影视音乐与音响 教学大纲
《音乐与影视艺术》教案
《音乐与影视艺术》教案第一章：音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章：音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章：声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章：器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章：影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章：电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章：电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章：音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章：影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章：音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章：影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章：影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章：影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章：影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章：音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节，涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。
《音乐与影视》教案
《音乐与影视》教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义：介绍音乐的定义，解释音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：介绍音乐的七个基本元素，包括音高、音长、音量、音色、节奏、旋律和和声。
1.3 音乐的分类：介绍不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
第二章：音乐的表达与演奏2.1 音乐的表现手段：介绍音乐的表现手段，包括旋律、和声、节奏、音色和力度。
2.2 音乐的演奏形式：介绍音乐的演奏形式，包括独奏、重奏、合唱和乐队演奏。
2.3 音乐作品的欣赏：通过聆听和分析经典音乐作品，培养学生的音乐欣赏能力。
第三章：影视的基本概念3.1 影视的定义：介绍影视的定义，解释影视是一种综合艺术形式，通过视觉和声音展现故事和情感。
3.2 影视的元素：介绍影视的七个基本元素，包括剧本、导演、演员、摄影、剪辑、声音和特效。
3.3 影视的分类：介绍不同类型的影视作品，包括剧情片、纪录片、动画片、科幻片等。
第四章：影视的拍摄与制作4.1 影视的拍摄技巧：介绍影视拍摄的技巧，包括镜头运用、摄影构图、光线运用和摄影机运动。
4.2 影视的制作流程：介绍影视制作的整个流程，包括剧本创作、拍摄、剪辑和后期制作。
4.3 影视作品的欣赏：通过观看和分析经典影视作品，培养学生的影视欣赏能力。
第五章：音乐与影视的互动关系5.1 音乐在影视中的作用：介绍音乐在影视中的作用，包括情感表达、氛围营造和剧情推动。
5.2 影视音乐的应用：介绍影视音乐的应用，包括原创音乐、配乐和背景音乐。
5.3 音乐与影视的融合：探讨音乐与影视的融合，分析成功的音乐与影视作品，引导学生创作自己的音乐与影视作品。
第六章：音乐与影视的跨界合作6.1 音乐与影视的跨界合作形式：介绍音乐与影视之间的跨界合作形式，如音乐会、影视主题曲、影视原声带等。
6.2 音乐与影视的合作案例：分析经典音乐与影视的合作案例，如电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》等。
高中音乐《影视音乐》优质优质教案、教学设计
高中音乐《影视音乐》优质优质教案、教学设计一、教学内容本节课选自高中音乐教材《影视音乐》章节，详细内容包括影视音乐起源、发展，以及影视音乐在电影中作用和重要性。
具体将通过分析经典电影中音乐作品，让学生深入解影视音乐魅力。
二、教学目标1. 让学生解影视音乐起源、发展及其在电影中作用。
2. 培养学生对影视音乐鉴赏能力和审美情趣。
3. 引导学生通过实践，创作简单影视音乐作品。
