歌唱时正确的姿势站姿歌唱修订稿
第四讲 站立姿势与演唱的关系.doc
第四讲站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。
不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。
从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者，后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。
如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。
翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。
同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。
只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。
吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。
因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面。
也就是小腹。
那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效。
还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
声乐基础训练(歌唱姿态与歌唱呼吸)
练习3. 打哈欠
打哈欠练习，人在犯困时会不由自主的打哈欠，
打哈欠可以使呼吸器官腔体大为张开，学生可以在练
习打哈欠时，去体会打哈欠过程中气息的流动，感受
气息回流与气息倒灌的感觉。
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练习要领：1.在“贴着咽壁吸着唱”的感觉中，咽壁的 共鸣位置上去找松弛明亮的音色和上下通气的状态。2. 发声时喉底打开，音越高，胸越松，胸口越通气。
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提神口诀（姿势）
头如顶碗立如松 直背收臂要展胸 眉宇舒展心畅快 凝目微笑记心中
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二、歌唱的呼吸训练
学唱歌不仅能通过呼吸促进身体 健康，还能通过情感的放松和随之 而来的愉悦促进精神健腹 脐做中心紧收住 开肋绷胃稳如钟 力如爆竹声如柱
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吸气口诀
兴奋从容两肋开 展胸垂肘肩莫抬 胸围腰围八分满 不觉吸气气自来
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练习2. 叹气
叹气练习，发声器官在松弛，自然，被动的状态下， 以叹气的感觉发出一个无声的嗨字，以气带声，让气息 向下滑动，吹动，输送，并向腰的四周铺开。
练习要领：1.小腹放松，快速轻柔的呼吸。2.双唇合拢， 下巴与前颈部完全放松，保持“懒洋洋”的状态。3.用 轻轻的m（哼鸣）发声，咽腔与鼻腔产生共鸣振动的感 觉。4.哼鸣时，用“贴咽壁，吸着唱”的感觉对气息加 以控制。
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练习1. 闻花香
用鼻子闻花的感觉来深吸气。自然放松，
想象花的香味随着吸气的动作，同气息一同深
深地吸进小腹。这一切都是在松弛自然的状态
下进行的。
练习要领：1.在小腹处平静的吸气。2.双唇拢成
吹气状的口形唱u母音。3.发音时，感觉声音随着气流
顺着咽腔通道“吸进”胸腹之间，后腰与后背有轻微
合唱站姿及手式的要求
合唱站姿及手式的要求
合唱的站姿和手式在演唱中起着非常重要的作用，它们不仅影响着整个合唱团的形象，也直接关系到演出效果的好坏。
首先，合唱的站姿应该端正得体，站立时双脚自然分开与肩同宽，双膝微微弯曲，保持身体的平衡和稳定。
身体挺直，肩部放松，头部稍微抬起，目光要注视指挥或观众，展现出自信和专注的态度。
同时，合唱团的站位要整齐划一，保持队形的整齐划一，给观众留下良好的印象。
其次，合唱的手式也是至关重要的一环。
一般来说，双手自然下垂，手臂微微前伸，手指微微分开，手掌略微向内收，保持手部的放松和自然。
在指挥的时候，根据指挥的要求，合唱团的手式会有所变化，可能会有一些特定的手部动作配合音乐的节奏和情感表达，这需要合唱团的成员们在排练中严格按照指挥老师的要求进行练习和规范动作。
此外，合唱团在演出时的整体形象也需要注意，服装、发型、化妆等方面都需要与演出的曲目和场合相匹配，体现出整体的美感和专业性。
总之，合唱的站姿和手式要求不仅仅是简单的动作，更
是对合唱团整体形象和专业素养的体现，需要合唱团的每一位成员都能够严格要求自己，做到形神兼备，展现出良好的合唱形象。
合唱站姿的基本要求
合唱站姿的基本要求合唱是一种集体演唱的艺术形式，要求每个人都能够协调一致地表现出音乐的美感。
而合唱站姿是合唱中非常重要的一部分，它不仅可以让合唱团整齐划一地呈现出来，还可以保证歌曲演绎的质量和效果。
下面将详细介绍合唱站姿的基本要求。
一、站姿的基本原则1.身体直立：站立时应该保持脊柱挺直，头部自然向前伸展，双肩放松下垂。
2.平衡稳定：双脚并拢或略微分开，双脚与肩同宽，重心平衡稳定。
3.手臂自然：手臂自然下垂，不要弯曲或过度伸展。
4.眼神注视：眼神注视指挥或演奏者，并与其他成员保持目光交流。
二、具体动作要求1.上半身动作（1）肩部放松：肩部尽量放松下垂，并向后缩进背后。
（2）胸部挺起：胸部稍微挺起，但不要过度夸张。
（3）手臂位置：双手自然下垂，手臂与身体保持一定距离，不要贴在身体两侧。
（4）手掌位置：手掌自然放松，不要握成拳头或过度张开。
2.下半身动作（1）膝盖微曲：膝盖微曲，但不要过度弯曲。
（2）脚部位置：双脚并拢或略微分开，与肩同宽。
（3）重心平衡：重心平衡稳定，不要向前或向后倾斜。
