景泰蓝大师李佩卿“鱼舞天骄”作品
盛世景泰蓝的温润绽放
盛世景泰蓝的温润绽放打开文本图片集景泰蓝一向是人们心中的国器，它端庄尊贵华丽，是所谓“京作御用”的“燕京八绝”之一。
李佩卿手里的景泰蓝贵气中带着女性的浪漫情怀，丝毫不落俗套。
她的作品亦如其人，激情外表下有着捕捉不尽的精致美感。
点蓝不求泥古，润色中性不张扬至今，由国家认定的七位景泰蓝工艺大师都是男性，可以见得女性在此领域的罕见。
1953年出生的李佩卿是满清正黄旗，十八岁进北京工艺美术工厂学习景泰蓝。
带着些许神圣，每天在别人看来如同消磨青春的单调动作中，李佩卿渐渐走进景泰蓝的世界，很快成为行业技术的佼佼者，尤其她出众的点蓝技术，不泥古而有个性，润色中性不张扬，在当年北京三百多景泰蓝技艺高手的竞赛中拔得头筹。
一件景泰蓝的传统制作过程要手工完成制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等七道复杂工艺，其中点蓝似点睛之笔，所谓釉之薄厚、色之浓淡、韵味或艳丽或淡雅，关键都在点蓝。
因此，虽然同为工匠，但从调色到润色，铜胎每一格掐丝花纹中各种颜料比例的搭配，控制完全在于点蓝人对色泽的丰富感受和想象力。
俗与雅、拙与巧、粗与精，所有的温润精美，全凭一只小小蓝枪1/ 5在毫厘之间推着斑斓五色一点点晕染铺开。
而明清宫中的景泰蓝，凡大紫翠兰，艳得耀眼，很有夺目贵气。
传到李佩卿之手，她将一种女性的温蕴自然附着在景泰蓝的一抹春色中，收拢了满目炫彩，釉色温厚饱满，形成自成一绝的所谓中性之粉彩特点。
2002年工艺美术厂解散，与景泰蓝有着三十年不合之情的李佩卿选择创业，创设“禄颖蓝”留下了这门手艺。
从一名工艺巧匠转变为一个公司的创始人，在市场面前，李佩卿开始重新认识自己三十年来一直崇尚的传统，“一成不变、令人视觉疲劳的传统作品，在欧美现代艺术品市场中缺乏竞争力，符合现代人审美追求、有欢乐美感的艺术品，才会令人爱不释手。
”走出历史冷宫，开创粉彩景泰蓝脱胎于中国传统艺术，景泰蓝的器型几乎是各种瓶瓶罐罐的集合：梅瓶、天球瓶、将军罐、周器垒等，大部分传承自有着四千多年历史的中国瓷器经典器型，造型大气简洁，丝工设计严谨繁复。
景泰蓝(掐丝珐琅)介绍赏析
景泰蓝（掐丝珐琅）介绍赏析掐丝珐琅，中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称"景泰蓝"。
使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。
掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。
景泰蓝一般是在金、铜胎上用金丝或铜丝切割出图案，填充各种颜色的珐琅，再经焙烧、打磨、镀金等工艺制成。
景泰蓝珐琅有着绚丽夺目的魅力。
因其在明代景泰年间空前发展，且普遍以蓝釉装饰，故又称景泰蓝。
当然也有红色、浅绿、墨绿、白色、葡萄紫、翠蓝等颜色的点缀。
历史发展我国现存最早的景泰蓝器皿是考古发掘的唐代吐蕃时期的金胎景泰蓝匾额。
可见珐琅技术的发展已有近千年的历史。
元代当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。
元代掐丝珐琅缠枝莲象耳炉从现存的几件元代景泰蓝珐琅制品来看，中国工匠在学习和掌握了珐琅制作技术后，为了满足中国统治者的审美情趣，生产出了具有民族风格的产品，但装饰方式仍保留了一些阿拉伯艺术魅力。
明代景泰蓝珐琅工艺虽然在明初逐渐被朝廷重视，但真正引起文人的重视，被官商珍藏，还是在明末。
