从_小石狮_看中国原创绘本的新景象_段妍坤
当我们长大——读绘本《小石狮》
无意中读到熊亮的《小石狮》,我竟眼前一亮,原来,这才是中国绘本。
在他的作品中,我感受到了浓浓的中国味儿,无论是题材选择,还是画面描绘,构筑的是中国传统文化,展现的是中国印象,蕴含的是中国魂。
“我是小镇的守护神。
小镇里唯一的石狮子,唯一的守护神。
”熊亮的绘本呈现就像一个一流的导演在熟练地运用一个个精彩的镜头一样,为我们剖析着这只任岁月更迭却依然守望村口的小石狮的心路历程。
故事从小石狮的自述开始,紧接着用两个镜头的极速推进,给了“小”石狮一个“大”特写,然后又切换到有人与猫的背景。
这种反差镜头的使用,在作品一开始就已经抓住了读者的眼球,使读者获得了初步的阅读乐趣。
当小石狮回忆着它记得的人与事时,那不断从小石狮脑中飞出的或萦绕在它周围的人、物,就像蒙太奇的电影剪辑手法,让我们也沉浸在小石狮的回忆与遐想中。
整部作品的文字表达可谓惜字如金,全书加书名,只有173个字。
文字作为绘本作品的“配角”,在熊亮笔下起到非常称职的绿叶作用,将“主角”绘图带给读者的感触,配以一两句的文字点拨,恰到好处。
日本著名的绘本家松居直在《我的绘本论》中提到:绘本不单单是“图+文”,而应该是“图伊文”。
我想熊亮就极好地做到了这一点。
作品除了在文字与插图艺术上的高超折服我,更让我感动的还有熊亮在《小石狮》传达出来的情感。
“老人家常摸着我的头叹气,想起了童年时光”,画面上老人家深情地将头贴近小小的狮子,眼角那一滴眼泪究竟承载着多少人一世的回忆与感慨。
那是守望的意义。
当我们长大,当我们远行,我们在时间里,在距离上,“头也不回地疾行,而身后的脚印、村庄、影子早已无踪”。
但那只屹立在村口的小石狮,它记得这里所有的人,所有的事,并且永远记得。
它就那样在流年中守望着一切,让那些流逝于岁月的痕迹有了归宿,让我们的悲伤有了些许的慰藉。
我们何尝不是绘本中的人与物,我们终将离散、逝去,可我们也有心中那只“小石狮”的守望,守望我们的“初心”。
在这部作品中,作者既展现了对传统文化的守望与追溯,同时也呈现了一个“发现自我”的过程。
国风绘本如何打造本土童话世界——以《小石狮》为例
绝妙的视听语言许多读者把绘本当作典型的视觉艺术，小看或忽略了其中的“声音”。
有时候，绘本并不是孩子自己阅读的书，而是大人读给孩子听的书。
如松居直所评价的，用耳朵听到的语言的世界和用眼睛看到的语言的世界，在孩子的心里融为一体，便成了绘本。
也就是说，绘本包含了听觉与视觉的双重体验。
从这个角度来看，《小石狮》无疑是出色的作品。
“我是小镇的守护神”，开篇的自述迅速将读者的注意力吸引到小石狮身上，之后还使用两个“唯一”强调这一身份的特殊性。
伴随文字推进，画面里话语主体的形象被不断放大，直到小石狮威严的中庭快铺满整个跨页，随后作者笔锋一转，“别看我的个子比猫还小”，场面陡转直下，原来老人的一只手掌就能完全覆盖住小石狮，“小”得名副其实。
巨大的反差消解了之前的压迫感，一张一弛间趣味横生，还顺势引入了小石狮与镇民之间的关系。
大家都爱小石狮，小石狮也爱大家。
对小石狮来说，人们给了它温暖和陪伴；对走夜路的孩子来说，小石狮是安全的象征；对身形佝偻的老人来说，小石狮是童年的见证。
他们互相扶持，度过了无数个日日夜夜。
但聚散终有时，孩子们长大了，有的会离开，小石狮却只能守在原地。
国风绘本如何打造本土童话世界文|马乐瑶——以《小石狮》为例*****************好书快递在国内原创绘本中，中国风绘本占据着重要的一席之位。
什么是中国风？通俗来讲，就是带有中国元素、中国文化、中国情怀的艺术形式。
提到中国风绘本，很多人会不由自主地想到熊亮。
作为国内原创绘本的领跑者、国际安徒生奖提名的画家，熊亮融合中国传统文化和东方哲学，创作了许多别具匠心的优秀作品。
其中，最具影响力的“熊亮·中国绘本”系列已出版两辑，共17册。
