卿安和素描
简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响
简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响作者：和锦慧来源：《黄河黄土黄种人》 2021年第1期和锦慧中国人物画从古代绘画萌芽发展至今，不断变化和趋于成熟。
其中，工笔人物画是中国画的重要分支。
随着社会文化交流的不断增进，中西方绘画风格不断相融以至不断向前发展。
西方绘画中具有代表性的就是作为绘画造型基础的素描。
素描绝不是一种简单的绘画形式，它作为当代西方美术的基础性独立画种，以特有的绘画风格表现出西方绘画中的光影效果。
随着素描形式流入东方艺术，艺术家极富创作热情和勇气地将素描因素应用于中国工笔人物画中，促进了中国工笔人物画的进步和发展，展现出非凡的艺术效果。
一、素描因素对现代中国工笔人物画的影响西方素描绘画表现形式与传统中国工笔人物画绘画表现形式完全不同。
素描绘画表现形式是一种科学的绘画方式，在绘画过程中利用构图、解剖、透视等专业绘画技巧，讲究内容的真实性和客观性，实现内容的完整性；而中国传统工笔人物画表现形式恰恰相反，中国画追求的是一种诗意思想，讲究意境，具有一定的绘画性。
工笔人物画充分利用线条的艺术性体现人物与空间的关系，通过独有的意象观来选择视觉场景中的精妙部分，凭借对物象的主观处理进行再加工，达到传神的效果。
但是，传统中国工笔人物画在发展过程中，传统绘画形式逐渐程式化，人物表现形式也较为相似。
此时，中国部分画家将西方绘画形式与中国传统绘画相结合，逐渐产生了新的绘画表现形式，推动了中国工笔人物画的发展进程。
西方画家在表现人物时，会运用素描绘画形式，现代中国工笔人物画参考了这一方式，用中国画传统线性形式表现物象，利用西方素描中的光影和透视关系渲染氛围，创作出更富有现代艺术感的绘画作品。
素描形式与中国绘画艺术实现良好融合后，素描逐渐作为课程内容加入基础绘画学习中，并以独立画种存在于高校教学体系。
中国画家通过长期对素描绘画特点进行探究，使素描因素与中国工笔人物画实现了更好地融合，尤其是构图、解剖和透视技巧的融入，丰富了工笔人物画表达方式，使绘画作品更加鲜明，也扩大了中国工笔人物画的发展空间。
人美版(常锐伦)美术五上《第2课画人像》说课稿1
人美版（常锐伦）美术五上《第2课画人像》说课稿1一. 教材分析《第2课画人像》是人美版（常锐伦）美术五上的第二课，本课的主要内容是让学生学习如何画人像。
教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例，引导学生掌握人像绘画的基本技巧和方法。
教材内容由浅入深，从简单的轮廓绘制到细节刻画，让学生逐步掌握人像绘画的要点。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对人像有一定的认识和了解。
但学生在绘画过程中，往往对人像的比例、结构、表情等方面把握不准。
因此，在教学过程中，需要引导学生对人体结构有一定的了解，并学会观察和捕捉人像的特点。
三. 说教学目标1.让学生了解人像的基本结构和比例，掌握人像绘画的基本技巧和方法。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高学生的人像绘画水平。
3.培养学生热爱美术、勇于创新的精神风貌。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握人像绘画的基本技巧和方法。
2.教学难点：对人体结构的认识和把握，以及表情、衣物的表现。
五. 说教学方法与手段1.采用示范法、讲解法、讨论法、练习法等教学方法，引导学生逐步掌握人像绘画技巧。
2.利用多媒体设备，展示优秀的人像作品，供学生欣赏和学习。
3.学生进行小组讨论和互动，提高学生的合作能力和沟通能力。
六. 说教学过程1.导入：通过展示优秀的人像作品，引导学生关注人像绘画，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解人像绘画的基本技巧和方法，引导学生对人体结构有一定的了解。
3.示范：教师现场示范人像绘画过程，让学生直观地了解绘画步骤和技巧。
4.练习：学生根据所学内容，进行人像绘画练习，教师巡回指导。
5.展示：学生展示自己的作品，进行自评、互评和师评。
6.总结：总结本节课所学内容，强调人像绘画的要点。
七. 说板书设计板书设计主要包括人像绘画的步骤、比例、结构等内容，以简洁明了的线条和文字，展示人像绘画的基本技巧和方法。