因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。
其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。
当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。
明晚期，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。
所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝色基调，使之成为御用珍玩，“景泰蓝”之名也随之声名远播。
现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。
明万历掐丝珐琅-云龙纹香炉造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。
艺术品收藏之李新民与他的景泰蓝
艺术品收藏之李新民与他的景泰蓝景泰蓝是我国明清两代宫廷中的一种专用物品，由于专供皇宫贵族享用，因此，也成为那个时代权力与地位的象征。
而古都北京正是景泰蓝技术的发源地。
特别受到皇帝的青睐，以至宫里许多御用器具都改用景泰蓝。
因蓝色珍贵，艺粹网也将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝。
可以说，景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
封建时代的景泰蓝艺术，题材多为祝颂，如吉祥富贵、福禄寿一类的图案。
据艺粹网记录，北京的故宫藏有大量珍品。
元代的有：掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉。
明宣德年间的有：双龙大碗。
碗的外形以缠枝莲图案作装饰，碗内由“二龙戏珠”图案构成，气势磅礴，形象逼真，制作技艺相当精妙。
明万历年间的有：掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，甪端，八狮纹尊，栀子花纹蜡台。
清乾隆年间的有：广珐琅八宝纹面盆，凫尊，明皇试马图挂屏等。
特定的时代，产生特定的艺术。
清末民初，外国人不惜重金收购北京珐琅工艺品。
民国初期，北京有景泰蓝作坊近百家，而且生产过程中的制胎、掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金分工更为明确。
现如今，景泰蓝行里大师级的人物已没有几位。
李新民就是这个行业里最具创新精神的。
他的作品主要体现在突出了人物和图案绘画的传神；体现在运用景泰蓝制作工艺的变革。
他的新作远远超出了人们印象的边际。
尽管用景泰蓝做人物是一禁忌，但李新民还是在不断探索求新。
艺粹网上面关于他的一系列作品很多。
如《北京街头印象》系列，用了扭秧歌、遛鸟、探戈、朗朗书声几个内容来概括特定时代的北京清晨。
画面则采用了抽象派的风格，反映北京的民风民情。
抽象似乎更加远离了景泰蓝的传统，而他不是为了抽象而抽象，目的是拓宽领域。
作为美术作品，艺粹网会赞叹他的构思和意境。
但更为重要的在于，这是工艺品。
在景泰蓝行里，能把美术作品转化成手工艺品，而且又那么自然和谐，应该是一种突破。
他想让这个行业改变面貌，让景泰蓝脱去神秘的外衣，赋予新的生命，为古都北京增加新的色彩。
雍容华贵景泰蓝