无论是神话传说还是传统节日，戏曲文化还是乡村生活，熊亮的作品都能满足读者的胃口，多变的题材、淡逸的画风为他的作品带来了广阔的阐释空间。
《小石狮》是熊亮真正意义上的第一本中国风绘本，我们以这部作品为例，探秘熊亮的“国风宇宙”。
描写看我的祖国的绘本的作文
描写看我的祖国的绘本的作文在这本看我的祖国的绘本里，真的是超级超级有意思啊！里面有好多好多漂亮的图画，都是我们祖国各地的风景和建筑哦！
第一页就是我们的国旗，红色的背景上有五颗黄色的星星，看起来就像是一个大大的地图钉，指着我们的祖国，告诉我们这里是最棒的地方！
接着，书里还有好多好多的城市和风景。
有北京的故宫，我听老师说那里有好多好多的房子，全都是红色的，还有一条叫做长城的超级长的墙，是不是可以踩着一只大步踏过去呢？
然后，书里还有上海的东方明珠，我看着觉得像一个大大的钻石，闪闪发光的，好漂亮！还有好多好多高高的大楼，像是一群小朋友一样排排坐，看起来好壮观哦！
再往后翻，书里还有西安的兵马俑，听说那里有好多好多的陶瓷小人，每一个都不一样，有的还有弓箭，好像在保护祖国一样。
还有哈尔滨的冰雪大世界，我看见好多好多的雪雕，像是一座座城堡，冰雕上还有好多好多的彩灯，夜晚一定特别特别漂亮！
书里还有好多好多的动物和植物，有大熊猫、金丝猴、大鲵等等，每一只都是我们祖国特有的动物，它们像小朋友一样生活在这片美丽的土地上。
最后一页，书上写着“我爱我的祖国！”这句话，我看了好开心哦！因为这本绘本告诉我，我们的祖国有好多好多的美好，每一处都充满了希望和梦想，我真的好想长大后，去看看这些地方，亲眼看看我们祖国的美丽！
妈妈说，这本绘本不仅仅是告诉我们我们的祖国有多美，还教会我们要热爱我们的祖国，珍惜我们的家园，为我们的祖国骄傲！所以，我要好好学习，长大后成为一名对祖国有贡献的人！
这本绘本真的太棒了，我一定要好好保存它，等我长大后，再拿出来看，回忆我小时候看我的祖国的快乐时光！。
《我的图画书论》松居直
我的图画书论序我的微不足道的图画书论，承蒙季颖先生厚爱，将其译成中文,又由我早就通过他们出版的书而对之怀有敬意的湖南少年儿童出版社出版，对此,我感到由衷的高兴。
回想起来，1973年在东京见到尊敬的严文井先生是我与现代中国儿童文学的最初邂逅.此后。
又有幸多次访华,得以会见陈伯吹先生和如今已经亡故的任大霖先生，使我学到了许多东西，对此我的感激之情是难以言表的。
实际上．当我还是一个小学生的时候就开始接触中国文化了。
我的父亲喜爱中国画，每年一到初春，就在墨龛里挂上他最心爱的轴画。
那幅画委实是大手笔，我记得整幅画面是一座巍巍耸立的高山，山麓上开满山桃花,沿着山脚下的溪流.一个人在羊肠小路上独行。
那幅画很打动我那稚气的心。
我看啊看啊，总也看不够。
记得大约8岁那一年，父亲又像往年一样把画挂到壁龛上。
我问父亲；“这是什么画？"父亲回答说：“武陵桃源.”于是“武陵桃源"这个词就鲜明地富在我的记忆里。
看着那幅画，我总感到在那深山中有一个无比神奇的世界。
仿佛听到画中人送我到桃花中去，于是想象着自己走入深山，生发出种种愉快的幻想。
这梦幻的时刻犹如桃花的颜色般温暖、柔和.我想，这种在画中神游的愉快感受,是和读幻想小说一样宝贵的体验.或许，我后来从事图画书工作，也是与从此画中感受到读故事的乐趣不无关联的。
决定未来发展的神秘力量。
不往往蕴藏于我们成长过程中的体验之中吗？后来，我上了中学,开始学习汉语。
汉语——主要是中国古典文学和诗．成了我的拿手学科。
11岁时，学了陶渊明的《桃花源记》,我确信父亲说过的“武陵桃源"和那幅父亲喜欢的中国画描绘的正是“桃花源”,而陶渊明的名文更加深了我对桃花源的向往，使我觉得世上一定有那样的地方。
从此，只要看到桃花，只要想起挑花源，但是我却完全没有料想到，有一天能真的去桃花江旅行.在出版这本书一事定下来之后，1995年参加北京国际儿童图画书展时，我会见了湖南少年儿童出版社的张天明社长和蔡阜女士。
