，注重实践和启发学生的创造力，加强与实际生活的联系。
只有这样，才能够真正帮助学生掌握素描的技巧，培养他们的艺术修养，为日后的艺术创作打下坚实的基础。
如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力素描造型能力是绘画艺术中的基础技能之一，对于学生的艺术发展起着至关重要的作用。
然而，在现实教学中，许多学生在素描造型方面存在着很多的困难，导致学习进程缓慢，成绩不够理想。
那么如何提高学生的素描造型能力呢？1. 观察能力的培养素描绘画的核心在于学生的观察能力。
因此，观察能力的培养是提高学生素描造型能力的关键。
学生需要不断地通过观察、感受、理解周围的事物，将其转化为线条、形状、空间等素描语言，并在绘画中加以表现。
教师可以针对学生不同的水平制定不同的观察任务，推广素描绘画的教学，如通过鉴赏名画、实物的观察、动态的写生等，以提高学生的观察力。
2. 培养线条能力构图是素描中的重要组成部分，对线条的处理是其关键。
在绘画中，线条可以轻松地表现出物体的轮廓、纹理、阴影等，因此培养学生的线条能力也是提高学生素描造型能力的必要步骤。
教师可以选择具有较强表现力的素描作品，要求学生通过细致的线条、明暗的处理等来掌握基本的素描技巧，提高学生的线条表现能力。
3. 培养空间意识空间感是素描中的关键环节。
在纸上表现物体的立体感需要深入了解物体的基本结构，并通过合理的表现手法来展现它的空间情感。
教师可以在教学中引导学生从三维处理的角度出发进行素描创作，学习掌握透视、投影等重要的素描构图技巧，感受自然景色中光影效应的表现，然后在绘画中将其呈现出来，进一步提高学生的空间表现力。
4. 多样化的绘画材料应用素描作为绘画的基本功训练，其绘画材料也应当丰富多样。
不仅需要学习基本的铅笔、炭棒、笔及其调色材料的使用方法，还应该学习卡纸、麻布等材料的处理，加强素描画的多样性，为学生的创作提供更大的空间和想象力。
总之，素描造型技能是学习绘画的基础技能之一，需要针对学生的实际情况、不同的体验方式和绘画材料的多样性进行针对性地培养。
教师应该根据学生的需求，灵活使用各种素描教学方法及其技巧等手段，帮助学生充分发掘自身潜能，提高其素描造型能力，拓展其绘画的空间和想象力，为学生绘画艺术的发展起到后继发展的关键作用。
素描在教学中应坚持的原则
素描在教学中应坚持的原则素描是美术课程中的重要组成部分，在绘画教学中起着至关重要的作用。
素描是绘画的基础，掌握了素描的基本技能，才能有更好的绘画能力。
然而，在素描教学中，我们应该坚持哪些原则呢？一、注重基本功素描的基本功包括线条、构造、透视、光影的掌握。
在教学中，我们应该逐步教授这些基本技能，并不厌其烦地进行反复训练，使学生真正掌握这些技能。
只有打牢了基础，才能在后续的绘画过程中突破自我，走向更高的艺术境界。
二、鼓励观察素描的过程中，观察是至关重要的。
学生应该学会发现事物中的细节和特点，能够仔细观察对象的线条、形状、几何特征和质感等方面的特点。
因此，在教学过程中，我们应该鼓励学生注重观察，提高观察能力。
三、重视实践操作在素描教学中，实践操作是提高学生技能的重要途径。
教师要引导学生进行多次实践操作，让学生在实践中不断改进，完善自己的技能。
只有在实践中，学生能够深入了解和掌握素描技法，才能更好地运用到绘画实践中。
四、引导学生发挥想象力素描不仅需要技巧，更需要艺术的想象力。
在教学中，不仅要让学生从实物中练习素描技巧，更要引导学生在绘画中发挥想象力，并且创造出自己的作品。
只有在独立思考和充分发挥想象力的基础上，学生才能创作出具有独特风格的作品。
五、充分发挥学生的创造力在素描教学过程中，学生要充分发挥自己的创造力。
教师应该引导学生根据自己的兴趣和爱好，创作与实物不同的图像，并根据自己的样式进行创新。
在学生的创作过程中，可以多多引导和帮助，但不必强迫学生全部按照老师的约定进行。
学生发挥创造力是培养学生绘画能力的必要条件之一。
六、合理分配时间在教学中，为了达到教学目的，要合理安排时间。
先从基础练习开始，逐步推进到综合实践，成功的创作是目的。
每一个阶段都应该有一定的周期，学生从基础练习到自由创作的过程一般是由简到难的，教师需要在时间上科学安排，给予充足的时间，帮助学生逐步掌握技能并进行综合实践。
综上所述，素描教学需要注意的原则是多方面的。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
素描思政教案
