13.情景制作的主角与配角之情景相片的拍摄方法
情景剧拍摄中的镜头技巧有哪些
情景剧拍摄中的镜头技巧有哪些在情景剧的拍摄中，镜头技巧的运用至关重要，它能够直接影响到作品的质量和观众的观看体验。
下面就让我们一起来探讨一下情景剧拍摄中常见的镜头技巧。
一、景别运用景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
在情景剧中，合理运用不同的景别可以丰富画面的表现力。
1、全景全景能够展现整个场景和人物的整体动作，让观众对故事发生的环境有一个全面的了解。
比如在一个家庭客厅的场景中，全景可以展示沙发、茶几、电视等家具的摆放，以及家庭成员们的大致位置和动作。
2、中景中景通常表现人物膝盖以上的部分，既能展示人物的动作，又能让观众看清人物的表情。
在人物对话场景中，中景的运用较为频繁，能够突出人物之间的交流和情感互动。
3、近景近景聚焦于人物胸部以上，重点表现人物的面部表情和细微的情感变化。
当角色有重要的情感流露或关键的台词时，近景可以让观众更真切地感受到人物的内心世界。
4、特写特写镜头则将画面集中在人物的某个局部，如眼睛、手部等，或者是某个重要的道具。
特写能够起到强调和突出的作用，引起观众的特别关注，增强剧情的张力。
二、镜头运动镜头的运动方式包括推、拉、摇、移、跟等，这些运动方式可以为画面增添动感和活力。
1、推镜头推镜头是指摄影机逐渐靠近被摄主体，画面中的主体逐渐变大。
这种镜头可以引导观众的注意力，突出重点人物或物体。
例如，在一个紧张的情节中，推镜头可以逐渐聚焦在主角紧张的脸上，增强紧张氛围。
2、拉镜头与推镜头相反，拉镜头是摄影机逐渐远离被摄主体，画面中的主体逐渐变小。
拉镜头可以展示环境的全貌，或者表现人物的孤独和渺小。
3、摇镜头摇镜头是指摄影机的位置不动，通过转动镜头来拍摄不同的方向。
它可以用来展示广阔的场景，或者跟随人物的视线进行拍摄，让观众有一种身临其境的感觉。
4、移镜头移镜头是指摄影机沿着水平方向或垂直方向移动拍摄。
这种镜头可以营造出一种跟随感，让观众仿佛与角色一同移动，增强代入感。
电影拍摄中的场景设计与布景技巧
电影拍摄中的场景设计与布景技巧电影作为一种视觉媒介，场景设计与布景技巧在电影制作中起着至关重要的作用。
通过精心的设计和布置，场景可以为电影增添真实感、创造氛围，并进一步推动故事的发展。
本文将探讨电影拍摄中的场景设计与布景技巧，帮助读者更好地理解和欣赏电影艺术。
一、场景设计1. 身临其境的感受在电影拍摄中，场景设计可以创造出一个具体的空间背景，并令观众身临其境地感受故事的发生地点。
具体场景设计应基于故事需求，无论是现实的都市街景、农村田园风光，还是奇幻的异世界，都需要通过布置道具、选择背景等手法，将观众引入到情节中。
2. 色彩和灯光的运用场景设计中，色彩和灯光是非常重要的元素，能够为故事的表达营造出独特的氛围。
比如，柔和的黄色灯光可以营造温馨浪漫的气氛，冷色调的灯光则可以给观众带来紧张压抑的感觉。
在场景设计中巧妙运用色彩和灯光，可以让观众更好地融入故事情节。
3. 场景的连贯性电影中的各个场景应该有明确的关联，使整个故事在视觉上更加连贯，场景之间的过渡更加自然。
通过运用相似的色调、线条等元素，或者通过拍摄技巧实现场景的平滑转换，可以帮助观众更好地理解故事的发展。
二、布景技巧1. 素材选取和搭建布景是指通过选取合适的素材和构建适宜的场景来表现角色所处的环境。
在选择布景素材时，应注重细节和真实感，例如通过选择合适的家具、摆设以及装饰细节，使得布景更加贴近故事的背景和角色的性格，从而增强观众的代入感。
2. 空间感的营造布景的设计要考虑到空间感的营造，通过合理的摆放和景深的运用，使得场景更具层次感和逼真度。