三、教学难点与重点重点：影视音乐起源、发展及其在电影中作用。
难点：如何让学生通过实践，创作出具有表现力影视音乐作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
2. 学具：练习本、笔、音乐创作软件（如GarageBand）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）播放经典电影《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》，让学生初步感受影视音乐魅力。
邀请学生分享自己对影视音乐看法和感受。
2. 知识讲解（10分钟）介绍影视音乐起源、发展及其在电影中作用。
分析《泰坦尼克号》主题曲音乐特点及其在电影中作用。
3. 例题讲解（10分钟）选取经典电影音乐作品，分析其音乐元素和表现手法。
以《利·波特与魔法石》主题曲为例，讲解影视音乐创作技巧。
4. 随堂练习（15分钟）让学生分组，选择一部喜欢电影，分析其音乐特点。
每组派代表分享分析成果，全班讨论。
5. 创作实践（20分钟）分组进行影视音乐创作，要求运用所学音乐元素和表现手法。
学生可以使用钢琴、音乐软件等工具进行创作。
6. 成果展示与评价（10分钟）每组展示创作影视音乐作品，全班进行评价。
教师点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 影视音乐起源、发展2. 影视音乐在电影中作用3. 经典电影音乐作品分析4. 影视音乐创作技巧七、作业设计1. 作业题目：为自己喜欢电影创作一段音乐，并简要说明创作思路。
2. 答案示例：以电影《甘正传》为例，创作一段温馨、感人音乐。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课教学效果如何？学生是否掌握影视音乐基本知识和创作技巧？2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多经典电影，深入解不同类型影视音乐，提高自己审美水平。
高中音乐《影视音乐》优质教案、教学设计
高中音乐《影视音乐》优质教案、教学设计一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第四章《影视音乐》。
具体内容包括：了解影视音乐的概念、功能和分类；学习影视音乐的基本创作手法；欣赏和分析经典影视音乐作品。
二、教学目标1. 让学生了解影视音乐的基本概念、功能和分类，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生通过音乐感知、分析影视作品情感和氛围的能力。
3. 激发学生对影视音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：影视音乐的基本创作手法及其在作品中的运用。
教学重点：影视音乐的概念、功能和分类；经典影视音乐作品的欣赏和分析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、黑板、PPT课件。
2. 学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放经典影视作品片段，让学生初步感受影视音乐的魅力，引出本节课的主题。
过程细节：播放《泰坦尼克号》主题曲《My Heart Will Go On》片段，引导学生关注音乐与画面的关系。
2. 基本概念：介绍影视音乐的概念、功能和分类。
过程细节：讲解影视音乐的背景知识，结合实例进行分析。
3. 作品欣赏：欣赏经典影视音乐作品，分析其创作手法。
过程细节：播放《哈利·波特与魔法石》主题曲《Hedwig's Theme》，引导学生从旋律、和声、节奏等方面进行分析。
4. 课堂实践：分组讨论，让学生尝试为一段影视片段创作音乐。
过程细节：为学生提供一段无音乐的影视片段，分组进行创作实践。
5. 例题讲解：分析一道影视音乐创作题目。
过程细节：讲解题目要求，分析创作思路，展示解答过程。
6. 随堂练习：让学生尝试为一段影视片段选择合适的音乐。
过程细节：提供多个音乐选项，让学生根据片段情感和氛围进行匹配。
六、板书设计1. 板书《影视音乐》2. 板书内容：（1）影视音乐的概念、功能、分类（2）经典影视音乐作品欣赏（3）影视音乐创作手法分析（4）实践环节：为影视片段创作音乐七、作业设计1. 作业题目：为一段影视片段创作音乐，并说明创作思路。
高中音乐《影视音乐》优质教案、教学设计1
高中音乐《影视音乐》优质教案、教学设计一、教学内容本节课选自高中音乐教材《影视音乐》章节，详细内容包括影视音乐的定义、分类、功能以及影视音乐与影视画面的关系。
重点分析经典影视作品中的音乐运用，如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》等。
