吉他编曲学习资料(全面)
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳,实在太全面了〔建议收藏〕编曲中国，国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。
135 是C，1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356，Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135 变成了145 。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的根底上降低5度音，音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的根底上在减去七度音，音为1b3b5bb7。
吉他作曲乐理知识点总结
吉他作曲乐理知识点总结作为一名吉他作曲者，对乐理知识的掌握是至关重要的。
乐理知识可以帮助作曲者更好地理解音乐的结构、和谐关系和旋律构建，从而创作出更加优秀的作品。
本文将从音符、音阶、音程、节奏、和弦以及调性等方面进行详细地介绍，希望能够帮助吉他作曲者更好地掌握乐理知识，提高作曲能力。
一、音符音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
音符分为实音符和虚拟音符，实音符表示一个确定的音高，而虚拟音符表示一个相对的音高，需要根据前一个音符来确定。
二、音阶音阶是音乐中基本的组织形式。
它由一组有序的音符组成，按照一定的音程关系排列而成。
常见的音阶有自然音阶、和声音阶、旋律音阶和爵士音阶。
对于吉他作曲者来说，掌握各种类型的音阶，可以帮助他们在作曲时更加灵活地运用各种音阶来构建旋律和和声。
三、音程音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度。
音程关系对于作曲者来说非常重要，它可以帮助他们构建和声关系，生成优美的旋律和和声。
四、节奏节奏是音乐中极为重要的元素之一。
它是音乐中音符的时间安排和分配，可以帮助音乐更富有韵律感。
对于吉他作曲者来说，掌握好节奏感可以帮助他们更好地构建律动感强的作品，让乐曲更加生动有趣。
五、和弦和弦是指由三个或以上音符同时演奏而成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦、减七和弦、增七和弦等。
和弦是作曲中重要的构建元素之一，可以帮助作曲者构建丰富的和声关系，使作品更加丰富多彩。
六、调性调性是音乐中表现出来的音高组织形式的特征。
在西方音乐中，音乐常见的调性有大调和小调。
作曲者需要根据不同的调性来运用不同的音阶、和弦和旋律，使得作品更具特色和魅力。
总结以上是吉他作曲乐理知识的一些基本知识点的介绍，作为一名吉他作曲者，掌握好这些知识，可以帮助他们更好地理解音乐的结构和构建，进而创作出更加优秀的作品。
吉他编曲
这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。
如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。
和弦的按法可参阅本站和弦表。
可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。
9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7，LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7。
9.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「讯
吉他c大调和弦的基础知识
吉他c大调和弦的基础知识吉他C大调和弦的基础知识一、C大调的音阶和吉他上的指法C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成，其中C为根音。
在吉他上演奏C大调音阶的指法为：第一品位的第三弦（G弦）按下第五品位，第二弦（B弦）按下第六品位，第三弦（E弦）按下第五品位，其余弦不按。
二、C大调的和弦构成和指法1. C大和弦：吉他上演奏C大和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第五弦上，其他弦不按。