创作者的眼光看中国绘本
熊磊：创作者的眼光看中国绘本中国绘本才刚开始中国绘本的原创，早在三四年前就开始了。
熊亮的《小石狮》2005年就在台湾出版（注：熊磊熊亮是兄弟俩），得了当年中国时报开卷最佳童书奖，版权已售英文、法文、日文、西班牙文、韩文等多个国家。
到去年周翔《荷花镇》出版，大家都觉得是中国原创开始起来了。
其实不是的，出版方一个是台湾的和英，一个是日本白杨社的普普兰，大陆的出版社还没有进入原创绘本的出版。
这次明天出版社的7本绘本，算是大陆出版社第一次进入出版原创绘本的标志作品。
我们谈原创绘本，就不能不提编辑的作用，没有编辑的配合，就不可能做出好的绘本来。
中国现在已经有了不错原创绘本的画家和作家，但是还没有做原创绘本的出版社和编辑。
原创绘本的将来原创绘本的将来如何，我也经常问自己这个问题。
中国原创绘本的将来，是像日本欧美一样，人才辈出，或者像台湾那样，寂寞萧条。
研究台湾的原创绘本，我们可以得到一些启发。
台湾无论在绘本研究和推广上都不输日本，读者也培养了一大批，只是原创精品的数量和日本相差甚远。
中国最终会成为一个绘本的消费国，还是一个绘本文化的输出国，我知道很多朋友是比较悲观的，我自己属于乐观派，觉得将来中国绘本一定会成为世界绘本中最瞩目的一派。
我们为什么做中国文化的普及工作我们目前的绘本作品，都是在介绍中国文化。
这样的工作不是为了去建高楼，而是在广打地基。
出版有中国特色的绘本，不是一句口号，而是一个行动。
为了做出有中国文化和美学的绘本，我们研究了壁画、剪纸、木雕、泥塑、花、版画、皮影、京剧脸谱、年画、水墨等传统艺术的艺术特点。
这次出版12本绘本，其中《京剧猫》就是把京剧脸谱和猫本身花纹的一种结合，《灶王爷》是版画的尝试，《骄傲的泥将军》是泥塑，今天时间太短，就不一一介绍了。
今年《超级宝宝》绘本上的新作，我们推出两本有关剪纸的。
我们在中国绘本的创作中尝试了很多种可能，其实不管成功失败，我觉得都可以抛砖引玉，给大家一点启发。
移情、聚焦与对话--熊亮《小石狮》的三重“召唤结构”
移情、聚焦与对话--熊亮《小石狮》的三重“召唤结构”谢高莎
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2022()33
【摘要】中国新生代绘本家熊亮的《小石狮》[1]是其绘本中国系列推出的首部儿童绘本,讲述了小石狮守护古老小镇的故事,在题材选择、编绘方式、图文关系都呈现出中国原创绘本的新景象。
绘本中隐含着三重“召唤结构”:移情——角色形象的召唤;聚焦——故事情节的召唤;对话——图文互动的召唤。
《小石狮》不仅是熊亮基于传统与现代二者之间创新发展的产物,还旗帜鲜明地展现了其回望中国传统文化的姿态与寻求民族风道路的轨迹。
【总页数】3页(P95-97)
【作者】谢高莎
【作者单位】赣南师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J218
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小学美术《石狮》教案
一、教学内容
小学美术《石狮》教案，对应教材的第五章《我们的文化遗产》第二节。本节课主要内容为：
1.了解石狮的历史背景、文化内涵和艺术特点；
2.观察石狮的形态、纹理和色彩，学会用线条和色彩表现石狮的质感；
3.发挥想象力，创作一幅以石狮为主题的绘画作品；
4.学会欣赏石狮艺术，培养对传统文化的尊重和热爱。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了石狮在实际中的应用，以及它如何体现我国传统文化。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调石狮的形态、纹理和色彩表现这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与石狮相关的实际问题，如石狮在不同场合的象征意义。