素描思政教案一、教学目标1. 让学生了解素描的基本知识和技能。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力。
3. 通过素描练习，提高学生的审美能力和艺术修养。
4. 在教学过程中，融入思政教育，培养学生正确的价值观和良好的品德。
二、教学重难点1. 重点：掌握素描的基本技法和表现形式。
2. 难点：如何将思政教育与素描教学有机结合。
三、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本知识和技法。
2. 演示法：通过教师示范，让学生直观地学习素描的表现方法。
3. 实践法：让学生进行素描练习，提高实际操作能力。
4. 讨论法：组织学生讨论，激发学生的思维和创造力。
5. 案例法：通过欣赏优秀的素描作品，提高学生的审美水平。
四、教学过程1. 导入（10 分钟）通过展示一些优秀的素描作品，引导学生思考素描的魅力和价值，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲授（40 分钟）（1）讲解素描的基本概念、分类和发展历程。
（2）介绍素描的工具和材料，如铅笔、炭笔、纸张等。
（3）讲解素描的基本技法，如构图、透视、明暗等。
（4）结合思政教育，引导学生关注社会现实，表现正能量。
3. 课堂练习（30 分钟）让学生根据教师提供的素材进行素描练习，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
4. 作品展示与评价（20 分钟）选择部分学生的作品进行展示，让学生相互评价，提高学生的审美能力和表达能力。
5. 课堂总结（5 分钟）总结本节课的教学内容，强调素描的基本技法和思政教育的重要性。
6. 课后作业布置课后作业，让学生在课后继续进行素描练习，并要求学生在作品中体现正能量。
五、教学反思在教学过程中，要注重激发学生的学习兴趣，培养学生的观察力、表现力和创造力。
同时，要将思政教育与素描教学有机结合，引导学生关注社会现实，培养正确的价值观和良好的品德。
在课后作业的布置上，也要注意引导学生关注生活中的正能量，用艺术的方式表达自己的情感和思考。
高校美术教学中如何提高学生素描实践水平
面上制造视 觉上的空间立体感 的能力 ， 也 就是创作出具有立体感 、 空间感 ， 兼具 视觉美感作 品。
三 、素描教学
在素描教学过程 中 ， 鼓 励学生寻找事物 的个 性特征是学习 的 关键 ，目的就是 培养学生对个性 化艺术的追求 。因此 ，学生的绘 画基础 的提 高是 每个教师在教 学时要认真面对 的 ，如何 提高学生 的绘画基础是一个 既简单又复杂 的问题 。 教师在教学 中应避 免学生在初学 阶段走 上浮躁 、急功近利的 歧 途 ，在教学 中必须严肃对待 。而有的时候我们也必须认 识到 ， 个 人风格及创新理 念在艺术创作 中是 非常重要 的，如何 培养学生 这种 创新意识 的形 成也是很多教师所 面临的严肃 问题 。一 部世界 美术 史就是古今 中外的艺术家苦苦思 索的结 晶，但无论 怎样的风 格 ，都离不开坚实 的创 作基本功 ，而 且在 基本功培养上 ，往往 是 个 既复杂又漫长 的一 个过程 ，基础 知识 的扎实 、艺术修养 的提 高 以及个 人 的天资 等多方面因素促成 了一个 艺术家 的成功 。每 一 个艺术 家必须有它 的独 到之处 ，事实也证 明了这一 点。 虽然我们 在教学 中要注重 培养 学生的创新能力 。但是在初级 阶段 ， 教 学生们勤学苦 练、打好坚实 的绘 画基础才是重 中之重 ， 以免学生好 高骛远 ，忽 略了最重要 的东西 。但 可悲的是有大部分 学生在起 步阶段就想着 “ 一举 成名” ，心 浮气躁 ，急功近利 。他
］ 研 究
二 、素 描 的概 念
学好 素描是 每个 艺术 专业学 生都必须 认真 面对的一 个问题 ， ； 么 ，素描具体指 的是哪些方面 呢？以下做个简单 的阐述 。素描 ！ 用单 色来表现形体结构 、比例 、位置 、运动 、线条 、空间 、明 ｝ 调子 等造型 因素的一种 绘画形式 ， 即单色 画。任何创作 的工具 ５ 可 以用作 素描 。在学 习素描的 同时，首先要注意 的是一 定要培 自己的造型 、审美能力 ，而素描也正是 培养这种能力最 直接的 式方 法。在创作 中又有着光影 、 结 构 、设计素描之 分。在学 习 ［ 程 中 ，素描作为一 门基础课程 ，其训 练 目的是使学 生在二维平