2. D小和弦：吉他上演奏D小和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第三弦上，第三指放在第三品位的第一弦上，其他弦不按。
3. E小和弦：吉他上演奏E小和弦的指法为：将第一指放在第二品位的第五弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
4. F大和弦：吉他上演奏F大和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第一弦上，第二指放在第二品位的第二弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
5. G大和弦：吉他上演奏G大和弦的指法为：将第一指放在第二品位的第五弦上，第二指放在第三品位的第六弦上，第三指放在第三品位的第一弦上，其他弦不按。
6. A小和弦：吉他上演奏A小和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第二弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
7. B减和弦：吉他上演奏B减和弦的指法为：将第一指放在第一品位的第五弦上，第二指放在第二品位的第四弦上，第三指放在第三品位的第三弦上，其他弦不按。
三、C大调的和弦进行C大调的和弦进行常见的有I、IV、V和弦。
其中I和弦为C大和弦，IV和弦为F大和弦，V和弦为G大和弦。
在演奏C大调的曲子时，常常会使用这三个和弦进行编曲。
四、C大调的音乐风格C大调音乐通常给人一种明亮、欢快的感觉。
许多流行歌曲和经典曲目都以C大调作为基调。
C大调的音乐可以让人感到轻松、愉悦，常被用于表达快乐、欢乐的情感。
吉他教学大纲学习资料
吉他教学大纲学习资料音乐教育经历了数十年的发展，吉他作为一种受欢迎的乐器，成为音乐教育的重要组成部分。
为了规范吉他教学过程，提高学习效果，制定一份全面的吉他教学大纲是非常必要的。
本文将介绍一份综合性的吉他教学大纲学习资料。
1. 前言吉他教学大纲是为了指导吉他学习者在规定的时间内，达到一定的吉他演奏水平，包括基本技巧、音乐理论等方面的要求。
学习资料的编写需要考虑学习者的年龄、基础情况等因素，旨在帮助学习者系统学习吉他，培养他们的音乐素养和音乐表达能力。
2. 学习目标吉他教学大纲的学习目标分为初级、中级和高级阶段。
初级阶段学习目标主要包括掌握基本的吉他演奏姿势、音准、节奏等；中级阶段学习目标是进一步提高演奏技巧，在各种音乐风格中进行演奏；高级阶段学习目标则是培养学习者独立创作和临场演奏的能力。
3. 课程设置吉他教学大纲的课程设置应包含基础课程和选修课程。
基础课程主要包括吉他演奏技巧、音乐理论、视奏训练等；选修课程可以根据学习者的兴趣和需求设置，比如流行音乐演奏、古典音乐演奏等。
4. 学习内容吉他教学大纲的学习内容从简单到复杂，从基础到高级层层推进。
初级阶段学习内容包括基本音符和指法的练习，熟悉常用和弦的弹奏；中级阶段学习内容涉及更多的音乐理论知识，如音阶、转位和弦等；高级阶段学习内容则更加注重演奏技巧的提升和音乐风格的探索。
5. 学习方法合理的学习方法能够提高学习效果。
吉他教学大纲应提供一些有效的学习方法，比如良好的练习习惯、实践和演出机会的培养、和谐的师生互动等。
学习者可以通过系统地学习吉他演奏技巧和音乐理论知识，注重技巧的实践与应用来提高自己的演奏水平。
6. 考核方式吉他教学大纲应设定考核方式，以考察学习者对学习内容的掌握程度。
考核方式可以包括理论考试、演奏评估、创作作品等多种形式，旨在鼓励学习者全面发展，充分展示他们的音乐才能。
7. 师资要求吉他教学大纲应明确师资要求，以确保教学质量。
教师应具备扎实的吉他演奏技巧和音乐理论知识，能够针对学习者的特点和需求进行个性化的指导，激发学习者的学习兴趣和潜力。
吉他教学大纲学习资料
吉他教学大纲学习资料一、引言吉他作为一种受欢迎的乐器，越来越多的人希望学习吉他。
因此，制定一份全面而系统的吉他教学大纲显得尤为重要。
本文将提供一份吉他教学大纲学习资料，旨在帮助学习者掌握吉他的基本知识和技巧，进一步提升吉他演奏水平。