-审美能力的培养：如何引导学生从多角度欣赏石狮艺术，提高审美能力，是教学过程中的一个难点。
举例：针对质感表现难点，可以通过现场演示或视频教学，让学生观察石狮在不同光线、角度下的变化，从而更好地理解石狮的质感。在创作实践中，教师可以提供一些构图和色彩搭配的参考，引导学生克服难点。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
在学生小组讨论中，我尝试作为一个引导者，提出一些开放性的问题，帮助学生思考和解决问题。从成果分享来看，学生们对于石狮在实际生活中的应用有了更深刻的认识。但在讨论过程中，我也发现部分学生的观点较为片面，今后教学中，我要注意引导学生从多角度思考问题，提高他们的思辨能力。
五、教学反思
在今天的小学美术《石狮》这节课中，我发现学生们对我国传统文化遗产产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问石狮在日常生活中的应用，成功激发了学生的好奇心。在理论介绍和案例分析部分，同学们听得津津有味，对我国传统文化产生了更深的认识。
从传统文化出发,浅谈中国原创儿童图画书的创作——以林秀穗、廖健宏《进城》为例
从传统文化出发，浅谈中国原创儿童图画书的创作——以林秀
穗、廖健宏《进城》为例
中国原创儿童图画书的创作一直是一个值得关注的话题。
随着国内儿童出版市场的发展，越来越多的儿童图画书开始出现，并且越来越多的创作者开始关注儿童文学创作，试图在儿童图画书创作中寻求一种符合中国传统文化的文化表达方式。
作为一个拥有五千年文明史的国家，中国文化的传统元素已经深入人心。
在儿童图画书创作中，采用传统文化元素可以为创作者创造出独具特色的作品。
林秀穗、廖健宏的作品《进城》就是一例。
《进城》是一本描写农村孩子进城打工的图画书。
作品以小男孩小兔子进城打工为主线，通过对小兔子所见所闻的描述，展现了城市和农村的差异，也呈现出孩子们的生活与情感。
同时，作品中融入了中国传统元素，比如桥、亭、碾磙等，这些元素不仅是作品的重要组成部分，也让读者感受到了中国传统文化的魅力。
对于儿童图画书创作者来说，利用传统文化元素进行创作既需要注重细节，又需要有创意。
创作者需要挖掘传统文化的内涵和文化符号，在作品中巧妙的融入这些元素，以丰富作品的意蕴和深度。
同时，为了符合儿童的兴趣和欣赏习惯，创作者还需要在融入传统元素的基础上注入自己的色彩，打造出独特的风格。
总之，通过传统文化元素进行儿童图画书创作是一种富有创造
性和深度的尝试。
这种尝试不仅能够为儿童带来独特的阅读体验，也能够为创作者提供一个展示个人才华和创意的平台。
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【美术广角】
当下，中国图书市场中销售的针对儿童的绘本图书，不再只是一种绘画风格统领的局面，这其中有国外引进的欧美经典儿童绘本，也有近年来亚洲各国家的经典儿童绘本，而这当中大多数绘本都具备鲜明的风格和民族特色。
当然，中国本土的绘本创作者，也陆续出版了一系列颇具中国风格的绘本图书，尤其是在近3年的时间中，本土原创儿童绘本创作非常活跃。
其中，关注度较高的“绘本中国”系列图书进入公众的视野。
这是由熊亮、熊磊兄弟和其他儿童读物的创作者一起策划和绘制的，是以讲述民间传统故事为主题且叙述方式更加新颖、编绘风格更独特的系列图书，受到了无论是专业领域还是普通阅读者的广泛好评，可以将其界定为中国儿童绘本发展过程中的重要转折点。
绘本中国系列图书的新形态
与之前的绘本创作者不同的是，熊亮等新一代绘本创作者与老一辈有着绘制连环画背景的画家有了不同。
