素描造型能力的培养与提高

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如何提高学生的素描造型能力

如何提高学生的素描造型能力素描造型能力是绘画艺术中的基础技能之一，对于学生的艺术发展起着至关重要的作用。

然而，在现实教学中，许多学生在素描造型方面存在着很多的困难，导致学习进程缓慢，成绩不够理想。

那么如何提高学生的素描造型能力呢？1. 观察能力的培养素描绘画的核心在于学生的观察能力。

因此，观察能力的培养是提高学生素描造型能力的关键。

学生需要不断地通过观察、感受、理解周围的事物，将其转化为线条、形状、空间等素描语言，并在绘画中加以表现。

教师可以针对学生不同的水平制定不同的观察任务，推广素描绘画的教学，如通过鉴赏名画、实物的观察、动态的写生等，以提高学生的观察力。

2. 培养线条能力构图是素描中的重要组成部分，对线条的处理是其关键。

在绘画中，线条可以轻松地表现出物体的轮廓、纹理、阴影等，因此培养学生的线条能力也是提高学生素描造型能力的必要步骤。

教师可以选择具有较强表现力的素描作品，要求学生通过细致的线条、明暗的处理等来掌握基本的素描技巧，提高学生的线条表现能力。

3. 培养空间意识空间感是素描中的关键环节。

在纸上表现物体的立体感需要深入了解物体的基本结构，并通过合理的表现手法来展现它的空间情感。

教师可以在教学中引导学生从三维处理的角度出发进行素描创作，学习掌握透视、投影等重要的素描构图技巧，感受自然景色中光影效应的表现，然后在绘画中将其呈现出来，进一步提高学生的空间表现力。

4. 多样化的绘画材料应用素描作为绘画的基本功训练，其绘画材料也应当丰富多样。

不仅需要学习基本的铅笔、炭棒、笔及其调色材料的使用方法，还应该学习卡纸、麻布等材料的处理，加强素描画的多样性，为学生的创作提供更大的空间和想象力。

总之，素描造型技能是学习绘画的基础技能之一，需要针对学生的实际情况、不同的体验方式和绘画材料的多样性进行针对性地培养。

教师应该根据学生的需求，灵活使用各种素描教学方法及其技巧等手段，帮助学生充分发掘自身潜能，提高其素描造型能力，拓展其绘画的空间和想象力，为学生绘画艺术的发展起到后继发展的关键作用。

素描实训课程报告

一、课程概述素描实训课程是针对美术专业学生开设的一门实践性课程，旨在通过系统训练，使学生掌握素描的基本技法，提高造型能力，培养审美观念。

本课程分为基础素描和创意素描两个阶段，共计16周，每周2学时。

二、实训内容1. 基础素描- 石膏几何体写生：通过石膏几何体的写生，让学生掌握透视、比例、结构等基本造型要素。

- 静物写生：以日常生活用品为素材，训练学生对光线、质感、空间等方面的表现能力。

- 人物头像写生：通过对人物头像的观察和描绘，提高学生对人物五官、表情、动态等方面的把握。

2. 创意素描- 创意构图：运用创意思维，进行构图训练，培养学生的创新意识。

- 创意表现：通过线条、明暗、色彩等手法，表现创意素描作品。

- 主题创作：以特定主题为线索，进行创意素描创作，培养学生的审美能力和表达能力。

三、实训过程1. 课堂讲解- 教师对素描技法进行详细讲解，包括构图、透视、比例、结构、光线、质感等基本要素。

- 结合实际作品，分析优秀素描作品的特点，提高学生的审美能力。

2. 示范与指导- 教师对典型作品进行示范，指导学生掌握素描技法。

- 针对学生在实训过程中遇到的问题，进行个别辅导。

3. 作业布置与批改- 教师根据课程内容，布置相应的素描作业。

- 定期批改学生作业，指出不足，提出改进建议。

四、实训成果1. 基础素描- 学生能够熟练掌握石膏几何体、静物、人物头像的素描技法。

- 能够运用透视、比例、结构等基本要素，进行素描创作。

2. 创意素描- 学生能够运用创意思维，进行构图和创意表现。

- 能够独立完成主题创作，表达自己的审美观念。

五、实训体会1. 提高造型能力- 通过素描实训，我掌握了素描的基本技法，提高了造型能力。

2. 培养审美观念- 通过观察和分析优秀素描作品，我逐渐形成了自己的审美观念。

3. 激发创新意识- 创意素描的训练，激发了我的创新意识，使我能够以独特的视角看待事物。

4. 增强团队协作能力- 在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，增强了团队协作能力。

在信息环境下如何提升中学生素描造型能力[论文]