比如在宽敞的房间中，可以利用家具的尺寸和位置，增加场景的维度感；在拍摄街头场景时，适当运用透视法和远近景搭建，能够增加空间感的展示。
3. 创意和细节的处理布景设计中，创意和细节处理是非常关键的环节。
通过加入一些独特或者引人注目的元素，能够吸引观众的眼球。
同时，在布景细节方面也要注重，比如墙上的装饰物、地面的痕迹等，这些都可以增加场景的真实感和细腻度。
情景剧拍摄技巧
情景剧拍摄技巧嘿，想拍情景剧吗？那你可来对地方了。
我在这方面可是有不少经验呢，今天就跟你唠唠情景剧拍摄那些事儿。
一、剧本是基石情景剧嘛，首先得有个好本子。
这就好比盖房子，没有稳固的地基，房子肯定盖不起来。
那什么样的剧本算好呢？得有吸引人的故事。
你想啊，如果故事平淡无奇，谁愿意看呢？就像你去吃饭，要是菜没味儿，你肯定也没兴趣。
比如说一个情景剧本是讲办公室里的故事，不能只是大家每天上班打卡下班这么简单。
得有矛盾冲突，像员工之间争一个晋升机会啦，老板莫名其妙的要求让员工很为难啦。
而且人物得鲜活。
我之前见过一个本子，里面的人物都像是一个模子里刻出来的，没有个性。
好的人物呢，就像我们身边的朋友，各有各的脾气。
就说一个小团队里，有个急性子的小李，干啥都风风火火的，还有个慢性子的小张，做事情总是不慌不忙。
这两个人碰在一起，那故事不就多了去了吗？对话也要写得像人话，别整那些文绉绉的词儿，咱又不是在写文言文。
二、演员的选择与指导有了好剧本，就得找合适的演员了。
这就像是给一幅画找颜色，颜色不对，画就不好看。
演员得符合角色的形象和气质。
你要是找个五大三粗的壮汉去演娇弱的小姑娘，那不是闹笑话嘛。
我之前拍一个校园情景剧，里面有个学霸的角色，就找了一个戴着眼镜，看起来斯斯文文的小伙子，那感觉一下就对了。
选好演员还不够，还得指导他们呢。
演员有时候不理解角色的内心世界，这时候导演就得发挥作用了。
我就跟演员说啊，“你这个角色现在很生气，就像火山要喷发一样，你不能只是皱皱眉头就完事儿了。
”或者说“你现在很开心，就像中了彩票似的，要把那种兴奋劲儿表现出来。
”多给演员一些具体的例子和感受，让他们能更好地诠释角色。
在拍摄过程中，演员之间的互动也很重要。
他们得像真的朋友或者敌人一样。
我记得有一场戏，两个演员演对手戏，一个要质问另一个。
我就跟他们说：“你们就把对方当成是抢了你最心爱的东西的人，那种愤怒和不甘要表现出来。
”结果拍出来的效果特别好，两个人你一言我一语，那眼神，那动作，就像是真的在吵架。
影视摄影与制作中的场景拍摄与外景取景技巧
影视摄影与制作中的场景拍摄与外景取景技巧影视制作是一个以画面来表达故事的艺术形式，其中的场景拍摄与外景取景技巧对于呈现故事情节和塑造影片视觉效果至关重要。
本文将介绍一些影视摄影与制作中常用的场景拍摄与外景取景技巧，帮助您在拍摄过程中达到更好的效果。
一、拍摄场景的选择1. 剧本分析：在拍摄之前，详细分析剧本是非常重要的一步。
了解剧情发展和角色情感转折的关键点，有助于选择出最合适的场景来拍摄。
同时，对于每个场景的气氛和意义有一个清晰的理解，能帮助摄影师拍摄出更具表现力的画面。
2. 场地考察：在选择场景之前，进行充分的场地考察非常重要。
摄影师需要前往实地，观察背景环境、光线状况以及拍摄角度等因素，以便确定最佳的拍摄位置和角度。
二、场景拍摄技巧1. 照明控制：充分利用自然光、人工光和补光灯来控制场景的明暗度和氛围。
在拍摄室内场景时，可以通过调整灯光的位置和亮度，营造出适合故事情节的氛围。
而在拍摄室外场景时，需要注意天气和日光的变化，合理利用自然光线的变化来增加画面的层次感。
2. 镜头运动：选择合适的镜头运动方式能够增加画面的动感和冲击力。
例如，采用平移、追踪和抖动等镜头运动方式可以使画面更加生动有趣。
但需要注意的是，镜头运动要与场景的氛围和故事情节相协调，避免过度使用或不合适的运动方式。
