浅评《世界艺术史》
学习艺术史的五本经典教材推荐
学习艺术史的五本经典教材推荐艺术史作为一门学科，对于对艺术文化有浓厚兴趣的人来说，是不可或缺的一部分。
通过学习艺术史，我们可以了解艺术的发展历程、欣赏各个时期的杰作，同时也能够拓宽我们的审美眼界。
然而，在众多的艺术史教材中，我们该如何选择最适合自己的教材呢？下面将为大家推荐五本经典艺术史教材，希望对您的学习有所帮助。
一、《艺术史概论》《艺术史概论》是艺术史领域中最为经典的教材之一。
该教材由多位知名艺术史学者合作编写，全面介绍了世界艺术发展史以及各个时期的艺术流派和代表作品。
书中以通俗易懂的语言讲述了艺术史的重要内容，结合大量的图片和插图，使读者更加直观地了解艺术作品的风格和特点。
此外，书中还附有练习题和思考题，便于读者巩固所学知识。
二、《西方艺术史》《西方艺术史》是一本详尽介绍西方艺术发展史的权威教材。
该书按照时间顺序，系统地介绍了古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术等各个时期的艺术风格和代表作品。
在书中，作者通过深入浅出的叙述和详细的解析，使读者能够更好地理解艺术作品背后的历史背景和艺术理念。
此外，该书还附带了精美的插图，方便读者观察艺术作品的细节。
三、《东方艺术史》《东方艺术史》是一本研究东方艺术发展的重要教材。
该书主要介绍了中国、日本、印度等国家和地区的艺术发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷等多个艺术门类。
在书中，作者通过深入的研究和对比分析，揭示了东方艺术的独特之处和鲜明特色。
同时，该书还介绍了东方艺术与西方艺术的交流和影响，使读者能够全面了解东方艺术的发展。
四、《现代艺术史》《现代艺术史》是一本介绍现代艺术发展的重要教材。
该书以时间为线索，详细讲述了19世纪末至今的艺术风格和作品。
在书中，作者通过对现代艺术关键时期的重要人物和事件的描述，揭示了现代艺术的思潮和创新精神。
此外，该书还对现代艺术的不同流派和表现形式进行了探讨，使读者更好地理解和欣赏现代艺术作品。
五、《影视艺术史》《影视艺术史》是一本介绍影视艺术发展的重要教材。
关于美术的读书笔记
关于美术的读书笔记（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅评池莉的小说
浅评池莉的小说摘要：池莉作为新写实主义小说家的写作特点，以"零距离"的市民关怀,揭示了一个具有原生态特质的丰富的市民民间世界。
以及她所存在的时代局限性，这是池莉这代作家因为生活的环境或是由其年纪所制约的，是没法跟上这飞速发展的时代的需求的。
关键词：新写实主义，市民关怀，时代局限性新写实主义是开端于上世纪80年代初的一种小说思潮。
新中国建国以来到70年代，文学作品大多被赋予了太多政治教化的东西，文学不再是一种纯粹的艺术，而是在充当着教育者的角色，文学的社会功利性空前的膨胀。
进入80年代以来，文学中举足轻重的小说走马灯一般不断地发生着变化，在这个过程中，新写实主义开始逐渐显得格外地耀眼起来。
它对应于这个时期以来中国社会大写的“人”的解体、文学的终极理想的消失、充斥于作品的政治热情的降温、关注现实生活中个体生存的艰难等复杂的文学新景象，以及1987年以后先锋小说遭冷遇的艺术现状，可谓是对小说和现实的双重反应。
新写实主义小说的特征是：以写实为主要特征，特别是注重现实生活原生态的还原，真诚地直面现实，直面人生，绝少作家的情感投入和主观评判，反对人为地粉饰和拔高现实。
总体上，它仍可以归为现实主义的大范畴，但具有了一种新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现实主义各流派的艺术长处，体现出了新潮创作技巧和写实手法的相互融合。
池莉是新写实主义小说的代表作家之一。
其作品是纯正的新写实主义小说，从文字风格到题材选择，从主体意识到写作姿态，她都为新写实主义的形式和发展提供了成熟的经验。
没有一个作家像她那样在作品的各个层次上，包括素材、主题、语言、写法、审美情感等，都鲜明地表达出新写实主义的态度与个性，这得益于她的健康的女性意识和写作视角。
她的小说突出表现人生的过程，它强调人的生命过程本身的含义和意境，强调还原生活，回避理性概括的强加意志，避免各种习惯的“深度模式”。
她不是有意告诉我们什么，认为“告诉”的东西总是有限的，而是在如实地追踪生活的过程中，让我们自己去“观看”，由此激起我们复杂的、难以言叙的人生感悟。
山艺911艺术基础参考书
山艺911艺术基础参考书（原创版4篇）篇1 目录1.山艺911艺术基础参考书介绍2.参考书的内容和重点3.参考书的考试形式和难度4.如何备考山艺911艺术基础篇1正文一、山艺911艺术基础参考书介绍山艺911艺术基础参考书是由人民美术出版社出版的《艺术学概论》，作者是彭吉象。
这本书是国内较为知名的一本艺术学概论教材，适用于艺术类专业的本科生和研究生。
二、参考书的内容和重点1.艺术学概论：本书的主要内容涵盖了艺术的基本概念、艺术起源、艺术种类、艺术作品等方面。
其中，重点介绍了艺术的基本概念、艺术与文化的关系以及艺术的分类。
2.重点概念：书中重点介绍了诸如“艺术创作”、“艺术鉴赏”、“艺术批评”等概念，并提供了相关的案例和理论支持。
3.重点理论：书中重点介绍了诸如“形式主义美学”、“符号论美学”、“精神分析美学”等理论，并提供了相关的案例和理论支持。
