艺术概论—艺术与人生
艺术与人生论文
艺术与人生作为一名理科生，如果只知道学习关于本专业的知识，而不去了解一下人文知识，培养自己的人文素质，那是极其无聊的。
中外有名的科学家基木上都会注重自己的人文素质的培养，他们不仅是科学家，而且是艺术家。
爱因斯坦地小提琴水平不亚于一些小提琴表演家，袁隆平的小提琴的水平也很高。
正因为如此，这学期我决定选艺术导论这门课，努力提高自己的修养。
虽然只有短短的几周上课时间，老师不可能把所有的有关于艺术的知识都告诉我们，但是我好事从这个课程中收获了很多东西。
我对于艺术与人生的认识没有那么复杂，总的来说就是艺术来源与生活，而高于生活。
我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是一门博大精深地艺术。
通过艺术与人生地连接，可以丰富我们地艺术体验和艺术感受，提高艺术感知力和能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术得方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
艺术其实是个很复杂的问题，不同时代呈现着不同时代地艺术，也相对有不同时代风格的出现。
随着信息时代的到来，艺术不自在局限与传统的剧场，戏院，音乐厅，美术馆，而是更为广泛的进入电视，计算机，网络的大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的重要部分。
有些人总认为艺术是个遥不可及的东西，自己怎么能和艺术产生关系。
其实这种认识是不正确的，相反我们每天都在与艺术打交道。
比如，当你看了《致我们终将逝去的青春》后，你可能会有一些感慨，电影中反映的青春主题不符合你对青春地认识，或者对比你地青春，又有哪些相似不同之处。
是否唤起了你对于青春地回忆，想想当年地自己对于爱情地认识与今日地差异等等。
当你对一部电影进行赏析时，其实就是进行一场艺术活动。
当你用了几个小时来赏析梵高地自画像时，你就会知道梵高地穷困潦倒。
梵高将他的人生都注入到他的自画像中，看他的自画像就是在品味他的人生，透过他的画，我们看到了一个真实梵高。
艺术源于生活，反过来作用于生活。
生活中既有真善美，也有假恶丑。
生活中“丑”的东西，一旦进入艺术，经过艺术家的创造性劳动, 同样要经过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。
艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术是人类创造力和想象力的表现，是一种独特的方式，用来表达和传达人类的情感、思想和观念。
艺术与人生密切相关，它不仅丰富了人们的生活，还对人们的成长和发展起到重要的促进作用。
第一章：艺术的意义艺术作为一种表达方式，能够让人们通过欣赏、享受和参与其中来感受到美的存在。
艺术作品不仅能够给人带来审美的愉悦，还能唤起人们内心的共鸣和情感的共振。
它可以是音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等形式的艺术表达，每一种形式都能够打开人们的想象力，刺激思考和反思。
第二章：艺术与心灵的关系艺术作品能够深入人们的内心世界，触动人们的情感和思绪。
通过艺术的表达，人们可以放松自己，释放压力，舒缓疲惫的心情。
艺术还能够成为人们情感表达和分享的渠道。
在欣赏音乐、观赏绘画或阅读文学作品时，人们会不自觉地与作品中的情感产生共鸣，找到自己的心灵寄托。
第三章：艺术与思想的关系艺术作品是艺术家思想的体现，也是对社会文化背景、时代特点和人类命运的思考。
通过艺术作品，人们可以了解到不同思想观念的碰撞和交流，反思自身的价值观。
艺术作品还能够激发人们的创造力和想象力，促使社会的进步和发展。
第四章：艺术与社会的关系艺术是社会文化的一部分，反映社会的价值观、审美观和时代精神。
艺术作品可以承载社会的记忆和历史，记录着人类的发展和演变。
艺术还能够引起人们对社会问题的关注和思考，激发社会的文化创新和变革。
第五章：艺术与教育的关系艺术在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的学习和创作，可以培养孩子们的审美能力、观察力、创造力和表达能力。
艺术教育不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养他们的情感和情绪管理能力，促进他们全面发展。
结论：艺术与人生紧密相连，通过艺术的表达和欣赏，人们可以增加对美的感知和体验，丰富自己的心灵世界。
