浪漫幻想的音乐世界——艺术歌曲的成熟 舒伯特的歌曲(1)
人音高中音乐鉴赏浪漫幻想的音乐世界——舒伯特与他的艺术歌曲PPT课件

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在舒伯特的艺术歌曲中,钢琴伴奏与声乐部分相互呼应、交织
,形成动态的音乐效果。
钢琴伴奏在塑造音乐形象和情感表达中作用
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描绘景物和场景
钢琴伴奏通过模仿自然音 响、描绘景物和场景等手 法,为歌曲营造出特定的 氛围和背景。
塑造人物形象
钢琴伴奏通过特定的音型 、和声等手法,塑造出鲜 明的人物形象,使歌曲中 的人物更加生动和立体。
舒伯特生平简介
早期生活与成长
出生于维也纳一个音乐家庭特点
作品以抒情、优美见长,旋律富有歌 唱性,和声丰富多变,具有独特的艺 术魅力。
创作生涯
在短暂的生命中创作了大量音乐作品 ,包括艺术歌曲、交响曲、室内乐等 ,成为西方古典音乐史上重要的作曲 家。
形象。
代表性作品分析
《魔王》
这是舒伯特根据歌德同名诗歌创作的艺术歌曲,通过不同的旋律、和 声和伴奏手法,生动地描绘了叙事诗中的紧张氛围和人物性格。
《鳟鱼》
这首歌曲以鳟鱼为题材,通过描绘鳟鱼的游动和被捕的情景,表达了 作者对自由的向往和对社会现实的批判。
《圣母颂》
这是一首宗教题材的艺术歌曲,旋律优美、纯净,表达了作者对圣母 的崇敬和赞美之情。
气息运用
气息是歌唱的基础,良好的气息支持是演唱舒伯特艺术歌曲的关键。演唱者需要学会深呼吸,控制气息的流量和 速度,以保持声音的稳定和持久。同时,通过气息的合理运用,可以表现出歌曲中的情感变化和层次感。
情感处理及角色塑造方法分享
情感处理
舒伯特的艺术歌曲充满了浪漫主义的情 感色彩,演唱者需要深入理解歌曲的情 感内涵,通过细腻的声音表现将情感传 递给听众。同时,演唱者还需要掌握情 感的转换和过渡,以表现出歌曲中情感 的丰富性和复杂性。
高中《音乐课程标准》

第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏(必修)
二、歌唱(选修)
三、演奏(选修)
四、创作(选修)
五、音乐与舞蹈(选修)
六、音乐与戏剧表演(选修)
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音乐鉴赏(必修)
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式,引导学生积极 参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程,是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”?
不同意教师的见解,不同意课本的解释,这才是学生自身的体验和真正的理解,才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求,达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
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第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位:鉴 赏 内容标准:在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式:聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题,鼓励学生根据 指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得,交流鉴赏体验等。
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内容标准
——聆听丰富多彩的音乐(有代表性的通俗音乐作品)。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物(生平、作品、贡献)。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品,感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐,感受体验民族文化特征。学习音乐美 学,了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
高中音乐鉴赏课程纲要

高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型:必修教学材料:XXX《音乐鉴赏》课程名称:音乐鉴赏授课对象:高一年级授课教师:XXX,XXX东校区一、课程要求:本课程旨在通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向,人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和评价的能力,获得愉悦的感受和体验,启发学生在积极的研究状态下充分展开想象,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标:1、通过研究中国民族音乐,让学生了解和热爱祖国的音乐文化,培养学生的爱国主义情怀。