4.重点实践：书中重点介绍了诸如“绘画”、“雕塑”、“音乐”、“舞蹈”等艺术门类的实践，并提供了相关的案例和理论支持。
三、参考书的考试形式和难度山艺911艺术基础的考试形式为闭卷，考试时间为150分钟。
考试难度适中，需要考生掌握参考书中的基本概念和理论，并结合案例进行分析和思考。
考试题型包括选择题、判断题、填空题、简答题、论述题等。
四、如何备考山艺911艺术基础备考山艺911艺术基础需要掌握参考书中的基本概念和理论，并结合案例进行分析和思考。
考生可以通过做真题来了解考试的难度和形式，并找到自己的薄弱点进行针对性的复习。
篇2 目录1.山艺911艺术基础参考书2.山艺911艺术基础参考书的特点3.如何准备山艺911艺术基础考试4.参考书目推荐5.考试建议篇2正文一、山艺911艺术基础参考书山艺911艺术基础参考书是一本由中央美术学院和清华大学联合编写的教材，主要介绍了艺术史、艺术理论、艺术批评等方面的知识。
该教材的内容严谨、深入，涵盖了从古代到现代的艺术史和艺术理论，以及当代艺术的最新发展趋势。
西方艺术史学习心得
西方艺术史学习心得学习《中国美术史》之前，我会有很多疑问，例如学习中国美术史对我以后的学习生活真的有用吗？美术史学起来会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现，美术史不枯燥。
了解历史上不同时期不同地域美术，各种文化的特点，文化背景，是很有乐趣的。
学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。
一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，很有必要提高自己在这方面的修养。
这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。
经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。
幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。
虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。
使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。
先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。
青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期、兴盛期、转变期、更新期。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。
青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
必读的美学书籍
必读的美学书籍必读的美学书籍有哪些?下面是店铺精心为您整理的必读的美学书籍，希望您喜欢!一百本关于美学的书籍1.朱光潜《西方美学史》中国第一部、也是目前最好的一部《西方美学史》，可能代表朱光潜的最高学术成就。
读美学史似乎没有用处，就像读哲学史是无用的一样。
但用处其实还是有的，只是体现得比较缓慢，没有那么明显罢了，就像喜马拉雅山每年只不过增高那么一点点，肉眼看不见的。
要有心理准备：当你看了以下书目之后，便会发现，这绝对不是一份“速成”的书单。
学术界流传着这么一句话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。
”怎样做到“不空”?当然要有自己的见解，但必须先了解前人大家都是怎么说的。
2.朱光潜《文艺心理学》中国人在20世纪所写的最好的美学入门书。
知识量不小。
行文生动，文才斐然。
所谓“言之无文，行之不远”，美学史上的传世之作，必定都是有文采的(康德几乎是唯一的例外)。
文字不清不楚的人，怎么搞学问?3.朱光潜《悲剧心理学》朱光潜的处女作，大家的处女作往往不可小觑。
易中天先生说：“这部著作类似可以看见太阳的一滴水，支撑着它的是整个西方美学。
”4.李泽厚《美学三书》(《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》)《美的历程》是写得最好的中国美学史，至今无人超越;也是李泽厚写得最好的一本书，至今无以超越。
《美学四讲》代表20世纪80年代中国美学的最高水平。
5.宗白华《艺境》(或《美学散步》)宗白华有灵性，对中国艺术有独到的感悟，研究中国传统艺术不可以绕过。
依我看，此书是“艺术美学”。
他的表述没有逻辑。
文字自然是很好的，如诗一般，但关键是文字背后的体验。
邓晓芒对他的评价是：有体验而无理论。
6.徐复观《中国艺术精神》徐复观对中国美学的贡献是，阐明庄子乃是中国艺术精神的源头，可谓抓住要害，这个发现如今几乎已成中国古典美学研究的出发点之一。
7.叶朗《中国美学史大纲》关于中国美学史的一个比较全面的图景，资料丰富，可以利用。
8.叶维廉《中国诗学》(选读)道家美学与现代解释学文论的一次较为成功的结合。
世界名画名家
世界名画名家(33)：毕加索和他的画（2）毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。