二、基本知识1. 吉他的起源与发展- 吉他的历史渊源- 不同类型吉他的特点与用途2. 吉他的构造与部件- 吉他的主要部件及其功能- 不同类型吉他的构造差异3. 吉他的音乐理论基础- 音符与音程的概念- 吉他谱的读法与记号- 常用和弦的结构与音程关系三、基本技巧1. 手指运动技巧- 左手指法与按弦技巧- 右手指法与演奏技巧- 手指训练与灵活性提升2. 和弦与音阶训练- 常用和弦的形状与变化- 常用音阶的练习方法与技巧 - 和弦与音阶的转换练习3. 吉他演奏技巧- 弹奏节奏与速度控制- 吉他演奏中的表情与感情表达 - 吉他技巧的提升与拓展四、曲目学习1. 吉他曲谱的选择与演奏- 选择适合自己水平的曲目- 曲谱的学习方法与实践技巧2. 不同风格的吉他曲目解析- 古典吉他曲目的演奏与技巧- 流行吉他曲目的弹唱与编曲3. 曲目演奏的自我评估与改进- 吉他演奏录音与回听- 自我评估和反思的方法与技巧五、演奏实践与创作1. 吉他演奏技巧的实践- 参与乐队演奏的经验与技巧- 参加公开表演的准备与应对2. 吉他创作与编曲- 创作吉他旋律与和声- 吉他编曲与翻奏的技巧与方法3. 吉他教学与指导经验分享- 吉他教学的心得与技巧- 培养学生吉他兴趣的方法与实践六、总结本吉他教学大纲学习资料提供了吉他学习的基本知识与技巧，涵盖了吉他的构造，音乐理论基础，基本技巧的训练，曲目的学习以及演奏实践与创作等内容。
通过系统学习与实践，希望每一位学习者都能在吉他演奏的道路上不断进步，享受音乐带来的快乐与满足。
祝愿各位学习者在吉他教学大纲的指导下取得优异的成绩！。
史上最全吉他初学材料整理版(和弦指法,分解图谱,扫弦教程,六线谱符号大全,节拍学习及T1213121完整谱)
《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。
分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。
右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。
在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。
下面，我们就这种方法进行探讨。
先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。
手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。
音乐编曲知识：编曲中的乐器种类选择技巧
音乐编曲知识：编曲中的乐器种类选择技巧音乐编曲是一门很有趣的艺术，对于音乐创作人来说，如何在编曲中选择乐器种类变得非常重要。
选择合适的乐器种类能够为编曲增加层次感和丰富性，让音乐更加生动有趣。
下面是一些关于编曲中乐器种类选择技巧的探讨。
第一种乐器：吉他吉他作为流行音乐创作的不可或缺的乐器，经常出现在编曲中。
在编曲中选择吉他可以给音乐增加很多变化，不同类型的吉他能发出各种不同的声音，如电吉他、木吉他和古典吉他。
吉他的演奏技巧也非常重要，弹奏方式可以产生不同的音效和色彩。
在编曲中如果想要增加一些柔和的音效可以选择古典吉他或者弹奏吉他的和弦，如果想要加入一些强烈的力量感可以选择电吉他。
第二种乐器：鼓组鼓组是音乐编曲中另一个很重要的乐器类型，可以帮助节奏更加紧凑有力，加强音乐的节奏性和感染力。
在选择鼓组乐器时需要考虑到乐曲的风格和速度，例如选择嘶可爱戏的鼓和貝斯鼓可以为音乐增添流行摇滚的感觉，而选择爵士鼓则能增加音乐的现代手法。
第三种乐器：键盘乐器键盘乐器虽然并不是最常见的编曲乐器，但是它的种类非常丰富，像钢琴、电子琴、合成器等。
钢琴是最常见的键盘乐器，弹奏方式非常灵活，能够适用于各种不同风格的音乐；电子琴和合成器则能够为音乐增加更多科技感和先进感。
第四种乐器：贝斯乐器贝斯乐器也是音乐编曲中常见的一种乐器，不仅可以增加音乐的节奏感，还能增加音乐的层次感。
像贝斯吉他、低音提琴、立式贝斯等可以选择，选择一种稳定厚重的贝斯乐器能够使音乐更加积极活泼。
第五种乐器：吹管乐器吹管乐器在编曲中一般被用于添加音乐的色彩和精湛的技艺。
像萨克斯和小号能够增加音乐的优雅和柔和感，而大号和长笛则能够为音乐增加宏伟感和庄重感。
以上这些乐器类型是音乐编曲中非常常见的一些乐器类型，当然，也存在很多其他种类的乐器。
在选择乐器类型时需要根据音乐的风格和效果来选择。
选择合适乐器不仅能弥补音乐的不足，还能让音乐展现得更加生动有趣。
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吉他编曲，其实也就是与作曲挂钩了，所以不同的吉他手，都会因为不同的性格，经历，以及世界观的不同，而编出完全不一样的曲子。