八. 说教学评价1.学生绘画作品的质量：比例、结构、表情、衣物等方面的表现。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
学习素描心得总结
竭诚为您提供优质文档/双击可除学习素描心得总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
绘画基础教程,这个特别适合新手入门,素描技法大全的讲解
绘画基础教程，这个特别适合新手入门，素描技法大全的讲解物体立体感对初学者来说也是个难题。
物体在光线的照射下产生产体感。
那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。
再画出投影，物体的立体感就已经很强了。
接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。
那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。
所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。
另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
正版人物素描入门一本通飞乐鸟工作室人物素描入门教程￥29.94购买明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。
量感就是物体的份量、重量感。
质感与量感一般情况都是混合在一起的。
质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节包邮飞乐鸟铅笔素描从入门到精通全套6册植物+人物+风景+静物+动物￥107.28购买。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。
虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。
对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描适用年八年级级所需时三课时，每周1课时间主题单元学习概述素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
浅谈写实素描绘画中的体面关系
从科 学 、 理论 、 理解 的高 度去 绘画 ， 能 事半功 倍。而且 还 才
会 觉得世 间万物无论是 简单 还是 复杂 ， 理起 来都 是那样 处 的容易 。
结束语
情 况下 ， 再融合 上其他 的美 术知 识板块 ， 既主 观 ， 又写 实的
积 空间 。而 一切 物 体 的体积 ， 都是 由它 的 体 面 限 定 的 ， 或
者说 是 由其 体面构成 的。 在 素描 造型 中 ， 我们 将依 附 于形 体外 表 的 面 称为 “ 体 面”， 上下 、 右 、 后等不同方 向面的衔 接 与组 合关 系 ， 左 前 称
种新 的认识体 面关系 的有效解决方 法就是让 学生认
物体 可视的三 维 空 间 的方 向面 ， 造 型就具 有 立 体 感 ； 其 反 之， 立体感就减 弱乃至 成为仅具有二维空 间的平面形 。
是训练学 生掌握 正确 的观察方式及作 画方法 。 体积 是写实 绘画 中的重 要表 现 内容之一 ， 是开 设 美 也 术专业各 大 院 校要 求 学生 必须 掌握 的 基本 内容 。大 多数 学生对 二维 物体 即面都 有很 好的理解 ， 但对 三维 物 体就有
写生是训 练 和培养学生 基本 造型能 力的基 础 手段 ， 目的 其
体面包括 正面 、 侧面 、 水平面 、 垂直面 、 倾斜面 等。在 素
描造 型中 ， 体 可视 面 的 三维 空 间方 向性 ， 表 现 物体 的 物 是 立体性 和体积 感 的最 基 本 的 因素 ， 也就 是说 ， 是 能 显示 凡
Ｌ ＡＮＧ Ｊａ—ｑｎ Ｉ ｉ ｉｇ
（ ｈｎｊ ｋ ｕＶ ｃｔ ｎｌ ｎ ｅｈ ｉａ Ｃ ￣ｇ ，Ｚ ａ ￣ａ ｏ ，Ｈ ｂｉ ７ ０ ） Ｚ ａｇｉ ｏ ｏ ａｏ ａ ａｄＴ ｃｎｃｌ ｏ ｅｅ ｈｎ ｉ ｕ ｅ ｅ０ ５５ ａ ｉ ｋ １
菲钦人体结构素描
The better to have loved and lost; Than never to have loved at all.（页眉可删）
菲钦人体结构素描
尼古拉菲钦，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一.
