如何提高高师美术教育的素描造型能力
提高中职美术专业素描造型能力的教学策略
提高中职美术专业素描造型能力的教学策略【摘要】提高中职美术专业素描造型能力对学生的艺术修养和职业发展具有重要意义。
本文旨在探讨提高中职美术专业素描造型能力的教学策略，包括教学原则、方法、内容设计、工具运用以及评估方式。
通过系统性的教学方法和有效的教学工具，帮助学生提高素描造型能力，促进他们的艺术表现和创作水平。
重要性在于培养学生的审美能力、表现能力和创造力，提升他们对艺术的理解和掌握。
展望未来研究方向可以进一步完善教学策略，探索更多有效的教学方法，提高学生的学习效果。
提高中职美术专业素描造型能力需要科学的教学策略，以促进学生的全面发展和艺术实践能力的提升。
【关键词】中职美术专业、素描造型能力、教学策略、教学原则、教学方法、教学内容设计、教学工具运用、评估方式、重要性、未来研究方向、总结。
1. 引言1.1 背景介绍中职美术专业是培养学生绘画技能和艺术表现能力的重要教育领域，素描造型能力作为其中的重要一环，对学生的综合艺术素养起着至关重要的作用。
由于中职教育的特殊性，学生的素描造型能力往往存在一定的局限性和不足。
有必要针对中职美术专业学生的实际情况，制定相应的教学策略，帮助他们更好地提高素描造型能力。
在学习素描造型过程中，学生往往面临着技巧不够熟练、构图能力不足、表现手法单一等问题。
而这些问题往往会影响到学生的整体绘画水平和艺术表现能力的提升。
通过针对性的教学策略和方法，可以有效地帮助学生解决这些问题，提高他们的素描造型能力。
通过本文的研究，我们希望能够为中职美术专业教师提供一些有效的教学指导，促进学生的绘画技能和艺术表现能力的全面提升。
1.2 研究意义提高中职美术专业素描造型能力的教学策略对于学生的美术专业发展具有重要意义。
素描造型是美术基础中的重要组成部分，是学生培养审美能力、提升技术水平的基础。
通过提高中职美术专业学生的素描造型能力，可以帮助他们建立坚实的美术基础，为日后的专业发展打下扎实的基础。
素描课堂教学中如何培养美术专业生的造型能力
素描课堂教学中如何培养美术专业生的造型能力谢永红1．理解结构，强化形体结构是物体的一种基本属性。
画好素描的前提首先是必须对物体的结构具有深刻的理解。
而这种理解能力的养成既需要教师的传授、引导和启发，更需要学生自己深入仔细的观察，自己学会分析各种物体的构成方式，并在绘画实践中能主动表现出来，然后才能逐渐形成为造型的技能技巧。
结构素描是素描的一种基本的表现形式，对于初学者，我觉得教学中教会学生用结构素描的形式表现物体更有效，可以更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力。
培养学生的基本型意识，几何体训练，也会提高归纳能力。
2．多临摹优秀作品，严格要求质量，培养学生独立思考能力。
提高感觉能力，培养眼光，多欣赏一些大师的优秀素描作品，让学生知道什么是好的东西。
我会在画室建一个专业书柜，让他们慢慢会学会欣赏3. 培养正确的观察方法，解决比例关系比例关系无处不在，每个物体的高与宽都成不同的比例关系；物体内部各部分之间也存在着一定的比例关系；物体与物体组合在一起又会形成特定的比例关系。
找准并画准比例关系是是画好素描的关键。
所以，要提高学生素描造型准确性必须要练就他们一双敏锐的眼睛，一双能精确地判断出各种不同比例关系的眼睛。
培养良好的作画习惯也至关重要。
4.从兴趣入手，临摹黑白版画入手、整体的归纳趋势观察方法。
可以进行字母趣味造型练习。
5.多画速写，动态速写，快速抓形。
素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。
现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。
如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！。
素描造型能力的培养与提高