艺术还能够激发人们思考和反思，促进社会的进步和发展。
艺术教育的重要性不容忽视，它能够为孩子们提供一个全面发展的平台，培养他们的艺术素养和创造力。
初中的艺术与人生知识点总结
初中的艺术与人生知识点总结艺术与人生知识点总结艺术与人生息息相关，它给予我们启迪和灵感，同时也反映和塑造着我们的社会和文化。
作为初中生，了解艺术与人生的知识点，不仅可以增长见识，还能培养我们的审美能力和思维方式。
以下是艺术与人生的一些关键知识点总结。
1. 艺术的定义与分类：艺术是人们用创造性的方式表达思想、感受、经验和观点的活动。
它可以包括绘画、音乐、戏剧、舞蹈、文学等多种形式。
艺术可以分为视觉艺术、音乐舞蹈艺术、文学艺术、戏剧艺术等多个类别。
2. 艺术的功能与意义：艺术具有多种功能和意义。
首先，艺术可以反映人们对世界的观察和理解，使我们更加了解人类历史、文化和社会。
其次，艺术可以激发我们的创造力和想象力，提升审美能力和品味。
此外，艺术还可以传递情感，带给人们欢乐、悲伤或思考的感受。
3. 艺术创作与欣赏：艺术创作是艺术家将自己的创意、思想和感受通过各种媒介表达出来的过程。
艺术家可以通过线条、色彩、音乐元素等来表达自己的艺术观点。
而艺术欣赏是观众对艺术作品的主观体验和理解，包括审美情感、审美理性等方面的参与。
4. 明清小说与戏曲：明清时期是中国小说和戏曲发展的巅峰时期。
《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作，通过对贾府的描绘，展现了封建礼教的虚伪和贵族生活的荒诞。
中国戏曲中的京剧是代表性的一种，它是多种艺术形式的综合体，包括音乐、舞蹈和表演等。
5. 文艺复兴与达芬奇：文艺复兴是欧洲历史上的一次重大事件，具有深远的影响。
达芬奇是文艺复兴时期的杰出代表之一，他是画家、雕塑家、科学家和发明家的综合人才。
他的名作《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一。
6. 印象派与梵高：印象派是19世纪末20世纪初欧洲最重要的艺术运动之一。
它以独特的色彩运用和观察力强的绘画手法著称。
梵高是印象派的代表性画家之一，他的作品《星空》和《向日葵》等都具有浓厚的情感和独特的风格。
7. 音乐与人生的关系：音乐是人类文化不可或缺的一部分，并与人生密切相关。
艺术与人生的关系
艺术与人生的关系艺术与人生的关系是一个广泛而深刻的话题，涉及到人类文化和社会发展的方方面面。
在本文中，我将从以下几个方面来回答这个问题：一、艺术是人生的一部分艺术是人类文化的重要组成部分，它通过各种形式和媒介，如绘画、音乐、文学、电影等，表达了人类的情感、思想和精神追求。
艺术不仅是人类文化的产物，也是人类生活的一部分，它与人们的日常生活密切相关。
艺术作品可以引起人们的共鸣和思考，影响人们的情感和行为，甚至可以改变人们的人生轨迹。
二、艺术可以带来美好的体验艺术作品可以带给人们美好的体验，这种体验可以是视觉、听觉、情感上的。
艺术作品可以让人们感受到美的力量，让人们感到快乐、愉悦、感动和激励。
这种美好的体验可以让人们更加热爱生活，更加积极地面对生活中的挑战和困难。
三、艺术可以启迪人们的思想和精神艺术作品不仅可以带来美好的体验，还可以启迪人们的思想和精神。
艺术家通过作品表达自己的思想和情感，引导观众思考和感悟。
艺术作品可以让人们更加深刻地认识到人生的意义和价值，让人们更加清晰地认识到自己的处境和未来的方向。
四、艺术可以促进社会进步和文化交流艺术作品不仅可以影响个人，还可以影响整个社会。
艺术家通过作品表达对社会现实的关注和反思，引起社会的共鸣和反思，促进社会的进步和发展。
同时，艺术也是文化交流的重要方式，不同国家和地区的艺术作品可以通过展览、演出、出版等形式进行交流和传播，促进不同文化之间的相互理解和交流。
总之，艺术与人生的关系是密不可分的。
艺术作品不仅是人类文化的重要组成部分，也是人们日常生活中的一部分。
艺术作品可以带来美好的体验，启迪人们的思想和精神，促进社会进步和文化交流。
艺术与人生( 美术)
艺术与人生——从《探戈课》谈起——2007117819 赵芳‚凡具有最高价值的事务，必定有一种独特的起源。
这些事务不可能从这个无常的、充满诱惑与欺骗的、无意义的世界中产生，不可能从这个由虚妄与贪欲所组成的喧嚣世界中产生。
这些事务摆脱了存在的掌管，一定在不朽者、神秘的神，‘自在之物’那里获得自己的基础。
——这种推断造成了一切时代中的形而上学的偏见。
‛‚并非每一个终点都是一个目标。
一个旋律的终点并非其目标。
不过，尽管如此，旋律若未行至其终点，则也为达到其目标。
