歌唱时的姿势教学内容
演唱技巧
当“换气”的习惯建立之后，必需把训练重点放到张开两肋上去了，也就是在收腹发音的同时，有意识地“撑”开两肋，就如同手风琴的风箱那样拉开，这是呼吸训练中最难练的一个环节，两肋的骨框架比腹肌更有支撑力，光靠小腹支撑的能力时有限的。
完成气息控制的最后一步是鼓上腹，在做这个动作时，必需带动腰围四周的扩张，此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。
至于为什么不讲吸气？理由很简单，因为歌唱是在“呼气”状态下进行的，吸气是人的本能，不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话，结果往往弊多利少，许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调，永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”，两肋为“支点”不是已很“深”了么！小腹也就是丹田。
其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的方法了。
二．声带训练
发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我国歌坛借鉴。
大班歌唱教案二——如何引导孩子正确唱歌姿势
大班歌唱教案二——如何引导孩子正确唱歌姿势随着社会的发展和时代的变迁，幼儿教育也越来越受到人们的重视，在大班教育中歌唱教学也成为了必不可少的环节。
唱歌是幼儿感知和表达情感的一种手段，是幼儿身体、语言、智力、情感、技能全面协调发展的体验活动。
良好的教学方法和正确的唱歌姿势对幼儿的健康发展有着极为重要的影响。
一、引导孩子正确的唱歌姿势唱歌姿势是影响幼儿唱歌的重要因素之一，如果姿势不正确，不仅会影响到他们的呼吸和声音发出，还会影响到他们的颈椎和脊椎的健康发展。
我们要引导孩子正确的唱歌姿势。
1. 身体自然直立，双脚自然分开站立。
这样可以保证呼吸顺畅，有利于声音的发出。
2. 双肩放松，身体微微向前倾。
这样有于腹式呼吸的实施，同时也能够让声音更加清晰响亮。
3. 头部自然昂起，不能过高，更不能低头。
这样可以有利于呼吸，同时也能够让声音更加明亮。
4. 手臂自然下垂，不要过于用力。
这样可以使身体放松，有利于呼吸和发声。
5. 面对观众，微笑面对每一个观众，语气和蔼自然。
这样可以增强自信心和表现力，让观众更容易接受自己的表演。
二、教育孩子正确的唱歌理念唱歌教育除了教孩子唱歌和唱歌姿势的外在技能，还需要引导孩子树立正确的唱歌理念。
1. 唱歌要有感情。
唱歌是表达情感的一种手段，孩子需要感受歌曲所表达的情感，在唱歌中表达出来。
2. 唱歌要有准确的节奏。
唱歌不能太快也不能太慢，每个音符都需要准确，这样才可以让歌曲更加优美。
3. 唱歌要有清晰的发音。
孩子需要准确地发出每个音节，不要含糊不清，这样才能让别人听懂我们的歌声。
4. 唱歌要有合理的呼吸方法。
唱歌需要不断用力的呼吸，孩子需要学会腹式呼吸，才能让歌曲更加动听。
三、教育孩子唱歌的技巧唱歌教育不仅需要教孩子唱歌姿势和唱歌理念，还需要教孩子唱歌的技巧。
1. 学会咬字。
唱歌需要清晰明了的发音，咬字是最基本的。
2. 学会控制音量。
唱歌需要根据歌曲的音乐特点，来控制音量的大小，有时要高亢有力，有时需要柔和细腻，这样才能够表达出歌曲的意境。
唱歌指挥要领和技巧
(三) 左手指挥的方法
1、 强调重拍 2、 做渐强与渐弱的提示 3、 长音保持
总结
指挥应以自己丰富的面部表情，稳健的形 体动作，准确、简洁的指挥手势，把自己 对歌曲的理解传达给歌唱者，并感染和带 动大家以充沛的感情，整齐的节奏，准确 的速度，和谐而富于表现力的声音，将歌 曲的内容正确地表达出来。 讲再多也没用，关键是要多练
（3）大幅度：大幅度是以肩部为轴心，以 指尖为终端来完成指挥动作的。大幅度只 有软击拍一种方法。指挥时手臂伸展，手 的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度常 用在歌曲的高潮处，它给人一种恢宏的气 势，一种规模感。
4、 击拍的活动范围
（1）下区：击拍时以腰线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 （2）中区：击拍时以胸线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 （3）上区：击拍时以眼线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。
唱歌指挥要领和技巧
一、指挥的姿势
（一）站姿：指挥的站姿要自然大方，状态 要积极向上，以沉稳和自信面对歌唱者注视 的目光。 （二）双脚：双脚呈跨立或近似稍息的姿势， 两脚距离与肩同宽，重心落在两脚之间 （三）身体：身体要自然挺拔，有时可根据歌 曲情感的需要，做稍向前或向左、向右的倾 斜动作
一、指挥的姿势
在平时所唱的歌曲当中，接触最多的就是 二拍子、三拍子、四拍子。而指挥这三种 拍子的方法，也被称为指挥的基本图式。
（二）指挥的基本动作
1、 击拍点与反弹 打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。 拍皮球时，手从上面拍下去，拍到球后又反 弹回来，这个过程很像打拍子，而手拍到球 的那个触点就是击拍点。指挥时，手由上向 下的击拍是有力的。手的反弹动作是一种惯 性,一下一上就构成了一拍。 击拍是指挥的基本功，要认真练习。练习 时注意肩膀与大臂一定要放松，靠肘关节带 动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
关于唱歌的姿势
关于唱歌的姿势、呼吸与开喉一、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2、坐势有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立二、关于唱歌的呼吸1、叹气式大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是当唱前的一拍或一小节时。
尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。
当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。
2、闻花式闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
3、惊讶式惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸***官的快速灵活性。
这种吸气也称为"喘气"。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
. 呼吸练习各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼。
1、慢吸慢呼这是最多用的一种方法。
很多的声乐练习曲先从这种方法入手。
很多的简单的带词练声曲也是这样。
大多初级的声乐曲也属于这一类型。
要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔，再由气管送到喉部供发声用。
怎样唱歌完整内容
第一歌唱的姿势人体自然站立，精神饱满、积极向上，直立而不僵硬。
两眼平视前方，下巴自然下垂并微收，颈部放松。
两脚自然分开或前后成丁字型，脚要有支撑点，并保持重心。
身体要挺拔，小腹微收，舒展而有美感。
面部肌肉放松，表情自然大方，做到声情并茂。
第二歌唱的呼吸有人说：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。
歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同，有意识呼吸与无意识呼吸之分。
呼吸有吸气与呼气两个过程。
吸气是由横膈膜（隔肌）的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大，让空气吸入肺部；呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。
歌唱呼吸有三种：胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。
腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。
这种呼吸法，因为气息压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力，空，笨。
胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。
目前人们都采用这种呼吸法。
它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。
关于呼吸最重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。
其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。
呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。
气息有了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上，就是常说的“歌唱线条”。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法歌唱的姿势及呼吸方法对于歌手的演唱质量和声音的稳定性有着至关重要的影响。
正确的姿势和呼吸方法可以帮助歌手更好地发挥自己的声音，保护声音机制，防止声音疲劳和损坏。
以下是关于歌唱姿势和呼吸方法的一些建议：1.立姿站立：歌唱时，优先选择站立姿势，这样能够使身体保持均衡和稳定。
双脚并拢，保持身体挺直，脊椎放松，肩膀放松下沉。
双膝微微弯曲，以保持稳定。
2.放松颈部和肩膀：颈部和肩膀的放松对于歌唱非常重要。
避免过度用力或者紧张，应该保持颈部和肩膀的松弛，让声音能够自然流畅。
3.提高气息控制：歌唱时我们需要更有力的气息供给。
正确的呼吸方法能够增加肺活量和支撑能力，有助于产生更稳定的声音。
腹式呼吸是常用的呼吸方法，也是歌唱中最常用的一种。
通过放松肌肉，深呼吸，将空气吸入腹部，使腹部膨胀，然后缓慢呼气。
4.注意胸部和肌肉的运用：歌唱时，胸部和其他核心肌肉的运用是非常重要的。
胸部的运用可以帮助我们更好地控制呼吸和声音的发声。
当我们唱高声或者发力的时候，核心肌肉的运用非常重要。
要学会正确利用腹肌和背部肌肉，以提高声音的可控性和稳定性。
5.敞开喉咙：喉咙的敞开可以增加共鸣空间，使声音更加丰满，悦耳。
当我们唱高音时，喉咙的敞开特别重要。
可以想象喉咙像一个大气球，然后让空气从下往上顺畅通过。
6.学会咬字：咬字对于发音的清晰度和表达力非常重要。
通过正确的发音和发声方式，可以使歌唱更加生动有力，让观众更好地理解歌曲的意境。
7.眼神和姿态：歌唱时的演绎不只是声音，也需要通过面部表情和身体语言来传达情感。
要学会运用眼神和姿态进行表演，让观众更好地投入到音乐中。
8.切勿过度用力：虽然歌唱是需要用力的，但是切记不要用力过度。
过度用力会对声带和声音机制造成伤害，容易导致声音疲劳和困难。
要找到适合自己的力度，保持声音的稳定和有力。
总结起来，歌唱的姿势和呼吸方法对于歌手的演唱质量至关重要。
正确的姿势和呼吸方法能够帮助歌手保护声音机制，发挥自己的声音，防止声音损伤和疲劳。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。
歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱技巧32法
