如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力素描造型能力是绘画艺术中的基础技能之一，对于学生的艺术发展起着至关重要的作用。
然而，在现实教学中，许多学生在素描造型方面存在着很多的困难，导致学习进程缓慢，成绩不够理想。
那么如何提高学生的素描造型能力呢？1. 观察能力的培养素描绘画的核心在于学生的观察能力。
因此，观察能力的培养是提高学生素描造型能力的关键。
学生需要不断地通过观察、感受、理解周围的事物，将其转化为线条、形状、空间等素描语言，并在绘画中加以表现。
教师可以针对学生不同的水平制定不同的观察任务，推广素描绘画的教学，如通过鉴赏名画、实物的观察、动态的写生等，以提高学生的观察力。
2. 培养线条能力构图是素描中的重要组成部分，对线条的处理是其关键。
在绘画中，线条可以轻松地表现出物体的轮廓、纹理、阴影等，因此培养学生的线条能力也是提高学生素描造型能力的必要步骤。
教师可以选择具有较强表现力的素描作品，要求学生通过细致的线条、明暗的处理等来掌握基本的素描技巧，提高学生的线条表现能力。
3. 培养空间意识空间感是素描中的关键环节。
在纸上表现物体的立体感需要深入了解物体的基本结构，并通过合理的表现手法来展现它的空间情感。
教师可以在教学中引导学生从三维处理的角度出发进行素描创作，学习掌握透视、投影等重要的素描构图技巧，感受自然景色中光影效应的表现，然后在绘画中将其呈现出来，进一步提高学生的空间表现力。
4. 多样化的绘画材料应用素描作为绘画的基本功训练，其绘画材料也应当丰富多样。
不仅需要学习基本的铅笔、炭棒、笔及其调色材料的使用方法，还应该学习卡纸、麻布等材料的处理，加强素描画的多样性，为学生的创作提供更大的空间和想象力。
总之，素描造型技能是学习绘画的基础技能之一，需要针对学生的实际情况、不同的体验方式和绘画材料的多样性进行针对性地培养。
教师应该根据学生的需求，灵活使用各种素描教学方法及其技巧等手段，帮助学生充分发掘自身潜能，提高其素描造型能力，拓展其绘画的空间和想象力，为学生绘画艺术的发展起到后继发展的关键作用。
初中美术素描掌握素描技巧提高绘水平
初中美术素描掌握素描技巧提高绘水平初中美术素描掌握素描技巧提高绘画水平美术素描是艺术学习中的基础技能之一，通过掌握素描技巧可以提高自己的绘画水平。
对于初中学生而言，学习素描既可以培养艺术素养，又能增加审美体验。
本文将介绍初中美术素描的基本技巧，并分享一些提高素描绘画水平的方法。
一、素描基础知识1. 工具准备在学习素描之前，我们需要准备一些必要的工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
选购铅笔时，可以购买不同硬度的铅笔来适应不同绘画需求。
橡皮擦可以选择软硬适中的擦擦，以便于修正绘画中的错误。
素描纸的选购可以选择质地较好、适合铅笔绘画的纸张。
2. 素描基本技巧素描的基本技巧包括线条的运用、明暗对比和质感表现等。
在绘画线条时，要注意线条的轻重变化，运用不同的线条类型如笔尖线条、边缘线条等。
明暗对比是素描中重要的表现手法，要善于捕捉物体的光影变化，通过增加或减少线条的密度来表现物体的明暗。
此外，要注意细节的表现，如纹理、质感的描绘等。
二、素描练习方法1. 观察练习观察练习是素描基础训练的重要环节。
通过观察和描绘身边的事物，可以学习到不同形状和纹理的绘画技巧。
初学者可以从简单的日常物体开始，例如水果、文具等，逐渐提高自己的观察和表达能力。
2. 素描速写素描速写是提高绘画水平的好方法。
在素描速写中，我们要快速捕捉到物体的形状和主要特征，不必追求过于精确的细节。
素描速写可以训练我们的观察力和手眼协调能力，同时也能够帮助我们更好地理解物体结构和形态。
3. 实践与反思素描绘画需要不断的实践和反思。
每次完成一幅作品后，我们要对作品进行仔细审视，找出其中的优点和不足之处。
通过不断反思和改进，我们可以逐渐提高自己的绘画水平。
三、素描技巧进阶1. 掌握透视原理透视是素描绘画中非常重要的原理，掌握透视原理可以更好地表现物体的立体感。