3. 构图与剪辑：合理的构图能够提升画面的美感和表现力。
在拍摄中，摄影师可以运用对称、三分法、主题突出等构图技巧，来突出场景主题和角色情感。
此外，在剪辑时也要注意画面过渡的流畅性，使剧情的转折更加自然顺畅。
三、外景取景技巧1. 找准场景：在选择外景取景时，要根据剧情需求和角色特点来选择合适的场景。
不同的场景能为故事增添不同的气氛和情感，例如城市街道、公园、森林、海滩等。
在选择外景时，要充分考虑场地的可达性、安全性和拍摄难度。
2. 调整环境：有时候，为了满足剧情需求，可能需要对外景场地进行一定的装饰和调整。
例如，在拍摄古代戏剧场景时，可以添加古代建筑、道具和服装，以营造出古代文化的氛围。
情景拍照的技巧
情景拍照的技巧情景拍照是一种将特定场景或环境转化为图片的方式，通过摄影师的技巧和创意，能够更好地表达出所见所感。
下面将介绍一些情景拍照的技巧，希望能对喜爱摄影的人有所帮助。
1. 充分了解并感受场景在拍摄之前，了解目标情景的特点和历史背景是非常重要的。
通过研究，了解当地的文化、人文历史和特殊之处等方面，能够更好地捕捉到场景的精神和情感。
此外，应该尽可能多地感受该地的氛围和特点，在拍照之前思考如何能够最好地表达出这些特点。
2. 注意构图和视角构图是照片的基础，决定了整体的美感和视觉效果。
拍摄情景照时，应该注意选择合适的构图方式，将画面中的各个元素有机地组织在一起，形成一个富有层次感和美感的画面。
例如，可以运用第三分割法将重要元素置于画面的一个或多个第三分位上，使画面更具动感和平衡感。
此外，也可以通过选择不同的角度和视角来加强照片的表现力，例如可以躺下、低头或者爬高等方式来改变视角，使照片更具有个人特色和创意。
3. 利用光线光线是摄影中最重要的元素之一，能够直接影响照片的效果和氛围。
在情景拍照中，合理利用光线可以营造出更好的画面效果。
例如，在阳光明媚的白天拍摄，可以选择拍摄在早晨或傍晚的黄金时间，此时的光线柔和而温暖，能够为照片增添更多的层次和情感。
此外，还可以通过调整曝光时间和光圈来控制光线的明暗程度，使画面更加丰富有趣。
4. 运用前景元素和线条运用前景元素和线条能够增强照片的深度和层次感。
例如，在拍摄大景时，可以选取一个突出的前景元素作为焦点，通过前景元素的引导和铺垫来吸引视线，使画面更加丰富有趣。
此外，线条也是一个很重要的构图元素，能够引导观众的目光和增强画面的动感。
可以在拍摄时寻找建筑物、河流或者其他物体的线条，利用它们来增强画面的层次感和丰富性。
5. 抓住瞬间和细节情景拍照要善于抓住瞬间和细节，以记录下特定的时刻和感觉。
例如，在人群中拍摄，可以等待一个瞬间，捕捉到一个独特的表情或动作，使照片更富有情感和故事性。
纪实摄影讲述故事的照片拍摄技巧
纪实摄影讲述故事的照片拍摄技巧纪实摄影是一种通过图片来讲述故事的摄影形式。
这种摄影不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的构图、角度和技术选择，将观者带入到一个真实而有趣的故事中。
以下是一些关于纪实摄影讲述故事的照片拍摄技巧。
1. 追求真实感纪实摄影的核心是真实感。
摄影师应该努力捕捉真实的瞬间，不刻意制造或改变情景。
观者会更容易被真实的场景所吸引，并产生更深的共鸣。
2. 角度选择选择正确的角度可以为照片增加故事性。
有时候，低角度拍摄可以让观者感受到更多的力量和张力，而高角度拍摄可以展示更广阔的场景。
摄影师应该根据主题和情感来选择合适的角度。
3. 构图要有层次感一个有趣的故事往往不只有一个维度。
摄影师可以通过合理的构图来制造层次感。
引导观者的目光，有时候可以通过在前景或背景中加入细节来丰富故事，让观者可以在照片中发现更多的信息。
