浅谈初中美术学科
初中美术教学探讨
初中美术教学探讨第一篇范文：初中学生学习方法技巧美术是一门富有创造性和想象力的艺术学科，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生学习美术的关键时期，如何学好美术成为许多学生和家长关心的问题。
本文将从学好重要性、主要学习内容、学习注意事项、主要学习方法和技巧、中考备考技巧、提升学习效果的策略等方面进行探讨。
一、学好美术的重要性1.培养审美情趣：美术教育有助于提高学生的审美能力，让学生更好地欣赏美、体验美、创造美。
2.锻炼观察能力：学习美术需要观察事物的细节，有助于提高学生的观察力和注意力。
3.促进创造力发展：美术创作具有很强的个性化特征，有利于培养学生的创新意识和创造力。
4.提升综合素质：美术教育涉及历史、文化、哲学等多个领域，有助于提高学生的综合素质。
二、主要学习内容1.绘画基础：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素的学习。
2.素描：学习人物、景物、静物的素描技巧。
3.色彩：掌握色彩搭配、色彩运用等基本知识。
4.图案：学习图案设计、创意图案等技法。
5.美术欣赏：了解中外美术史、艺术家及其作品。
三、学习注意事项1.注重实践：美术学习离不开动手实践，学生应多画多练，提高动手能力。
2.培养兴趣：保持对美术的热爱和兴趣，积极参加美术活动。
3.勤于思考：在学习过程中，学会分析、思考问题，提高解决问题的能力。
4.注重理论：学习美术理论，了解美术发展历程，提高自身审美水平。
四、主要学习方法和技巧1.观察与描绘：观察事物细节，学会用线条、形状、色彩等元素进行描绘。
2.素描技巧：学习透视、光影、比例等素描基本技巧，提高素描水平。
3.色彩搭配：了解色彩理论知识，学会色彩搭配，使作品更具美感。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化基础：巩固绘画基础，提高素描、色彩等技法。
3.欣赏与分析：多欣赏优秀作品，学会分析作品风格、技巧，提高审美能力。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案一、问题1. 缺乏教学资源：在许多初中学校中，美术课往往只有一张黑板和一些教学用具，没有更多的教学资源，这限制了学生的学习和教师的教学。
2. 缺乏创意：部分教师的美术创意能力比较低，不能引导学生挖掘自己的想象力和创意，并没有真正地开发学生的创意潜力。
3. 缺乏实践环节：美术教育是一门实践性很强的课程，而部分学校在教育中缺乏实践环节，不能有效地提高学生的技能水平和美术素养。
5. 考试压力过大：在现行教育体制下，美术教育也不免受到考试制度的影响，对于学生而言，需要应对考试和升学压力，影响学生对于美术学科学习的兴趣和学习效果。
二、解决方案1. 增加教学资源：学校应该合理分配教学资源，为教师提供足够的美术教学资源，如多媒体设备、工具材料等，以便于更好地展开教学活动。
2. 鼓励创新：美术教育应该更加注重学生的创造性思维，提高他们的艺术表现能力，同时也应该开放思维空间，鼓励学生表达自己的独特见解和想法。
3. 加强实践环节：实践是培养学生的美术技能和素养的重要环节，学校应该加强课堂实践和校外实践活动，引导学生在实践中不断探索和创新。
4. 增加趣味教学内容：教师应该尝试多种教学方法，通过互动、游戏等有趣的方式，增加学生对于美术学科的兴趣和热情。
此外，教师也可以根据学生自身的创造力和审美标准，进行个性化的教学，让学生更加主动地在学习中发现乐趣。
5. 放宽考试压力：美术教育需要放下心理负担，教师应该尽可能减少考试分数的占比，让学生更好地体验美术学科的乐趣和创新。
同时，宜采取多样化的教学方式，尊重学生个人的学习特点，让学生按照自己的节奏和兴趣来学习。