基本的方法：1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
音阶原理记得有人问大调(自然大调)是什么?有人回答是1.2.3.4.5.6.7.1.并不全对.还有人说是:大调是相对于小调比较严肃的#$%$#......答案五花八门.其实你只要记住大调就是:全全全半全全半.论坛上有不少初学者由于记不住音阶.要求把所有音阶图帖上来参考.不现实.数量如此庞大的音阶.就是雷锋叔叔在世他也帮不了你.而且也不必.就像99乘法表.只要你记住口诀.掌握原理.任何音阶.任何把位.不用想.瞬间推出.OK.现在就开始.以C大调音阶为例.为了方便.一弦2品简称为一2.同理三弦4品简称为三4.三弦空弦为三0首先.弄明白吉他单弦不同品和不同弦不同品的关系.以6弦为例.六8和六10为一个全.六10和六11为一个半.同样.6根弦中任何一根都遵循这个原则.而不同弦之间呢?我们知道.调成标准音的吉他.六5=五0.五5=四0.四5=三0.三4=二0.二5=一0.(没人不知道吧)为了避免空弦让初学者头疼.我们移一个把位来说.于是:六6=五1.五6=四1.四6=三1.三5=二1.二6=一1. 值得初学者注意的是.六-五(六弦和五弦关系的简称).五-四.四-三.二-一都一样哦.只有三-二特殊哦.(汗~~~~)我们拿出六-五来讨论.六6=五1.那么六6和五3的关系如何呢? 因为:五1和五3相差为一个全.六6=五1.所以可证六6和五3关系为相差为全(再汗~~~~).同样的道理.可证六6和五2相差为半.而六-五.五-四.四-三.二-一是一样的.也就是他们的关系都是全音4品.半音5品.而特殊的三-二关系为全音3品.半音4品.OK?理解?为了强化记忆.出个题.六8的全和半在哪里?答:在六弦上.六8的全为六10.半为六9.在5弦上.六8的全因为六-五.全相差4品.半相差5品可知六8的全为五5.半为五4.而三8的全和半由于"三-二.全音差3品.半音差4品"可知全为三10和二6.半为三9和二5总之.只要明白: 六-五.五-四.四-三.二-一的关系都是:全音4品.半音5品.三-二的关系为全音3品.半音4品(暴汗~~~~)OK.我们来推一推C大调.大调公式:全全半全全全半.再找到C.六8六8的全为五5.五5的全为五7.五7的半为五8.五8的全为四5.四5的全为四7.四7的全为三4.三4的半为三5.推完一个8度.在接着推依然是全全半全全全半这个公式.依次是三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8........于是从六8开始的这个C大调音阶就是:六8.五5.五7.五8.四5.四7.三4.三5.三7.二5.二6.二8.一5.一7.一8.... 按照这样的一个顺序来弹我称之为一个套子.顺序不变把套子移后两品则变成D大调音阶.移动4品则变成E大调.移动5品则变成F大调.......而吉他前12品共有6个C(包括八度C.2八度C).从每一个C开始.依照同样的公式.同样的方法推出来的都是C大调音阶.而把这些套子前后移动若干品则可得到其他大调.OK.自然大调的推法讲解结束.明白否?估计一点不懂的方而能看明白.懂的方而越看越糊涂.我已经被自己搞糊涂了.哈哈哈哈哈哈.那么其他音阶怎么推?一样的方法.只是套用公式不同而已.一下就是常用的音阶公式:自然大调音阶:全全半全全全半.大调五声音阶:全全小三全小三自然小调音阶:全半全全半全全小调五声音阶:小三全全小三全和声小调音阶:全半全全半小三半定调常常会有人问到：1=C 是什么意思啊！？其实，就是表示这首曲目是C调的意思！那么，怎么才能记住和知道一首歌是什么调子的呢？最简单的记法！就是把C这个音唱作1（do）的调就是C调！同理，其他调也一样！记住：把什么音唱作1do，就叫做什么调！D调就是D=1do!G调就是G=1do!把钢琴键盘上音名为C的音的音高唱作1do，就是1=C调！如果把D的音高唱作1do的话，就是D调！其他调同理！这种方法所有的乐器都适用的！不仅仅是钢琴和吉他！你们要是想在吉他上面找到调子！首要任务是先把音阶12345671唱准！唱熟！如果这个做不到！就不要痴心妄想找到调子！但是，可以有另外一种方法补救的！就是，去练习各个调子的各种指型！用这些指型把各个把位都跑上几千遍！几万遍！用耳朵听这些都是什么样的音阶！把它们一边弹，一边唱出来！用心去把它们记住！如果，我说的这两种方法，你们不去做的话，那就不要谈什么在吉他上找调子了！更不要问“怎么即兴啊！？”之类的问题了！如果，你们能够做到，那么，你们在任何的乐器上都可以找到调子的！那就不仅仅是吉他了！