如何提高高师美术教育的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力
如何提高学生的素描造型能力素描造型能力是绘画艺术中的基础技能之一，对于学生的艺术发展起着至关重要的作用。
然而，在现实教学中，许多学生在素描造型方面存在着很多的困难，导致学习进程缓慢，成绩不够理想。
那么如何提高学生的素描造型能力呢？1. 观察能力的培养素描绘画的核心在于学生的观察能力。
因此，观察能力的培养是提高学生素描造型能力的关键。
学生需要不断地通过观察、感受、理解周围的事物，将其转化为线条、形状、空间等素描语言，并在绘画中加以表现。
教师可以针对学生不同的水平制定不同的观察任务，推广素描绘画的教学，如通过鉴赏名画、实物的观察、动态的写生等，以提高学生的观察力。
2. 培养线条能力构图是素描中的重要组成部分，对线条的处理是其关键。
在绘画中，线条可以轻松地表现出物体的轮廓、纹理、阴影等，因此培养学生的线条能力也是提高学生素描造型能力的必要步骤。
教师可以选择具有较强表现力的素描作品，要求学生通过细致的线条、明暗的处理等来掌握基本的素描技巧，提高学生的线条表现能力。
3. 培养空间意识空间感是素描中的关键环节。
在纸上表现物体的立体感需要深入了解物体的基本结构，并通过合理的表现手法来展现它的空间情感。
教师可以在教学中引导学生从三维处理的角度出发进行素描创作，学习掌握透视、投影等重要的素描构图技巧，感受自然景色中光影效应的表现，然后在绘画中将其呈现出来，进一步提高学生的空间表现力。
4. 多样化的绘画材料应用素描作为绘画的基本功训练，其绘画材料也应当丰富多样。
不仅需要学习基本的铅笔、炭棒、笔及其调色材料的使用方法，还应该学习卡纸、麻布等材料的处理，加强素描画的多样性，为学生的创作提供更大的空间和想象力。
总之，素描造型技能是学习绘画的基础技能之一，需要针对学生的实际情况、不同的体验方式和绘画材料的多样性进行针对性地培养。
教师应该根据学生的需求，灵活使用各种素描教学方法及其技巧等手段，帮助学生充分发掘自身潜能，提高其素描造型能力，拓展其绘画的空间和想象力，为学生绘画艺术的发展起到后继发展的关键作用。
正确观察,提升高中美术素描教学质量
正确观察，提升高中美术素描教学质量
一、注重实际操作能力的培养
美术素描教学质量的提升首先要从实际操作能力入手。
学生需要通过实践来掌握各种
素描技法、形态构成和色彩理论等知识，而不是仅凭口头描述就可以了解这些内容。
因此，在美术素描教学中，应该注重学生实际操作的能力培养，让他们不仅理解这些知识，更能
亲手操作并应用到实践中。
二、重视创造性思维的引导
美术素描教学不能只停留在纯技术的层面，还应该注重引导学生去思考和创作。
在课
堂中，老师可以提供一些鼓励创造性思维的问题和主题，让学生自由发挥、尝试新的表现
方式。
而且，在评价学生作品时，不仅应该重视技巧的熟练程度，还要注重作品的创新性
和个性化。
三、灵活运用多种教学手段
美术素描教学应该灵活运用多种教学手段，使学生的学习更加多样化、有趣化和个性化。
例如，可以采用现代化的多媒体技术来呈现教学内容，同时可以组织学生进行户外写
生和文化考察活动，增加学生的实践体验和审美感受。
四、加强和学科的融合
美术素描教学不应该只局限于艺术学科内部，还应该与其他学科进行融合。
例如，可
以将素描技法和图形构成运用到数学课上，将色彩理论和光谱现象运用到物理课上，让学
生从多个学科角度去认识和理解美术素描的知识。
综上所述，要想提升高中美术素描教学的质量，需要正确观察教学中存在的问题，并
采取针对性的措施来解决这些问题。
通过注重实践操作的能力培养，重视创造性思维的引导，灵活运用多种教学手段和加强学科融合，可以使学生在美术素描课堂中获得更丰富的
知识和更深入的体验。
怎么提升素描型准度的方法
怎么提升素描型准度的方法
要提升素描的准确度，可以尝试以下方法：
1. 观察与感知：学会仔细观察并感知物体的形状、比例、细节和光影变化。
要注意物体的整体形状和轮廓线。
2. 练习手眼协调：通过频繁的练习，训练手眼协调能力。