结语：如何让学生爱上美术，是每位美术教师日常教学的重要命题。
通过合理地安排教学资源，鼓励创新，加强实践，增加趣味教学内容，放宽考试压力等多种教学方法，可以使初中美术教育更具挑战性和吸引力，释放出学习的热情与活力，让学生真正地爱上这门学科。
浅谈初中美术教育的现状调查及对策
浅谈初中美术教育的现状调查及对策随着社会经济的快速发展，人们对美术教育的需求越来越高，但是初中美术教育的现状却存在一些问题，影响着学生的美术学习和发展。
本文将对初中美术教育的现状进行调查，并提出一些对策，以期望能够改善初中美术教育的发展。
一、现状调查1. 教师素质参差不齐在初中美术教育中，教师的素质是非常关键的因素。
但是目前的情况是，教师的素质参差不齐，有的教师对美术的理解和掌握不够深入，导致教学效果不佳。
2. 教学资源匮乏受制于学校的经济条件和政策支持，很多初中美术教育缺乏足够的教学资源，如美术教室的设施、书籍、教学用品等，这影响了学生的美术学习体验。
3. 学生学习积极性不高在当今社会，学生们面临着各种各样的课业压力和生活压力，他们对美术学习的兴趣和积极性并不高，这也是制约初中美术教育发展的一大问题。
二、对策为了改善这一现状，我们可以采取一些措施，提高教师的素质。
学校可以加大对教师的培训力度，提高他们的美术专业技能和教学水平；同时也可以通过专家组织培训讲座等方式，提高教师的美术理论水平和实践能力。
教学资源的优化是解决问题的重要途径。
学校可以通过购买先进的美术教学设备，更新美术教育的教材和教辅资料，营造良好的教学环境，为学生提供更好的学习条件。
激发学生的学习兴趣是美术教育的重要任务。
学校和老师可以通过开展美术作品比赛，组织美术实践活动，邀请美术名家指导等方式，激发学生的学习兴趣，促进其主动参与美术学习。
三、总结初中美术教育的现状虽然存在一些问题，但是只要我们采取一些改进对策，是可以取得一些积极成果的。
通过提高教师素质、优化教学资源和激发学生学习兴趣，可以促进初中美术教育的良性发展，为学生提供更好的美术学习环境。
希望有关部门和学校领导能够重视初中美术教育，为初中美术教育的改革和发展提供更多的支持和帮助。
最终让更多的学生受益于美术教育的温暖与魅力。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案初中美术教育是人们对视觉艺术进行认知和审美教育的重要阶段，但目前在实际教学中存在着诸多问题。
从教学内容、教学方法、师资水平和学生兴趣等方面来分析，初中美术教育存在以下问题：一、教学内容单一化目前，初中美术教育的教学内容主要集中在基础绘画技能和传统美术作品的学习上，而忽视了当代美术，艺术设计等方面的学习。
这样的教学方法容易导致学生失去进一步了解艺术的动力。
因此，在教学方法的选择上需要注重多样性，将学科知识与实践相结合。
二、教学方法不够灵活多样目前，初中美术教育主要以讲授和练习为主，缺少体验性教学和项目式教学。
这种教学方法容易使学生感到枯燥和乏味，也无法真正理解艺术的内涵，缺失了其审美作用。
在教学方法上，应加强参观展览、实践操作和自主学习的环节，让学生在亲身体验中获得对艺术的理解和感受。
三、师资力量水平不够初中美术教师要具备深厚的美术基础和教学经验，能够激发学生的学习兴趣和创新思维。
但目前，初中美术教育中缺乏高水平的教师，也不利于提高学生的艺术素养和综合素质。
关键是提升师资力量的培养和激励。
四、学生兴趣和认知欠缺初中学生的心理和认知发展还没有达到成熟，学习动力不足，这使得学习教材的效果不佳，缺乏审美能力的培养，学生难以发现艺术的魅力。
教学应以学生为中心，充分考虑学生对艺术的认知、审美和兴趣，激发他们的创造天赋和热情。
一、开发多元化课程应根据学生的兴趣和能力，开发丰富多彩的课程，这有助于增强学生的学习积极性和兴趣。
我们需要引导学生了解当代艺术，了解其内涵，掌握创造性思维的方法，同时还需自学能力和团队协作能力的培养。