一个隐喻‛——费里德里希〃尼采我不知道能用什么样的词语形容对于这部影片的感受，老师说这部影片像橄榄需要咀嚼在看完的一瞬间，心中有一丝感动或者震撼，或许连自己也不清楚那是一种什么样的感觉？影片的结尾，拉普拉塔河边，萨利唱起自己写的一首歌----“where did you come from，where or when ? from fire， from water？fire or air……when we dancing ，and I’m sure I know you i know you come from before……you are me and iam you ……”这段音乐安逸而平和，正如男女主人公的心情写照，萨利和帕布洛紧紧相拥热吻，开始了最后一段探戈……不想去猜测最终的结果，虽然过去一直痴迷于故事的结局，但是对于这部影片，有一种‘不舍’，不舍得用自己死板的模式来探求和思考，这是一种什么样的感觉？或许，在面对真正的艺术的时候，才能顿悟：用理性来解读艺术品有时是一种浪费！我只愿做一件事——静静的感受其中的音乐与舞蹈，爱情与友情，用心来体味艺术的碰撞与情感的细腻，以及生活与艺术共有的一种“非理性”。
面对感觉，面对情感，没有对与错，你可以大胆的放开自己的心灵，丢弃世俗的枷锁，就像天地之间只有自己和那颗心，此时此刻不再匆忙，停下脚步认真的和那颗早已被忽视的心灵对话。
艺术和人生浅谈
艺术和人生浅谈高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。
——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。
艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。
蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。
——1949年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。
如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。
好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。
——1963年，对来访学生语二、艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。
中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。
作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。
艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。
如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。
当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。
不同就是他的成就。
油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。
我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。
中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。
现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。
只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。
艺术与人生演讲稿
艺术与人生演讲稿各位尊敬的老师、亲爱的同学们：大家好！今天我非常荣幸能有机会和大家一起探讨艺术与人生这一深刻的主题。
艺术是人类文明的灵魂，也是我们生活中不可或缺的一部分。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种生活态度，一种对世界的独特观察和感悟。
艺术与人生息息相关，它不仅丰富了我们的生活，更深刻地影响着我们的思想和情感。
首先，艺术是生活的镜子，它反映了人类的情感、思想和价值观。
在我们追求美好生活的过程中，艺术作品如诗歌、音乐、绘画、舞蹈等都为我们提供了无尽的灵感和慰藉。
它们让我们在繁忙的生活中停下脚步，去欣赏、思考、感悟。