4. 焦点掌握要准确对于纪实摄影来说，确保焦点准确是非常重要的。
摄影师应该在拍摄前仔细选择焦点。
对于某些情景，一个清晰的主体可以帮助观者更好地理解故事的主要情节。
然而，对于其他情景，有意描绘模糊的主体可能会增加一些神秘感和无限想象。
5. 利用光线表达情感光线是摄影的灵魂，也是纪实摄影中不可忽视的要素。
适当的光线可以帮助摄影师更好地表达情感和氛围。
例如，柔和的阳光可以突出人物的温暖和感性，而强烈的逆光可以增加戏剧性和张力。
6. 捕捉瞬间纪实摄影强调捕捉瞬间的力量。
摄影师应该时刻保持警觉，准备好捕捉那些有趣和意义的瞬间。
有时候，这意味着要耐心地等待，等待一个有影响力的瞬间出现。
7. 故事编辑和后期处理拍摄结束后，摄影师需要进行故事编辑和后期处理。
删除多余的照片，选择最能讲述故事的图像。
在后期处理中，可以适当调整色调和对比度，增强照片中的情绪和氛围。
纪实摄影是一个强大的工具，可以通过图片讲述真实而有趣的故事。
对于想要提升纪实摄影技巧的摄影师来说，以上提到的几个方面可以作为指导。
然而，更重要的是摄影师要有耐心和敏锐的观察力，通过实践探索出属于自己的独特风格。
情景拍照的技巧
情景拍照的技巧情景拍照是一种以自然环境或特定场景为背景的摄影方式，能够捕捉到瞬间的美丽和真实。
为了拍出好的情景照片，以下是一些建议和技巧：1. 寻找合适的场景：选择一个有趣、具有视觉吸引力的地方作为拍摄背景，如美丽的湖泊、山脉、城市风景、森林或花园等。
考虑光线、天气和季节，选择最适合的时间和地点进行拍摄。
2. 注意构图：构图是拍摄情景照片的关键。
考虑场景的整体布局，利用线条、对角线和对称等元素来增强画面的吸引力。
使用前景元素可以增加层次感和景深，使照片更有趣。
同时，避免将主题放置在画面中央，可以采取“第三规则”将主题放置在画面的黄金分割点位，更能吸引观众的目光。
3. 利用自然光：情景照片最好在自然光下拍摄，避免使用闪光灯。
早晨和傍晚的阳光会产生柔和的光线，照亮主题并营造出温暖的氛围。
避免在中午拍摄，因为那时的阳光强烈且会产生硬阴影。
4. 调整白平衡：根据拍摄环境调整白平衡，以确保照片的色彩准确，也可以根据需要创造出特殊的效果。
例如，选择自然光下的“晴天”白平衡可以增强蓝色天空的颜色。
5. 使用合适的镜头：根据拍摄情景选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉到更多的景物，并获得大的景深效果。
长焦镜头可以将主题远离背景，创造出浅景深的效果。
宏观镜头适合拍摄细节并捕捉微小的生物。
6. 调整曝光：合理调整曝光是拍摄情景照片的关键。
使用自动曝光模式或手动模式，根据光线情况调整快门速度和光圈大小，以确保主题清晰可见并保持适当的亮度。
7. 利用景深：景深是指照片中清晰区域和模糊区域之间的距离范围。
通过选择合适的光圈大小和焦距，可以控制景深的效果。
浅景深可以专注于主题并产生艺术感，而大景深可以将整个场景保持清晰。
8. 观察主题的动态：情景照片中的主题通常是自然的，如动物、植物或人物。
观察主题的行为和动态，抓住瞬间的表情和动作。
拍摄动物时，使用连拍模式可以增加捕捉到动态的机会。
9. 创造故事：情景照片可以通过捕捉瞬间和表达情感来讲述一个故事。
党的主题晚会情景剧
党的主题晚会情景剧主题：党的主题晚会情景剧剧名：《携手前行》演员：主角A：新入党的青年主角B：老党员配角1：一群青年志愿者配角2：一群村民代表配角3：一位市政府官员配角4：一位村民代表场景：一个位于中国农村的小村庄，现代化改造工程正进行中。
剧情：场景1：村口广场，一群青年志愿者正在设置音响、摆放花束等准备晚会。
主角A：（惊奇地看着周围的繁忙场面）这次的晚会真是太隆重了，我感到很荣幸能够参与其中！配角1：是的，这是我们村庄举办的党的主题晚会，旨在庆祝我们小村庄现代化改造工程的完工。