小学美术素描教学的方法和艺术
小学美术素描教学的方法和艺术美术是小学课程中的重要组成部分，通过学习美术可以培养孩子的审美能力、观察力、创造力和想象力。
而素描是美术中最基本、最基础的技法之一，它是以线条、阴影和明暗关系为主要表现手法的一种绘画形式。
下面是关于小学美术素描教学的方法和艺术的详细介绍。
一、教学方法1. 示范教学法：教师可以通过示范来引导学生学习不同的素描技法和表现手法，例如画直线、曲线、立体形状等。
在示范过程中，教师可以逐步详细解释每个步骤，让学生跟随示范一起绘画，并及时给予肯定和指导。
2. 启发式教学法：教师可以通过提问和引导学生主动思考和观察，培养学生的创造力和想象力。
教师可以给学生展示一些素描作品，引导学生发现其中的线条、阴影和明暗关系，并通过让学生模仿这些作品来练习素描技法。
3. 个别辅导法：小学生的绘画水平和兴趣爱好各不相同，教师可以根据学生的实际情况，给予个别辅导和指导。
对于那些绘画基础比较差的学生，教师可以给予更多的绘画技巧和方法的指导；对于那些绘画水平较高的学生，可以提出更高要求，鼓励他们创作更有个性和创意的作品。
二、教学艺术1. 创造性：素描是一门讲究创造力的艺术形式，教师在教学过程中要鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，在绘画过程中尽量不限制学生的创作思路和表现手法。
2. 多样性：素描作品可以有很多不同的风格和表现形式，教师要引导学生去观察和欣赏不同类型的素描作品，提高他们的艺术鉴赏能力，激发学生对素描和绘画的兴趣。
3. 天然性：素描是以线条和阴影为主要表现手法的绘画形式，它可以更真实地反映物体的形态、结构和质感。
教师要引导学生发现现实世界中的形态和质感，并通过素描来表现出来，使学生的作品更加真实、生动。
4. 观察力：素描要求学生观察和表达能力，教师可以通过一些观察练习来提高学生的观察力。
让学生观察水果的形状、纹理和阴影，然后让他们用素描表现出来。
小学美术素描教学的方法和艺术在于教师的引导和指导，以及学生的创造力和观察力。
素描基础：培养学生素描技法和观察能力的美术教案
素描基础：培养学生素描技法和观察能力的美术教案一、引言美术教育对于培养学生的创造力、观察能力和艺术鉴赏能力起着重要的作用。
而素描作为艺术基础中的重要一环，对于学生的美术能力培养具有重要意义。
本教案旨在帮助教师更有效地教授学生素描技法和观察能力，以提高学生的艺术表现水平。
二、教学目标1.培养学生的素描技法，包括线条的勾画、阴影的表现等。
2.培养学生的观察能力，提高他们对于形象的观察能力和艺术品的鉴赏能力。
三、教学内容1.线条的表现- 引导学生学习用不同粗细、强弱、轻重以及线条的长度来表达物体的形状、质感和空间感。
- 通过教授素描中的基本线条类型（实线、虚线、粗细线等），让学生了解到线条表达的多样性。
2.阴影的表现- 引导学生观察物体的光影分布，教授常见的阴影类型（明暗对比、透视阴影等）。
- 教授阴影的绘制技巧，帮助学生掌握通过用深浅不同的线条来表达物体的阴影效果。
3.观察力的培养- 引导学生用专注的眼光观察物体，学会捕捉细节和整体形象。
- 培养学生对于色彩、质感、空间感等方面的观察能力，提高他们对物体特征的敏感度。
四、教学方法1.示范教学法- 教师通过示范的方式，向学生展示如何运用线条勾勒物体的形态和轮廓。
- 在示范过程中，教师可以借助投影仪或黑板进行实时演示，使学生更直观地理解线条表达的方法和技巧。
2.练习与实践- 让学生通过反复练习，不断巩固和提高素描技法。
- 给予学生大量的练习题目，帮助他们发展观察力和表现力。
3.个性化指导- 关注学生的个性差异，针对不同学生的需求和特点，进行个性化的教学指导。
- 在学生素描作品的批改过程中，注重表扬和鼓励，并提出改进意见，帮助学生不断提高。
五、教学流程1.导入- 通过展示一幅精美的素描作品或引发学生对素描的兴趣的话题，引起学生的兴趣。
2.知识教学- 教授线条的基本类型、线条的表现方法以及阴影的表现技巧。
- 结合实际物体或图片进行示范，让学生观察和模仿。
3.练习与实践- 分发练习题目，让学生通过练习巩固所学的技法。
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如何提高学生的素描表现能力
作者：芮君平
来源：《文教资料》2010年第23期