2、通过研究世界上其他国家和民族的音乐文化,拓宽学生的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则:音乐鉴赏课程必须遵循以下几点原则:1、参与原则:教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围,激发学生积极主动地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美体验。
2、情感性原则:情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。
打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶情操。
3、愉悦原则:音乐具有审美愉悦性,保持学生的良好心境,使学生充分感受音乐的愉悦,也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排:第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六(悲怆交响曲》,感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排:1课时第二单元腔韵——多彩的民歌教学要求:了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论:1、民歌的概念2、各类民歌的特征及功能意义教学重点:把握各地民歌的风格与特征。
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐本单元的基本要求是了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品。
学生需要掌握以下概念和理论:古琴音乐、民族器乐(如北方锣鼓、江南丝竹)、近现代中国作品(如交响乐、民族乐队作品)。
教学重点是区分传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异。
本单元的教学难点在于帮助学生建立不同审美理念。
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍

奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特人物及作品介绍弗朗茨·舒伯特[1] ,1797年1月31日出生于维也纳,奥地利作曲家、音乐家。
他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
人物简介舒伯特出生于维也纳郊外的教师家庭。
自幼随父兄学习小提琴和钢琴,少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。
舒伯特在短短31年的生命中,创作了1000多件作品,其中有600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
他为不少诗人的作品写了大量歌曲,如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等,把音乐与诗歌紧密结合在一起。
主要作品他的歌曲既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有民间歌曲,其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等,主要有3部歌曲集:《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
舒伯特的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲,其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲,因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》,第九交响曲气势磅礴,充满英勇豪迈,被称为《伟大交响曲》。
他的作品还有d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
音乐创作创作灵感舒伯特思路敏捷,有人形容他的歌曲是“流出来”的。
曾有这么一件事:一天,舒伯特与朋友到维也纳郊外散步,走进一家小酒馆,见到桌上有一本莎士比亚的诗集,便拿起来朗读。
忽然他问道:“很好的旋律出来了,没有五线纸怎么办?”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。
音乐讲义--四大音乐时期7--10单元

高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期(约从1600年--1920年左右)1、巴罗克音乐时期:⑴时间:17世纪初至18世纪中叶(1600年----1750年)⑵音乐风格:具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重,雄伟壮丽,充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品:①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品:大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※:1600年是歌剧的诞生年;1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