正如莎士比亚所说，“艺术是生活的镜子，也是生活的显微镜。
”它们让我们看到自己内心深处的渴望和追求，让我们更加深刻地理解自己和世界。
其次，艺术是人生的陪伴者，它给我们带来了无尽的乐趣和启发。
在我们孤独、迷茫的时候，艺术作品如一位忠诚的朋友，陪伴着我们走过人生的每一个阶段。
它们让我们感受到了美的力量，让我们在困难和挫折面前保持乐观和坚强。
正如歌德所说，“艺术是生活的阳光，它给人以温暖和希望。
”它们让我们在人生的征途上不再感到孤单，让我们更加勇敢地面对生活的挑战。
最后，艺术是人生的引导者，它给我们指引了前行的方向。
在我们迷失方向、追寻意义的时候，艺术作品如一盏明灯，为我们指引了前行的方向。
它们让我们在追求理想和信念的道路上不再迷茫，让我们更加清晰地认识到自己的使命和责任。
正如卢梭所说，“艺术是生活的指南针，它引领着我们走向光明。
”它们让我们在追求美好未来的道路上不再迷失，让我们更加坚定地前行。
总之，艺术与人生是紧密相连的，它们相互交融、相互影响，共同构成了丰富多彩的人生。
让我们在日常生活中多关注艺术，多感受艺术的美好，让艺术成为我们生活的一部分，让艺术给予我们更多的力量和启发。
让我们在追求美好生活的道路上，永远不忘艺术的陪伴和引导。
谢谢大家！。
艺术与人生即兴评述
艺术与人生即兴评述艺术这个概念是历史的产物，在不同的时代有不同的含义。
法国南部拉斯科洞穴壁画（约公元前15000年）在中国古代，“艺”是种植的意思，艺术指技艺，官学要求学生掌握六种基本才能，称为“六艺”，包括：礼（礼节）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾驶）、书（书写）、数（技术）；古希腊，“艺术”指“手艺”、“技艺”，包括：绘画、编织、刺绣、建筑术、器具的制作等；古罗马“自由人”的艺术，又叫“自由艺术”，包括：诗歌、音乐、舞蹈、历史、天文、几何；西欧中世纪早期学校中的七种主要学科，称为“七艺”，包括：文法、修辞、逻辑、算数、几何、天文、音乐。
艺术的这种用法表明，作为一个范畴，实用的技艺与非实用的艺术尚未具体区分开来，那时艺术还是一个包含了诸多领域的整合概念。
1746年，法国美学家，阿贝巴托第一次提出了“美的艺术”的概念。
所谓“美的”这个界定，清楚地表明了它与“非美的”（即实用的）艺术的差别，巴托认为美的艺术主要有六种：绘画、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑和建筑。
之后，艺术逐渐从传统的技艺中分离出来，获得了自身的独立性，并不断加深和扩大其内涵和外延。
到了现代，艺术大体分为：语言艺术（文学、播音等）、造型艺术或美术（绘画、书法、摄影、雕塑、建筑等）、表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）、综合艺术（电影、电视、歌剧、音乐剧等）四类。
人们关于艺术的认识也在不断地发展和演化。
在古希腊，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学家就提出了模仿说（再现说），即艺术（绘画、音乐、文学等）是现实世界的模仿，文艺复兴、17世纪的古典主义、19世纪的现实主义都主张这种模仿说；18世纪以后随着浪漫主义思潮的兴起而出现的表现说，认为艺术是情感、心灵或者自我的表现；19世纪，出现了艺术的形式说，比如，英国形式主义美学家，克莱夫贝尔（1881~1964年）提出了“有意味的形式”理论，认为“有意味的形式”（线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，并激起我们的审美感情）是一切视觉艺术的共同性质，是其最根本的东西；20世纪出现的惯例说，则是从根本上否认艺术与非艺术的区分，主张一切物品都可以是艺术，只要能得到大家特别是艺术界的承认，就是艺术。
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艺术与人生
•如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么架在这两座高峰之间的桥梁，就是美学。
•原始
•最接近艺术的领域就是宗教——黑格尔•宗教艺术：建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧
美育—审美教育•艺术教育即美育——张运豪
总结
•艺术很大
•人生很大
•艺术与人生实在是一个复杂的体系
•作为大一学生的我年纪尚轻、才疏学浅，瑾于此强解几句，至于详学精研，还是留给往后的大好人生吧。