雍容华贵景泰蓝作者：暂无来源：《检察风云》 2011年第18期来龙去脉上世纪70年代，我在文史掌故大家郑逸梅先生家，看到他老人家在书桌上把玩一只旧的蓝色长颈圆腹花瓶，色彩吉艳，闪闪有光，郑老告诉我，是他刚刚从新闸路地摊上30元买来，一同买来的还有清代状元张书勋的书法对联，他手上这只景泰蓝花瓶大概是从老上海大户人家流出，被收旧货卖烂东西的小贩花几块钱收来的。
这件景泰蓝包浆好，掐丝珐琅图案没有一点破损，一对仙鹤，数枝长松与舒卷祥云相映成趣，颇有艺术韵味。
从器型、铜胎、色泽来分析，应是乾隆年旧物。
我问郑老，为什么叫“景泰蓝”呢？他说：“景泰蓝的起源有的说是唐、宋，较可靠的说法是景泰蓝烧制技艺是元代从阿拉伯传人中原地区的，中国元代军队远征西域与那里有了商业、文化交流，阿拉伯流行的金属胎珐琅制品的工匠，带着烧造技术和主要原料来到中国。
一种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制的西域工艺品，在中原融入了中国文化艺术元素，得以发扬进而蜕变成了中国景泰蓝工艺品的前身。
”工艺鉴赏吾友，沪上古玩杂件鉴赏高手褚伟文兄对景泰蓝工艺颇有研究，他说：“景泰蓝是由金银铜贵重金属，集制胎、摇丝，烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十多项工艺制成的。
明代的景泰蓝多为紫铜胎，厚重，彩釉取用天然矿物品质颜料，色彩逼真，虽经数百年不会褪色，铜丝掐得比较粗，镀金厚实。
彩釉上多少留有砂眼。
景泰蓝常见制法工序：工匠先将按设计裁剪好的铜片用锤子锤击紫铜制出胎型，烧焊成器型，再手工掰丝掐出各种花纹等图案焊于器具上，用小铲把各色釉料填充进纹饰内，再用炉火将釉料烧结在已掐丝的铜胎上，最后进行人工磨光、镀金等后期加工而制成。
景泰蓝制作工艺集青铜、瓷器、绘画、雕刻艺术于一体。
明清时代最泰蓝大多是皇家、达富贵人享用器物。
有的明代旧物景泰蓝器物底、边有“大明景泰年制”或“景泰年制”款，清代、民国后仿明代器，有的也有上述年款。
关于景泰蓝真伪之鉴别方法，赵汝珍《古玩指南》云：“景泰蓝以明制为佳，凡系明制，其料皆透亮而不发磁，而大绿一色其透亮则更比他色为甚，其性与玻璃略同，其色似油绿之翠玉，其红色犹昌化鸡血石，其紫色犹深色之旧紫晶，其蓝色类乎蓝靛……器具上均有沙眼。
国礼大师李佩卿:文化遗产需要注入新鲜血液,使之焕发新时代光彩
国礼大师李佩卿：文化遗产需要注入新鲜血液,使之焕发新时代光彩唐纲【期刊名称】《重庆与世界》【年(卷),期】2018(000)007【总页数】2页(P94-95)【作者】唐纲【作者单位】【正文语种】中文现在，作为传统艺术的非物质文化遗产，普遍存在着生存问题，更别说走上国际舞台了。
今天要介绍的，是如何让传统艺术更好地创新，然后熠熠闪耀在国际舞台上的故事。
李佩卿，国宾礼艺术家，国际工艺美术大师，中国景泰蓝粉彩大师，中美文化艺术交流使者，中国景泰蓝百年来第一位法国“列宾竞赛”金奖得主。
四十多年来，她坚持传承与创新相结合，将传统的景泰蓝技艺发扬光大，斩获无数国际大赛最高奖项，让中国的传统艺术在海外声名鹊起，引起世界文化界的高度重视，并让景泰蓝这一传统工艺在信息时代重新焕发出熠熠光芒。
今年5月中旬，李佩卿受重庆藏悦文化传播有限公司之邀，莅临重庆参加了“国礼重器·魅力山城”之纪念改革开放40周年大型活动。
中国人民外交学会副会长兼秘书长刘玉和、重庆大学人文学院教授敖依昌、《中国收藏》杂志总编辑李毅民等参加活动。
期间，本刊记者特别就传统艺术如何更好地创新发展采访了李佩卿女士。
景泰蓝，国人心中的国器，也是中国外交中的国礼。