主角A：这次的改造真的给村里带来了很多好处，我看到村民们的生活变得更加富裕和便利了。
配角2：正是因为有了党的领导和大家的共同努力，我们才取得了如此巨大的变化！场景2：晚会开始，大家欢快地唱着红歌、舞着舞蹈，表达对党的忠诚和对新时代的美好祝愿。
主角B：（激动地挥舞着红旗）我们党的历史是一部光辉而辛勤的历史，我们要铭记党的恩情，更要积极传承党的伟大事业！配角3：（走上舞台）我代表市政府向我们村的党员和全体村民表示祝贺，你们的奋斗和付出为全市树立了榜样。
主角A：（激动）感谢市政府和党委的大力支持！我们会继续努力，为村里更美好的未来而奋斗！场景3：晚会结束后，主角A与主角B一同走进村民代表中，大家集体合影。
配角4：我们村的变化真的太大了，再也没有以前的落后与贫困了！主角B：这些变化的背后，是党的正确领导和我们村民的共同努力。
让我们携手前行，共同创造更美好的未来！整个情景剧通过展示一个党的主题晚会的场景，表达了青年党员对党的忠诚和对党的正确领导下村庄现代化改造的感激之情。
通过不同角色的表演和对话，强调了党组织和村民的共同努力，以及党的正确领导对村庄带来的积极变化。
最后，通过集体合影的方式，展示了大家团结一心、共同前行的决心。
人物风景拍摄技巧
人物风景拍摄技巧
1. 嘿，想要拍出超棒的人物风景照吗？那你可得注意光线这个大功臣啊！就像画龙点睛一样，光线能让整个画面一下子活起来。
比如说，在傍晚的时候，那温暖柔和的光线洒在人的脸上，哇塞，那种美感简直绝了！是不是一下子就有感觉了？
2. 还有啊，角度真的太重要啦！你得学会找那些独特的视角，别老是平平常常的。
比如说，你可以蹲下甚至趴在地上拍，哇，那人物和风景立马就变得不一样了呀，会给人特别新鲜的视觉冲击，你不想试试吗？
3. 构图呀，可别小瞧了它！好的构图就像是给照片安上了灵魂。
你可以想象一下把人物放在画面的某个位置，旁边的风景怎么搭配，就跟拼图似的，要恰到好处。
比如把人放在左边三分之一处，右边是美丽的花海，这不就超赞吗，还等什么呀！
4. 别忘了捕捉瞬间哦！有时候一个不经意的笑容、一个小动作，就能成为整张照片的亮点。
就好像一场精彩比赛中的决定性时刻，你得眼疾手快抓住它呀！比如有人突然被风吹起了头发，那一瞬间抓拍下来，得多有意思呀！
5. 背景也不能马虎呀！杂乱的背景会把人物的光彩都抢走的。
找个干净、漂亮的背景，就好像给人物搭了一个完美的舞台。
要是背景有一片纯净的蓝天或者一片碧绿的草地，哇，那人物肯定特别突出，想想都好棒呀！
6. 最后，要投入感情啊！你得带着对人物和风景的喜爱去拍摄。
把你看到的美好用相机表达出来，就像你在和照片对话一样。
只有这样，拍出来的照片才会有温度，有故事啊！你难道不想拍出这样有灵魂的照片吗？
总之，掌握了这些人物风景拍摄技巧，你就能拍出令人惊艳的照片啦！。
如何运用分镜头脚本进行电影场景构建与背景细节的刻画
如何运用分镜头脚本进行电影场景构建与背景细节的刻画电影是一种集视觉、听觉和情感于一体的艺术形式，而分镜头脚本则是电影创作中不可或缺的工具之一。
通过运用分镜头脚本，电影制作人可以精确地构建电影场景，并刻画出丰富的背景细节，从而使观众能够更加深入地融入到电影的世界中。
首先，分镜头脚本可以帮助电影制作人精确地构建电影场景。
在电影中，每一个镜头都承载着特定的信息和情感。
通过分镜头脚本，制作人可以将电影场景划分为不同的镜头，并确定每个镜头所要表达的内容。
比如，在一部爱情电影中，制作人可以通过分镜头脚本将浪漫的约会场景划分为多个镜头，如男女主角相遇的第一眼、他们相互吸引的微笑等，从而使观众更加深入地感受到两人之间的爱情。
其次，分镜头脚本可以帮助电影制作人刻画出丰富的背景细节。
电影的背景细节可以为观众提供更加真实、生动的观影体验。