可以通过绘制简单的几何图形、实物的简化形状、素描模特等进行练习。
3. 掌握基本几何形状：素描的基础是基本几何形状，如圆、方、三角形等。
通过练习画这些基本形状，可以帮助提高画出物体正确比例与形态的能力。
4. 研究解剖学：学习基本解剖学，了解人体结构和比例，有助于描绘人物的准确性。
5. 建立透视感：学习透视原理，并在素描中应用。
透视能够帮助你理解物体的空间感和立体感，画出更真实的效果。
6. 制定并使用参考线：在开始绘图之前，可以使用轻淡的线轮廓或参考线来规划整幅画面，以确保物体的比例与位置准确。
7. 着重练习阴影和光影：通过练习描绘阴影和光影的技巧，能够更好地理解物
体的形状和立体感。
阴影可以增加画面的深度和立体感。
8. 多练习：要提高任何技能，多练习是必不可少的。
保持反复练习素描，通过不断的实践来提升自己的准确度。
9. 学习参考：观察优秀的素描作品，学习别人的技巧和风格，从中吸取灵感和经验。
10. 自我反思与改进：每次作品完成后，仔细观察自己的素描，发现不准确的地方并分析原因。
通过不断调整和改进，提升自己的素描准确度。
如何提高高师美术教育的素描造型能力
如何提高高师美术教育的素描造型能力摘要素描教学是高等师范美术教育教学活动中最基本的内容，它作为“一切造型艺术的基础”，对于美术教育专业的学生来说，素描造型能力的培养至关重要，在素描造型的过程中追求什么，如何提高造型能力，如何培养正确的思考方法，观察方法，表现方法，是素描学习的关键。
关键词高师素描造型结构素描造型是绘画范畴的东西，具有艺术创造的特点。
高师素描造型能力的提高，先是观念认识的提高，再是方法要求正确，正确的观察方法对于正确的表现物象具有决定性的作用。
在观察实践中，首先应培养正确的观察能力和观察方法。
一、培养正确的观察方法和能力（一）整体的观察从整体出发观察物象，是科学的观察方法的核心，而整体观察是从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从于整体特征充分的表现整体，对画面形象有构想地主动地，带有创造性地去表现，以便更好的处理整体与局部的关系。
（二）变明暗虚实的观察为整体的形体结构观察客观物体的明暗光影变化是依据外在的形体结构决定的。
明暗光影常在表现形体结构时才能显现出本身的光影，这说明造型本质的东西是结构，有了结构便有了形象，只有二者的结合才能更好的表现物象。
（三）三维立体的观察以几何形体的形式来概括和描述认识物象是立体观察的特点，立体观察是具有三维性和空间性的，以形体的透视变化明确具体的空间体积。
对物体前后左右大小内部结构和外部形状的特点要全面了解。
二、把握具体物象的艺术形象和写生能力“形”是造型艺术的灵魂，无论何种感受都需要借助外在的形态来传达，塑造能力的培养和提升是通过对形体的塑造来实现的。
物象基本比例，空间位置，和大小结构关系，是素描学习者要解决的基本问题。
素描中造型能力的训练应该将生动的形象感觉与科学的分析结合起来进行，而形体结构是物体认识和表现的依据。
对于具体可见的物象应具备以下写生能力。
（一）构图能力构图是对画面整体形式和内容的安排和考虑，在变化中求统一是构图的法则，首先应该解决的问题是将所涉及的物象安排在画面的合适位置，并且安排要合理、适当，整个画面的构图要突出主体，画面饱满、均衡、在空间感上做到主次分明，在变化中求统一。
提高美术专业素描造型能力的教学策略
２ ． 平 时多看名 画
在教 学 中， 教师应 当经 常性地鼓 励 学 描绘 出真正 的实物 ， 所 以教 师在 素描造 型 美 术 专 业 水 平 。
和蔼 可亲的圣母像 ， 深 地提高素描造型能力。 阴影掌握不到位就 结合， 看实 物 的主 要特征 ， 体察 它的 内在 现 了许多十分秀美 、
色调 掌握 不够 美， 将其鲜 明的特征牢记在心 中， 达到胸有 刻地 体现 了人物 内在 的精神。教 师在素描 单独 训练 阴影 的 画作 内容 ，
究， 根据 美术 专业教 学中的实践经验提 出相关策略。
关键词 ： 素描 造型 教 学