(巴赫生于1685年去世于1750年)。
②亨德尔—德国(英籍德国)--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》;管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期:⑴时间:18世纪中叶至19世纪20年头左右(1750年--1820年左右)⑵音乐风格:a.以简洁明快的主调音乐为主要风格,崇尚理性,强调道德的力气。
b.作品结构严谨,艺术手法简洁洗练,力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合,体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物(三杰):海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三(“英雄”)交响曲》、《第五(“命运”交响曲》、《第六(“田园”)交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三(“热忱”)奏鸣曲》又名《f小调(“热忱”)奏鸣曲》、《c小调(“悲怆”)奏鸣曲》、《#C小调(“月光”)奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲;32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的引路人。
高中音乐舒伯特教案

高中音乐舒伯特教案【篇一:舒伯特的艺术歌曲—教案】《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案讲课人:宋延华教学年级:高中一年级教学类型:音乐欣赏课课时:一课时一、教材分析:(一)《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。
这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。
本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性,尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分,本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。
(二)本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。
(三)本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。
二、学情分析高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。
他们正值青春期,这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段,社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定,音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育,富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解,而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教学目标:(一)、情感态度与价值观目标:通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》,感受、体验音乐思想情绪,理解音乐形象,提高学生对艺术歌曲的兴趣,最主要的是让学生提高辨认是非的能力,面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼,不被表面现象所蒙蔽。
(二)、知识与技能目标:初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作,学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》,欣赏艺术歌曲《魔王》,并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。
(三)、过程与方法目标:通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法,学生充分参与课堂。
四、教学重、难点:(一)教学重点:1、了解《鳟鱼》所表达的思想内容,学会演唱第一段;欣赏《魔王》,对其角色进行划分、分析人物的形象以及音乐所表现出的气氛与情感,体验歌曲的整体效果。
分析舒伯特歌曲的时代内容

分析舒伯特歌曲的时代内容论文关键词:舒伯特艺术歌曲时代内容时代影响论文摘要:本文中主要从舒伯特生活的时代背景、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响、生活环境的窘迫导致音乐内容的变化,来谈谈19世纪作曲家们普遍性的特点。
舒伯特一生创作了许多不朽的艺术歌曲,把艺术性的歌曲凡俗化,使之更亲切近人,这在音乐史上的贡献是巨大的。
一、舒伯特生活的时代背景十九世纪初期随着社会状况的急剧变化,欧洲社会普遍的形成一种新的思潮?——浪漫主义思潮,这对舒伯特产生了很大的影响,浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映,他是一个比较复杂的社会现象。
舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇,在当时奥地利社会具有一定的社会代表性,十九世纪初的封建复辟,使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中,法国大革命破灭,以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久,便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略,结果遭到失败。
奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞,之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。
结果却是换来封建统治的全面复辟,当时奥地利的社会是十分沉寂的,四周一片黑暗。
舒伯特通过自己的亲身感受和真实体验,把实实在在存在的社会现实完整的通过他的作品表现出来。
通过他那一首首倾诉哀肠的作品,人们可以更清楚的了解到他所处于的社会的黑暗和当时一代知识分子的苦痛、矛盾,这一点正是舒伯特作品在今天具有的时代意义与时代内容。
二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口,当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的,舒伯特正是当时主观消极情感音乐思潮中的代表人物。
舒伯特怀着天真幼稚的幻想走进社会,在走进社会以后舒伯特亲身经历了社会的残酷与现实,但是他也在渴望着,在他的思想中还是充满了矛盾的,既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪,舒伯特就是在这样一个光明与黑暗、希望与失望、现实和幻想中徘徊的。
舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的赏析及演唱处理

一片空白 。“ 主要的困难在于, 前期投入太多, 后期制作、 排练的规模庞大, 单 一的个人和团体难以独立承担。 然而, 交响乐是一国、 一地综合音乐实力的最 高体现。省文联党组已经把交响乐创作列人了 今年主要创作项目 之列。” 在会议名单上记者发现, 这次的创作力量集中了省音协、 浙江歌舞剧 院、 省群艺馆、 杭州歌舞团、 杭师院、 浙师大、 浙江越剧院、 浙江职业艺术学 院、 杭州文联, 以及嘉兴、 温州、 街州等市音协的创作者, 词作家包括了耿 德迎、 钱建隆、 应忆航等省内名家, 共 26 人。为单部音乐作品集结这样庞 大的阵容, 在近年来的浙江音乐界是空前的。 “ 集团作战, 是借鉴戏剧界的一个好习惯。” 省文联书记处书记黄先 纲解释说, “ 浙江戏剧编剧如果写了一出新戏, 总是会召集几乎所有编剧 开一场研讨会, 大伙一个个都横挑鼻子竖挑眼的, 提出大量改进意见, 集 中集体智慧来打磨精品。 而省里的音乐创作界却一直习惯于单打独斗, 在 交响乐面前, 这习惯恐怕不行了。” 《 北 晚)
仅仅从一首歌曲中并不能体会到舒伯特艺术歌曲的全部精华和魅力所在但他那优美而赋予诗情画意的旋律钢琴伴奏与歌曲的完美结合那富有表情的创作手法大大提高了艺术歌曲的艺术表现力使诗歌的诗意内涵与音乐的动人音响良好地融合在一起为艺术歌曲的发展做出了巨大的贡献
艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的主要的声乐体裁。通常指 0 时常坚定自己乐观的信念, 但我们仍能从音乐中感受到他的孤独、 用人声独唱和钢琴伴奏这两种艺术手段来为一手诗歌配曲的音乐 苦闷和悲伤, 这就是这首歌曲的基调。 因 此, 在演唱这首歌曲时, 我 们要处在这样一种情绪中去整体把握歌曲的内涵。 形式, 属于诗歌与音乐结合的综合性 艺术。 它的产生是经历了漫长 的发展过程 , 早在 14 世纪, 意大利兴起的文艺复兴运动, 对欧洲音 歌曲采用非严格的分节歌形式 , 前两段为分节形式 , 第三段 乐的发展产生了巨大的推动作用。声乐艺术作为最古老和最广泛 改用通节歌形式。 它是 d 小调, 3\4 拍。 作品一开始, 钢琴模仿着六 的音乐表现形式, 在这股力量的推动下取得了长足的发展。 如意大 弦琴的伴奏, 把人们带人小夜曲的氛围。 接着, 旋律以摇晃不稳的 三连音、 四、 五度音程的上下跳动和依托于小调的下行乐句, 表达 利牧 歌( M adrigal) 、 法国尚 松( Chanson ) 、 德国的 利德( Lied) 等 新 的声乐体裁为代表, 涌现了大量的具有鲜明民 族风格的歌曲。 这类 作者内心的倾诉。“ 我的歌声穿过深夜, 向你轻轻飞去, 皎洁月光 歌曲的题材包罗万象, 几乎涉及了社会生活与大自 然的各个领域, 照耀大地, 树梢在耳语, 没有人来打扰我们, 亲爱的别畏惧。” 在 唱这一段时, 三连音是一种模糊的节奏型, 但又要求在一拍内均 而且曲调生动形象, 音乐创作立足于歌词, 服务于歌词, 具有一定 的 人文色彩。 然而, 歌剧的兴起却在一定程度上阻碍了这类小型歌 分三个等值的节奏点, 因此, 歌唱时要把每一个音符连贯起来, 不 曲的发展。 人们被歌剧那宏大的场面、 复杂的剧情、 众多的人物、 华 能将其中任何一个单独地孤立, 而打断音乐 “ 飞” 的行程。 而另一 丽的服装吸引, 渐渐转移了对那些短小而简练的世俗歌曲的注意 方面, 要控制音色与音量, 在这样一种 “ 耳语” 的情景中, 怎能有 力。