菲钦人体结构素描
菲钦人体结构素描
菲钦人体结构素描
菲钦人体结构素描
菲钦人体结构素描
菲钦人体结构素描
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内容简介:
《菲钦人体结构素描》是20__年6月1日广西美术出版社出版的图书，作者是(俄)嘉莉P.图鲁萨科娃。
他的创作融合了俄罗斯和美国的传统。
他受过俄罗斯各个阶段的艺术教育，在喀山艺术学校(1895年-1901年)、圣彼得堡皇家美术学院(列宾美术学院)就读。
1910年，菲钦回到喀山后创作了大量的作品，这些作品最终使菲钦在俄罗斯甚至整个欧洲和美国声名远扬。
本书是重新整理和搜集更多菲钦作品的全新图书，它最大的特点就是印刷清晰，里面的作品基本都是局部放大的图。
此书还重新加入了菲钦以前未出版过的作品，为读者提供了更多的、更好的.作品。
为让广大的读者更加的了解菲钦，此书的作品都尽量的以原作为准，在颜色方面没有做太大的改动，都是还原了原作品的作品图色。
美术高考名师素描讲解---衣领
方圆变化
画衣领的第二秘诀衣领的方 圆处理；衣领受光面的用笔 方向很好地将 “体”塑造了出来，
包括左右衣领的虚实；衣领 的投影在铺上调子后，直接 擦出中间色；最后交代下脖 子与衣领的穿插关系即可。
如下图：衣领的方圆关系穿 插的很得当，（ 衣领的方圆关系不只体现在 衬衣上，其实画衣领的时候 都有体现，只是它们之间的 关系很微妙，幅度不是很 大）。
下面这幅画在皮夹克里面 加了一件白衬衣作为过渡， 使得画面看起来很和谐、 整体。
如何处理不同质感的衣服
4.带帽衫
下面这幅画的衣服是有帽子 的，帽子在脖子的后面，所 以要特别注意从前到后的虚 实变化，
一定要让衣服“转”过去， 其次在形体上要注意衣服一 股一股的那种形体，
在投影处加一些重色，让帽 子“立”起来。
脸部白、头发黑、脖子黑、衬衣白， 最后毛衣黑，
节奏感很强，从画面上就能看到清 晰的步骤感，受光、背光和脸部的 灰调分的很整体、明确。。
/画面黑白灰 变化
节奏感很强， 从画面上就能看到清晰的步骤感， 受光、背光和脸部的灰调分的很整 体、明确。。
如何处理不同质感的衣服
1.白衬衫 下图中的衬衣处理的非常好， 比如衣领的质感，
/形体与衣领的关系
衣纹随着四肢和躯体的活动形成了绷紧和松散的状态， 在刻画时要抓住形体转折的衣纹来着重表现，
将人物颈部和肩部之间的前后和衔接关系处理好， 同时还要尽力通过衣纹的变化，暗示出掩盖在下方的骨骼和肌肉的基本形体来。
/画面黑白灰变化
衣领的处理要考虑画面的黑白灰节奏变化，要么你黑，要么我黑，我们必须具备主动控制画面 黑、白、灰的能力。
/形体与衣领的关系
衣纹的变化是与人体结构和四肢的运动有着不可分割的关系，衣纹随着四肢和躯体 的活动形成了绷紧和松散的状态， 在刻画时要抓住形体转折的衣纹来着重表现， 尽量将人物颈部和肩部之间的前后和衔接关系处理好， 同时还要尽力通过衣纹的变化，暗示出掩盖在下方的骨骼和肌肉的基本形体来。
人物石膏像素描教学 自我感受
人物石膏像素描教学康保县职教中心教师：常春明从简单的立体几何素描到静物人像素描都离不开素描基本功，因此素描是绘画的基础，在静态人物的绘画过程中，头部的绘画十分关键，对于初步学习素描的人来说，石膏像的素描绘画技巧有助于打好扎实的绘画基础与今后绘画的深入学习。
第一步：定构图起轮廓在构图和起轮廓时，首先在速写本上勾画些草图，把大的位置和黑白的处理营造一番，以便做到胸有成竹地画正稿。
一开始就要有控制画面的能力，画好大的比例关系，注意头部，脖子与肩的结构关系和动态特点。
切忌画着画着就跑到纸外边去了，要把底座和模特台的衔接关系画出来，在头像的前面留的空间稍大些。
为帮助找到头部的准确动态和五官的位置，可借助于在头部中间划出一条中轴线从头顶中间沿着眉弓，鼻骨中部，人中，下额中间再到颈窝，因为人的五官在脸部是左右对称的。
再通过耳朵上端到眉弓的一条连线，耳朵下端与鼻头下端连的一条线，就可定出眼睛，耳朵与鼻子的大体位置。
根据它们的透视关系画出嘴角，人中和嘴唇线。
画这些部位时，一定要注意它们与周围的衔接关系。
画眼睛注意内、外眼角及上下眼皮的位置，并与它们相连的眉弓、颧骨和鼻骨的衔接关系。
画鼻子注意与两眼的内眼角、眉弓、上颌骨和人中的衔接关系。
