音乐美学考试复习资料

音乐美学:是美学—艺术哲学与音乐学的交叉学科，具有双重属性, 是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础理论课程, 研究围包括：a音乐的本质与特性；b音乐的形式与容；c音乐的创作、表演与欣赏；d音乐的功能；e音乐的美与审美。

研究六个方面：①音乐的本质②音乐的本体（音乐的感性材料与音乐的形式容及它们之间的关系）③音乐的实践（创作、表演与欣赏）④音乐的功能⑤音乐的美与审美⑥音乐美学史的研究音乐材料:1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；2.是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。

声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）音乐材料的基本属性: 1)非自然性----创造性（与自然声音比较）音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。

即与人的心理行为直接发生关系。

能动地加工自然而成：《费加罗的婚礼》；自然性声音在音乐中的解读，将自然与人类社会的声音直接作为乐音：《4’33’》2）非语义性----表情性（与语言比较）音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。

表情为主，表意为辅。

不排斥约定性音响。

音乐感性材料的非对应性特征（表现性）：即音乐表现的声音对象与对象本身的声音之间非对应。

音乐表达情感的意义是模糊的，它要通过一定的方式（共性）来表达情感，在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

a 模仿性（有相同点，出了颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言，局部的，仿照声音属性（音色、音度、节奏、力量、寓意模拟《西贝柳斯第三交响（末乐章）》）《肖邦降D前奏》；b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用乐音表达自然、社会、人的个别属性，局部的，用声音象征声音以外的其他事物《德彪西大海》，音色要素象征事物或现象《梁祝》大小提，技术手段《保卫黄河》卡农；c 暗示性它和寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象出发，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象《老柴第六交响引子》。

d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准《培尔·金特》组曲第一部分《朝景》。

音响的分类：①自然的音响；②语言音响；③音乐的音响。

其中语言音响和音乐音响的交叉点——表情音调。

“运动”把音乐和更广大的现实世界联系起来音乐形式：指的是整个音乐构成外部表现特征。

是指声音材料有序化组合的整体而言。

曲式结构是其下属单位。

音乐构成的基本要素：首先取决于表情性因素，音乐的表情指的是用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态（主要表现为三维度：强与弱、紧与松弛、激动与平静的两级变化），力度、时间上的节奏、空间上的音程音高、速度、音色（不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。

）音乐的基本组织形式（手段）1节奏2节拍3旋律（音高、节奏、节拍等的组合）4和声（音程、音色）5复调(音高、节奏、节拍、音程）【复调大师：巴赫主调：莫扎特】6调式与调性（作品的表现方式，表现特征）7配器（音色及不同乐器在高度上的组合）8曲式（体现音乐进行的整体节奏）音乐形式美的法则——音乐形式构成的基本组织依据——形式要素与组织手段之间的中介环节(法则包括：和谐(传统)、对比、对位、对称均衡、节奏韵律、多样统一等；现代冲突、先锋派；当代回归)A 连贯性原则心理活动的“惯性现象”B 对比性原则“求异性”心理C 新颖性原则心理“适应性”（避免审美饱和）D 平衡性原则“平衡”心理音乐形式的存在方式：1.时间的表象{时间是音乐存在形式的关键因素。

绝对性：时间一维，相对性：因人而异。

音乐中的时间与物理时间不同，它是一种主观、在的时间，是“生命的，经验的，由音乐的自身变化而创造出的时间表象”。

作曲家通过在的听觉创作，这种在听觉贯穿在作曲家创作的全过程。

}2.虚幻的空间{ 绝对：声波，相对（虚拟）：音响的造型性（立体声）和空间移位。

对于音乐来说，时间是第一性的，空间是第二性的。

音乐的空间结构是变化着的。

}3.想象中的运动{音乐在客观上本身没有运动，却由于人们主观的听觉想象而产生了运动的感觉。

}音乐容的基本含义:相对于形式而言，是形式的组织和安排的在依据。

哲学观上唯心主义（嵇康：音乐没有容）与唯物主义只要有音乐就有容（萨特：我思故我存）。

分类：现实容（看得见的、感受得到的）潜在容（隐藏在音乐之中需要我们去挖掘）。

自律论、他律论、当代美国哲学家奥尔德里奇：音乐作品的容既是可听的又是可见的。

可听和可见在音乐作品中互不排斥。

我们：比较倾向于奥尔德里奇的这一观点，并认为音乐的容应该包含两种表现形式：①直觉、非想象性的音乐性容—客观②非直觉，想象的非音乐性容—主观音乐中音乐性容：来自音乐自身的结构逻辑，不受听众的联想或想象的影响，客观地存在于音乐作品中的容成分。