在信息环境下如何提升中学生的素描造型能力多媒体技术与美术课程整合是现代教学发展的必然。

在现代美术教学中如果充分运用信息技术，就能更生动、更准确、更深刻地表现对象，从而提升中学生素描的造型能力。

多媒体技术美术教学造型能力信息环境以多媒体技术为核心，多媒体在教育领域的应用，对于转变传统教育思想和观念，促进教学模式、教学体系、教学内容和教学方法的改革，加速教育手段的现代化，对于推进中小学实施素质教育，促进基础教育的改革和发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要意义。

信息技术的飞速发展，已经对我们整个社会的经济与生活结构产生了巨大的影响，它已经渗透到社会生活的每一个角落，不仅改变着我们的生活方式，也改变着我们的教育和学习方式。

一、利用信息技术激发学习素描造型的兴趣在素描造型训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。

素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。

但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习素描造型的兴趣呢？首先，利用信息技术开展作品欣赏教学。

组织优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。

这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。

通过利用信息技术欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

其次，可以利用信息技术即兴作品展示和示范。

素描造型训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。

初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。

针对这种情况，教师要及时结合信息技术给予指导，肯定优点，指出存在的问题。

为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过投影设备展示动画的石膏几何模型，分层次讲解物体的基本组合。

素描石膏像教案

素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本知识和绘画技巧。

2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。

3、提高学生对空间、比例和光影的理解和把握。

二、教学重难点1、重点掌握石膏像的基本比例和结构。

学会运用线条和明暗表现石膏像的体积和质感。

2、难点准确把握石膏像的动态和神态。

处理好复杂的光影关系，表现出石膏像的立体感。

三、教学方法1、讲授法：讲解素描石膏像的基本知识和绘画要点。

2、示范法：教师现场示范绘画过程，让学生更直观地学习。

3、练习法：学生通过大量的实践练习，提高绘画技能。

四、教学准备1、教具：素描石膏像、画板、画纸、铅笔、橡皮擦、削笔刀等。

2、学具：学生自备画板、画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。

五、教学过程1、导入（约 5 分钟）展示一些优秀的素描石膏像作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。

提问学生对素描石膏像的认识和感受，了解学生的基础情况。

2、知识讲解（约 20 分钟）介绍素描石膏像的历史和发展，让学生了解其在美术学习中的重要性。

讲解石膏像的基本比例和结构，如头部、五官、身体的比例关系，以及骨骼和肌肉的结构特点。

强调观察方法，引导学生从整体到局部，再从局部回到整体进行观察。

3、教师示范（约 30 分钟）教师选择一个简单的石膏像进行示范，边画边讲解绘画步骤和技巧。

首先，用长直线概括地画出石膏像的大致轮廓，确定构图和比例关系。

然后，逐步细化五官、头发等细节，注意线条的轻重和疏密变化。

接着，根据光线的方向，确定明暗交界线，用排线的方式表现出明暗关系，注意过渡要自然。

最后，调整整体效果，强调重点，弱化次要部分，使画面更加生动和富有表现力。

4、学生练习（约 80 分钟）学生选择自己感兴趣的石膏像进行临摹练习，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。

鼓励学生大胆表现，发挥自己的想象力和创造力。

5、作品展示与评价（约 25 分钟）学生完成作品后，将作品展示在黑板上或墙上。

教师和学生共同评价作品，先由学生自评，再由同学互评，最后教师进行总结评价。

人体素描教学中提高学生造型能力的途径与方法

体的认识，然后布置模特的动态，设置合适的光线。布置动态和设置光线应充分展现模特的精神气质，同时还要展示形体各部分之间的关系和人体的结构与造型。这些画前的准备工作虽然是老
一
进行了不懈的探索。综合那些取得成就的艺术家的经验，笔者认为人体素描教学中提高学生造型
能力需注意如下几点。
一
、
艺用人体解剖学及其透视规律的掌握与
科学运用
要想提高人体造型能力必须对人体结构有一个清楚的理解并掌握透视学的基本原理。所谓艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态、人物动态的一门科学，它是美术院校一门非常重要的基础必修课程之毛主席在《实践论》里头总结了一句话。他说： “ 感觉的东西不一定能理解它，只有理解的东
一
不是艺术，但它是达到艺术必要的一套完整的科学知识。艺用人体解剖学知识是人类智慧的结晶，他是由无数个艺术家不断实践总结出来的，从
古希腊的运动员塑像开始，艺术家就开始对人体形体、比例、结构进行深入研究，直到文艺复兴时期达芬奇才将艺用人体解剖学作为一门学科独立出来。人体解剖的造型规律主要体现在比例规律、形体规律、运动规律这三个方面。人体各部分都有一定的比例关系，这种比例关系随着人的生长发育变化着，而且有着种族之别与个体差异。例如我们一个成年的东方人一般有七个半头长，到两岁的小孩有四个头长，四到五岁五个头长，九到十岁六个头长，十四到十五岁七个头长，西方