画嘴注意上下颌骨、鼻子与人中的衔接关系。
朱理亚诺的头发浓厚结实而又外露张扬，在描绘时要善于把琐碎的头发归纳组成几大体块，把头发的根部与头顶衔接，并排列绕到头后面去。
既把头发的起点和终点清楚画出来，又要把头发与整个头部溶为一个整体。
要学会在复杂多变的形体中归纳整理成形，又要在单纯的形体中寻找出起伏变化的东西。
头部中间的中轴线与几条平行线相交的角度是90°，这是固定不动的。
头部的上下左右摆动只是整个透视的框架随之而动，出现仰视，脸部的透视线向上倾斜成上弧形，仰视也就是出现向下倾斜的弧形透视关系，说白了，头部怎么动，五官的位置是不动的，只是有透视的角度变化罢了。
随之而来的问题就是要认真观察，反复描绘五官的特点和它们在空间透视中的形体变化。
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卿安和素描
作者：姜贻斌
来源：《文艺生活(艺术中国)》2014年第01期
画家卿安和
卿安和，湖南新化人，1951年出生。
现为湖南省美术家协会会员、娄底市美术家协会理事、资江国画院院长。
半隐于梅山，醉心“大写意”花鸟，取法徐渭、八大山人、齐白石、王憨山等历代大家。
其画作笔墨浓重，酣畅淋漓，“色”胆惊人，意味自然，艺韵独具，气象罕见。
作品多次参加全国、省市公开展览，其中多幅表现出融通多家技法与时代审美特征的趋势，被画坛同行与收藏家竞相收藏。
王憨山先生曾指画作评：“卿安和笔墨已出，应当重视。
”其处世虚怀若谷，为人谦虚低调，卓异的品格修养与强烈的艺术个性呈现出巨大的擢升视野，清新广阔，是当今湖南最可期待的又一“大写意”优秀画家。
安和天生一张大脸庞，两粒豆眼。
这种极不匀称的安排，似是上苍的神来之笔。
难怪当年我们在一起挖煤的时候，每天下班洗澡，我们都要煞费苦心地把眼眶上的煤灰擦掉，不然像个大熊猫，担心别人嘲笑。
所以，哪怕是擦得眼眶生痛，也在所不惜。
安和却很特别，没有擦掉眼眶上的煤灰。
所以，他的眼珠子显得很大。
我想，安和是不是故意这样做，以显得眼睛大些呢？或许是，这样容易引起妹子们的注意吧！所以，要说美容，安和应该算是祖师爷之一。
我跟安和一样，当年喜欢打篮球，而且，都是矿球队的。
身处那个年代，在偏远的煤矿，年轻人的业余爱好，一般是篮球乒乓球羽毛球，除此之外，似无其他。
而我们都瘦得像个毛猴子，像是好长时间没吃过饭似的，安和为何胖胖的像部坦克威武雄壮呢？说实话，我们是很羡慕或嫉妒他的。
甚至，还怀疑过他妈妈当年是不是吃了什么大补药。
不然，就无法解释这部坦克是怎样制造出来的。
对此，安和总是神秘地淡然一笑，笑天下毛猴子之多。
再者，安和在球场上极有味道，这个家伙总是仗着坦克般的坚实身坯，简直是横冲直撞，如入无人之境。
他卿某人若要冲破一道难关，其屁股只要稍稍发力，很技巧地一拱，会有人应声倒地。
见此局面，安和却是一个谦谦君子，马上把别人扯起来，连连道歉，哎呀，对不起。
哎呀，对不起。
你说，别人还会有脾气吗？
说起安和喝酒，也是很有特点的。
他的酒量虽然不是很大，却很是卖力的。
朋友只要喊一声喝，他手中的一杯酒，绝对是不打丝毫折扣的，在一秒钟之内，保证直灌喉咙。
直爽倒是直爽，只是安和若是喝醉了酒，那会给朋友们带来无尽的麻烦。
他醉语连篇，手舞足蹈，快速地用普通话新化话涟源话，对旁人轮番轰炸。
你轰炸就轰炸吧，他也不管别人是否被炸伤或流血，竟然还要旁人频频与其接话。
若不接话，他居然抬起半个庞大的身子，伸出一根粗大的手
去挽对方的手，温柔地指责道，哎，兄弟，你难道喝醉了吗？所以，旁人只好接他的话。
其实，接他的话还不算是什么难事，无非是多费点口水而已，尽快地让他进入美梦。
如果要把他送回家去，那是需要起重机的力气，方能千辛万苦地把这部坦克运送到目的地。
所以，每到此时，朋友们个个推诿，面面相觑，视醉者安和而不顾。
细想起来，真是让人感到世态之炎凉。
切切莫看安和是一副迷迷糊糊的长相，其实，心里内秀得很。
当年，做矿工时他就喜爱画画，且坚持多年，没有放弃，实在难得，让人感佩不已。
所以，矿工安和两粒豆眼不停地转啊转，一直挖啊挖、画啊画，终于挖出了一个优秀的画家，画出了一批好作品。
作为朋友，我为他高兴，心想，这大概就是他的造化吧。
（作者系湖南省作家协会副主席）。