在透视绘画中，我们要注意远近景物体的大小和间距，并运用透视线来帮助我们画出正确的形态。
2. 学习阴影和光影表现阴影和光影是素描绘画中的重要元素，通过合理地运用阴影和光影，可以使绘画更具立体感和层次感。
素描课堂教学中如何培养美术专业生的造型能力
素描课堂教学中如何培养美术专业生的造型能力谢永红1．理解结构，强化形体结构是物体的一种基本属性。
画好素描的前提首先是必须对物体的结构具有深刻的理解。
而这种理解能力的养成既需要教师的传授、引导和启发，更需要学生自己深入仔细的观察，自己学会分析各种物体的构成方式，并在绘画实践中能主动表现出来，然后才能逐渐形成为造型的技能技巧。
结构素描是素描的一种基本的表现形式，对于初学者，我觉得教学中教会学生用结构素描的形式表现物体更有效，可以更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力。
培养学生的基本型意识，几何体训练，也会提高归纳能力。
2．多临摹优秀作品，严格要求质量，培养学生独立思考能力。
提高感觉能力，培养眼光，多欣赏一些大师的优秀素描作品，让学生知道什么是好的东西。
我会在画室建一个专业书柜，让他们慢慢会学会欣赏3. 培养正确的观察方法，解决比例关系比例关系无处不在，每个物体的高与宽都成不同的比例关系；物体内部各部分之间也存在着一定的比例关系；物体与物体组合在一起又会形成特定的比例关系。
找准并画准比例关系是是画好素描的关键。
所以，要提高学生素描造型准确性必须要练就他们一双敏锐的眼睛，一双能精确地判断出各种不同比例关系的眼睛。
培养良好的作画习惯也至关重要。
4.从兴趣入手，临摹黑白版画入手、整体的归纳趋势观察方法。
可以进行字母趣味造型练习。
5.多画速写，动态速写，快速抓形。
素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。
现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！。
提高造型能力素描教案初中
提高造型能力素描教案初中教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 提高学生的造型能力，使学生能够准确、生动地表现物体的形态和结构。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 观察方法：整体观察、对比观察、从整体到局部再回到整体的观察方法。
3. 素描练习：静态物体、动态物体、人物肖像等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些经典的素描作品，让学生感受素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍素描的基本概念和作用，引导学生进入学习状态。
二、基本技巧学习（10分钟）1. 线条：讲解线条的种类、用法和练习方法，让学生通过练习掌握线条的表现力。
2. 明暗：讲解明暗的产生、变化和表现方法，让学生学会运用明暗塑造立体感。
3. 质感：讲解质感的概念和表现方法，让学生能够准确表现不同物体的质感。
三、观察方法学习（5分钟）1. 整体观察：引导学生从整体出发，观察物体的比例、结构、空间等关系。
2. 对比观察：引导学生进行物体之间的对比，发现它们之间的相同点和不同点。
3. 从整体到局部再回到整体的观察方法：引导学生先观察整体，再逐步细化到局部，最后回归整体。
四、素描练习（15分钟）1. 静态物体：让学生选择一个静态物体进行素描练习，要求准确表现物体的形态和结构。
2. 动态物体：让学生选择一个动态物体进行素描练习，要求准确表现物体的动作和姿态。
3. 人物肖像：让学生选择一个人物肖像进行素描练习，要求准确表现人物的面部特征和表情。
五、总结与展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容，检查学生的学习效果。
2. 学生展示自己的素描作品，让大家一起欣赏、交流、学习。
教学评价：1. 观察学生的素描作品，评价其造型能力的提高程度。