素描课程升级计划方案模板

一、背景分析随着我国美术教育的不断发展，素描作为美术基础课程，其教学方法和内容也需要不断更新和完善。

为提高素描教学质量，激发学生学习兴趣，本计划旨在对素描课程进行升级改造，提升学生的审美能力和造型能力。

二、升级目标1. 提高学生素描基础技能，使学生掌握正确的素描方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创新思维，提升学生的综合素质。

3. 优化课程设置，使素描教学更加符合市场需求。

三、升级内容1. 教学内容升级（1）增加素描理论课程，使学生了解素描的历史、发展、流派等知识。

（2）丰富素描题材，涵盖人物、风景、静物等多种类型，提高学生的观察力和表现力。

（3）引入现代素描技法，如速写、色彩素描、光影素描等，拓宽学生的创作思路。

2. 教学方法升级（1）采用启发式教学，引导学生主动探索、思考，培养学生的自主学习能力。

（2）引入多媒体教学手段，如PPT、视频等，提高课堂趣味性和互动性。

（3）开展小组合作学习，培养学生的团队协作精神和沟通能力。

3. 教学评价升级（1）建立多元化评价体系，关注学生在学习过程中的表现，注重过程性评价。

（2）开展学生互评、教师评价相结合的方式，提高学生的自我评价能力。

（3）定期举办素描作品展览，展示学生作品，激发学生的学习热情。

四、实施步骤1. 制定详细的教学计划，明确教学目标、内容和评价标准。

2. 组织教师进行培训，提高教师的教学水平和创新能力。

3. 调整课程设置，优化教学资源，为学生提供良好的学习环境。

4. 开展教学实践活动，如户外写生、课堂竞赛等，提高学生的实践能力。

5. 定期检查教学效果，根据实际情况调整教学策略。

五、预期效果1. 学生素描基础技能得到显著提高，审美能力和创新思维得到培养。

2. 教学质量得到提升，学生满意度不断提高。

3. 学校素描教学在区域内形成品牌效应，吸引更多优秀学生加入。

4. 教师教学水平得到提升，为学校美术教育发展贡献力量。

本计划旨在通过升级素描课程，为学生的全面发展奠定坚实基础，为我国美术教育事业贡献力量。

关于素描训练和学生造型能力的培养

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹．习学
（）１国家政策：党和政府出台了相关政策。制定各项政策，国家助学贷款如政策、家立志奖学金、国国家助学金等制度．些资助政策为贫困生提供了有效这
的解决经济困难的途径。
生的心理健康状况的现象，经过一年多的学习和生活，二年级时大学生适应到了大学的学习与生活，已进入三年级第二学期，研、而考就业等事提上了议程．
（社会各界的大力支持：要是非政府组织和个人对贫困生提供的社会２）主支持．如个人捐款设立的基金会、群众团体、慈善组织、区服务组织、外组织社海等提供的社会支持。『］２（）校结合贫困生的生活、习、理等方面的实际情况。高校的思想３学学心把政治工作、经济救助与心理救助有机结合起来。校根据贫困生的具体实际．学在帮助贫困生解决经济困难的同时。又以同样的责任感去帮助这些同学树立正
析和表现物体的结构。以达到分层次训练、整体提高的目的。课外速写是指学生在课余时间画的小速写。
这种速写时间短．求只画出基本形体、势、要动比例
构．师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基教

素描教学中应注重对学生造型能力的培养

素描教学中应注重对学生造型能力的培养摘要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的办法。

各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

关键词：素描教学造型能力培养我国现行的素描教学，源于近百年的中西文化的交流。

如何科学地解决传统美术的基础课题。

在素描训练中，学生首先应解决认识问题，先学会思考、学会观察，再通过科学的训练程序，达到教学目的。

一、普遍存在的问题1．缺乏整体观念这是不少初学者共同的毛病，急于求成，缺乏对整体效果的把握，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