二、教学目标1. 让学生了解影视音乐的基本概念、分类和功能，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过分析经典影视作品中的音乐运用，培养学生对影视音乐的感知力和审美能力。
3. 激发学生对音乐创作的兴趣，提高学生的音乐创作能力。
三、教学难点与重点重点：影视音乐的定义、分类、功能以及与影视画面的关系。
难点：分析影视音乐在作品中的具体运用及其作用。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔学具：笔记本、教材五、教学过程1. 导入：播放经典影视作品《泰坦尼克号》主题曲，让学生感受影视音乐的魅力，引导学生进入课堂主题。
2. 理论讲解：介绍影视音乐的定义、分类、功能以及与影视画面的关系。
3. 实践分析：a. 播放电影《泰坦尼克号》片段，让学生分析音乐在片段中的作用。
b. 播放电影《拯救大兵瑞恩》片段，让学生分析音乐与画面的关系。
5. 随堂练习：分组讨论，让学生选取一部熟悉的影视作品，分析音乐在其中的作用，并进行课堂分享。
六、板书设计1. 影视音乐的定义、分类、功能2. 影视音乐与画面的关系3. 经典影视作品音乐分析七、作业设计1. 作业题目：分析电影《阿甘正传》中的音乐运用，包括音乐在影片中的功能、与画面的关系等。
2. 答案：电影《阿甘正传》中的音乐以钢琴为主，表现了阿甘坚定的信念和执着的精神。
音乐在影片中起到了渲染气氛、表达情感、推进剧情等作用。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让学生对影视音乐有了更深入的了解。
但在课堂互动方面，可以进一步加强，提高学生的参与度。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看更多影视作品，关注音乐在其中的运用，提高音乐鉴赏能力。
《影视学基础知识》教学大纲
影视学基础知识教学大纲一、课程的性质和目的课程性质：本课程是影视编导艺考专业基础课。
课程目的：本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。
通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。
二、课程教学内容及各章节学时分配第一章影视艺术的基本特性第一节影视艺术的基本概念主要知识点：影视艺术的概念；影视艺术的基本特性；与戏剧、小说等的联系与区别。
第二节影像与声音主要知识点：影视影像；镜头；镜头的功能；声音：人声、音响、音乐；声画的关系；影像与声音的一体化构成。
第三节蒙太奇主要知识点：蒙太奇；蒙太奇的分类与特征；蒙太奇的功能。
第二章影视艺术创作第一节影视艺术创作的过程主要知识点：前期筹备；拍摄阶段；后期制作。
第二节编剧主要知识点：影视剧作的基本特征；题材与主题；形象与性格；情节与结构；场面与细节。
第三节导演、表演、摄影主要知识点：导演的地位与职能表演的基本规律；影视表演的特殊规律；摄影创作的基本手段。
第三章影视艺术的审美追求第一节影视艺术的真实性主要知识点：物象的真实；心理的真实；内蕴的真实；影视艺术真实的创造。
第二节影视艺术对善的追求主要知识点：娱乐大众与人文关怀；人文关怀与历史理性；影视艺术求善之道。
第三节影视艺术形式之美主要知识点：影像之美；声音之美；言语之美；表演之美。
第四章影视的类型第一节电影的分类主要知识点：电影分类原则；类型电影；故事片；纪录片；电视电影；数字电影。
第二节电视的分类主要知识点：电视分类原则；电视类型；电视剧；电视栏目。
第三节影视文学主要知识点：影视文学定义；影视文学的基本特征；影视文学分类；影视文学创作与改编。
第五章电影的流派与风格第一节电影的流派主要知识点：电影流派；影响电影流派形成的因素；电影流派的意义。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
《影视音乐》教案（精选4篇）
《影视音乐》教案（精选4篇）《影视音乐》篇1课程名称：欣赏《辛德勒的名单》主题曲、《眺望你的路途》、《伴随着你》三维目标：1、情感、态度、价值观：通过欣赏三首音乐作品，培养学生对影视音乐的重视，提高兴趣，感受音乐的重要作用，从而提高他们的欣赏水平。
2、过程与方法：欣赏、体验、感受3、知识与技能：体验音乐旋律在不同音乐演奏带来的不同效果、节奏型变化、伴奏体变化引起的不同感受。
教学重点: 体验三首乐曲在影片中的作用。
教学难点: 分辨不同音乐表现形式产生的不同音乐效果。
教学准备：多媒体、音视频资料、黑板、课本、粉笔教学过程：教学导入、欣赏与讲解、课程总结教师活动学生活动一、教学导入同学们，你们喜欢看电影吗？有谁关注过电影中的音乐？今天我来带领大家欣赏几首电影中的音乐。