目前初中美术教育重视美术技能和概念体系的学习，缺乏实践体验的环节。
因此，教学应该注重现实情况的模拟和模仿，贴近与学生的生活，在体验式教学、项目式授课、自主研究等方面需要更多地体现，这种学习方式不仅是解决问题问题，而且能够培养学生创造能力、思维能力，同时也能够促进学生的审美和文化素养的发展。
初中知识点总结之美术学科
初中知识点总结之美术学科美术学科是初中阶段的一门重要学科，它是培养学生艺术素养、审美能力和创造力的重要途径。
在美术学科的教学中，教师应该着重培养学生的观察能力、审美能力和创作能力，在教学中系统总结常见的美术知识点，以帮助学生更好地理解美术学科的理论和实践。
美术学科的知识点包括绘画、造型、色彩、构图等多个方面。
在绘画方面，学生需要掌握基本绘画技巧，包括线条的运用、明暗的表现、形体的描绘等。
他们还需要学习不同的绘画风格和表现手法，如写实主义、抽象主义、表现主义等，以便能够运用这些技巧和表现手法来进行创作。
此外，学生还需要了解各种绘画材料的特点和使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
造型是美术学科的一个重要方面，它包括立体造型和平面造型。
立体造型是指将平面事物表现为有立体感的形态，学生需要学习基本的造型原理和技巧，如线条的运用、投影的描绘等。
平面造型是指将立体事物表现为平面的形态，学生需要学习透视原理和图形构成等知识，以便能够准确地表现物体的形态和空间感。
色彩是美术学科中的重要内容之一。
学生需要学习基本的色彩理论，包括色相、明度和饱和度等概念。
他们还需要学习色彩的表现技巧，如配色原则、色彩的冷暖变化等。
色彩的运用可以使作品更加生动、有趣，能够更好地表达作者的情感和意图。
构图是美术创作中的重要环节。
学生需要学习构图的基本原理和技巧，如平衡、对比、重复等。
他们还需要了解不同构图方式的特点，如中心构图、对角线构图、金字塔构图等。
通过学习构图，学生可以更好地组织画面的结构，使作品更具艺术效果。
除了以上这些方面的知识点，美术学科还涉及到艺术史、艺术欣赏等内容。
学生需要了解不同时期和不同地区的艺术发展和变化，掌握一些重要的艺术流派和艺术家的代表作品。
他们还需要学习如何欣赏艺术作品，提高自己的审美能力。
总之，美术学科是培养学生艺术素养和创造能力的重要途径。
通过系统总结美术学科的知识点，教师可以帮助学生更好地理解和掌握美术学科的理论和实践，培养学生的观察能力、审美能力和创作能力。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案中国的初中美术教育起步比较晚，但在短短的时间内，中国的美术教育已经取得了令人瞩目的成就。
然而，初中美术教育中还存在一些问题，如考试主导、缺乏主题创作等。
本文将深入探讨初中美术教育存在的问题，并提出一些解决方案。
问题一：考试主导近年来，初中美术教育中，学生普遍表现出对考试过分重视的现象。
学生追求高分，导致其忽略了自己的创意和想象力，而追求标准答案。
这反过来又限制了学生的观察和思考能力，使其缺乏学术的创造性思维。
解决方案：将创造性作品和考试成绩逐渐结合起来，注重发挥学生的想象力和创意意识。
重视培养学生解决问题的能力和独立思考的能力，同时重视课堂上学生的表现和思考能力，减少机械式的考试，改善学生的学习气氛，让学生在合适的领域释放自己的创意。
问题二：缺乏主题创作初中美术教育中，一般只注重学生的技能和技法的基本掌握。
学生缺乏发散性思维和主题思维，对于创作一个主题的作品，很难从中找到出路。
解决方案：注重培养学生的独立思考和创造性思维，引导学生从生活中获取灵感，让学生从一个主题展开思考和创作，壮大其创造力和主题性表达，扩大学生的创作能力，提高其创作质量。
问题三：文化方向单一初中美术教育中，教育方向过于单一，注重传统文化与技法，缺乏对艺术潮流和现代艺术的重视。
学生从小的美术学习方向定位上，就很少涉足非传统艺术领域，甚至对当代艺术都感到陌生。