基本情绪是最外在的表现、核心容，风格、精神是间接的、要通过想象和思考的容。

一基本情绪：它建立在听众的感觉基础上，听众无需任何思考，单凭音响对感官的刺激就能直接感受到。

有社会性（亲、爱、友）群体性（民族）情感。

二风格体系：并非单纯依靠感性可以体会得到，需要人们去归纳、分析，需要理性因素的介入。

①直觉——逻辑（感性和理性）②混沌——秩序（贝青中年风格对比）③向——外向（随着年龄增长、个性变化）三精神特征：是一种深层的文化容，蕴含着深刻的思想性。

它不是大众的，是审美活动的高级阶段的产物，建立在理性思维和理解认识之基础之上。

音乐中的非音乐性容：非音乐性容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又不能通过音乐提供给听众的容成分，即接受者不是从音箱中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的容成分。

①音乐中的画面和视觉形象—绘画性容。

1.音乐中的绘画性因素。

a.线条b、色彩。

C.造型2.与绘画有关的音乐作品：a.直接取材于绘画作品的标题音乐，eg：图画展览馆。

B.交响音画，如鲍罗丁（中亚西亚草原）。

C与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐，如（动物狂欢节）.3.音乐表现的画面和视觉形象的几种形象。

A.模仿自然界的声音以暗示某种画面b.通过渲染情绪气氛象征某种情景c.通过音响色彩象征或暗示某种景象d.通过音响运动状态象征某种视觉形象。

E.通过音箱造型象征或暗示某种视觉形象。

②音乐中的文学性容。

1.音乐中的文学性因素。

2.与文学有关的几种音乐作品：a.歌剧与歌曲。

B.取材于文学作品的标题音乐eg:罗密欧与朱丽叶c.非文学题材的标题交响乐和交响音诗d.无词歌和叙事曲。

3.音乐表现文学容的几种主要的手段：a.通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述方法b.通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程。

C.通过具有特定含义的音调象征文学性的戏剧容e.通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。

③其它多样的容。

音乐创作的本质：创作是主客观统一的创造性活动，音乐创作的本质是：一.表现时代精神和思想的艺术实践。

技巧的运用仅仅是音乐创作的一种手段，而创作本身则包含着极为丰富的意义。

大多数作曲家的创作意图是为了表达时代的精神和思想。

例如：聂耳、星海的年代正是中华名族觉醒的时期。

无产阶级的革命精神赋予了他们的作品以强大的生命力。

二.表达自身和他人心的精神活动。

作曲家可以运用音响的手段把自身对于时代的感受表达出来，同时，它也能把他人对于时代的感受综合到自己心中来，并通过音乐去表现它们。

列如:我们从柴可夫斯基的创作（第四交响曲）中可以领悟到这一本质特征。

贝多芬（第三交响曲）表现的是它所崇拜的英雄人物的心，而（第九交响曲）则表现人类共同的心愿。

三.受音乐审美经验支配的创造性劳动。

无论理论家们用怎么样的眼观去认识音乐创作，都不可能脱离两个基本原则，即审美性和创造性。

四.把心体验改造成音响结构的创造性想象活动。

音乐创作的过程：莫蒂默·卡斯：乐思→统觉→下一句；柯克：概念激发→灵感的产生→具体化。

我们把音乐创作的过程概括为两个基本阶段：第一、作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段（共性）；第二、作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段（个性）。

1.精神创作(第一阶段)：心构想，不带任何物质性，只是心里的精神创作；2.物质创作（第二阶段）：作曲家将心构想落到实际乐谱上。

音乐创作中的想象：想象：是头脑对已有的表象进行加工，创造出未曾知觉过的事物形象，这样一种心理过程叫想象。

音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。

音乐想象的源泉：A.外在体验（生活体验）B.在体验（情感体验，情结）C.艺术体验（技巧和风格的体验）。

音乐想象的动力：1.创作情绪，受约于环境和生理状态以及认知过程2.创作过程的激情，是一种最佳的心理状态，能电动气自身巨大的潜力3.创作者的才能，包括曲调感、反应能力、节奏感4.音乐创作中的灵感。

音乐表演的本质与作用：本质：第一创作的传达和再现，还体现表演者的二度创作。

作用：音乐创作与音乐欣赏的中间环节。

1.从创作者角度：检验和校正自己和创作构思，了解作品的社会效果；2.从作品角度：被淹没在历史沉积中的作品由于发掘和表演而重放光彩；3.从欣赏着角度：提高欣赏者的审美鉴赏能力。

音乐表演的美学原则：一，真实性与创造性的统一，忠于原谱。

所谓真实性，是指音乐原作的忠实再现。

追求音乐表演的真实性，是指音乐原作的忠实再现。

追求音乐表演的真实性，必须把乐谱作为基本依据加以认真对待。

乐谱固然重要，但是不应把它孤立起来，对作曲家美学观点和创作意图的探讨，对作品产生的历史时代和风格畴的研究，同样是不可忽视的。

音乐表演作为第二度创造，仅仅具有真实性，即对原作的忠实显然还是不够的，它还必须与表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能圆满实现音乐表演的艺术使命。

音乐表演创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。

富于个性是音乐表演走向成熟的标志，它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的解释，并且能够根据自己的条件和特长找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。

二，历史性与时代性的统一。

要挖掘历史作品中的时代性。

音乐表演的又一重要美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。