根 据上述训 练步骤 素描造 型是美术 专业 的基础科 目， 其 再通过观察作 品的构 图技巧找到素描造型 实物 的整体特 征。如 ， 教 学能够 提 升 学生 的绘 画水 准和 美 术素 中表达不 同情感的光影搭配。
最终 的 目 成竹 的状 态。通 过观察 ， 学生可 以训 练敏 造 型教 学 中要注 重让 学 生 明确 线条 的用 就重 复训练色 调表现 直到掌握 ， 表 现物体 的形体 结构 、 体面 转折 、 体块 的是让 学 生将 自己发现 的 问题全 部解决 ， 锐 的观 察 力 和 判 断力 ， 掌握 画面 的整 体 法 ：
美术教学中如何提高造型能力
美术教学中如何提高造型能力摘要:造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展,培养学生扎实的写实功底,坚持现实主义艺术优良传统,弘扬主旋律,表现广大群众喜欢的”真、善、美”,远离丑陋、扭曲、低俗、放纵的绘画风气,培养良好的绘画心态,培养正确的审美价值观。
关键词:造型能力点、线、面审美价值创作能力造型能力的好坏,决定着美术教学的成败,美术专业学生要把提高造型能力作为重要教学内容进行教学,非美术专业学生也要把提高造型能力作为重点教学内容进行教学,造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展。
因此如何提高造型能力就是美术教学的关键所在,制定完整的造型能力教学体系和组织相应的师资队伍,统一教学大纲,从低年级到高年级始终常抓不懈,把培养学生造型能力当系统工程来看待。
一、“点、线、面”造型能力的提高“点、线、面”是绘画的基本单位,最先画在画面中的是“点”,即绘画步骤第一步:“定点定位”。
以“点”或“短线”的方式出现,这就要从最开始下笔就应给予特别关注,每一“点”的准确与否决定画面的成败;有了点,紧接着就是“线”,线条有短线条、长线条、直线条、曲线条,采用什么样的线条必须根据画面内容、风格决定,线条要体现出绘画基调,绘画空间感、体积感、质量感也是由线条的轻重、缓急、疏密、曲直来表现,线条本身的质量也是非常关键,体现着绘画的格调和品味,“画如其人”就是什么样的人能画出什么样的画。
如达.芬奇的素描《自画像》可说是线条的交响曲,画面线条左右开弓,淋漓潇洒,画家个人的性格、气质、品味、审美价值观等等都体现得一览无遗;“面”可以理解为面积,素描和油画容易理解,中国画由于对体积的刻划历来不是特别关注,近现代的中国画才更多地对体积、结构、色彩、空间等等绘画要素全方位涉入,有的中国画最终效果与油画效果不相高低。
提高素描成绩的几点建议
提高素描成绩的几点建议素描是绘画基础中最重要的一环，不仅可以帮助初学者掌握绘画的基本技巧和素养，也是后续学习更高级绘画技法的基础。
但是，很多学生在学习素描时遇到了各种各样的问题，哪怕是练习了很长时间，也很难从中收获所想要的效果。
因此，在这篇文章中，我想为大家提供一些提高素描成绩的建议，希望对你们有所帮助。
1. 注重观察素描是以观察为基础的绘画技法，要想提高素描成绩，先要注重观察。
观察不仅仅是眼睛所看到的，更是理解所看到的。
要做到如实地将视觉感受转化为图形，就需要对所观察的对象进行深入的思考和分析。
明确每个部分的位置、形状、大小、色彩、明暗等特征，再将它们综合起来，形成一个完整的整体形象。
2. 培养绘画习惯素描不像其他学科那样需要背诵，需要的是长期的练习和积累。
因此，为了提高素描成绩，学生需要培养绘画习惯。
可以在每天的业余时间里抽出一定的时间进行练习，重复地进行同样的动作和练习，不断地磨练技巧，提高素描水平。
3. 掌握基本技巧掌握基本技巧是提高素描成绩的前提。
常见的基本技巧包括直线、曲线、构图、阴影、高光等。
尤其是线条的掌握，是素描中最基本也最重要的技巧。
要善于运用正线、渐变线、粗细线等不同的线条，确保线条的韵律和协调性。
4. 多进行实践理论知识虽然重要，但更重要的是实践。
只有不断地进行实践，不断地进行尝试和尝试，才能更好地掌握素描的技巧和方法。
可以通过画赛车、画水果等不同的素材进行实践，也可以和其他素描爱好者交流，相互切磋。