然而，传统的景泰蓝制作工艺在中国经过六百多年的发展，基本上形成了固定的方向，色彩的图样也成为了一种固定的格式。
很多人对景泰蓝是又爱又不爱，爱是因为它来自皇宫血统，不爱是因为几百年图案色彩变化不多，既太满又呆板。
“如何创新，同样摆在了国器的景泰蓝面前。
”李佩卿说，她1953年生于北京，1972年入行北京工艺美术厂学习景泰蓝，先后师承于景泰蓝京北派老国宝秦怀森和传承人秦连芳等。
从最初的磨光车间到掐丝、点蓝、检验车间到最后的总工艺师设计室，她一步一个脚印走了过来，这为她后来的创业打下坚实的基础。
眼看作为国礼的景泰蓝艺术日渐固化、呆板，在市场上日渐败落，2011年，她提出在对传统景泰蓝发展的同时，着重研发创新景泰蓝。
景泰蓝掐丝工艺的四个步骤-概述说明以及解释
景泰蓝掐丝工艺的四个步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分：景泰蓝是中国传统的一种掐丝工艺，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
它是中国古代工匠们独创的一种宝石镶嵌工艺，在世界艺术史上享有很高的声誉。
景泰蓝掐丝工艺以其精巧细腻的金属丝镶嵌和丰富多彩的釉料配合，形成了独特的风格和艺术效果。
掐丝工艺是景泰蓝的核心工艺之一，它要求艺匠们将一根根金属丝一点一点地掐捻成所需的形状，并嵌入到器物表面的凹槽内。
这一过程需要极高的技术和耐心，因为金属丝的精确镶嵌是决定作品质量和观赏效果的关键。
在这篇文章中，我们将详细介绍景泰蓝掐丝工艺的四个步骤，以帮助读者更好地了解这一独特的艺术形式。
第一步骤是准备工作，包括选择合适的器物基材和设计图案，以及准备工具和材料。
第二步骤是掐丝，艺匠们将金属丝依据设计图案的要求进行精细的掐捻和弯曲。
第三步骤是镶嵌，将掐好的金属丝嵌入到器物表面的凹槽内，以形成丰富多样的图案和纹饰。
最后的第四步骤是上釉，在镶嵌完成后，艺匠们会在器物表面涂上适当的釉料，并进行烧制和抛光，以呈现出绚丽的色彩和光泽。
通过深入了解景泰蓝掐丝工艺的四个步骤，读者将能够更好地欣赏和理解这一传统工艺的精妙之处。
同时，这也有助于传承和发扬景泰蓝这一独特艺术形式，使其在现代社会中得到更广泛的传播和发展。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以写成以下形式：文章结构本文将按照以下顺序介绍景泰蓝掐丝工艺的四个步骤：引言、正文和结论。
通过这种结构的安排，读者将能够清晰了解整个掐丝工艺的过程和步骤。
首先是引言部分，我们将对景泰蓝掐丝工艺进行概述，并简要介绍文章的结构和目的。
引言部分将为读者提供背景信息，使其对后续内容有一个整体的了解，并且明确文章的目标和意义。
其次是正文部分，我们将分为三个步骤来详细介绍景泰蓝掐丝工艺的过程。
每个步骤将被独立地讨论，包括其具体操作、工艺原理和注意事项等内容。
通过逐步介绍每个步骤，读者将能够全面了解景泰蓝掐丝工艺的具体细节和技术要点。
实现景泰蓝艺术的现代表达和传承
实现景泰蓝艺术的现代表达和传承作者：毕少华来源：《海峡科技与产业》2015年第12期2015年1月，来自全球著名“奢华之都”——迪拜的消息：当代美学粉彩景泰蓝第一人、国家非物质文化遗产项目“景泰蓝技艺”传承人李佩卿大师的作品《富贵双金》，在由国家文化部与世界艺术家协会共同举办的非遗文化交流展上，被迪拜王室永久收藏于拥有200多年历史的当地最古老建筑——迪拜文化博物馆中。