新一代绘本创作者更兼具了画家、作家的双重身份而成为绘本创作者的多面手，他们不仅创作图画，还创作故事。
但与此同时，他们也面临了更多的挑战，这种挑战与来自传统出版业受到数字出版领域的冲击不无关系。
因此，我们将文本研究的场域界定在传统出版业的自组调整时期，国内本土原创绘本在这一时期将走向何种方向是我们思索的根源。
作为在原创绘本领域有着丰富经验的画家熊亮，已经将绘本视为一种媒体，一种将优秀的传统故事或充满童趣的片段式集锦，以绘本的形态渗入儿童日常阅读经验中的媒体，借以传递创作原创图画书的隐蔽意图，摒弃物质感的价值取向，唤醒相同生活经验的人们对童年单纯生活常态的思忖，同时，呈现给现当代儿童别样的传统生
活方式。
2007年出版的绘本中国系列图书如《灶王爷》、《年》、《小石狮》、《泥将军》、《家树》、《屠龙族》等，与绘本市场中其他作品有所不同的是：个人经验自写式的编绘方式；原创绘本图书的新形态。
二者共同构成了中国原创绘本表现形态的新格局。
通过近十年的绘本创作的不断磨砺，熊亮已经逐步形成属于自身绘本图式的创作风格。
从他的原创绘本中能看到大量的绘画图式都与中国水墨画有关联：“我一直觉得水墨画是最有表现力的艺术。
”—熊亮在一篇文章中谈及对水墨画的态度，这与熊亮早年学习中国水墨画的经历不无关系，也直接反映出熊亮绘本创作的表现形式和精神面貌。
以绘本《小石狮》为例，该书比较全面地呈现了熊亮近几年来在原创绘本创作中的新变化。
从《小石狮》看中国原创绘本的新景象
文/段妍坤
灶王爷
熊亮、马玉
2010·10
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首先，保持故事的原创性。
这是他创作绘本的重要出发点。
《小石狮》讲述的是守护古老小镇的石狮子的故事，虽简单但却充满乡愁、温馨。
熊亮特别有心将现代儿童所不熟知的乡村生活和传统寓言故事，通过改编和再创作的手法再现出来，同时也唤醒成年人的幼年记忆，吸引当代儿童去了解不熟知的传统中国式生活。
《小石狮》全书共178字，可谓惜字如金，更多的将主要内容通过简洁文字表述出来，提炼了核心内容。
这种原创性绘本又有别于情节描述式的，例如朱成梁的《团圆》、周祥的《集市》、蔡皋的《宝儿》等作品；从另一方面来看，减少了文字叙述反而增强了阅读的流畅性，引导读者更多地将精力放在图画上，将图画变为阅读的主导，这也正是现代绘本区别于传统连环画的核心所在。
其次，镜头语言的巧妙运用。
《小石狮》共有17页图，从绘本开头交代主角小石狮开始，熊亮就借用了镜头语言中推镜头的方式，即所谓画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，具有突出主体人物、突出重点形象的作用。
这种镜头语言是影像制作中常用的技术，也开始运用到绘本创作中。
熊亮在一篇文章中提到：“《小石狮》是我最早的图画书，其实想说的事太多了，最后只有翻页的画面表现，小孩能看懂，大人能体会。
想说的东西呢，全在一动不动的主角—石头狮子的脸上。
”正是镜头语言的适时运用，让读者更全面地了解了小石狮的全貌，也将它脸部的细节——坚毅、恬静的笑容深刻地印在脑中。
同时也带给读者阅读经验的关照，将小石狮误读为威严、
高大的守护神形象，实则在连续的翻页中才发现小石狮只有成年人手掌般大小。
这组推镜头的连续使用，无形中增强了绘本阅读的流畅感与运动感，同时也激发了读者对主角的重新认知和更深层次的思考。
当绘本进行到“也许，他们会把我忘记……”时，画面从高空俯视、略带广角的镜头语言的运用，恰好渲染出主角小石狮无私守护的心境[1] 镜头语言的运用在《小石狮》这本绘本中推向了极致，这也是它有别于熊亮其他原创绘本，例如《纸马》、《京剧猫》等作品中平面化的构图方式和形式语言的独特之处。
再者，绘画语言趣味的选择。
《小石狮》整体色调潜藏在磨砂质感的浅暖灰色调中，与青石打造的石狮质感类似，正如蔡皋在对创造中惯用色调的描述一