这种线条具有情感的重量。
画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。
这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。
那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。
至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。
一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。
另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。
也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧5、《人生》196.5cm x 128.5 cm1903年这是毕加索“蓝色时期”的代表作。
他在这一时期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。
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浅评《世界艺术史》
艺术通史阅读对于提升公众的审美素质，引领公众的人文关怀，对于吸收人类文化艺术的优秀成果，激励当代的艺术创造都具有重要的作用。
目前，在一般读者层面，需要史料更加翔实的读本以开阔眼界；在专业读者层面，需要了解西方艺术史学新的成果以深化学术研究；在普遍兴起的大学艺术史课程里，更需要一本牢靠的艺术通史著作以资参考。
20世纪80年代，一些西方的艺术通史著作被引进到国内，有的过于专门化，有的又过于简略。
同时，我国学者编写的世界艺术史著作，或是艺术部类不全，或是只限于某个地域。
而修·昂纳和约翰·弗莱明合著的《世界艺术史》改变了这一状况。
此书从1981年第1版问世以来，便以结构的完整、资料的新颖和见解的缜密成为各类艺术史中学术质量上乘的版本，受到西方艺术史学界的普遍好评，被国际学术界誉为资料最新、累集最完整的艺术史通史。
《世界艺术史》全书以“世界史”的视角涵盖全球，以时间的先后顺序为经，宽广的地理全景为纬，将大量的材料予以贯串重组，以求体现艺术作品和现象在历史时空中的原貌，勾勒出艺术历史起承转合的脉络，并在强调艺术创作与社会发展之间指涉关系的同时，注重艺术本身形式内容的变革兴替。
内容从约公元前3000年前欧洲的小型妇女雕像，直到20世纪的录像艺术，书中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等各艺术门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计等艺术内容，向读者展示了一个比较完整的世界艺术史的发展历程。
《世界艺术史》与其他版本的世界艺术通史相比，有以下几方面特点值得注意：首先，作者以“世界”为视野的历史写作理想显得更加突出，贯穿在历史叙述中的整体观和有机观更加明确。
长期以来，在西方学者的“世界”艺术史著作中，以西方为中心或以“西方”代替“世界”的历史观念往往居于主导地位，西方之外广阔地域的艺术史现象往往未被纳入研究领域或语焉未详。
东西方世界都有着悠久的文化，各国的艺术史共同组成了璀璨的世界艺术史。
清醒地认识到这一点，他们在书中对包括中国在内的亚非拉美各国各地区的艺术都给予了一定的笔墨，全书体现出权重平衡的客观性，这是值得充分肯定的。
其次，本书作为通史，在时间跨度上做了最大努力，上起人类文明的开端，下至20世纪的尾声，史料中收入了大量的专题、个案和最新的艺术现象，使得此书有了一种贴近现实的姿态。
可以说，它既是20世纪艺术史界的掩卷之作，又是艺术史走向新千年的提示之作。
再次，在历时的叙述模式中，作者执意营造了读者可知可感的空间，通过背景介绍、概念探析、原典与文献这些烘托“正史”的精彩板块，是历史更加立体起来，让读者能够在阅读中结合图像，获得更为深入的知识，也可以探究阅读中生发的学术命题。
这种结构在艺术通史体例中颇见新意。
另外，作者在写作此书时尝试引导读者对不同地域、不同时期的艺术现象进行具有启发意义的比较。
例如，将公元前5世纪古希腊的“文明”文化与其邻近的“野蛮”文化并置观察，使得读者能够更深刻地理解人类由野蛮走向开化的过程；又将重在写意的中国山水画和重在写实的西方水彩画两相对照，从而看出东西方对于艺术的态度差异。
通过这些比较，作者试图在艺术纷繁复杂的“个性”中总结出内在统一的“共性”。
通史之难在于一个“通”字，除却以上优点，书中也存在一些不足之处。
作者虽然努力以“世界”为观照对象，在古代部分介绍了很多有关中国艺术的内容，甚至还及时吸收了中国考古发现的新史料，但在现代部分，却忽略了极具特色的20世纪中国艺术，在对当代中国艺术的选取上，也很不尽完备。
这种学术局限性需要中外学术界进一步的交流沟通，需要中国艺术史学者下更大的力气向世界推介我国的现代艺术。
当然，我们不能求全责备，《世界艺术史》依然是一本具有较高学术价值的艺术通史。
通读《世界艺术史》，各国艺术奇葩尽收眼底，大有“一览众山小”的心境，使读者自发地从各种艺术的比较中去思考现象背后的奥秘，更敏锐地感知世界。
经海峡两岸学者通力校译，中文版《世界艺术史》已经面世，希望此举能使更多的中国读者读到此书。