二、欣赏与讲解（一）欣赏《辛德勒的名单》（1）播放电影音乐片段（无声），给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段是电影原声。
第一段：主题音乐；第二段：具有恐慌紧张气氛的音乐；第三段：旋律纯净、节奏简单的童声合唱。
（2）与学生交流，探讨选择的理由。
让学生思考音乐在电影中的作用，分享音乐情绪。
（3）讲解音乐小提琴三次奏音乐主题：①中低音区：上下起伏、如泣如诉；②高八度反复：省思、缅怀；③低音区：人们内心的痛苦、奋争、期盼。
（二）欣赏《眺望你的路途》1、讲解《放牛班的春天》这部电影的故事情节，播放主题旋律为伴奏的电影片段。
2、与学生交流，探讨音乐情绪、音乐在影片中的作用。
（三）欣赏《伴随着你》1、播放音乐，带领学生感受音乐情绪。
2、讲述电影《天空之城》的故事情节。
3、再次欣赏并讲解音乐段落，引导学生重视、关注音乐在电影中的表现作用。
小结：这节课我们一起欣赏了三段影视音乐，相信大家对电影音乐有了一定的了解和认识，希望在以后再去观看电影、电视时，大家能够对它的音乐多有一些关注和理解。
作业：熟悉音乐主题回答欣赏、思考、讨论思考、探讨回答学习、辨析了解故事梗概欣赏主题音乐欣赏、感受了解故事情节欣赏、思考板书设计：影视音乐《辛德勒的名单》主题音乐《眺望你的路途》《伴随着你》：《影视音乐》教案篇2第五单元影视音乐教学内容：学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
音乐与影视教案
音乐与影视教案教案标题：音乐与影视教案教案目标：1. 了解音乐与影视之间的关系，探讨音乐在影视中的作用和影响。
2. 培养学生对音乐和影视的欣赏能力，提高他们对音乐和影视作品的理解和评价水平。
3. 培养学生的创造力和表达能力，通过音乐和影视创作，表达自己的思想和情感。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍音乐与影视之间的关系，例如电影中的配乐、电视剧中的主题曲等。
2. 播放一段电影或电视剧片段，让学生观看并聆听其中的音乐。
主体活动：3. 分析讨论：引导学生思考音乐在影视中的作用，例如如何通过音乐来表达情感、烘托氛围、推动剧情发展等。
4. 学习欣赏音乐和影视作品：选择一部经典的音乐电影或电视剧，与学生一起观看并聆听其中的音乐，让学生发表对音乐和影视作品的感受和评价。
5. 创作活动：鼓励学生根据自己对音乐和影视的理解和感受，进行音乐和影视创作。
可以组织学生分组，每个小组选择一部电影或电视剧，创作配乐或主题曲，并进行演示和分享。
总结活动：6. 学生分享自己的创作成果，并进行互动讨论和评价。
7. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与影视的关系及其在创作中的重要性。
教学资源：1. 音乐与影视作品的录像或音频资料。
2. 电视或投影仪等观看影片的设备。
3. 乐器或音乐软件等进行音乐创作的工具。
教学评估：1. 学生对音乐与影视之间关系的理解和表达能力。
2. 学生对音乐和影视作品的欣赏和评价水平。
3. 学生在音乐和影视创作中的表现和创造力。
教学延伸：1. 组织学生进行更深入的音乐与影视研究，了解不同类型电影或电视剧中的音乐运用和风格特点。
2. 组织学生进行更复杂的音乐和影视创作，例如制作短片、音乐MV等。
3. 鼓励学生参与音乐和影视相关的比赛或演出，提高他们的实践能力和舞台表现力。
音乐与影视教案
音乐与影视教案一、教学目标1.了解音乐在影视中的作用和意义；2.掌握音乐与影视的基本概念和相关知识；3.学会欣赏和分析影视中的音乐；4.能够通过音乐创作和表演，表达自己对影视的理解和感受。
二、教学内容1. 音乐在影视中的作用和意义影视音乐是指在影视作品中使用的音乐，它可以为影视作品增色添彩，使观众更好地理解和感受影片的情节和情感。
影视音乐可以通过音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素来表现影片中的情感和氛围，起到画龙点睛的作用。
2. 音乐与影视的基本概念和相关知识1.音乐：音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和变化来表达情感和思想。
2.影视：影视是一种艺术形式，通过影像和声音来表达情感和思想。
3.音乐与影视的结合：音乐与影视的结合是指将音乐和影像结合在一起，形成一种新的艺术形式。
4.音乐的元素：音乐的元素包括节奏、旋律、和声、乐器、音色等。
5.影视的元素：影视的元素包括画面、音效、剧情、角色等。
3. 欣赏和分析影视中的音乐欣赏和分析影视中的音乐是指通过对影视音乐的听觉和视觉感受，来理解和分析音乐在影视中的作用和意义。
欣赏和分析影视中的音乐需要注意以下几点：1.音乐的节奏、旋律、和声、乐器等元素；2.音乐与影像的结合；3.音乐与情节、角色、情感等的关系；4.音乐的表现手法和风格。