通过分镜头脚本，制作人可以精确地安排每个镜头中的背景细节，如道具、服装、布景等。
比如，在一部历史题材的电影中，制作人可以通过分镜头脚本安排每个镜头中的背景细节，如古代建筑、传统服饰等，从而使观众能够更加真实地感受到历史时期的氛围和文化。
此外，分镜头脚本还可以帮助电影制作人控制电影的节奏和情绪。
电影的节奏和情绪是影响观众观影体验的重要因素。
通过分镜头脚本，制作人可以精确地安排每个镜头的长度、切换和音乐等元素，从而控制电影的节奏和情绪。
比如，在一部惊悚电影中，制作人可以通过分镜头脚本安排紧张刺激的镜头和音乐，从而使观众紧张起来，增强电影的恐怖效果。
然而，分镜头脚本并非万能的工具，它也有一些局限性。
首先，分镜头脚本只是电影创作的一部分，它无法完全代替导演的创意和艺术眼光。
分镜头脚本只是一个指导性的工具，导演可以根据自己的创意和理解对其进行调整和改变。
其次，分镜头脚本只是一个静态的呈现方式，它无法完全展示出电影的动态效果。
在实际拍摄过程中，导演和摄影师还需要根据实际情况进行调整和创作，以达到更好的视觉效果。
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情景制作的主角与配角之情景相片的拍摄方法
情景制作的要更进一步的推展，那就是情景摄影了。
原则上情景作品与情景摄影是完全不相同的东西，单纯地把一个优秀的情景作品拍成相片不一定是一幅优秀的情景摄影作品。
情景制作是一个立体作品，不但可以从不同的角度去欣赏，而且情节有戏剧性。
但是情景摄影作品只可以通过相机一个角度，就要把整个故事的内容表达出来。
因此，必需小心细致地研究构成画面的每一个人物的配置和背景的安排，这样才能够体会到拍摄的乐趣。
为了可以充分掌握技巧，应该从简单的制作方法开始。
首先利用自己制作的情景来拍摄相片，深度找出最佳的角度，累积经验以后，自然就会容易掌握到很多的构图了。
拍摄工具是一部35mm单镜反光相机和三脚架。
拍摄场地一般都布置成右图那样，放一些画在台上用来支持背景，然后在上面铺一张白纸。
有需要时，可以用杂志或者挂历的风景相片来做背景。
情景模型都很细小，碍于相机的构造，要在这样狭窄的范围内对焦，实在很难表现出实景那空旷广阔的感觉。
为解决这难题，把光圈调到最小以增加景深，这样相片的真实感便可以大地提高了。
另外，要用不同的快门速度多拍几张，从中选择最好效果的，保证万无一失。
情景摄影集是很有价值的参考书，请一起来接受挑战吧！
光圈的作用每部相机都有数个不同数什的光圈。
在光圈什F2的镜头中，究竟F2 和F16的光圈有什么分别呢？根据相机的性质，光圈数字越小，焦距所覆盖的范围（景深）就越小。
因此用F2光圈拍摄时，在焦点以外的地方都会显得模糊。
就以上面的相片为例，不同的对焦范围，可以改变作品的意境，所以应该慎重选择用哪一级光圈去拍摄。
把自己最想拍摄的主角置于对焦的范围内，然后再商定是否把周围的物件也置于焦距之内。
开始的时候可以使用不同的光圈来拍摄，比较一下不同光圈拍出来的相片的结果如何。
另外，拍摄的时候把光圈数值记录下来，以便确定每幅相片的效果，也为以后拍摄时候参考之用。
构图的考虑在拍摄情景相片时，只要的构图符合情理便可以了。
通过不同比例的模型组合和不同的白蚁方法，可以使照片的空间更加广阔。
模型在空中的静止状态，可以用2重的线把它固定在空中不动。
要注意拍摄时不要让线的影子出现在照片之中。
有距离感的画面要多上点功夫设计画面，使拍出来的相片有身临其境的现场感。
这个例子是躲在废墟之中窥看敌兵的样子。
废墟的影子是用厚纸造的，拍摄时放置在相机和模型之间。
调整厚纸和相机的距离以得到最好的效果，同时要注意灯光不要照到它的上面。
这种手法也
可以运用于制造透过望远镜看风景的效果。