直到 19 世纪欧洲社会整体进人了资产阶级革命阶段, 新兴的 任何的喧闹和不安静? 从音乐中, 我们看到, 四、 五度的音程跳动 之后又回到原位而没有为音乐带来积极的形象, 在加上建立在小 资产阶级接掌了 原来封建贵族的权利。这一事件激起了一向是十 分敏感和活跃的文化界。以雪莱、 歌德、 雨果等为代表的浪漫主义 调上的下行句子, 仿佛都在诉说着作者的无奈与失望之情。接着 文学艺术风靡一时, 他们的作品反对崇拜理性, 追求个性解放, 歌 在高音区插人的钢琴间奏音型, 是对歌声的呼应, 好像在幻想的 世界中才有期望得到回应。 颂自 然之美, 体现民众感情。 浪漫主义思潮也很决从思想文化领域 作品的第二段旋律重复第一段, 仅是歌词不同。“ 你可听见 蔓延到音乐艺术世界。 而这时, 人们已对复杂冗长的英雄主义歌剧 感到厌恶, 更期待有一种精细、 轻巧的新的声乐体裁来抒发心声。 窗外响起夜莺的歌声, 用她银铃般的声音替我向你诉情她能懂得 于是, 原来的那些短小的声乐体裁再次受到了人们的重视, 便产生 我的恋情, 爱情的酸辛, 用她银铃般的声音打动每颗心。 ” 从歌词 能代表这一时期的浪漫主义风格的音乐会歌曲 — 艺术歌曲。 中, 我们不难体会, 作者在借歌抒情, 把他在现实生活中的悲苦、 浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲, 它前身就是我 辛酸倾诉给 “ 每颗心” , 因此, 在演唱这一段时, 唱者的情绪相交 在前面提到的利德 ( Lied ) , 德国浪漫主义的艺术歌曲是随着抒 第一段更激动, 要努力体会舒伯特在当时所受到的社会不公平的 对待和生活上的贫穷。 在那样艰难的生活中, 应是怎样的孤独、 苦 情诗的兴起而繁荣的。因此, 它的最显著的特点是浪漫主义的抒 情诗与浪漫主义的音乐创作的有机结合。 这种结合虽不是声乐史 闷。然而, 我们也要注意, 作者的情绪虽低落, 但他的心是积极而 上的首创, 但却是声乐史上最完美、 最丰富、 最具活力的时期。德 乐观的, 这一点体现在歌曲的第三段中。 国艺术歌曲的形式一般分为三类 : 一类是分节歌, 不同内容或情 第三段旋律与歌词与前不同, 放弃了分节歌形式, 改用通节 感的歌词共用一段曲调, 多见于民歌和通俗歌曲; 另一类是通节 歌。 “ 但愿你的心也激动, 亲爱的快来投人我的怀抱, 给我幸福, 歌, 全曲的曲调是 “ 全创作” 的, 他随内容、 情感或情节的变化而 使我幸福。” 歌词的最终仍然对生活充满了希望和乐观, 并没有 发展, 没有反复; 还有一类介于前两者之间, 也就是既有分节歌里 因为不公的对待而自 暴自 弃, 磨灭掉心中对美好的向往, 反以更 的反复, 也有全新的旋律。 后面我们要分析的歌曲《 小夜曲》 就是 饱满的激情唱出作者内心的渴望。 结尾处歌曲耐人寻味地停在了 这类歌曲的代表。 而舒伯特作为浪漫主义时期的伟大的声乐作曲 D 大调上, 而不是主调 d 小调, 似乎也在暗示作者对未来表现出 乐观态度, 哪怕是在他生命的最后阶段。 家, 对艺术歌曲的发展做出了巨大贡献。 舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家, 他一生创作了近 700 这首歌曲是舒伯特悲剧性风格的代表作, 但这是悲剧 , 不是 首声乐作品, 无论在数量和质量上很少有人超越他。因此他拥有 悲观, 是有积极意义的, 而不是消沉、 颓废的。 所以, 整个作品采取 “ 歌曲之王” 的桂冠。 他的歌曲中到处是天使般优美纯洁的旋律, 小调开始,大调收尾的方式, 并在其中多次用旋律及伴奏的小 既充满了诗意, 又在美丽之中浸透了单单的忧郁, 《 小夜曲》 就是 调— 大调对比效果来增加作品的明亮度。 而这种音响的明亮及 这类歌曲的代表作品。 乐观的态度又与前述一系列的暗淡音响、 失望之情交织在一起, 《 小夜曲》是舒伯特 1828 年创作的, 选自 他的最后作品集 仿佛带来一种宏观上的积极人生态度与微观上的失望心理相矛 《 天鹅之歌》 的第四首, 这套作品上舒伯特的朋友在他去世后为他 盾的关系, 从而创造出丰富的音乐效果和深刻的思想含义, 使之 整理出来的。 “ 天鹅之歌” 的意思就是 “ 最后的杰作” 。 小夜曲是清 成为艺术歌曲中的一部经典之作。 歌类体裁, 然而舒伯特的这首歌曲却更多是借题发挥, 在其中寄托 从以上的分析中, 可以看出, 这首歌曲的情感细腻而又复杂, 着他对幸福生活的渴望和对现实的失望之情。作为一个进步艺术 很难演唱。然而, 舒伯特的艺术歌曲可以说涵盖了浪漫主义时期
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继古典主义之后,一种新的音乐形式逐渐形成。 这种新的音乐形式比较注重乐曲的内容, 不再严格地要求乐曲的结构。 从些开始了“浪漫音乐时期”。 在浪漫音乐时期中出现了 一位伟大的歌曲之王—— 奥地利作曲家 舒伯特。
这是舒伯特16岁时的铅笔画像 在这一时期, 舒伯特开始对大文学家—— 歌德的抒情诗发生兴趣, 将它谱成歌曲而大受欢迎。 从此,舒伯特的音乐创作名声 逐渐在欧洲乐坛中流传开来。
—歌詞 旁:谁在黑夜的风中骑行?是 个带著孩子 的父亲。他把孩 子抱在怀里,无比温存。 父:儿呀,为何把脸隐藏? 儿:哦爸爸,你没看见魔王? 他带著王冠,衣衫很长。
父:儿呀,那是烟雾飘盪。 魔:好孩子啊,跟我来吧!我跟你 一起玩耍和游戏;海边有漂亮的花 开遍,我的妈妈为你作黄金新衣。 儿:哦爸爸,哦爸爸,你听见没有, 那魔王和我讲话的声音?
父:你别怕,儿呀你别怕,那 是风吹枯叶的声音。 魔:好孩子,你可愿跟我去? 我的女儿也正在等你,每天晚 上和你唱歌和游戏,她唱歌和 跳舞使你欢喜,她唱歌和跳舞 使你欢喜。