摘要: 本文作者对多年来从事美术高考专业教学的体会进行总结,运用理论联系实际的方法进行分析和探索,秉承新课改的理念,探讨在素描教学的基础训练中如何利用科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起,提高学生的素描表现能力,以为一线美术教师更好地进行美术高考专业教学提供借鉴经验。
关键词: 美术高考素描教学考前专业训练
为全面实施素质教育,适应新的时代背景下社会对多门类专业人才的需求,拓宽高中生升学就业的渠道,许多学校根据招生生源质量的特点,结合学生的特长爱好,开办了高中美术班。
其教学目的是以素质教育为出发点,在保证完成文化科目的教学任务的基础上,增加一定量的专业技能课,通过系统、科学的专业训练,提高学生的美术鉴赏能力,促使学生掌握一定的造型能力和表现能力,为学生升入高等艺术院校继续深造和从事一般美术工作打下必要的专业基础。
在这种热潮推动下,以前不被人们重视的美术高考竞争日趋激烈。
但在很多学校里,由于多方面的原因,大部分学生学习绘画多是短期的突击训练。
时间短,自然缺少一个系统的学习过程,甚至有的学校的美术老师为了应试,违背教学规律,采用“速成”法,一开始就教学生画人物头像,把几何体、静物、石膏像等教学环节统统抛开。
而学生在学习方法上也存在一系列的问题,特别是对素描的学习,尤其突出,这对在美术高考中取得好的成绩十分不利。
素描是绘画入门的基础,素描教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。
因此各高等艺术院校都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
为了能让考生在考前专业训练过程中对素描考试的要求有所了解,提高素描的绘画水平,我谈几点浅见。
一、培养学生掌握一定的美术基础知识和技能
美术高考首先要考察的是对知识的理解。
比如直接和绘画有关的透视学、解剖学、色彩学等方面的知识。
知识的丰富可以深化对形象的本质构成、运动规律及各种自然现象的理解力和洞察力。
“知其然才能知其所以然”。
我们对表现的事物只有理解了,才能鲜明地感觉它,才能把对象更充分地表现到位。
缺乏知识,感觉能力只能停留在肤浅的阶段。
以素描考试为例,无论是考人像还是考石膏像,对形的基本要求是比例、透视、基本结构、形体特征的正确。
在美术考前辅导中,一个普遍而有害的讲法,就是凭“感觉”画,一种不强调知识理解的所谓“感觉”。
轻视理解和分析,是造成训练效果不佳的主要原因。
不强调知识理解的所谓“感觉”,其最大的危害性在于使学生以为画好一张作业完全是凭运气,以致有时画出一张好画也不知好在哪里,画得失败了也不知道问题出在什么地方。
由于知识的贫乏而导致绘画水平停滞不前,甚至于“一年不如一年”。
知识准备的主要意义在于,它可以使作者明确作画的主要目的是为了解决哪些问题、其中难点是哪些、这些难点或要点中的内在联系是什么、以什么方式或手段解决这些问题。
我在多年的美术考前辅导中发现,许多学生对画面中所出现的问题呈“外行”状。
只感觉到不好看,而不知道怎么办;感觉到有很多问题,却不知从何处下手。
一般来说,画面整体效果不好应该是从最基本的主要问题入手。
要把诸多问题分解为主要问题、次要问题,先解决主要问题后解决次要问题。
对诸多问题的内在联系及逻辑关系的把握,决定于作者对知识理解的程度;而对问题解决的程度,取决于对基本原理的运用和掌握的程度。
忽视对知识的准备,将会使作者在问题的面前寸步难行。
二、培养学生严谨的构图和打形态度
素描作业的第一步就是构图打形,学会适当的构图,掌握一定的构图规律,在有限的画面上把表现对象组成艺术的整体,可以提高我们的审美能力,丰富作品的表现力。
构图的要求以使人看起来感到舒服、美观为原则,只要能达到这个要求,构图就是成功的,在实践中应当根据所画形象的特点和画面的规格尺寸采取适当的构图形式。
在打形过程中要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为在第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物体结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物体特征的缺陷。
三、培养学生学会整体观察
在素描中,做到“始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征”并不是一件容易的事情。