解决方案：尝试引导学生涉足当代艺术领域，开拓学生的眼界和视野，注重对当代艺术和新兴艺术形式的关注，让学生能够了解当代艺术发展方向和艺术创作趋势，在美术教育中吸纳更多的可能性。
结语综上所述，初中美术教育中存在的问题，主要在于考试主导、缺乏主题创作和文化方向单一等方面，导致学生的创意受限，思维能力不够，创作质量不高。
因此，我们应该注重培养学生的独立思考和创造性思维，引导学生从主题上展开思考和创作，并开拓学生的眼界和视野，注重当代艺术和新兴艺术形式的关注，给予学生更多可能性和挑战。
浅谈初中美术教学中传统文化的融入
浅谈初中美术教学中传统文化的融入1. 引言1.1 初中美术教学的重要性初中美术教学在整个学科体系中起着举足轻重的作用。
美术教学不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以激发学生对艺术的热爱，提高学生的情感表达和思维能力。
通过绘画、雕塑、手工等形式的实践，学生可以培养专注力、耐心和细致做事的能力。
美术教学还可以促进学生的跨学科学习，如与历史、文学、科学等学科结合，从而帮助学生更好地理解其他学科知识，提高综合素养。
美术教学在初中阶段尤为重要，因为此时学生正处于心智发展的关键阶段，通过美术教学可以帮助他们更好地发展自己的审美观和创造力，塑造健康的审美情感，同时也有助于培养学生的想象力和创新能力。
美术教学不仅是传授技能，更是培养学生综合素质的重要途径，对学生的全面发展起着至关重要的作用。
初中美术教学的重要性不容忽视，它是学生全面发展的重要环节。
1.2 传统文化对美术教学的影响传统文化在美术教学中扮演着至关重要的角色，对学生的艺术修养和审美能力有着深远的影响。
传统文化的包容性、积淀性和沉淀性，为美术教学提供了丰富的源泉和灵感，启迪学生的创作思维和表现方式。
传统文化中的经典艺术作品、传统手工艺技法以及文化符号，都为学生的美术创作提供了丰富的素材和范本，引导学生深入探讨民族文化的底蕴和魅力。
通过对传统文化的学习和理解，学生可以更好地感受到历史与现实、传统与现代之间的联系和关联，培养出扎实的文化底蕴和独特的审美情趣。
传统文化与美术教学的结合，不仅可以激发学生探索、创新的潜能，还可以促进学生对美学理论和审美价值的思考和领悟。
通过对传统文化的深入挖掘和传承，学生可以更好地理解和把握美术创作的内涵和精髓，提高作品的文化品味和艺术价值。
传统文化的影响不仅体现在学生的作品中，还体现在学生的心灵和思维方式中，潜移默化地塑造了学生的审美情趣和艺术格调，为学生的终身受用奠定了坚实的基础。
传统文化对美术教学的影响，是一种深远而持久的影响，不仅可以丰富教学内容，提升教学品质，还可以为学生的人文素养和综合素质的提升打下坚实的基础。
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案
浅谈初中美术教育存在的问题及解决方案【摘要】初中美术教育在培养学生审美情感、艺术创造力和表现能力方面起着重要作用。
目前存在着资源不足、教学方法落后以及学生缺乏兴趣等问题。
针对这些问题，需要加强美术教育资源建设，提升教学设备和材料的配备；创新教学方法，引入更多互动性和实践性教学内容；激发学生对美术的兴趣，开展更多寓教于乐的活动和比赛。
只有这样，才能有效推动初中美术教育的发展，并为学生提供更优质的艺术教育。
初中美术教育的未来发展仍然充满着挑战，但通过不断改进和创新，相信美术教育将迎来更美好的明天。
【关键词】初中美术教育、问题、资源不足、教学方法、学生兴趣、解决方案、资源建设、创新、激发兴趣、未来发展。
1. 引言1.1 初中美术教育的重要性初中美术教育在学生的整个教育过程中扮演着至关重要的角色。
美术教育不仅仅是为了培养学生的艺术修养和审美能力，更重要的是通过绘画、雕塑、摄影等形式的艺术创作，培养学生的创造力、想象力、表达能力和思维能力。