儿:哦爸爸,哦爸爸,你看见没有 在黑夜里的魔王女? 父:儿呀,儿呀,我看得很清楚, 那只是灰暗的老柳树。 魔:我真爱你,你长得可爱又美丽 成的独唱艺术歌曲之一, 成的独唱艺术歌曲之一,也是舒伯特最为 著名的作品之一。 著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔 斯塔勃的诗篇谱写成。 斯塔勃的诗篇谱写成。 作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲 小夜曲”, 作为西洋乐曲体裁之一的 小夜曲 , 都以爱情为题材,这首《小夜曲》 都以爱情为题材,这首《小夜曲》也不例 我的歌声穿过黑夜轻轻飘你……", 外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘你 我的歌声穿过黑夜轻轻飘你 " 在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托 下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做 的深情倾诉。 的深情倾诉。
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舒伯特与他的艺术歌曲
舒伯特,奥地利作曲家,生于维也纳的一 个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴。 我的作品之所以存在,是由 舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。在他十 于我对音乐的理解和我的苦难,那 八年紧张不间断的创作活动中,舒伯特一共完成了 些只有由苦难而产生的作品是很难 一千一百多部作品,包括十四部歌剧、九部交响曲、 使这个世界感到高兴的。 一百多首合唱曲、六百多首歌曲等。 虽然他三十一岁就去世了,但却给后人留下了 —— 大量的音乐财富,尤以歌曲著称,被称为 “ 歌曲 之王 [奥]舒伯特 ”。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表,他 生前受歧视,死后才得到很高的评价,成为和莫扎 特、贝多芬并列的音乐大师。 [奥]舒伯特(1797-1828 ) 舒伯特(1797-
舒伯特的音乐作品很丰盛, 似乎他的一生是专为创作乐曲而存在的。 音乐创作去他大部分时间。 他刚创作完一首乐曲, 接着又创作另一首乐曲。 从14岁到31岁去世的时候为止, 舒伯特一共谱写了一千余首曲子。 大量的作品, 证明他是一位勤奋的作曲家。
艺术歌曲是由艺术家为某种 艺术表现目的, 艺术表现目的,根据文学诗 作而创作的歌曲 歌曲。 作而创作的歌曲。多为独唱 一般都有精心编配的钢 曲,一般都有精心编配的钢 琴伴奏。 琴伴奏。对演唱技术有较高 要求。 要求。
1.舒伯特是何种乐派? 1.舒伯特是何种乐派? 〈浪漫乐派〉 浪漫乐派〉 2.舒伯特最早的和最后的歌曲是? 2.舒伯特最早的和最后的歌曲是? 鳟鱼、小夜曲〉 〈鳟鱼、小夜曲〉 3.舒伯特是哪一國的人? 3.舒伯特是哪一國的人? 〈奥地利〉 奥地利〉 4.鳟鱼在何年创作出来的? 鳟鱼在何年创作出来的? 1817年 〈1817年〉
舒伯特在一八二五年, 舒伯特在一八二五年,二十八 岁时写下这首名曲 圣母颂」。 名曲「 」。原 岁时写下这首名曲「圣母颂」。原诗是 大文豪司各脱的著名长诗 长诗「 苏格兰大文豪司各脱的著名长诗「湖上 美人」中的一段诗 美人」中的一段诗...... 战火弥漫的黄昏, 士官罗 在战火弥漫的黄昏, 士官罗德 利在荒野漫步, 经意听到 人的歌声 利在荒野漫步,不经意听到动人的歌声, 格拉斯的公主爱莲 爱莲, 原来是达格拉斯的公主爱莲,和著老臣 恩的竖 在向圣母祷告 声音。 圣母祷告的 贝恩的竖琴,在向圣母祷告的声音。 是一首纯洁少女为了代父赎 纯洁少女 这是一首纯洁少女为了代父赎 玛利亚祈祷的歌曲 的歌曲, 罪,向玛利亚祈祷的歌曲,因此舒伯特 这首圣母颂, 女高音独唱而作, 的这首圣母颂,是为女高音独唱而作, 以女声演唱最能表达曲中的感情。 以女声演唱最能表达曲中的感情。
第三段: 第三段 第二段: 第二段: 歌词起了戏剧性的变 起了戏剧 歌词了一个渔性的 起了戏剧性的 出现了一个渔夫 旁观者不耐久等 出现了一个渔夫,变化,担心一会 心一会 第一段: 第一段: 待的渔 搅浑了溪水鱼儿是不会 钩的,大 了溪水, 观者咒他 者咒他时 待的渔夫搅浑了溪水,旁是不会上时,鳟鱼 只要河水清澈, 儿,只要河水清澈,鱼儿是不 歌词叙述了小溪中鳟鱼悠游的 悠游的样 歌词叙述了小溪中鳟鱼悠游的样子。 已被钓起,而此处为全曲唯一表现哀伤的地 自然底下的鱼儿处为全曲唯一表现哀伤的地 鱼儿、溪水、 夫以及旁观 旁观者 自然底下的而此处为全曲唯一表现哀伤者, 鱼儿、溪水、渔夫以及旁观 方。鱼自个儿上钩,渔夫走了,唯有旁观者 前两段歌词中 在前两段个儿上并未发夫走了,唯有旁观 歌 生变化 因此舒伯特 唏噓不已,大自然恢复了原有的宁静 唏噓不已,大自然恢复了原有的宁静。 以相同曲调描绘。 曲调描绘。 以相同曲调描绘然恢复了原有的宁静。
儿:哦爸爸,哦爸爸,他把我抓住, 魔掌使我不能再呼吸! 旁:父亲在颤慄,鞭马及奔驰,把 喘息的儿子紧抱在怀里,筋疲力竭 回到家里,怀里的孩子,已经... 回到家里,怀里的孩子,已经... 断气!
全曲有四个角色:旁白、父亲、儿 子和魔王。 其中钢琴都是以三连音快速奏,象 徵著快马加鞭;父亲音域较中,有 安抚儿子的意涵;儿子的音域却一 次比一次高;魔王出现时有圆舞曲 风,象徵跳舞引诱小孩。