2. 听取学生的反馈意见，了解教学效果，不断调整教学方法，提高教学质量。
注意事项：1. 在教学过程中，教师要注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
培养学生的素描技能
培养学生的素描技能素描作为一门绘画技法，能够准确地表达出形体、光影和质感等元素，是绘画基础中至关重要的一项技能。
培养学生的素描技能不仅可以提高他们的艺术创作能力，还能够增强他们的观察力和想象力。
本文将探讨如何有效地培养学生的素描技能。
首先，要培养学生的素描技能，我们应该从基本功开始着手。
素描的基本功包括线条、明暗、透视和构图等方面。
学生应该掌握正确的线条描绘方法，从而能够准确地描绘出物体的形体和轮廓。
此外，明暗的处理是素描作品中至关重要的一环，学生应该学会运用不同的铅笔压力和阴影勾画的技巧，以创造出明暗对比鲜明的效果。
透视是素描中用来表现物体远近和角度的重要手法，学生应该理解透视规律，并能够正确运用到作品中。
最后，良好的构图能够使素描作品更具有感染力，所以学生需要学习如何选择合适的画面构图和布局。
其次，培养学生的素描技能需要进行大量的实践训练。
只有通过不断地练习，学生才能够熟练掌握素描的技法和表现手法。
老师可以组织素描练习课，引导学生用素描记录日常生活中的物体，如水果、蔬菜、器皿等。
同时，学生还可以通过观察和描绘人体、建筑、风景等复杂的题材来提高技巧和观察力。
在实践训练中，老师要及时给予学生指导和反馈，帮助他们发现不足并加以改进。
此外，创新教学方法对于培养学生的素描技能也十分重要。
传统的教学方法往往局限于传授技法和基本知识，而缺乏针对个体差异的个性化教学。
因此，老师可以运用多媒体技术和互联网资源来丰富教学内容，例如通过观看有关素描技法的视频或在线学习课程来拓宽学生的知识面。
同时，老师还可以组织学生参加素描比赛或展览，给予他们机会展示自己的作品并借此激发他们的学习热情和创作激情。
最后，要培养学生的素描技能，我们还需要关注他们的审美素养和艺术修养。
素描不仅仅是技术的表现，更是一种情感和思想的表达方式。
因此，学生需要培养对美的敏感性和独特的审美意识。
老师可以引导学生欣赏经典的素描作品，并与他们探讨作品所传达的情感和意义。
提高学生素描立体表现能力
提高学生素描立体表现能力一般学生在接受了素描结构造型学习之后，下一步就是素描立体表现学习。
在兴趣面前，我们很容易起步，但要深入学习，就要掌握正确的方法，提高学习效率，否则会打击深入学习的兴趣。
我们的学生往往结构造型画的非常好，但仅仅局限于线条结构，却缺乏生动刻画的立体画面表现效果。
如何“观察”才能提高素描立体表现能力呢？从我们的眼睛做起，先学会“观察”！这是跨向绘画成功的关键第一步。
我现从以下三方面对通过“观察”，如何提高素描立体表现能力进行分析：一、学会观察光学会观察我们生活中的光线对物体的影响，观察物体的影子、色彩和色彩的层次、明暗、比例、透视、质感、形状、面积等变化的组合。
确定物体的明暗层次，了解同一物体光影层面的色彩丰富变化，并归纳出黑白灰层次，一般分为：高光面、亮面、明暗交界面、暗面，反光面，投影面等的明暗变化，这样有利于我们塑造形态的立体空间。
同时光影的表现还能体现物体的质感。
不同质感物体会因不同物理特性会互相影响，就如玻璃杯和西红柿靠在一起色彩互相影响样，素描的明暗调子也产生了变化，这点我们要在观察中留意的。
如果不注意观察分析光的变化，理所当然地画，容易使画面产生“花”的感觉。
所以我们要学会用眼睛观察物体光线的来源，光线的强弱变化，光线的角度，光线在物体上发生的变化效果。
因为光线决定物体的明暗层次变化，而物体的明暗层次，也即黑白灰关系，在立体素描中起着重要的布局意义。
二、学会观察形体细节素描大师安格尔曾说“素描要不断地画，当你没有机会用铅笔时，就用眼睛画”。
当我们手里没有铅笔的时候，学会用我们的眼睛描绘我们所看到的物体，处处留意生活的细节，可作为一种锻炼观察能力的训练。
当我们进行素描立体表现前，先学会用我们的眼睛画好一幅想象的画。