通过美术教育，学生可以学习和欣赏各种艺术形式，了解不同文化背景下的艺术传统和发展，拓展自己的视野和认知范围。
美术教育可以让学生更加敏锐地感知周围的世界，更好地表达自己的思想和情感。
美术教育也对学生的综合素质提升起着积极的作用。
通过艺术创作，学生可以培养坚持不懈的精神和团队合作意识，提高他们的观察力、分析力和解决问题的能力。
美术教育可以让学生在审美的同时提高自己的修养和素质，使他们成为品德高尚、有文化底蕴的综合发展的人才。
初中美术教育的重要性不言而喻，它是学生全面发展的重要保障之一。
1.2 初中美术教育的现状目前，初中美术教育在我国普遍存在一些问题，主要体现在美术教育资源不足、教学方法落后和学生缺乏兴趣等方面。
美术教育资源不足是一个普遍存在的问题。
许多学校的美术教室设施简陋，缺乏现代化的教学设备和艺术材料。
这导致了学生在进行美术创作时受到很大的限制，无法充分发挥他们的想象力和创造力。
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浅谈初中美术学科“差生”的心理健康教育摘要：在我们如何办强学校教育的理想蓝图中，越来越多关注学校怎样帮助差生，开发潜能，使他们具备健康的心理与健全的人格，为他们终生发展打下坚实的基础。
特别是在我们的城乡结合部的学校，由于种种原因，总会或多或少地出现一些成绩差的学生，如果不加强对这些学生的教育，将会直接影响到合格人才的培养。
经常在文化和艺术课程的教学上强调“好学生”“中等生”而遗弃一些“差生”。
而在我们开展的素质教育中，要求面向全体学生，要求教师关怀每一位学生，我想我们有理由同等去看待，要提高教学质量，那就要花花大力气去探索和实践关爱那些差生。
美术教育是人整体素质全面发展过程中极为重要的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。
在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。
美术教育中的临摹练习、写生练习、创作设计和美术欣赏等，这些不仅是训练学生对线条、色彩、形象、结构在视觉上的敏锐性，同时培养了他们对形体比例、空间透视、色彩感受的认识及初步的表现技能，同时还可以陶冶情操、培养心智、健全人格、丰富感情，使之有健康的、美的内心世界，从而提高审美能力、鉴赏能力和想象能力，而一个健康的、美的内心世界，以及丰富的感情，对其以后的成才起着极其重要的作用。
翻开古今中外的史册，我们对成才者与美术教育的联系便可略知一二。
意大力文艺复兴时期的巨人达?芬奇，之所以成为巨人是偶然的吗？不是，从小严格的美术训练、造型能力的磨砺、形象思维的培养，为达?芬奇以后成为人类设计第一辆自行车的雏形打下了基础，为后来成为数学家、力学家、工程师、生理学家垫下基石。
与达?芬奇同时代的米凯朗基罗也同样是一位在美术、文学、建筑、军事工程等多方面领域有很多造诣的大家。
不难看出美术对他们成才的作用。
再看我国唐代王维的诗为什么“诗中有画”，就是因为它同时又是一位绘画出色的大家。
当今著名文艺理论家、美学家王朝闻不也同时是个美术家吗？著名学者闻一多、著名诗人艾青、人民艺术家赵丹不也都是画家吗？可见，美术方面的知识技能修养对以上诸家所起的作用是不可估量的。
这样的例子在古今中外的文明史中不胜枚举。
由此可见，成才者与美术教育的关系非常密切，美术教育作为培养人才的素质教育和其他学科水乳交融，相互渗透，这是培养德、智、体美全面发展人才所不可缺少的。
美术教育是人整体素质全面发展过程中极为重要的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。
在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。
在美术及其美术教育活动里其医治心理疾病，保障心理健康的功能也展露出自身的特点。