4. 音乐创作和表演音乐创作和表演是指通过音乐来表达自己对影视的理解和感受。
音乐创作和表演需要注意以下几点：1.选择合适的音乐元素来表达自己的情感和思想；2.注意音乐的表现手法和风格；3.注意音乐与影像的结合；4.注意音乐与情节、角色、情感等的关系。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐与影视的基本概念和相关知识，让学生了解音乐在影视中的作用和意义。
2.欣赏法：通过欣赏和分析影视中的音乐，让学生感受音乐在影视中的作用和意义。
3.创作法：通过音乐创作和表演，让学生表达自己对影视的理解和感受。
四、教学步骤1. 音乐在影视中的作用和意义1.讲解音乐在影视中的作用和意义；2.播放一段影视片段，让学生感受音乐在影视中的作用和意义；3.让学生讨论影视中的音乐对情节、角色、情感等的表现和作用。
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《影视音乐与音响》教学大纲
1.课程的基本描述
2.教学定位
2.1 课程教学目标
《影视音乐与音响》是广播电视编导专业课程，是在音乐基础理论课程的基础上，对音乐与音响在影视作品中的作用和运用，进行深入的介绍，使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。
在理论教学的同时，结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品，培养学生的音乐鉴赏能力，能够较准确的判断音乐作品的情感，时代，民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。
同时根据影视艺术中视听结合的特点，组织学生进行实践操作，提高听觉构成能力，掌握调节声音与画面协调关系的基本技能（如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐），并能进行声画结合文案的简单创作。
2.2课程的主要特点
影视音乐是一门相对年轻的艺术学科，随着电影电视业的飞速发展，这门学科领域的改革和创新成果也层出不穷。
在教学过程当中，怎样让学生们更多、更直接的了解到本学科以及相关领域的最新动态和学术成果，应是该课程教学内容改革的重点。
电视音乐与音响并不是一个孤立的学科，它是在与其它电影电视要素有机结合的
前提下，才能充分发挥自身的特点和优势，实现自身的学科价值。
正是由于这个重要原因，教学内容的安排、改革应该以“继承创新”“学以致用”为基本原则，让学生不但掌握丰富的传统音乐理论知识，而且还深入理解对电影电视音乐自身的一些艺术特点。
2.3教学方法
《影视音乐与音响》是一门理论与应用结合非常紧密的学科，要想让学生在一个学期这有限的时间里，接触并掌握大量的专业理论知识和使用技术手段，如果不讲究教学方法和手段，是很难完成的。
目前学院的教学条件比较优越，多媒体在课堂上的运用起到了有效的辅助作用。
在理论讲述时，结合有代表性的影视作品赏析，能使学生对理论学习更感兴趣，同时对一些技术性强的运用手段也能更主观的认识。
多媒体教学手段的改革主要应以提高学生的学习兴趣为中心。
教学方法的改革是每一位教学工作者毕生的努力方向，真对不同特点、专业、年级的学生，应有不同的教学方法，及时总结自己的教学特点和学生的接受情况，是不断提高教学质量的有效路径。
3.知识点与学时分配
3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
4.案例设计
案例一：无声电影与有声电影对比
案例二：音乐艺术与视听艺术的区别与联系
案例三：电视音乐与电影音乐的异同
案例四：音乐音响在影视作品中的作用探究
5.作业设计
作业一：电视节目音乐音响评析（500字以上，内容具体清晰）
作业二：电视剧主题歌曲评析（500字以上，着重音乐的概括性与艺术风格特色评析）
作业三：电影中的特定场景的声画组合方式（现场讲解）
作业四：电影声音艺术性的综合处理（PPT文档，翻转课堂）
6.考核与成绩评定
6.1考核方式及成绩评定
6.2 考核评价的标准
《影视音乐音响》课程的考试一作品分析论文为主，注重考查学生们对于影视声音艺术性与技术性的主观理解和创作构思能力。
论文应关注怎样才能充分的调动音乐这门听觉艺术的表现力，并在影视艺术快速发展的今天与时共进，不断满足人们增长的艺术需求。
紧密联系该学科领域的发展现状，对于课程体系内的基本知识：影视声音的发展历程；音乐的基本要素（音高、时值、音量和音色）；音乐的基本表现手段（旋律线、节奏节拍、速度力度、音色音区、和声曲式等）；各类电视节目以及电视
剧、专题片、记录片等类型的音乐运用及特点；音乐在电视中的各种具体作用；声音的主客观性、写实与写意；以及影视声音综合艺术处理等有综合的梳理应用，并有一定的创新思维理念和艺术创作风格方面的具体导向。
大纲撰写人：何洋
课程组负责人：何洋
专业负责人：郭弘 2018 年 8月。