三、合唱站姿的注意事项1.合理分配空间：根据合唱团的人数和场地大小来合理分配空间，避免相互挤压或站位松散。
2.统一动作节奏：在指挥的带领下进行统一的动作节奏，保证整个合唱团的动作协调一致。
3.注意呼吸节奏：在演唱时要注意呼吸节奏和深度，以保证声音的稳定和清晰度。
4.注重细节处理：在站姿方面也要注重细节处理，在排练中反复练习和纠正错误动作，以达到最佳效果。
综上所述，合唱站姿的基本要求包括身体直立、平衡稳定、手臂自然和眼神注视等原则，以及上半身动作和下半身动作等具体要求。
在实际演唱中，还需要注意空间分配、动作节奏、呼吸节奏和细节处理等方面。
只有在这些方面做到完美，才能让合唱团的演唱效果更加出色。
基层部队歌曲指挥__修订稿
第一部分歌曲指挥第一章指挥的预备姿势一、脚我们在指挥部队唱歌时，常常遇到这种情况，激昂的节拍使手上的动作频率过快，或者部队横截面积过宽，左右兼顾而使上体晃动幅度较大，但脚上仍然保持立正的姿势，身体重心不稳。
正确的动作要领是：右脚向右侧或右后侧迈出小半步，略比肩窄或与肩同宽，重心落于两脚之间。
如图：在向右后侧迈步时，右脚跟提起，右脚掌着地，身体重心稍向前。
我们可根据自己的习惯任选其中一种姿势，也可在指挥中根据歌曲的感情需要两种姿势交替使用。
当然，我们也可根据实地、实际情况向前（后）走动（如：部队行军途中原地休息时，纵队较长）；左（右）移动（如：观看足、篮球比赛或其他竞技性比赛时，横队较长）。
上体向右转指挥右侧部队时，也可右脚在前，指挥员灵活1运用，没有一成不变的模式。
二、手指挥员起拍之前，脚向右迈出的同时，两手上抬，肘稍向里合。
抬手的高度视指挥员的位置、部队的数量而定。
通常情况下，两手同高或右手略高于左手，大小臂夹角在90-130度之间。
手掌约与肩同高，不宜距身体太近或太远。
五指自然展开，略弯曲，掌心向内稍向下，两中指尖相距20-40厘米，根据个人情况，以自然、大方为宜。
手掌的动作如图：其它的手势动作还有：图一图二图三两手的手形及手指的变化是指挥的“语言”，是一道无声的命令。
不同情绪、不同风格的歌曲，其变化是丰富的。
但就两手常用的基本手形而言，一般还有以下三种：21．柔韧型（如图一）五指放松，稍稍自然分离，除中指略低外其他四指基本保持在一个水平面上，手背位置略高于手腕。
这种手形看上去放松、柔和，手腕便于做一些横向的动作，手指动作也能灵活多变，因此，比较适合指挥一些速度平稳、旋律优美、情绪安详的歌曲或段落。
如：《走进新时代》领头部分，《四渡赤水出奇兵》领唱部分。
2．刚健型（如图二）手指自然微靠，手指第一关节处微勾，此时大拇指分开，食指略直，手背位置高于手腕。
这种手形外观上给人一种刚劲有力的感觉，适于指挥那种速度中快、气势雄浑、感情强烈、力度饱满的歌曲。
唱歌姿势要领
一 . 歌唱姿势要领头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
朗诵时的正确的站姿和手势指导
朗诵时的正确的站姿和手势指导
在朗诵时，身体各部分的动作都是情感的外在表现。
一些人朗诵时会扭动身体或拉扯衣服，这实际上正好表露了他们的情感。
正确的站姿和手势是朗诵时非常重要的。
以下是正确的姿势和手势指导：
1、站姿：在朗诵表演时，不管是面对亲朋好友还是公众，都应该保持得体的站立姿势，以便更好地表现情感。
正确的舞台站立姿势是：抬头，脸自面向正面前方，头顶持平，下巴微收，双肩放松略向下压，头颈伸直，挺胸，收腹，立腰，提臀，躯干直立不向左右偏斜和晃动。
双臂自然下垂，手掌自然弯曲放在大腿两侧裤缝处。
双腿并拢挺直，两个膝盖和两个脚跟略微分开，使双脚从自己的角度看成八字形，站立时也可以双脚略微分开，两个脚尖比脚跟并拢时略微向回回收一点，但两腿分开的距离不要超过肩宽。
平时，我们可以自己进行站立的训练，比如饭后的贴墙练，让头部、双肩、臀部、双腿和脚跟紧贴墙壁，挺胸用力吸气，使小腹和臀部内缩，使后背和腰部尽量贴近墙壁。
这样的站立时间从一分钟开始，逐渐延长。
为了避免练时的枯燥乏味，我们可在练时边听好听的音乐和歌曲。
2、手势：手势是极有表现力的体态动作，它可以增强语言的表达效果。
在朗诵时，手势要做到明确、精炼、自然和大方。
手势要有清楚的用意和明确的目的，帮助表达作品内容的感情。
不要无意义地重复某种手势而形成“手势癖”。
要以较少的手势高精度地强调关键性的话语，避免过多的手势，甚至像哑语一样的一词一动。
手势要舒展自然，既不过于僵化呆板，也不夸张做作。
在朗诵时不要使用舞蹈动作和戏剧动作。
第一节 歌唱姿势
一、歌唱的正确姿势
（一） 歌唱主要通过站立的姿势进行 站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一 致，身体的中心落在两腿之间的垂直线上(如图1)。两腿 可一前一后站立，女性还可以站成丁字步（如图2）。
• 身体自然挺立时，腰脊柱和颈脊柱是挺直的。人体的胸腔 骨架部分以及骨盆部分以及骨盆部分是坚硬的，而颈椎柱 部分是柔韧的，因而我们必须主动调节腰脊柱和颈脊柱使 之挺直（如图4）。
• 头部的位置靠柔韧的颈部来调整，身体挺立时，颈椎柱挺 直，头部保持端正，双眼自然地平视前方。这时，如果从 眼窝的下部(眼睛下面的那根骨头)画一根直线到外耳的内 部，这条直线与地面是基本平行的（如图5）。
Hale Waihona Puke • 歌唱的姿势不仅仅限于站立姿势，譬如在歌剧表演中，由 于剧情的需要，还有坐，行，走，跪等其他姿势。这些歌 唱姿势，不论是那种，都要求上身挺立，将脊柱挺直而不 能松懈。其要求与站立姿势基本一致。
二 、歌唱时正确的面部形象
（一）正确的面部形象：正确的面部形象与唱歌有着十分 密切的关系，当笑肌被抬起，口腔内部的上颚和软腭也就 同时抬了起来，喉咙在这种状态下自然打开，很自然地就 形成了共鸣腔体，这是一种理想的歌唱状态 。当我们演 唱忧伤的歌曲时，虽然不适合以微笑的表情来唱，但我们 同样也要做到放松面部器官和肌肉，打开共鸣腔体和喉咙。 （二）不良的面部形象：如果面部形象出现了面部肌肉僵 硬，歪嘴巴，扯下巴，目光斜视等现象，那必定会造成发 声器官紧张，从而影响发声机能的正常工作。因此，歌唱 时我们要避免这些不良习惯。
合唱队在发声练习时要求要以姿势
合唱队训练内容合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面实行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并使用到歌曲演唱中去。