在特殊的艺术教育课程中，如何填补这个空间，使这些差生回到正确道路上是我们必须要解决的大事。
关键词：美术学科差生心理健康教育形式多样的美术课程中，以培养学生的动手、动脑、动眼三动为起点。
整个除传授新的绘画技法特点为立足点外，以学生的主创性为出发点，新的课程标准下学生从中发挥着主动性，在课堂中以学生为主教师为辅。
如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。
我们美术教育工作者应多方面探索素质教育的可行之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来探讨素质教育。
作为中学时期，是青少年生理、心理继续发展和趋向成熟的时期。
心理学家认为，在此时期，青少年的生理发生急剧变化，并将出现六大高峰：体力高峰、智力高峰、特征高峰、社会需求高峰、创造高峰、超常行为高峰，与之相适应的心理特征是“好奇、好胜、好动、好疑”。
在这一由儿童向青少年的过渡时期，他们希望受人尊重，把他们看成大人，但在他们的心目中，什么是真正的正确的幸福观、友谊观、自由观，却又是一个谜。
正是由于他们常常意识到自己长大了，常会一面对成人实行一定程度的心理闭锁，保留一块心理“自留地”。
另一方面，又与把他们当作小孩的家长、老师相对抗，产生逆反心理，故意违背家长、老师的意志行事。
初中生的这种心理状况，意志品质如不能及时的纠正，就会滑向行为偏差生行列。
而在我们的美术教学中，正确的审美观的形成需要有健康的审美心理。
我们除了面对一般群体外，还要面对另一部分群体即行为偏差生的教育。
其实在这些行为偏差生中，要让这一部分同学也能和其他同学一样接受美育，健康快乐地成长，心理因素的却占据了很大比例。
这是每一位教师的重要任务之一。
那么，如何面对行为偏差生这一弱势群体，如何在我们的美术教学中帮助他们，如何在心理上给予健康指导？答案是要解决行为偏差生问题，还要克服其心理障碍。
作为行为暂时偏差生，都是在思想品德和心理品质上暂时存在一些问题，行为习惯差，自我控制能力低，跟不上班级整体要求，学习态度不够端正，听课习惯和效果不佳，作业书写不规范，质量差，从而导致学业成绩不理想。
而我们通常所说的美术行为偏差生是指在学习美术这门学科上没有兴趣、没有动力，缺乏审美情趣和体验；学习态度不端正，美术成绩较差。
自己成绩不好是没有美术天赋，认为自己画画不好是由于客观材料不好，发挥失利，太难画等等。
他们还表现在经常上课注意力不集中，作业不完成或应付了事，抱着无所谓的态度，有的甚至还给上课的老师“添点惊喜”。
行为偏差生的形成给教育教学带来了不便，使教学效率难以提高，两极差距越来越大。
而长期的学习不理想或受师长和同学的歧视，使处在“阴冷”环境和氛围中的行为偏差生出现自卑、缺乏信心、意志力薄弱、对老师和同学存有戒心、不合群等一些心理障碍。
如果是长期的心理不健全，会产生极强的逆反心理：有要求得到别人尊重的强烈愿望、为人偏执、遇事不能冷静思考、好冲动，这些往往都会造成严重后果。
虽然说美术课所占课时较少，但只要把握好学生的心理，启发学生对美的认识、开发学生一个从美育到心育的过程，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用，让那些美术行为偏差生得到一定的改变。
我们经常在学生口中听到“我对画画没什么兴趣，对上美术课的兴趣是少之又少”。
兴趣的培养与创造无不体现心理干涉教育的稳定功能。
苏霍姆林斯基曾提到，“教师不要用显而易见的刺激去激发他们对学习的兴趣，而且应该在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就。
教师在辅导学生美术作业过程中，要注意尽可能的挖掘学生身上的“闪光点”，发现和表扬他们作业中的亮点。
即使是涂鸦之作，我们也可以明显的感受到创作的艰辛，对他们的长处-------胆大，富有创造力，思维活跃，虽造型一般但有独特创见等等予以肯定。