5. 寻求专业指导最后，如果自己的实践和练习没有得到预期的效果，那么可以寻求专业指导，从绘画老师或者其他专业人士那里获得指导和建议。
这样可以更有效地解决问题，更好地提高素描成绩。
上文提到的几点是提高素描成绩的关键点，希望能够帮助到各位热爱素描的小伙伴们。
在日常生活中，我们也可以通过观察周围的事物来训练自己的素描能力，以“细节决定成败，想象力决定意境”为核心，坚持不断地进行实践，提高自己的素描成绩，从而更好地展示自己的艺术才华。
教你快速提高素描的三种方法
教你快速提高素描的三种方法素描，这个词听上去是不是有点高大上？但其实，它就像我们每天的生活，充满了形状、阴影和色彩。
今天，我要跟你聊聊如何快速提高素描技巧，让你的画技飞起来，简直就像在给你的画笔装上火箭！那么，咱们就不废话，直接进入正题吧！1. 别怕“抄”1.1 从大师学起首先，我得告诉你，抄是一个多么伟大的艺术！听上去可能有点不靠谱，但很多艺术大师都是从“抄”开始的。
你可以去找一些自己喜欢的素描作品，把它们一笔一笔地临摹下来。
你会发现，随着时间的推移，你的眼睛会越来越敏锐，手也会越来越灵活。
没错，模仿就是最好的学习方式，就像学走路的小孩儿一样，摔倒再爬起，直到稳稳当当地走起来。
1.2 不要太追求完美记住，完美是个陷阱，尤其在艺术创作中。
有时候，你的手在纸上流淌出的线条比你想象中的更美。
不如放松心态，允许自己出错，就像在开派对时，不用每个菜都做得一模一样。
多做几次，慢慢地，你会找到自己的风格。
嘿，艺术就是要有点个性嘛，对吧？2. 观察生活2.1 细节决定成败其实，素描的秘诀就在于观察。
你知道吗？生活中每个细节都值得被记录。
不管是一片落叶、一个微笑，还是一杯咖啡的蒸汽，都能为你的素描增添灵感。
多花点时间去看，去感受，甚至可以试试把你身边的小物件儿拿出来画一画。
记得小时候那种“看着天上的云，想着它们是什么”的感觉吗？把这种感觉带回素描中，让每一笔都充满情感。
2.2 不急不躁在观察的时候，别急着动手。
慢慢来，仔细琢磨每一个细节，哪怕是最不起眼的部分。
要知道，很多时候，画面中的小细节往往能让整幅画生动起来。
就像制作美食，火候掌握得当，才能让味道更上一层楼。
观察也是一样，慢工出细活，艺术的真谛往往隐藏在细微之处。
3. 勇于尝试3.1 不同的材料，新的体验你可能一直在用铅笔，那不如试试其他材料呢？比如炭笔、水彩，甚至是彩色铅笔。
不同的材料会给你带来截然不同的感觉和体验。
就像喝饮料，偶尔换个口味，总会给你带来新的惊喜。
26.简述提高素描造型技能技巧的方法。
简述提高素描造型技能技巧的方法。
1. 视觉观察能力的提升：素描的基础是观察，只有观察好了才能画好。
需要通过大量的观察和练习来提升视觉观察力，譬如观察物体的形状、大小、比例、色调、纹理等。
2. 学会运用基本造型技法：素描的基本造型技法包括轮廓线、明暗关系和构成形式。
轮廓线是一个物体最外层的线条，形成物体的轮廓；明暗关系是指物体表面的明暗变化，通过使用阴影和高光来表现；构成形式是指表现物体内部结构和纹理的技法。
3. 动手练习：只有通过大量的实践才能提高素描造型技能水平。
需要多做练习，不断地尝试新的素描技法和素材。
4. 利用生活中的场景：生活中的场景提供了丰富的练习素材，可以通过观察自然环境、城市景观和建筑构造等，来提高素描造型技能水平。
5. 视频教学和学习软件：通过观看相关视频教学和使用生动的学习软件，可以提高素描造型技能水平。
同时也要注意参加相关学习班和课程，也可以和其他素描爱好者交流，互相学习。
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。
其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。
本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。
同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。
可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。