歌唱技巧32法1．歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
小学歌唱技巧教案模板范文
教学目标：1. 让学生掌握基本的歌唱技巧，提高歌唱水平。
2. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生的想象力。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的自信心。
教学重点：1. 歌唱姿势的正确性。
2. 呼吸方法的运用。
3. 发声技巧的掌握。
教学难点：1. 呼吸与发声的协调。
2. 歌唱中的情感表达。
教学准备：1. 音乐教室，音响设备。
2. 歌曲教材。
3. 录音机、音响等辅助教学设备。
教学过程：一、导入1. 教师播放一首简单的歌曲，让学生欣赏。
2. 提问：你们喜欢唱歌吗？为什么？3. 引导学生进入歌唱技巧的学习。
二、基本知识讲解1. 歌唱姿势：讲解正确的站立和坐姿，强调身体的放松。
2. 呼吸方法：讲解腹式呼吸法，示范并让学生练习。
3. 发声技巧：讲解共鸣、咬字等技巧，示范并让学生模仿。
三、实践操作1. 学生分组，每组选一位代表进行歌唱示范。
2. 教师对每位学生的歌唱姿势、呼吸方法和发声技巧进行点评和指导。
3. 学生跟随教师示范，进行歌唱练习。
四、歌曲学习1. 教师选择一首适合学生的歌曲，讲解歌曲的背景和情感。
2. 学生跟随钢琴伴奏，学习歌曲的旋律和歌词。
3. 教师指导学生进行歌曲的演唱，强调情感表达。
五、互动环节1. 学生分组，进行歌唱比赛。
2. 教师评选出最佳歌唱小组，给予奖励。
3. 学生分享自己的歌唱心得，互相鼓励。
六、总结1. 教师对本次课程进行总结，强调歌唱技巧的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多唱歌，提高自己的歌唱水平。
教学反思：本次课程通过讲解、示范和实践操作，让学生掌握了基本的歌唱技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与，提高学生的自信心。
3. 营造轻松愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
课后作业：1. 学生回家后，用腹式呼吸法练习唱歌。
2. 选择一首喜欢的歌曲，尝试用正确的歌唱技巧进行演唱。
3. 家长监督学生完成作业，并及时给予反馈。
歌唱的技能与技巧教案
歌唱的技能与技巧教案歌唱技能与技巧教案一、教案概述本教案主要针对学习者的歌唱技能与技巧进行教学，旨在通过系统的讲解和实践操作，帮助学习者提高歌唱能力，培养良好的唱歌习惯和音乐表达能力。
通过教学实践，学习者将能够自如地运用歌唱技巧，完美地演绎各种类型的歌曲。
二、教学目标1.了解歌唱技能与技巧的重要性，认识到歌唱训练的必要性。
2.掌握正确的呼吸方法，运用腹式呼吸并加以实践。
3.掌握正确的发声方式，学会发声时的音准控制和音色塑造。
4.培养良好的演唱姿势和表情包括嘴形与唇形等。
5.学会运用不同的歌唱技巧，如颤音、滑音、连音等。
6.能够准确、流畅地演唱各类音乐作品。
三、教学重点和难点重点：呼吸技巧和发声技巧的训练，演唱姿势和表情的培养。
难点：掌握歌唱技巧的运用，准确感知和控制音准，塑造音色。
四、教学方法1.讲授法：通过系统的讲解，介绍歌唱技巧和技巧的相关知识。
2.示范法：教师通过示范正确的歌唱姿势和发声方式，让学习者模仿学习。
3.练习法：引导学习者进行多次的实践练习，培养技巧的熟练掌握。
4.反馈法：通过评价和反馈，帮助学习者发现并纠正错误，提高技巧水平。
五、教学步骤第一步：导入通过播放一段优美的歌曲，激发学习者的学习兴趣，引入到歌唱技能与技巧的话题中。
第二步：讲解歌唱技能与技巧的重要性讲解歌唱技能与技巧在歌唱表演中的重要性，引导学习者认识到歌唱训练的必要性。
第三步：呼吸技巧的训练1.讲解正确的腹式呼吸方法，包括深呼吸和缓慢呼吸等技巧。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次呼吸练习，培养腹式呼吸的习惯。
第四步：发声技巧的训练1.讲解正确的发声方式，包括发声时的声带松弛、发声位置的控制等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次发声练习，培养正确的发声技巧。
第五步：演唱姿势和表情的培养1.讲解正确的演唱姿势，包括站立姿势和手势的运用等。
2.通过示范并引导学习者跟随实践，进行多次姿势和表情的练习，培养舞台表演能力。
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小组为单位讨论演唱者在新课歌曲的演唱过程中的表情导入与身体的各种姿势是怎的分钟观察演唱者在歌曲的演唱过程中的表情、身体各姿势是怎样的，给你一种什么样的感受？（着重察演唱者的站立姿态与面部五官表情、出示课题：歌唱时的姿
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教师示范并引导学生一起上身自然挺立、头正、双目平视、两肩放松、自然练习正确的坐式歌唱姿挺胸、双手自然平放于腿上、面部表情自然势。
几种错误的坐式演唱姿势
请学生判断以下姿势的误，并找出问题
过分抬头
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伸脖子
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复
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结合本节课对歌唱时的姿势的学习内容来演唱歌曲
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钟）
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