在教师的肯定中使每个学生都获得成功的快乐，萌发积极向上的心理需要。
我们又何乐而不为呢？培养学生的兴趣，作为美术课来讲，相对还是比较容易的。
美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。
如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。
虽然美术课所占课时较少，但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育如外部环境的布置，营造一种氛围，在教学中结合各个学科的特色，将他们有针对性的融入到美术学习环境中。
湘版七年级上册《你我他》教学中，我们可以请学生自己做模特，八年级《触摸美丽》教学中，我们让学生走出教室，走入校园，用欣赏的眼光再次体验校园的美景。
从感受美，体验美，创造美的过程中，感受到美术作品的无穷乐趣与魅力，这样，不管是对一些好学生还是行为偏差生来说，他们才会更好的去认识美术，学好美术。
当然认真做好充分的课前准备也相当重要的。
常言道“巧妇难为无米之炊”。
课前准备包括物质材料准备和知识准备。
上课前，教师提供给学生丰富的遐想空间和准备空间，刺激学生对课程活动的欲望，同时，教师还要认真做好知识准备。
如湘版七年级下册《星空》，课前要求每个同学回家去想一想玩一玩“对浩瀚的宇宙星空我们可以有多少种表现手法”，然后组织学生在活动中进行交流与表现。
由于学生有了充足的准备，在活动中主动参与，积极表现，以玩的方式玩出各种星空效果（除去撒盐法、吹色法、油色吸附法）。
对出现奇特效果，有创新的作品教师及时发现，并组织学生们互相学习表现，使学生在教师和同伴的接受和肯定中，形成积极的自我概念。
而此时对一些美术行为偏差生，教师在活动中有意识地安排他们表演示范，激发他们的兴趣，增强他们的信心，那么这些学生另类行为表现或许由于课前有充分的准备而在画面中出现特殊的效果，从而提高他们对自己的认识----发自内心的“原来我也行”。
从兴趣的培养到能认真的进行美术学习创作的过程需要付出一定的努力。
树立学生的自信心。
“我说你行，你一定行”“我说你不行，你也一定行”。
用语言激励学生，对于行为偏差生的不足，教师给予帮助，挖掘他们身上的闪光点，增加问题与实际操作的难度，让他们获得成功的喜悦。
美术教学是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。
在校园文化场中，单纯的美术学科课程外的美术活动，如校园的宣传窗，班级的黑板报，小型的美术展览。
学好美术,展示优秀美术作品，对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。
还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，正确地进行色彩搭配（比如图案的设计，衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识等）；在丰富多彩的活动中，美术不只是涂鸦，不单纯是为了玩，它还在于陶冶情趣，增强了学生间的合作竞争意识，学生与教师之间的情感也得到某种程度的升华。
所以我们教师在艺术领域中，特别是美术教学中，给予学生生活、学习上一定的关爱，经常在思想上、心理上进行疏导，帮助暂时行为偏差生进步。
当然在对行为偏差生的帮助指导的长期过程需要得到理解，因为还伴随着反复性。
教师结合美育与心育的特点，不断尝试，灵活处理，综合使用，不仅让学生学到丰富的美术知识，具有正确的审美观，改变对自然美，社会生活美，艺术美的基础知识和审美表现美的方法，具有感受美的体验和创造美的欲望，培养了一定的审美情趣，更重要的是让学生在美的教育中使人养成高尚的情操，获得健康，和谐，良好的心理教育，学生的身心得到全面的发展。