随着不断的练习，观察力将得到明显提高。
二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。
同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。
可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。
在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。
三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。
同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。
例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。
四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。
可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。
掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。
五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。
同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。
在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。
此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。
六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。
在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。
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如何提高高师美术教育的素描造型能力
摘要素描教学是高等师范美术教育教学活动中最基本的内容，它作为“一切造型艺术的基础”，对于美术教育专业的学生来说，素描造型能力的培养至关重要，在素描造型的过程中追求什么，如何提高造型能力，如何培养正确的思考方法，观察方法，表现方法，是素描学习的关键。
关键词高师素描造型结构
素描造型是绘画范畴的东西，具有艺术创造的特点。
高师素描造型能力的提高，先是观念认识的提高，再是方法要求正确，正确的观察方法对于正确的表现物象具有决定性的作用。
在观察实践中，首先应培养正确的观察能力和观察方法。
一、培养正确的观察方法和能力
（一）整体的观察
从整体出发观察物象，是科学的观察方法的核心，而整体观察是从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从于整体特征充分的表现整体，对画面形象有构想地主动地，带有创造性地去表现，以便更好的处理整体与局部的关系。
（二）变明暗虚实的观察为整体的形体结构观察
客观物体的明暗光影变化是依据外在的形体结构决定的。
明暗光影常在表现形体结构时才能显现出本身的光影，这说明造型本质的东西是结构，有了结构便有了形象，只有二者的结合才能更好的表现物象。
（三）三维立体的观察
以几何形体的形式来概括和描述认识物象是立体观察的特点，立体观察是具有三维性和空间性的，以形体的透视变化明确具体的空间体积。
对物体前后左右大小内部结构和外部形状的特点要全面了解。
二、把握具体物象的艺术形象和写生能力
“形”是造型艺术的灵魂，无论何种感受都需要借助外在的形态来传达，塑造能力的培养和提升是通过对形体的塑造来实现的。
物象基本比例，空间位置，和大小结构关系，是素描学习者要解决的基本问题。