一个整体是由若干局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。

既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部夭塌部以及与整体关系就显得非常重要。

2．缺乏理解对象物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。

要想深入地刻画对象，必须要研究其内在结构关系。

有的同学不是积极主动地由表及里地分析研究对象、研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。

因此，很难深刻地、真实地表现对象。

3．缺乏敏锐感受捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。

但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，素描写生中的表现就是千人一面，概念化、脸谱化等。

4．缺乏画面把握在最后画面调整时，由于基础不扎实等原因，许多学生最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面琐碎的毛病。

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。

要让学生学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

试论美术素描教学中学生能力的培养

试论美术素描教学中学生能力的培养作者：郑常燕来源：《文存阅刊》2019年第07期摘要：随着社会整体教育文化水平的提升，目前全社会对于艺术教育的重视程度逐渐提升。

于此同时，随着社会分工的细化，美术方面的人才也成为社会建设中重要的一部分，每年有大量的就业需求，需要从最初的阶段就进行能力的培养。

基于此，本文对于美术素描教学中学生能力的培养展开探讨。

关键词：美术素描教学；学生能力培养；策略在美术的学习中，素描的能力是学习一切专业技能的基础，其后的色彩学习、雕刻学习等等内容的学习，都需要从学生的素描基础开始进行锻炼。

因此，在素描的学习过程中，教师不仅需要对于学生的素描技能进行指导，还需要在学习的过程中逐渐的培养学生的美术综合素质，提升学生的观察能力，构图能力的等关键的美术基本功。

一、学生观察能力的培养在进行素描的过程之前，学生需要对于将要描绘的物体进行观察，以掌握其形象的特点以及要点，帮助学生进行画面的还原。

在观察物品的过程中，教师不仅需要引导学生利用视觉，对于物品的外在表现状态进行关注，也可以引导学生利用触觉等对于物品本身加深了解。

素描的学习初期，所使用的物品大多是石膏质地，学生通过触觉能够直接的感知到石膏物品构成感，有利于在绘画过程中的复原。

此外，在初期的引导阶段中，教师通常对于学生的绘画进行全面的指导，包括观察的角度等等，因此学生的习作呈现出千篇一律的特点，甚至在有些学生的绘画中，并不观察实际的物品，而是直接的模仿书本以及他人的观察结果[1]。

在初步的引导进行后，教师需要要求学生对于观察的物体进行反复的观察与描绘，使得学生能够从不同的角度观察物品。

在作品的评价中，教师需要结合学生的观察角度，对于物品进行再度的观察，并且对于学生的观察成果进行客观的评价。

二、学生构图能力的培养在学习的初期阶段，学生的构图能力一般都存在着问题，因此需要大量的时间，进行图画的构造与练习。

为了使得学生能够对于构图的能力清楚的掌握，教师在教学中需要引导学生对于一个画面以及内容进行反复的观察与模仿。

素描教学计划

素描教学计划素描是一切绘画的基础，包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描教学起到了非常重要的作用。

作为练习造型能力的一种重要手段，素描的作用是其它绘画形式所无法替代的。

可以这样来说，没有良好的素描功底，要想画好水粉画、油画、乃至于国画等其它的画种是非常困难的事情。

即使勉强画出来，也往往缺乏空间感，更谈不上美感了。

因此，素描在绘画中的地位就如牢固的地基在高楼大厦中的地位，其重要性不言而喻。

一、教学目的1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。

在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。

外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。

这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。

比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。

这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。

比如，刮画的尝试，手工的尝试等。

这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

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素描造型能力的培养与提高
摘要：基础素描课是中等职业学校工艺美术类专业最基础最重要的专业课程之一，素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。

作为美术教师,有义务有责任通过科学有效的训练方法快速地提高学生的造型能力，帮助学生掌握更多的专业技能。

关键词：基础素描造型能力感知能力造型语言
基础素描以培养初学者的艺术感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，通过强化造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。

素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。

因此，学好基础素描课十分必要。

在美术类专业课的教学过程中要遵循科学性、针对性原则，坚持理论与实践、思维训练和技能训练相结合，认真上好素描课，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学生职业能力的形成与发展。

那么通过哪些科学有效的训练方法能快速地提高学生的造型能力呢？从我多年教学实践来看，具体应从以下几个方面入手：
一、培养艺术的感知能力，掌握正确的观察方法，加强“脑”与“手”的配合训练
在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是人在观察形体时的第一印象；知，即认识，是在感觉的基础上对写生对象的深入理解与把握。