但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—1 5分钟左右。
姿势------不管坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，上身挺直，双肩自然放松，稍向后但不耸肩。
口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。
嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。
呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应使用准确的呼吸动作并实行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的使用。
歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。
要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。
发声------发声练习要以中声区为主。
低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“m o”的母音下行练习，再用“ha”、“ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。
在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。
高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，持续巩固、扩大音量。
声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。
发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。
除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。
因为儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，假如高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
对于低年级学生，因为嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制水平也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先实行带字的发声练习。
中、高年级学生的发声训练，应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。
歌唱练习二
四、歌唱的共鸣
❖ 人体的共鸣腔体：主要分为头腔、口腔、 胸腔三大部分。
❖ 1、上部共鸣：软腭以上的共鸣腔合称为
上部共鸣，它主要是高音的共鸣区。
❖ 2、下部共鸣：软腭以下的共鸣腔合称为
下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。
◆歌唱时共鸣的作用：
通过共鸣，可以改变声音的色彩、 音量的大小并促进声区统一等。所以共 鸣是歌唱发声所必须的。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
歌曲练习（一）：
歌曲练习（二）：
歌曲练习（三）：
歌曲练习（四）：
歌唱的练习（二）
一、歌唱时的姿势
❖ 1、站姿：歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开 站稳，头正，双目平视，面部表情自然，两 肩放松放平，小腹微收。
❖ 2、坐姿：歌唱者上身自然挺立，头正，双目 平视，两肩放松放平，自然挺胸。臀部向后 坐在椅上，稍离椅背，两脚一前一后落地。 双手自然平放于腿上，面部表情自然。
❖ （练习要求：呼吸徐缓，气息流畅，嘴唇轻轻 闭拢，有含半口水之感。发出的哼鸣声音应感 觉在眉心处震动。）(见教材61页第二条)
2、打开喉咙的练习：
❖ 为使声音通畅，保持高位置，必须打开 喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流 出”。
❖ （练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、 下齿松开，下腭放松有下巴似“掉下来” 的感觉，舌尖稍抵下牙。
二、歌唱的呼吸
呼吸方法：
1、缓吸和急吸 2、缓呼和急呼 呼吸练习：
1、缓吸缓呼
要求：无声。吸气像闻花，呼气像打哈欠；吸气要缓，呼气要 匀。
2、急吸缓呼
要求：无声。吸气鼻翅张开，呼气如吹灯。
3、缓吸急呼
要求：吸气像闻花，呼气像吹灯。
三、发声练习
❖ 1、哼鸣练习：
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歌唱时正确的姿势站姿
歌唱
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歌唱时正确的姿势:站姿歌唱
声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。
姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
另一方面，—一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。
一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：
(1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颁收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
(7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。