素描造型能力的培养与提高摘要：基础素描课是中等职业学校工艺美术类专业最基础最重要的专业课程之一，素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。
作为美术教师,有义务有责任通过科学有效的训练方法快速地提高学生的造型能力，帮助学生掌握更多的专业技能。
关键词：基础素描造型能力感知能力造型语言基础素描以培养初学者的艺术感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，通过强化造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。
素描造型能力是学生最应具备的专业素质及专业能力之一。
因此，学好基础素描课十分必要。
在美术类专业课的教学过程中要遵循科学性、针对性原则，坚持理论与实践、思维训练和技能训练相结合，认真上好素描课，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学生职业能力的形成与发展。
那么通过哪些科学有效的训练方法能快速地提高学生的造型能力呢？从我多年教学实践来看，具体应从以下几个方面入手：一、培养艺术的感知能力，掌握正确的观察方法，加强“脑”与“手”的配合训练在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是人在观察形体时的第一印象；知，即认识，是在感觉的基础上对写生对象的深入理解与把握。
十九世纪法国的画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。
认识支配着对客观物象的表现，认识越深刻，素描造型的表现也就越深刻。
正确的认识、理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。
有的人认为素描画的好不好取决于画者的手艺或技巧，而忽略了手艺及技巧是受认识所支配的。
所以，学好素描，不仅要练“手”，更需要练眼的观察，练脑的思维。
脑的训练，偏重于认识与理解的思维训练；手的训练，侧重于技能技巧的实践训练。
通过正确的观察方法将“脑”与“手”的训练结合起来。
基础素描训练的实践证明，脑的思维决定着手的实践，手的实践又可以促进脑的思维发展。
提高美术专业素描造型能力的教学策略
２ ． 平 时多看名 画
在教 学 中， 教师应 当经 常性地鼓 励 学 描绘 出真正 的实物 ， 所 以教 师在 素描造 型 美 术 专 业 水 平 。
和蔼 可亲的圣母像 ， 深 地提高素描造型能力。 阴影掌握不到位就 结合， 看实 物 的主 要特征 ， 体察 它的 内在 现 了许多十分秀美 、
色调 掌握 不够 美， 将其鲜 明的特征牢记在心 中， 达到胸有 刻地 体现 了人物 内在 的精神。教 师在素描 单独 训练 阴影 的 画作 内容 ，
究， 根据 美术 专业教 学中的实践经验提 出相关策略。
关键词 ： 素描 造型 教 学
根 据上述训 练步骤 素描造 型是美术 专业 的基础科 目， 其 再通过观察作 品的构 图技巧找到素描造型 实物 的整体特 征。如 ， 教 学能够 提 升 学生 的绘 画水 准和 美 术素 中表达不 同情感的光影搭配。
最终 的 目 成竹 的状 态。通 过观察 ， 学生可 以训 练敏 造 型教 学 中要注 重让 学 生 明确 线条 的用 就重 复训练色 调表现 直到掌握 ， 表 现物体 的形体 结构 、 体面 转折 、 体块 的是让 学 生将 自己发现 的 问题全 部解决 ， 锐 的观 察 力 和 判 断力 ， 掌握 画面 的整 体 法 ：
美术教学中如何提高造型能力
美术教学中如何提高造型能力摘要:造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展,培养学生扎实的写实功底,坚持现实主义艺术优良传统,弘扬主旋律,表现广大群众喜欢的”真、善、美”,远离丑陋、扭曲、低俗、放纵的绘画风气,培养良好的绘画心态,培养正确的审美价值观。