相反,只盯住局部,被局部吸引,死抠局部而忘记、忽略、画错整体特征,却是经常出现的问题。
因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物体的方法,它与学习素描进步的快慢有着直接的联系。
为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯,在观察中我们不仅要看到某个局部,而且要看到更多的局部,并对各个局部进行比较和鉴别,从而把握和体现整体特征,在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部,研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用,并正确地加以刻画。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物体整个
地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系,并
不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
总之,要从整体出发观察和刻画局部,观察和刻画局部是为了更充分地表现整体,从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,它反映了整体和局部的辩证关系。
“整体—局部—整体”,我们一定要要求学生学会运用这个公式来指导自己画画。
四、培养学生理解地去表现和敏锐的观察能力
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻画对象,必须做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。
有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。
每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也有别人不易察觉的差异。
捕捉对象
的特征和个性差异,是素描训练的根本任务。
但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造
的参照物。
这种现象在学生作画过程中有一定的代表性。
这里有初学时期老师在指导上的失误,还有考生自己在认识上的误区。
有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
如果一个学生长时间脱离对象
去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性,具体到素描写生中的表现就是千人一面、概念化,等等,而这些毛病一旦形成就很难纠正。
这是因为作为一个画家的重要条件的眼睛已经退化了。
无疑,这样是无法创作出优秀的作品的。
五、要注意培养学生的艺术处理能力
在素描作业中,我们培养的是造型艺术的基础能力,而不是机械制图式的死板能力,这就要求我们不但要认识客观物体是什么样的,而且要善于对其进行艺术表现,这就要求学生学会概括地表现形体。
在素描练习中,概括地表现形象主要体现在两个方面。
(一)以尽量少的语言,表达尽量多的内容,这是艺术表现的一个原则。
例如,人的头发有无数根,但我们绝对没有必要,也不可能把它们一根根地都画出来,而只需通过几笔细致而精到的刻画就可以表现全部头发的质感内容,这就是艺术的概括。
我们画的头发
并非纯客观的头发,而是艺术概括后的艺术形象。
又如光线照射在形体上,出现了明暗调子千差万别的深浅变化。
同样我们也没有必要把任何细微的差别都表现出来,而只求整体的,或者大体的明暗对比关系的相对正确,使素描形象更加鲜明和生动。
所谓“三大面”“五调子”之说,就是对调子进行归纳和概括的结果。
(二)为了表达对形象的主要感觉,突出某种艺术效果。
在素描中,我们可以着重刻画、突出形象特征的某些对比因素,而简化、忽略或者省去某些对比因素。
这是我们艺术表现和艺术概括的另一个原则。
不懂得艺术概括,只能使画面显得“僵硬”、“死板”,谈不上任何美感,要想在考试中取得好的分数那只能是空想。
所以在表现过程中该刻画精彩的地方一定要刻画精彩,而该处理虚的地方一定要处理虚。
这样刻画精彩的地方首先吸引观众,虚的地方和刻画精彩的地方形成一种强烈的对比,呈现另一种精彩,意味无穷,能够吸引评卷老师的眼球,获得高分也就不是难事了。