素描中造型能力的训练应该将生动的形象感觉与科学的分析结合起来进行，而形体结构是物体认识和表现的依据。
对于具体可见的物象应具备以下写生能力。
（一）构图能力
构图是对画面整体形式和内容的安排和考虑，在变化中求统一是构图的法则，首先应该解决的问题是将所涉及的物象安排在画面的合适位置，并且安排要合理、适当，整个画面的构图要突出主体，画面饱满、均衡、在空间感上做到主次分明，在变化中求统一。
（二）表现物象比例和透视的能力
（三）塑造物体空间体积的能力和明暗调子的能力
物体的立体感是物体本身在三维空间所呈现出来的，体积的表现离不开对物体结构的分析和理解以及细致的明暗关系，物体空间的表现是由单个物体的体积塑造和物体间位置，虚实关系，近大远小，
近实原虚等空间透视关系表现的，不管对于任何物象的塑造，都离不开“三大面”，“五调子”，既要表现出统一的明暗关系，又要表现出不同物体颜色的明暗和黑白灰关系，要表现出在光影的投射下，物体距光源的远近的不同。
（四）表现物体材质质感的能力
不同的物体有不同的质地，人们的视觉及触觉，对客观物体都会产生不同的感受，对不同的质地的物体要学会分析其质地特点及外在表现，通过细节和明暗关系表现出来。
（五）表现其特征和神态的能力
就拿人像写生而言，不同的人有不同的形象外部特征，要对人物的外部特征进行认真观察，通过对身份地位、年龄、性别等条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其特征性格和外部表现。
在中国传统绘画中讲究“以形写神”，对于素描的学习同样适用，人物写生不仅要重视形的准确，也要求传神，这就需要对具体的写生对象要有细致的观察和理解，传神的表现重在人物的眼神和嘴角的表现上，准确的传神的表现能塑造出生动而富有灵气的艺术作品。
三、造型法则的掌握对于塑造能力的提高也是相当重要的
（一）建立形体概念
表现对象立体关系的关键是看素描能否找出物象面的转折和色
调变化，能否用基本形体观念去认识和概括物象的基本特征：不论物体多么的复杂都能归纳到几何形体之中，运用几何归纳法表现各
物象的个性特征也是造型上观察物体结构时运用的一种途径，这样一来，以便于我们理解形体间的关系和明暗调子的变化，从而学会运用立体表现对象的形态。
（二）掌握明暗调子的变化
影响物体色调变化的因素有：物体材质的不同，产生不同的明暗变化；距光源距离的远近，引起色调的不同变化；物体在空间内所处的位置不同，主次关系不同，产生不同的色调变化等。
掌握“整体——局部——整体”造型法则
从整体入手到局部刻画再到整体的原则是造型从认识到表现的基本原则，素描的习作过程应从开始到结束都不能脱离整体，从整体入手处理大关系和局部细节的不断调整，一定要保持画面的完整性，学会运用比较分析的方法取得形体的整体性。
四、加强学生创造型思维和创造力的培养
学生创造型思维能力的培养过程是打破原有思维习惯，从其他角度思考问题，从而找到与以往不同的更为理想的方法。
从理论认识的深度到实践的灵活性，再到艺术创作的严谨性，从正确的认识方法，思想的前瞻性到灵感的闪光点，由受教育主体的思维能力和思维品质的培养到创新教育与教学环境的营造等各方面精心设计并协调发展。
在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外，还必须培养一种艺术习惯，在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。
在艺术追求多元化的今天，教条主义和形式化的教学模式应该远离我们的课
堂，素描教学更应该推陈出新，继承与创新共同进行，补充和完善新的教学思路。
素描是每个人走进造型艺术要开启的第一道门。
而关于造型能力的提高应从认识和观察能力、写生能力等方面提高，还应注重对于造型法则的认识。
在掌握基本功的同时，要逐步形成自我的造型风格，提倡创造性思维和艺术个性的培养，在实践过程中把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性渗透到画面中，拓展素描的宽泛性，使学生的知识结构，塑造能力的提升和创造型思维及艺术个性得到发展和提高。