中央美术学院詹建俊教授说“画家必须要有一双有别于常人的极为敏感的眼睛，他能看出别人难于辨别的极为微妙的形状和影调，同时，又可以超越众多的细节与变化，统观全局，把握整体，并使两者极为有机地统一起来。
提高素描成绩的几点建议
提高素描成绩的几点建议素描是绘画基础中最重要的一环，不仅可以帮助初学者掌握绘画的基本技巧和素养，也是后续学习更高级绘画技法的基础。
但是，很多学生在学习素描时遇到了各种各样的问题，哪怕是练习了很长时间，也很难从中收获所想要的效果。
因此，在这篇文章中，我想为大家提供一些提高素描成绩的建议，希望对你们有所帮助。
1. 注重观察素描是以观察为基础的绘画技法，要想提高素描成绩，先要注重观察。
观察不仅仅是眼睛所看到的，更是理解所看到的。
要做到如实地将视觉感受转化为图形，就需要对所观察的对象进行深入的思考和分析。
明确每个部分的位置、形状、大小、色彩、明暗等特征，再将它们综合起来，形成一个完整的整体形象。
2. 培养绘画习惯素描不像其他学科那样需要背诵，需要的是长期的练习和积累。
因此，为了提高素描成绩，学生需要培养绘画习惯。
可以在每天的业余时间里抽出一定的时间进行练习，重复地进行同样的动作和练习，不断地磨练技巧，提高素描水平。
3. 掌握基本技巧掌握基本技巧是提高素描成绩的前提。
常见的基本技巧包括直线、曲线、构图、阴影、高光等。
尤其是线条的掌握，是素描中最基本也最重要的技巧。
要善于运用正线、渐变线、粗细线等不同的线条，确保线条的韵律和协调性。
4. 多进行实践理论知识虽然重要，但更重要的是实践。
只有不断地进行实践，不断地进行尝试和尝试，才能更好地掌握素描的技巧和方法。
可以通过画赛车、画水果等不同的素材进行实践，也可以和其他素描爱好者交流，相互切磋。
5. 寻求专业指导最后，如果自己的实践和练习没有得到预期的效果，那么可以寻求专业指导，从绘画老师或者其他专业人士那里获得指导和建议。
这样可以更有效地解决问题，更好地提高素描成绩。
上文提到的几点是提高素描成绩的关键点，希望能够帮助到各位热爱素描的小伙伴们。
在日常生活中，我们也可以通过观察周围的事物来训练自己的素描能力，以“细节决定成败，想象力决定意境”为核心，坚持不断地进行实践，提高自己的素描成绩，从而更好地展示自己的艺术才华。
教你快速提高素描的三种方法
教你快速提高素描的三种方法素描，这个词听上去是不是有点高大上？但其实，它就像我们每天的生活，充满了形状、阴影和色彩。
今天，我要跟你聊聊如何快速提高素描技巧，让你的画技飞起来，简直就像在给你的画笔装上火箭！那么，咱们就不废话，直接进入正题吧！1. 别怕“抄”1.1 从大师学起首先，我得告诉你，抄是一个多么伟大的艺术！听上去可能有点不靠谱，但很多艺术大师都是从“抄”开始的。
你可以去找一些自己喜欢的素描作品，把它们一笔一笔地临摹下来。
你会发现，随着时间的推移，你的眼睛会越来越敏锐，手也会越来越灵活。
没错，模仿就是最好的学习方式，就像学走路的小孩儿一样，摔倒再爬起，直到稳稳当当地走起来。
1.2 不要太追求完美记住，完美是个陷阱，尤其在艺术创作中。
有时候，你的手在纸上流淌出的线条比你想象中的更美。
不如放松心态，允许自己出错，就像在开派对时，不用每个菜都做得一模一样。
多做几次，慢慢地，你会找到自己的风格。
嘿，艺术就是要有点个性嘛，对吧？2. 观察生活2.1 细节决定成败其实，素描的秘诀就在于观察。
你知道吗？生活中每个细节都值得被记录。
不管是一片落叶、一个微笑，还是一杯咖啡的蒸汽，都能为你的素描增添灵感。
多花点时间去看，去感受，甚至可以试试把你身边的小物件儿拿出来画一画。
记得小时候那种“看着天上的云，想着它们是什么”的感觉吗？把这种感觉带回素描中，让每一笔都充满情感。
2.2 不急不躁在观察的时候，别急着动手。
慢慢来，仔细琢磨每一个细节，哪怕是最不起眼的部分。
要知道，很多时候，画面中的小细节往往能让整幅画生动起来。
就像制作美食，火候掌握得当，才能让味道更上一层楼。
观察也是一样，慢工出细活，艺术的真谛往往隐藏在细微之处。
3. 勇于尝试3.1 不同的材料，新的体验你可能一直在用铅笔，那不如试试其他材料呢？比如炭笔、水彩，甚至是彩色铅笔。
不同的材料会给你带来截然不同的感觉和体验。
就像喝饮料，偶尔换个口味，总会给你带来新的惊喜。