般：“凝重而丰富的灰色调是民间生活的基调，我乐意赋予灰色
调一种平和与谦让，一种含蓄与深沉，因为我觉得生活在本质上就是这样的基调。
一切高昂的明艳都是从灰色调子里长出来的。
”从造型风格、形式语言上，《小石狮》用了大量水墨画的绘画技巧和线条感的变现形式，将青石造的小石狮拟人化情态表现得惟妙惟肖。
“《小石狮》虽然不是以毛笔绘制的水墨画，也不留白，但画中苍茫的感觉以及空间布局安排近似国画风格，故事极为简单且留下回味的余韵，又抓住了西方图画书的明快精神。
”[2]
在中国动画发展史上，出现过被国际动画界誉为“中国学派”的辉煌时期。
这一时期所创作的动画片大量吸收、借鉴传统艺术元素，充满浓郁的民族特色，有别于其他动画影片的美术风格，且形成了较完整的艺术体系。
深刻挖掘自身文化的人文因素，探索独特的美术风格，才造就了“中国学派”的成功。
转而到熊亮等人策划的“绘本中国”，从某种意义上说，也期望能将创作的绘本形成具有完整的艺术体系和艺术风格。
从《小石狮》所选择的图式符号中看出他试图在构筑这样一个体系：即以老人的铜烟杆、青花碗、燕子风筝、红色灯笼、青石打造的小石狮等一系列传统艺术元素为基础的，具备中国美学特征的原创绘本生态。
中国本土性原创绘本的展望
中国市场上的原创绘本，无论从质量还是数量上，与欧美等有着久远绘本创作形式的国家的绘本创作相比，都有一定的差距。
过于注重文字内容上的表达，一味盲目
小石狮
熊亮
【美术广角】
迎合儿童的审美趣味，造成了大量粗制滥造的插图配文字的书籍以及千篇一律的图像形象。
而绘本创作者熊亮在一篇文章中提到：“有时候一本好的儿童书（指绘本书籍）能影响一个孩子的未来，不是普及课本可以取代的，它具备了讲故事性质的同时，也有纸上美术馆的作用。
”这也从某一侧面反映出某些完全受商业利益驱使的出版商或者创作者自身未能严肃看待儿童绘本的编绘，只是追求销量和良好的市场反响。
当然，这是绘本发展过程中遭遇的现实问题，近5年来，中国原创绘本的质量有了较大幅度的提升，特别是熊亮、熊磊兄弟与其他儿童读物研究学者一起策划的绘本中国系列，以及其后又创作的《野孩子》系列，都有鲜明的个人特色，似乎走出了一条中国原创绘本的道路。
创作者、尤其是原创绘本画家，是直接与书籍打交道的人群。
电子书、阅读器的出现虽然未完全取代纸质书籍的地位，但是其影响是巨大的。
一位资深的图画书创始者在交流中谈到：“我喜欢阅读器，工具只是工具，但在创作的核心中，不是要变得更顺应，而是要变得更不为所动。
”正说出了在“传统出版业的盈利空间在不断萎缩，出版社削减预算、裁员、机构重组，在寻找新作者方面也是如履薄冰”的局面下[3] 电子书、阅读器、网络书店，对传统出版业的冲击，其影响也逐步扩大，甚至悄然改变着人们特别是年轻人的阅读习惯，使得“沉浸式阅读体验”变得越来越困难。
作为绘本，尤其是针对儿童的绘本，更应该坚持绘本创作的核心价值，引导儿童形成独立的价值观，给想象力创造更广阔的空间，提升对美的认知。
尤其在中国社会文化转型期，我们需要依托自身文化优势找到在全球化背景下的绘本独特的艺术风格，让儿童在充满东方哲学思维的审美情趣中发展、成长。
因此，不为单纯利益所动，不断创作形式丰富的绘本作品已不仅是绘画之内的事，在数字时代的飞速变化中，直面绘本创作的难题、理顺绘本历史中本土绘本创作的思路，已经越来越迫切。
注 释：
[1][2] 张素椿.国画风格的绘本.台湾：中国时报，2005.8.7
[3] 陈赛.英国：企鹅出版社：在数字时代寻找存在的理由.三联生活周刊，2010.（44）
参考文献：
[1] 松居直著，刘涤昭译.幸福的种子.济南：明天出版社，2009年6月第4版.
作者简介：
段妍坤，重庆邮电大学传媒艺术学院教师。
小石狮 熊亮
编辑：逸人
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