走出国门，让景泰蓝艺术扬名国际这次收藏是国外王室及国家级博物馆第一次收藏中国景泰蓝作品，而这个第一次只是李佩卿创造的多个第一中的一个。
百年内第一个在国际上获得金奖的景泰蓝作品出自她手，法国卢浮宫收藏的第一件景泰蓝作品出自她手。
作为第一个把景泰蓝艺术推出国际的大师，她不仅将目光投向远方，更关注这门艺术的未来。
虽然创造了多个第一，但勇争第一并不是李佩卿的初衷。
把毕生时间、精力都奉献于景泰蓝艺术的传承、发展，李佩卿只希望通过自己的努力让古老的技艺在自己手中散发出新生的活力，让它走出国门，进入世界艺术的殿堂。
收藏过清朝乾隆时期景泰蓝作品的迪拜王室，在欣赏《富贵双金》时直言“从没见过这样，比珠宝还耀眼的景泰蓝”。
因为，这件作品的制作工艺并非传统的景泰蓝制作方法，而是采用了李佩卿大师于2011年，在古法景泰蓝工艺以宫廷艺术为底蕴的基础之上，融合现代时尚、美学理念，在景泰蓝上饰以粉彩，以“高堆釉”的独到做法，结合镂金、点蓝、扭花丝等工艺，独自研发成功的粉彩景泰蓝制作工艺。
这项创新工艺的完成，不仅打开了景泰蓝艺术发展的国际新视野，还为我国文化的对外交流作出了重要贡献。
2012年，李佩卿大师用哥特式建筑、梵高油画以及巴黎埃菲尔铁塔等象征欧洲文化的艺术符号，彩绘出一个梦幻般海底世界创作出的《鱼韵》、《春妹》两件珍品荣获了美国、法国等国家颁发的2金1银国际大奖，并破例为李佩卿研制的粉彩景泰蓝釉料颁发发明奖，技惊欧美等五十余国。
李佩卿大师因此于2014年被国家授予“国宾礼艺术家”荣誉称号，适逢中法建交50周年，中法文化协会同年将“中华文化传播艺术奖”授予她。
传统文化创意产品开发—鱼韵(景泰蓝)
传统文化创新产品开发——鱼韵（景泰蓝）作者李佩卿李佩卿——国际工艺美术大师李佩卿，国际工艺美术大师。
1953年生， 1972年入行北京工艺美术厂学习景泰蓝。
于2011年独自研发成功的粉彩景泰蓝专利。
首创以宫廷艺术为底蕴，融入当代时尚美学，开创了景泰蓝的新创举。
2012年首度于国外展出，即以【春妹】、【鱼韵】两件珍品，荣获美国、法国等2金1银1优秀等国际大奖。
特别授予【中美文化艺术交流使者】荣誉称号，成为中国唯一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色，并获得美国、法国等欧美大展所认证并授奖的国际级大师。
李佩卿作品九龙碗一、项目开发背景目前国内景泰蓝行业存在粗制滥造、重数量、轻质量和价格恶性竞争的现象，使景泰蓝行业的发展陷入困境，造成了手艺人的缺失，很多老艺人面临着后继无人的危机，没有人真正将他们的手艺绝活继承下来，传承下去，变成了非常困难的事情“景泰蓝”技艺传承人，国际工艺美术大师李佩卿摸索出了一条市场化之路，将传统技艺与当代美学相结合，实现了存续与发展的良性循环。
本项目主要以传承发展景泰蓝为最终目标！二、创意来源1.设计思路在造形上突破传统景泰蓝呆板、沉重的形象。
是一件创新设计的景泰蓝时尚艺术品。
2.设计说明以中国传统题材“鱼”为创作灵感，以现代手法重新演义。
作品或凹或凸的不规则手作感加上梦幻般的粉彩景泰蓝配色，使整件作品清新脱俗百看不厌！寓意鱼升龙门、年年有余！鱼韵胎型图 鱼韵丝工图鱼韵色稿图三、制作过程1.型制作（制胎）将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
按照图纸计算好尺寸，将紫铜片剪出各种不同形状用铁锤将铜片敲打成形。
2.掐丝（纹样）用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上。
按照丝工图用镊子将铜丝掰成各种花纹，经火烧过后粘于铜胎上。