如何提高中学生的美术素描技巧
如何提高中学生的美术素描技巧美术素描是中学生学习美术的重要环节之一，具有培养观察能力、锻炼手眼协调能力、提升审美水平的作用。
然而，许多中学生在学习素描时常常遇到困难，缺乏有效的提高方法。
因此，本文将探讨几种有效的方法来提高中学生的美术素描技巧。
一、掌握正确的素描基础知识要提高素描技巧，中学生首先应该掌握正确的素描基础知识。
这包括了线条的运用、形体的把握、光影的表现等方面。
学生可以通过观察大师的作品、学习专业的美术教材来深入了解这些基础知识。
此外，多画寻常物体，如水果、花朵等，培养对实物形态的观察能力，也是提高素描技巧的重要方法。
二、实践是提高素描技巧的关键除掌握基础知识外，实践是提高素描技巧的关键。
中学生应该经常进行素描训练，用铅笔、炭笔等工具进行反复描绘。
可以选择不同的材料，如静物、人物、风景等进行练习，并注意观察实物的细节、形状、质感等。
在实践过程中，中学生可以逐渐探索出自己的风格，提高审美能力和表现力。
三、参加美术培训班或课外活动为了更好地提高素描技巧，中学生可以选择参加美术培训班或参加课外美术活动。
这些课程和活动通常由专业的美术老师指导，能够提供更系统和深入的培训。
在这些学习中，中学生可以接触到更多的艺术知识，与同学们一起交流学习，激发创造力，提高自身的素描水平。
四、利用互联网和数字工具进行学习随着科技的发展，中学生可以利用互联网和数字工具进行素描技巧的学习。
许多网站和应用程序提供了在线绘画工具和教学视频，中学生可以利用这些资源进行自学和实践。
同时，可以参加一些在线美术社区或论坛，与其他爱好者交流互动，获得更多的学习和启发。
五、多观察、多思考、多创作提高素描技巧还需要中学生具备良好的观察力和思考能力。
中学生应该培养对周围环境和事物的观察习惯，善于捕捉形状、质感和颜色的细节。
同时，要学会思考和分析，在画画之前要先构思作品的整体结构和表现方式。
此外，中学生还应该积极参与创作，进行实践和实验，不断发掘和拓展自己的创作能力。
26.简述提高素描造型技能技巧的方法。
简述提高素描造型技能技巧的方法。
1. 视觉观察能力的提升：素描的基础是观察，只有观察好了才能画好。
需要通过大量的观察和练习来提升视觉观察力，譬如观察物体的形状、大小、比例、色调、纹理等。
2. 学会运用基本造型技法：素描的基本造型技法包括轮廓线、明暗关系和构成形式。
轮廓线是一个物体最外层的线条，形成物体的轮廓；明暗关系是指物体表面的明暗变化，通过使用阴影和高光来表现；构成形式是指表现物体内部结构和纹理的技法。
3. 动手练习：只有通过大量的实践才能提高素描造型技能水平。
需要多做练习，不断地尝试新的素描技法和素材。
4. 利用生活中的场景：生活中的场景提供了丰富的练习素材，可以通过观察自然环境、城市景观和建筑构造等，来提高素描造型技能水平。
5. 视频教学和学习软件：通过观看相关视频教学和使用生动的学习软件，可以提高素描造型技能水平。
同时也要注意参加相关学习班和课程，也可以和其他素描爱好者交流，互相学习。
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如何提高学生的素描造型能力
素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力。
任何绘画形式都体现这一能力。
所以，素描造型能力是绘画艺术的基础。
素描造型能力和人类的其他技能一样源于人的思维能力。
凡是健全的、具有一定记忆力的人，到了一定的年龄，随着他们思维能力的形成与提高，均可自动获得一定的素描造型能力。
但是，这是一种低劣幼稚的能力。
只有通过后天的实践锻炼，即通过反复的观察和作画实践的锻炼，才能逐步提高这种能力。
决定素质能力高低的要素基本上取决于三方面：一是感觉能力，二是知识，三是作画技巧。
所谓感觉能力，在营型艺术领域指的是人们对于可视形象的观察力。
感受能力、判断能力、分析能力、理解能力、记忆能力、联想能力、想象能力以及审美能力等等，所有这些能力也就是形象思维能力。
我们进行绘画练习的首要目的也是为了提高自己对物象的感觉能力，其次才是学习技巧。