十九世纪法国的画家德加说过：“素
描画的不是形体，而是对形体的观察。

”素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。

认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现也就越深刻。

正确的认识、理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。

有的人认为素描画的好不好取决于画者的手艺或技巧，而忽略了手艺及技巧是受认识所支配的。

所以，学好素描，不仅要练“手”，更需要练眼的观察，练脑的思维。

脑的训练，偏重于认识与理解的思维训练；手的训练，侧重于技能技巧的实践训练。

通过正确的观察方法将“脑”与“手”的训练结合起来。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践又可以促进脑的思维发展。

因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极为重要的作用。

二、树立体积观念，掌握造型语言，提高素描造型的表现力
立体性是素描造型的基本特征。

体积，是素描造型的重要内容。

所谓素描造型，就是在具有二维空间的平面上，塑造和表现客观物象三维空间，即写生对象的立体性和体积感。

学生们初学绘画是从立方体、球体、椎体等等最简单的基本几何形体开始的。

学习基本几何形体的目的就是为了快速的掌握物体的形体、结构、空间、明暗、色调、以及点、线、面等造型语言，培养和树立体积观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，掌握和提高在二维空
间的平面上表现三维空间的立体造型方法与技能，增强素描造型的表现力。

三、准确理解形体本质特征，掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力
一个有经验的艺术家十分善于把各种形体分析归纳成几种比较简单的体块，他所采用的体块就是我们前面讨论过的简单几何形体：立方体、球体、圆柱体、椎体等，也有这些形体的简单结合和变形后的形体。

艺术家这么做并不是觉得它有趣，而是实践经验告诉他：所有形体都可以由这些简单形体通过分析、综合、归纳的方法来构成，或由这些形体的局部所组成的。

比如说鸡蛋既不是圆柱体，也不是球体，它的形体是介于两者之间的。

可以设想，不断削去立方体的四个棱边，它会变成一个圆柱体，再削去圆柱体的顶部和底部就成为球体的模样。

用这种方法能感觉出这些形体之间的关系，准确、深刻的理解形体的本质特征。

很快学生就能通过组合简单的形体画出任何复杂的形体造型，他会认识到复杂的形体就是这样构成的。

用简单几何形体来考虑造型，能比较容易解决各种对初学者来说似乎很棘手的问题。

概括是以准确掌握形象本质特征为基础的提炼取舍。

素描造型的概括力，是画者的认识能力与表现能力的结合。

在基础素描训练中，要掌握分析与综合的方法，有意识的锻炼和提高素描造型的概括力，培养迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予以概括表现的造
型能力。

四、学会正确的作画步骤，掌握“整体—局部—整体”的作画程序
素描的作画程序是由素描的性质决定的。

正确的作画程序大致是：整体观察—打好轮廓—形体塑造—深入刻画—调整统一。

它反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的认识规律，体现了“整体—局部—整体”的造型原则和方法，是作画方法的科学总结。

作画程序中的每一个阶段，有着明确的训练目标，应服从于技能训练的整体要求和素描造型的整体目的，避免作画的盲目性和随意性。

在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描写生过程中开始、中间和结束各阶段的相互关系，这是形成素描造型能力的基础。

五、坚持临摹、速写、默写训练与长、中、短期作业相结合
临摹是学习绘画有效的训练方法之一。

结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，对于提高艺术修养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

基础素描训练中的长期作业带有研究性质，临摹的过程就是认真研究绘画的过程。

速写因为作画时间极短属于短期作业，短期作业并不要求面面俱到，依据造型训练课题的不同要求，可以有针对性的进行研究和探索。

速写能有效的培养敏锐的观察能力和艺术的概括能力。

坚持
画速写，能巩固对写生对象的第一印象，把握对象的形体特征，加强作业的整体性。

默写，即凭记忆作画。

坚持在每一课题写生结束后，凭记忆再画默写，可以提高对形象理解力、概括力和记忆力。

默写可快可慢，应灵活运用，作为中期作业可以有效避免长期作业和短期作业不足，有利于加强素描基本造型能力训练。

中等职业学校美术类专业教育是近二十几年来发展起来的一种教育形式，符合当前的社会需求，但同时又在不断的变化和调整之中，作为其最重要的专业课程之一的基础素描课也应与时俱进，不断完善和发展。