关键词:造型能力点、线、面审美价值创作能力造型能力的好坏,决定着美术教学的成败,美术专业学生要把提高造型能力作为重要教学内容进行教学,非美术专业学生也要把提高造型能力作为重点教学内容进行教学,造型能力的提高是一个循序渐进的过程,每一个环节都非常重要,出现脱节,要弥补就相当困难,也会影响学生今后的发展。
因此如何提高造型能力就是美术教学的关键所在,制定完整的造型能力教学体系和组织相应的师资队伍,统一教学大纲,从低年级到高年级始终常抓不懈,把培养学生造型能力当系统工程来看待。
一、“点、线、面”造型能力的提高“点、线、面”是绘画的基本单位,最先画在画面中的是“点”,即绘画步骤第一步:“定点定位”。
以“点”或“短线”的方式出现,这就要从最开始下笔就应给予特别关注,每一“点”的准确与否决定画面的成败;有了点,紧接着就是“线”,线条有短线条、长线条、直线条、曲线条,采用什么样的线条必须根据画面内容、风格决定,线条要体现出绘画基调,绘画空间感、体积感、质量感也是由线条的轻重、缓急、疏密、曲直来表现,线条本身的质量也是非常关键,体现着绘画的格调和品味,“画如其人”就是什么样的人能画出什么样的画。
如达.芬奇的素描《自画像》可说是线条的交响曲,画面线条左右开弓,淋漓潇洒,画家个人的性格、气质、品味、审美价值观等等都体现得一览无遗;“面”可以理解为面积,素描和油画容易理解,中国画由于对体积的刻划历来不是特别关注,近现代的中国画才更多地对体积、结构、色彩、空间等等绘画要素全方位涉入,有的中国画最终效果与油画效果不相高低。
教你快速提高素描的三种方法
教你快速提高素描的三种方法素描，这个词听上去是不是有点高大上？但其实，它就像我们每天的生活，充满了形状、阴影和色彩。
今天，我要跟你聊聊如何快速提高素描技巧，让你的画技飞起来，简直就像在给你的画笔装上火箭！那么，咱们就不废话，直接进入正题吧！1. 别怕“抄”1.1 从大师学起首先，我得告诉你，抄是一个多么伟大的艺术！听上去可能有点不靠谱，但很多艺术大师都是从“抄”开始的。
你可以去找一些自己喜欢的素描作品，把它们一笔一笔地临摹下来。
你会发现，随着时间的推移，你的眼睛会越来越敏锐，手也会越来越灵活。
没错，模仿就是最好的学习方式，就像学走路的小孩儿一样，摔倒再爬起，直到稳稳当当地走起来。
1.2 不要太追求完美记住，完美是个陷阱，尤其在艺术创作中。
有时候，你的手在纸上流淌出的线条比你想象中的更美。
不如放松心态，允许自己出错，就像在开派对时，不用每个菜都做得一模一样。
多做几次，慢慢地，你会找到自己的风格。
嘿，艺术就是要有点个性嘛，对吧？2. 观察生活2.1 细节决定成败其实，素描的秘诀就在于观察。
你知道吗？生活中每个细节都值得被记录。
不管是一片落叶、一个微笑，还是一杯咖啡的蒸汽，都能为你的素描增添灵感。
多花点时间去看，去感受，甚至可以试试把你身边的小物件儿拿出来画一画。
记得小时候那种“看着天上的云，想着它们是什么”的感觉吗？把这种感觉带回素描中，让每一笔都充满情感。
2.2 不急不躁在观察的时候，别急着动手。
慢慢来，仔细琢磨每一个细节，哪怕是最不起眼的部分。
要知道，很多时候，画面中的小细节往往能让整幅画生动起来。
就像制作美食，火候掌握得当，才能让味道更上一层楼。
观察也是一样，慢工出细活，艺术的真谛往往隐藏在细微之处。
3. 勇于尝试3.1 不同的材料，新的体验你可能一直在用铅笔，那不如试试其他材料呢？比如炭笔、水彩，甚至是彩色铅笔。
不同的材料会给你带来截然不同的感觉和体验。
就像喝饮料，偶尔换个口味，总会给你带来新的惊喜。
26.简述提高素描造型技能技巧的方法。
简述提高素描造型技能技巧的方法。
1. 视觉观察能力的提升：素描的基础是观察，只有观察好了才能画好。
需要通过大量的观察和练习来提升视觉观察力，譬如观察物体的形状、大小、比例、色调、纹理等。
2. 学会运用基本造型技法：素描的基本造型技法包括轮廓线、明暗关系和构成形式。
轮廓线是一个物体最外层的线条，形成物体的轮廓；明暗关系是指物体表面的明暗变化，通过使用阴影和高光来表现；构成形式是指表现物体内部结构和纹理的技法。
3. 动手练习：只有通过大量的实践才能提高素描造型技能水平。
需要多做练习，不断地尝试新的素描技法和素材。
4. 利用生活中的场景：生活中的场景提供了丰富的练习素材，可以通过观察自然环境、城市景观和建筑构造等，来提高素描造型技能水平。
