有效欣赏教学与“费德门欣赏程序”的应用

有效欣赏教学与“费德门欣赏程序”的应用
晋江市深沪镇科泉小学范祝君
艺术欣赏课的教学一直以来是艺术课程教学的难点，甚至是盲点。

基于“教无定法”的理念以及欣赏活动相对自由的特点，教师较难把握艺术欣赏课型的教学策略。

因此，艺术欣赏课在某种程度上，为相当部分教师所回避，相关教学内容被弱化、淡化。

“费德门欣赏程序”是国内外具有较大影响力的欣赏教学模式，笔者结合自己粗浅的教学实践，侧重美术门类的欣赏教学，分析艺术欣赏教学中可能存在的误区，浅谈在小学艺术欣赏教学中应用“费德门欣赏程序”。

一、艺术欣赏的误区
1、以“介绍”代替欣赏。

有些老师以故事的形式介绍学生一些可能感兴趣的艺术家的生平、经历、传说，学生听得津津有味的同时，却没有涉及艺术作品的欣赏。

欣赏的载体由艺术作品转变为艺术家本人，这样的欣赏课，不是艺术作品欣赏，而是艺术家个人欣赏。

艺术家的背景在欣赏教学中是十分必要的资料，但应该结合于作品的欣赏活动中去，让艺术家背景融合于作品的取材、艺术风格等欣赏内容。

2、以“解释”代替欣赏。

在一些主旋律或者主题性强的艺术作品中，背后往往蕴含着丰富的线索、情节、时代背景，如《义勇军进行曲》等音乐作品，或者《田横五百壮士》等美术作品。

这些特定的情节、历史故事即使介绍得头头是道，如果不能很好地与作品的艺术形式、风格等内容结合，也不是真正的艺术欣赏教学。

3、以“影响”代替欣赏。

特定的历史时期往往涌现一大批著名的艺术家及作品，如文艺复兴时期的“美术三杰”、民国时期的“南张北齐”、文人画、圆舞曲等，确实对当时社会产生了较大的影响，从而流芳百世。

但这些作品之所以能成为名作，更由于其艺术、社会双重价值的高度完美。

个别老师忽视了艺术作品的审美体验，侧重其历史影响或者社会的评价，也称不上是艺术欣赏教学。

二、艺术教学的实施
1、提供欣赏平台。

在艺术欣赏课中，教师应当是学生与艺术作品沟通的桥梁，教师的任务是组织学生进行观察、体验、感受，学习必要的知识技能，让学生从感性阶段上升到理性认识。

作品所表达的主题应当让学生自行观察与分析，作品的背景，最好让学生通过查阅相关资料来了解，或者由教师提供。

总之，在艺术欣赏课中教师的角色应当是组织者、参与者，不能笼
统地包揽所有教学活动。

提供一个良好的欣赏平台，才是教师应当承担的工作。

2、引发真情实感。

欣赏教学是相对主观的活动，始终围绕着学生情感。

教师的欣赏能力无疑是高于学生的，但教师的欣赏肯定也带着个人的情感色彩，如果教师的教学中对艺术作品作过多的评价，将严重影响学生的情感。

因此，教师应当站在中立的立场，客观地引导学生进行观察、体验、感受、评述等活动，不干预学生的欣赏，才能让学生产生真实的审美体验。

3、尊重学生个体。

俗话说，一千个观众就有一千个哈姆雷特。

学生自行观察、体验、感受、评述，可能每个孩子有各种不同的看法和评价，这些看法和评价在我们看来可能是幼稚、肤浅或者不全面。

但只要学生是投入学习活动的，产生的真实感受，教师就应当给予充分的尊重。

艺术作品的理解本来就是仁者见仁智者见智，没有统一的标准。

我们可以补充、提示、引导，但不应该把教师的观点强加给学生。

三、“费德门欣赏程序”的运用
基于上述“艺术欣赏的误区”和“艺术教学的实施”的分析，在小学艺术欣赏课中如何实施欣赏教学？教无定法，我们可能无法生搬硬套某一种教学模式，而美国乔治亚大学费德门教授提出的“费德门欣赏程序”，在学校美术教学中，已经得到一定程度的广泛应用，其较好的可操作性，在国内外产生了较大的影响。

虽然该欣赏程序针对的是美术欣赏活动，但是对于艺术学科各门类的欣赏教学还是具有借鉴意义。

1、内涵。

“费德门欣赏程序”也称四步欣赏法。

叙述——形式分析——解释——评价。

首先以感官可感受到的层面作为简单描述的开始；接着进行形式分析，探讨作品制作中所运用的材料，技法及形式法则；然后作意义解释，进一步探讨社会、文化、环境、政治、经济等背景要素与此作品的关系；最后综合上述知识对作品的优劣与价值做合理的判断。

2、过程。

（1）叙述——陈述在作品中看到的东西。

认真品味作品，从整体到细节，对主题、题材、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等作简单粗浅的描述，让学生说出来与其他人共享。

（2）形式分析——探讨形式关系，如形状间的相互关系、色调处理、空间营造等，分析作品制作中所运用的材料、技法及特质，运用何种构成的原理，把作品中的艺术要素
用语言概括为“风格”。

为进一步理解作品的意义提供线索。

（3）解释——可以从不同角度推测作品的意义，作者想表达的思想。

如环境、文化、社会、经济等背景要素与该作品的关系，作者的个性、思想、艺术观与此作品的关系。

探讨作品内含的气氛、情感、主题意义、观念、思想等。

（4）评价——以上述知识、概念、感受为基础，在一定范围中比较，合理判断这一作品的优劣和价值。

用口头或书面的方式表达对作品的态度和认识。

3、操作。

在具体课堂操作中，对于“费德门欣赏程序”每个步骤的意义，学生可以不加掌握，我们也可以感性一些，围绕这几个问题展开欣赏教学：
（1）作品给了你什么感觉？
（2）作者如何使你产生这样的感觉？
（3）作者想要表达什么？
（4）你喜欢这件作品吗？
从感性阶段开始，通过教学的组织，学生可以逐步达成理性阶段的认识与评价。

4、案例。

艺术欣赏课《蒙娜丽莎》运用“费德门欣赏程序”的娴熟运用，很好地对意大利达芬奇的名作《蒙娜丽莎》进行了欣赏教学。

（1）叙述。

在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。

但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。

而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。

（2）形式分析。

简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。

然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。

（3）解释。

学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达•芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此
给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。

（4）评价。

在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲，“蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。

在中国传统画论中，有“读画”这么一说，这个“读”字意味深长，值得我们深思。

费德门教授提出的欣赏程序引导学生从“描述、分析作品”开始，描述和分析的前提就是观察，不漏掉作品的每一个细节，细细品味。

“解释”当中尊重学生的个性体验，“评价”应当回归客观、理性。

当然，艺术欣赏教学模式不止“费德门欣赏程序”一种可供借鉴，如“日记式的艺术批评”、“形式主义的批评”、“背景式的批评”都各有长处。

艺术欣赏教学是艺术课程的重要课型，贯彻课标要求，落实课堂实施，才能让学生体验、享受到真正的艺术课程。

参考文献：
尹少淳主编，《小学美术教学策略》，北京师范大学出版社，2010.4
佚名，《美术欣赏》，百度文库PPT，2011.6
杨景芝编著，《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，2012.2修订版。