因为观察能力它制约着感觉能力，因此要想提高自己的感觉能力必须从培养观察能力着手。
在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之敏锐、准确、深刻放在首位。
要想提高观察能力，必须有意识地进行训练。
这种训练可阻
不受时间和地点的限制，随时随地用画家的眼光观察和分析自己的认识，理解和记忆。
并成这一习惯是非常重要的，久而久之必大有益处。
在这个基础上，对平日观察到的印象突出的形象进行回忆默写。
这种练习方法是更理想、效果更好的学习方法。
要坚持多看、多分析，不断深化认识和理解的程度。
不画则已，画则求准。
如果感觉画面有不适合的地方，又不知错在何处，或者不明确应该继续画些什么，这时万不可心浮气躁、盲目乱画乱改，而应该停笔，把自己的画同对象进行比较.从整体到局部全面地对照、检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔。
在检查画面效果时，应离位退后到一定距离或把画幡往远处移动到一定位置，以便从大处着限进行观察和比较。
养成这一习惯极为重要的，它对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。
有的人怕浪费时间，不动脑筋思考，不分析，不研究，不比较，不管三七二十一，凭感觉一个劲地往下画，不顾正确与否、结果画得不准，造成时间上的浪费。
不改变这一习惯，是很难所有进步的。
观察能力提高到了一定程度，会使我们由不自觉、盲目的观察飞跃到自觉的、有明确目的的观察。
即由不科学的观察飞跃到科学的观察。
这是一个转折点，是素描能力到了成熟阶段的标志。
自然界的形象及变化是无穷无尽的，只要我们掌握了科学的观察方法，就可以以不变应万变，使我们
的写生进入一个自由王国的新天地。
所谓知识，可分为两方面。
一方面是直接与绘画有关的，透视知识、解剖学及色彩知识等。
另一面是间接的各种知识和多方面的修养。
知识的丰富可以深化对形象的本质构成。
运动规“知其然才能知其所以然”，即我们对班物只有理解它，才能更鲜明地感觉他。
没有鲜明的感觉，也就谈不到鲜明的表现，缺乏知识感觉能力只有停留在肤浅的阶段，也只有在教学过程中，边讲边练，用理论去指导实践。
才能使学生少走弯路，取得斟大的进步。
所谓技巧，是表现形象的手段和途径，技巧的提高除了依赖感啦能力的培养和知识的丰富以外，主要靠反复勤奋的作画练习，通过练习不断地熟悉自己的绘画工具，积累使用经验，逐步达到运用自如的程度。
所谓熟能生巧就是这个道理。
素描是造型艺术的基础。
是需要踣踏实实地下一番功夫的，基础不牢靠将会对“后的艺术发展产生许多不良影响，初学索描、方法必须正确。
如：科学的视察方法-它是研究物体的存在特征，即研究物体结构的方式这一根本出发点，在这前提下，它是一种整体地、联系地、本质地观察可视形象的方法，这种观察方法包括：
第一，从整体出发观察，是科学观察的核心，任何客观存在的形体形象均是由各个局部受整体的制约，它们是辩
证统一的。
在素描中要做始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征，表现局部只是为了更充分地表现整体。
总之，从整体着眼、局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，这是观察和刻画形象的原则，它反映了整体与局部的关系。
整体→局部→更完善的整体，我们一定要学会运用这个公式来指导自己的观察和作画实践。
第二，联系地观察。
在一个整体形象中，局部与局部之间是相互依存，有其内在联系的。
应该用比较、比较、再比较的方法去观察他们之问的区别联系。
第三，本质地观察，任何表现现象都以本质为根据，现象只是本质的反映。
不认识，不理解事物的本质也不可能真正理解现象，反而被现象所迷惑，从而产生某种盲目性。
总之，在以上各种正确方法的指导下，加强眼、手、脑三方面，即眼的观察能力，手的描绘能力，脑的分析能力的训练，这样就能在较短的时间内，取得良好的成绩。
使你的素描造型能力得到提高，为将来的绘画打下坚实的基础。