5. 视频教学和学习软件：通过观看相关视频教学和使用生动的学习软件，可以提高素描造型技能水平。
同时也要注意参加相关学习班和课程，也可以和其他素描爱好者交流，互相学习。
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法
高中美术学习技巧培养素描技巧的方法在高中阶段，学习美术是很多同学的选择。
其中，素描技巧是美术学习的基础，也是打好美术基础的关键。
本文将为大家介绍几种有效的高中美术学习技巧，帮助同学们培养素描技巧。
一、培养观察力观察力是素描技巧的基础，而培养观察力是提高素描技巧的重要手段之一。
同学们可以通过观察身边的事物，比如水果、器物、植物等，仔细观察其形状、纹理、阴影等细节。
可以尝试使用不同的角度、光线进行观察，并将观察到的信息记录下来。
随着不断的练习，观察力将得到明显提高。
二、练习基本线条在素描中，线条是最基础的表现手段。
同学们可以通过练习基本线条来提高手的稳定性和线条的准确度。
可以选取一些简单的物体或者几何图形，如方块、圆球等进行练习。
在练习的过程中，注意观察物体的边缘，准确地用线条描绘出物体的外形。
三、研究光影效果光影是素描中非常重要的一部分，也是体现物体形体感的关键。
同学们可以通过观察不同光源下的物体，研究其光影效果。
例如，通过观察太阳光射在物体上所产生的明暗关系，学会用线条或者铅笔的浅重变化来描绘物体的明暗。
四、掌握透视原理透视原理是绘画中必不可少的基础知识，同学们需要掌握一些基本的透视原理才能画出符合真实透视效果的素描作品。
可以通过学习透视法则、观察建筑物、街道等实际场景来熟悉透视原理。
掌握透视原理后，同学们可以更好地把握物体的形体，增加素描作品的立体感。
五、多练习写生写生是提高素描技巧的有效方法之一。
同学们可以选取感兴趣的自然风景、人物故事等进行写生。
在写生的过程中，不仅可以提高观察力和描绘能力，还可以锻炼对于画面整体的把握能力。
此外，同学们还可以尝试不同材料和工具进行写生练习，如使用炭笔、铅笔等，以丰富素描技巧。
六、参加美术培训班或者社团提高素描技巧除了个人的努力，参加美术培训班或者加入美术社团也是不错的选择。
在这些活动中，同学们可以有更多的机会接触到美术大师的作品，学习他们的技法和思维方式。
高中美术教学总结提高学生的素描和造型能力
造型能力
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目录
01 单击此处添加目录标题内容 03 教学方法与手段 05 教学反思与改进
02 教学内容与目标 04 学生表现与成果 06 教学建议与展望
添加章节标题
教学内容与目 标
素描的定义和重要性
素描基础教学
素描的步骤：观察、构图、草图、 正稿等
添加标题
学生表现与成 果
学生素描水平提升情况
素描作品展示：对比学生入学时和学期末的作品，展示素描技能的提升。
素描技巧运用：观察学生在素描作品中对于光影、线条、构图等技巧的运用，评估其技 能进阶。
素描速度与效率：观察学生在素描过程中的速度和效率，评估其技能熟练度。
素描创意与个性：观察学生在素描作品中展现的创意和个性，评估其艺术表现力。
对教师教学方法的建议
注重基础技能的训练，提高学生的素描和造型能力
引导学生观察和思考，培养他们的艺术鉴赏能力和创造力 采用多种教学方法，如示范、讲解、实践等，激发学生的学习兴趣和积 极性 关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能得到充分的发展
对教学资源利用的建议
充分利用网络资 源，为学生提供 丰富的学习素材 和案例。
定期评估与反馈：及时评估学生的 学习情况，给予反馈和建议，帮助 学生更好地掌握素描和造型技能
教学建议与展 望
对学生个性化发展的建议
尊重学生的个性特点，因材施教 鼓励学生在素描和造型中发挥自己的创意和想象力 培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，使其形成自己的艺术风格和特点 引导学生发现自己的兴趣和优势，鼓励他们深入学习和探索相关领域