3.焊丝将已粘好花纹的胎体筛上银焊药粉，经1200度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
林徽因：景泰蓝有她的光彩
林徽因：景泰蓝有她的光彩
佚名
【期刊名称】《作文通讯：初中版》
【年(卷),期】2014(000)006
【摘要】美女诗人林徽因，世人是熟悉的。
但对于工艺美术大师这一桂冠，尤其
是对于她与景泰蓝的情缘，知道者却不多。
景泰蓝这一特种手工艺品，从小就给林徽因留下了不可磨灭的印象。
【总页数】2页(P47-48)
【正文语种】中文
【中图分类】TS934.6
【相关文献】
1.实现景泰蓝艺术的现代表达和传承r——记当代美学粉彩景泰蓝第一人李佩卿大师 [J], 毕少华
2.从传播学角度解读作为国礼的景泰蓝——以2014年APEC会议国礼"四海升平"景泰蓝赏瓶为例 [J], 袁筱蓉;万年顺
3.从传播学角度解读作为国礼的景泰蓝——以2014年APEC会议国礼“四海升平”景泰蓝赏瓶为例 [J], 袁筱蓉;万年顺;
4.一位景泰蓝的开拓者——记北京华艺景泰蓝厂副厂长张同禄 [J], 孟皋卿
5.南方有了景泰蓝——记重庆阳歌景泰蓝厂及厂长贺德阳 [J], 周志明
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民国景泰蓝工艺的发展历程
民国景泰蓝工艺的开展历程变革期。
这一时期从1900年至1911年。
自清嘉庆年间起，皇宫里的景泰蓝造办处就滑向停产的边缘。
同治与光绪皇帝统治期间，皇室工匠大量流失至民间，景泰蓝工艺也开场从皇宫“流失”“、移居”到了民间作坊。
1900年，北京被八国联军攻陷，西方侵略者对景泰蓝十分青睐，通过各种手段收集景泰蓝并将他们运至国外。
十年间，景泰蓝制品在中国出口工程清单中所占的比重最重，地位也最重要。
晚清政府见此情形便下令农工商部设立工艺局，专门负责景泰蓝及珐琅作坊的建立、产品生产与销售。
除了官营作坊之外，民间的景泰蓝商号也纷纷开张，特别是志远堂、静远堂、老天利等商号远近闻名且工艺精湛。
景泰蓝市场甚至还出现了过去没有过的实用品，而且销量极大。
更新期。
这一时期从1912年至1929年。
国内景泰蓝市场迅速开展，景泰蓝制品在民间十分畅销，而且多为实用制品，例如水烟袋等等。
同时，国外市场的扩展也更为迅速。
原先法、德、美、英等国商人在北平从事景泰蓝收购的工作也更加繁忙。
在北平的王府井大街上，甚至还有专门帮助外国商人代为收购景泰蓝的中国公司。
例如著名的仁立公司就是为外商代收的机构。
根据当时《中国进出口贸易统计月报》的记载，1926年景泰蓝出口总额为10.6万海关两，1927年的出口总额为14.8万海关两，1928年和1929年的这一数字分别为16.3万海关两和22.3万海关两。
由此可见，这一时期的景泰蓝出口量逐年递增，景泰蓝国内外市场日益兴旺。
有史料记载，1924年老天利商号一年的交易额高达20多万元，它雇佣的员工超过350人，就连汉口、上海等地也有它的办事处。
老天利的员工中有很多是原来从皇宫里散落至民间的技艺精湛的景泰蓝艺人，因而老天利的景泰蓝制品也几乎完全继承了清朝皇家工艺的水平。
过渡期。
这一时期从1930年至1936年。
七年间，景泰蓝工艺没有出现较大的开展，对外出口的数量也经常起伏不定。
当时海关出口数据显示，1930年和1931年的景泰蓝出口额数据空缺，从1932年至1936年，每年的出口额数据依次为17.9万、16.5万、10.5万、8.1万和13.5万海关两[2]4。