另外，建议大家多听各种音乐的！听的时候，不要盲目的听！要学会分析！要能够听出旋律来！这点，你们要是能够做到！那么，再想要学习其他任何的乐器都比较容易了！如果，你们能够唱准12345671，而且在第一遍之内，就可以听出任何一首歌的旋律，并能够把它们准确的唱出来！这就好办多了！你们在吉他上找到这首歌旋律音阶所在的位置！看主音1do落在哪一个音上!那个音的字母名称，也就是音名是什么，就是什么调了！就是这么简单的！（记住这句话！）比如说，1do这个音落在第1弦的第3品上，那么这个音是G，所以这首歌的调子就是G调了！也就是1=G !同样道理，如果1do这个音落在第3弦的第2品上，那么这个音是A,，所以这首歌的调子就是A调了！记作：1=A !其它调类推！那么，如何区分大小调呢！？大调就是，旋律以1do.3mi.5sol为主，并且多数以它们作为结束音的！大调歌曲比较欢快激昂！热烈雄壮！比较阳刚！小调就是，旋律以6la为主，并且多数以6la这个音作为结束音的！小调歌曲比较抒情委婉！缠绵悠扬！比较阴柔！那么，什么是唱名和音名呢！？唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”！也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！发音是：do,re,mi,fa,sol,la,si,do !音名：C D E F G A B C（仅限于C调）G A B C D E #F G（仅限于G调）A B #C D E #F bA A（仅限于A调）这些音阶的构成，都符合大调自然音阶的构成规律，注意音程关系：全全半，全全全半！(这个就是大调音阶构成的条件和规律的！)以下类推：首调唱名法,也就是说,无论你唱的歌的调子是多高,你都要把这个调子内的自然音阶唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!这种唱名法的优点是很适合迅速记谱!记谱比较简单,快捷!调式清晰等!而与“首调唱名法”相对的是“固定唱名法”! 固定唱名法,也就是说,无论是什么调的歌曲或者是旋律,都要按照以C调为准,把所有的音阶都当作是C 调里面的音阶!按照C调里面的音阶的高度和名称把它们唱出来!比如说吧!G调中音符(大调自然音阶),按照首调唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1 而按照C调固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5固定唱名法的好处是,应用于五线谱,钢琴与键盘等乐器演奏起来看谱特别的方便!你不需要过多的去考虑,这些音都是什么调的!当然,如果你知道,这是最好的!演奏者可以直接的把五线谱上的音,按照固定唱名法,把这些音都当作是C调中的音,把这些音在C调中的音高的位置在乐器上找出来,并演奏出来就可以了!非常的方便的!建议各位,如果你们想要更多的了解音乐,甚至是准备做自己的音乐的话,最好是对两种唱名法都有所了解!还有一个不是办法的办法！相信可以帮助一部分人解决找不到调的问题！就是：去找几首自己最最爱听的歌曲！各种不同调子的！把它们唱熟练了！这样，你们就可以很容易的就感觉到这些调子中的1do这个音到底有多高了！遇到一首新歌的时候，就可以去和你最熟悉的这些歌曲中的1do这个音的音高来做比较！看看和哪一首歌，哪一个调子中的1do这个音是相互吻合的！那么，基本上就是这个调子了！但是，要注意有一些歌曲当中会经常用到转调！这时候，要分成几个不同的部分，来分别用上面的方法确定都是哪一些调！和旋的定义1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL 表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7，降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。
7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7，RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7。
8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7，LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7。