结合当地文化特 色，开发具有地 方特色的美术教 学资源。
加强学校与美术 馆、博物馆等文 化机构的合作， 拓宽学生的艺术 视野。
高中美术教育中的素描技法训练方法
高中美术教育中的素描技法训练方法美术教育在高中阶段扮演着重要的角色，培养学生的审美意识和创造力。
而素描技法是美术教育中的基础技能之一，对学生的绘画能力和观察能力有着重要的影响。
本文将探讨高中美术教育中的素描技法训练方法，帮助学生提高素描技巧和艺术表现力。
一、素描的基础知识在进行素描技法训练之前，学生需要掌握一些基础知识。
首先是线条的运用，包括直线、曲线、虚线等。
学生需要通过练习掌握不同线条的表现力和运用方法。
其次是明暗关系，学生需要了解光影的原理和如何通过阴影和高光来表现物体的形状和质感。
最后是透视原理，学生需要掌握透视的基本概念和方法，以便在绘画中正确表现物体的空间感。
二、素描技法的练习方法1. 静物观察与绘制静物观察是素描技法训练的基础，学生可以选择不同的静物进行观察和绘制。
在观察时，学生需要注意物体的形状、质感和光影变化，并用线条和阴影来表现出来。
绘制时，可以先进行简单的构图，然后逐渐添加细节和阴影。
通过不断练习，学生可以提高对物体形态和细节的观察力，同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
2. 人物素描人物素描是美术教育中的重要内容之一，学生可以通过观察真实人物或照片进行练习。
在绘制人物时，学生需要注意人物的比例、姿势和表情，并用线条和阴影来表现出来。
可以从简单的人物轮廓开始，逐渐添加细节和阴影。
通过反复练习，学生可以提高对人物形态和特征的观察力，同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
3. 风景素描风景素描可以培养学生对自然环境的观察和表现能力。
学生可以选择户外或室内的风景进行观察和绘制。
在观察时，学生需要注意景物的形状、质感和光影变化，并用线条和阴影来表现出来。
绘制时，可以先进行简单的构图，然后逐渐添加细节和阴影。
通过不断练习，学生可以提高对景物形态和细节的观察力，同时熟练掌握线条和明暗的表现方法。
三、素描技法的拓展应用除了基础的素描技法训练，学生还可以通过一些拓展应用来提高艺术表现力和创造力。
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如何提高高师美术教育的素描造型能力
摘要素描教学是高等师范美术教育教学活动中最基本的内容，它作为“一切造型艺术的基础”，对于美术教育专业的学生来说，素描造型能力的培养至关重要，在素描造型的过程中追求什么，如何提高造型能力，如何培养正确的思考方法，观察方法，表现方法，是素描学习的关键。
关键词高师素描造型结构
素描造型是绘画范畴的东西，具有艺术创造的特点。
高师素描造型能力的提高，先是观念认识的提高，再是方法要求正确，正确的观察方法对于正确的表现物象具有决定性的作用。
在观察实践中，首先应培养正确的观察能力和观察方法。
一、培养正确的观察方法和能力
（一）整体的观察
从整体出发观察物象，是科学的观察方法的核心，而整体观察是从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从于整体特征充分的表现整体，对画面形象有构想地主动地，带有创造性地去表现，以便更好的处理整体与局部的关系。
（二）变明暗虚实的观察为整体的形体结构观察
客观物体的明暗光影变化是依据外在的形体结构决
定的。
明暗光影常在表现形体结构时才能显现出本身的光影，这说明造型本质的东西是结构，有了结构便有了形象，只有二者的结合才能更好的表现物象。
（三）三维立体的观察
以几何形体的形式来概括和描述认识物象是立体观察的特点，立体观察是具有三维性和空间性的，以形体的透视变化明确具体的空间体积。
对物体前后左右大小内部结构和外部形状的特点要全面了解。
二、把握具体物象的艺术形象和写生能力
“形”是造型艺术的灵魂，无论何种感受都需要借助外在的形态来传达，塑造能力的培养和提升是通过对形体的塑造来实现的。
物象基本比例，空间位置，和大小结构关系，是素描学习者要解决的基本问题。
素描中造型能力的训练应该将生动的形象感觉与科学的分析结合起来进行，而形体结构是物体认识和表现的依据。
对于具体可见的物象应具备以下写生能力。
（一）构图能力
构图是对画面整体形式和内容的安排和考虑，在变化中求统一是构图的法则，首先应该解决的问题是将所涉及的物象安排在画面的合适位置，并且安排要合理、适当，整个画面的构图要突出主体，画面饱满、均衡、在空间感上做到主次分明，在变化中求统一。
（二）表现物象比例和透视的能力
（三）塑造物体空间体积的能力和明暗调子的能力
物体的立体感是物体本身在三维空间所呈现出来的，体积的表现离不开对物体结构的分析和理解以及细致的明暗关系，物体空间的表现是由单个物体的体积塑造和物体间位置，虚实关系，近大远小，近实原虚等空间透视关系表现的，不管对于任何物象的塑造，都离不开“三大面”，“五调子”，既要表现出统一的明暗关系，又要表现出不同物体颜色的明暗和黑白灰关系，要表现出在光影的投射下，物体距光源的远近的不同。
（四）表现物体材质质感的能力
不同的物体有不同的质地，人们的视觉及触觉，对客观物体都会产生不同的感受，对不同的质地的物体要学会分析其质地特点及外在表现，通过细节和明暗关系表现出来。
（五）表现其特征和神态的能力
就拿人像写生而言，不同的人有不同的形象外部特征，要对人物的外部特征进行认真观察，通过对身份地位、年龄、性别等条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其特征性格和外部表现。
在中国传统绘画中讲究“以形写神”，对于素描的学习同样适用，人物写生不仅要重视形的准确，也要求传神，这就需要对具体的写生对象要有细致的观察和理解，传神的
表现重在人物的眼神和嘴角的表现上，准确的传神的表现能塑造出生动而富有灵气的艺术作品。
三、造型法则的掌握对于塑造能力的提高也是相当重要的
（一）建立形体概念
表现对象立体关系的关键是看素描能否找出物象面的转折和色调变化，能否用基本形体观念去认识和概括物象的基本特征：不论物体多么的复杂都能归纳到几何形体之中，运用几何归纳法表现各物象的个性特征也是造型上观察物体结构时运用的一种途径，这样一来，以便于我们理解形体间的关系和明暗调子的变化，从而学会运用立体表现对象的形态。
（二）掌握明暗调子的变化
影响物体色调变化的因素有：物体材质的不同，产生不同的明暗变化；距光源距离的远近，引起色调的不同变化；物体在空间内所处的位置不同，主次关系不同，产生不同的色调变化等。
掌握“整体――局部――整体”造型法则
从整体入手到局部刻画再到整体的原则是造型从认识到表现的基本原则，素描的习作过程应从开始到结束都不能脱离整体，从整体入手处理大关系和局部细节的不断调整，一定要保持画面的完整性，学会运用比较分析的方法取
得形体的整体性。
四、加强学生创造型思维和创造力的培养
学生创造型思维能力的培养过程是打破原有思维习惯，从其他角度思考问题，从而找到与以往不同的更为理想的方法。
从理论认识的深度到实践的灵活性，再到艺术创作的严谨性，从正确的认识方法，思想的前瞻性到灵感的闪光点，由受教育主体的思维能力和思维品质的培养到创新教育与教学环境的营造等各方面精心设计并协调发展。
在素描教学中除了必要的造型规律和表现技能外，还必须培养一种艺术习惯，在学习中充分发挥自己的想象力与创造力。
在艺术追求多元化的今天，教条主义和形式化的教学模式应该远离我们的课堂，素描教学更应该推陈出新，继承与创新共同进行，补充和完善新的教学思路。
素描是每个人走进造型艺术要开启的第一道门。
而关于造型能力的提高应从认识和观察能力、写生能力等方面提高，还应注重对于造型法则的认识。
在掌握基本功的同时，要逐步形成自我的造型风格，提倡创造性思维和艺术个性的培养，在实践过程中把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性渗透到画面中，拓展素描的宽泛性，使学生的知识结构，塑造能力的提升和创造型思维及艺术个性得到发展和提高。