迈耶分析

迈耶作品分析（转载）
2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅
以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。

他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。

在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。

迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。

在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。

对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。

例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。

迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。

但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似
的风格。

他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。

柯布的“隐喻”
观点却相反地被后现代建筑师接过去了。

如何阅读大师的作品？
大一时，老师说：“可以看图片”；
大二时，老师说：“应该看文字”
前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。

迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。

在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。

观察与分析（一）：从内部。

在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。

这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。

以道格拉斯住宅为例，（图一）在垂直向上，在实的垂直的墙上开有相当大的洞，使空间水平流通起来，这与水平部分的空间性质相同；而在水平方向上，两者交界的各楼层面有着不同形式的开口，屋顶开有长条形天窗，形成了四层的垂直流通空间，这又与垂直部分相一致。

因此，是不是可以这样去概括交界面处处理的思路：垂直元素形成水平空间；水平元素形成垂直空
间。

这样，在两部分间就出现了一个过渡区域，从而两者得以互相渗透，互相流通，相互穿插。

空间感受中，很重要的一点是视觉体验，是不是可以这样去断言：空间的丰富性取决于视觉的丰富性；是不是可以这样去假设：视觉的丰富性取决于我们是从二维还是从三维的角度思考空间。

在迈耶的许多作品中，它的视觉体验是立体的不是平面的，也就是说，当人在水平运动时，设计者往往使它的视线同时在垂直方向上流通；而当人上下运动时，又使它的视线同时在水平方向上流通。

这样，人的流动和视觉的流通在立体上展开，相互交叉纠缠，从而产生了丰富多彩的空间印象。

在老韦斯特伯里住宅，入口采用透明玻璃与引导性的墙，但，一至门口，二层楼板弧形开洞，玻璃通廊拱顶，光线从顶上泻下来，一下子就抓住了人的视线。

再比如，夏姆伯格住宅中，玻璃幕墙使水平向的空间流通，而高三层的贯通空间使垂直向的空间贯通。

提到垂直向的空间分割，必然说到楼板，也就是“Slab”。

如何去给楼板定义？在迈耶的建筑中，楼板是飘着的，或者说浮着的。

因为，很多情况下楼板的支撑是柱子，而桩子与楼板又是脱开的
，这样给人感觉是楼板浮起来了，上下空间流动起来了；整个建筑的空间成为一个整体。

楼板的定义可以是这样：楼板是水平的“墙”，是分割空间的构件而已。

楼板是浮着的，而且是可以延伸的，延伸到建筑以外（图三、四）。

在迈耶的建筑中你可以经常看到，楼梯或楼板露于建筑以外（图五）。

当走在这样的建筑中时，人总会在尽头，或者拐角，或者交叉的地方感受到外部的风光，使你感受到，你是在建筑中，但同时你也是在大自然中，建筑内外的空间是一体的。

而这样的空间是不是可以定义为建筑与其环境的过渡区。

比如说，线性空间在迈耶的作品中经常见到，但在线性的收尾处，并不像一般的用一堵墙或一扇窗户“嘎”然而止，“坚决果断”的将建筑收尾，而是采用平台或室外楼梯形成的一个灰空间，将内部空间过渡到空外，而给人的感觉是它的线性空间并没到此结束，而是继续
延伸，直至融入了周围环境。

迈耶建筑中的空间是流动，通透的，这一点即使从其小处的设计上也可以看出来。

比如说，其楼板边的围护物大多是钢质的栏杆。

而它的室内楼梯不是采用实心的做法，而是将踏步设计成一片片的钢板条架在两边的钢架上（图六）。

观察与分析（二）：从外部。

我不知道大家有没有这样的感觉，就是说我们看很多建筑时首先感受到的是它的造型与材质，但是当看迈耶的建筑时第一个强烈感受的是它的空间。

对比着说：看盖里的建筑给人印象最深的是他那雕塑般的造型，他的建筑是实的；看迈耶的建筑时感受到的是一片一片墙，以及这些墙所包住的不断向外漫溢的空间，他的建筑是虚的（图七）。

他是如何去做这一点的？举例而言，他的建筑的墙转角处理很有意思（图八）。

较多的一种情况是转角处开有长条形的窗，还有比较少的情况是一侧墙的端头伸出去，超过了另一侧墙的端头。

无论如何这两种情况目的都是弱化了整个体量的概念，强调的是由墙，这样的构件，所定义的空间。

并且这样的做法给人的一个强烈印象是：内部的空间在向外渗透。

我想提一下“墙”。

我们知道，有了多米诺体系后，墙从“承重”的角色中释放出来，成为维护结构，从而为空间的丰富性创造了条件，那么墙是不是可以在“维护结构”的基础上继续发展。

在迈耶的许多建筑中我看到了这一点。

如图（九、十），所示，它的一个住宅设计中，从剖面上可以明显看出其最外侧的一片墙，已经不再依附于内部空间，墙体进一步的解放了。

这样对这片墙的处理就不会被内部功能所限制，可以更多的去从环境，空间上去考虑。

在迈耶的作品中经常看到如图（图十一）所示的平台。

它的顶端围护不是栏杆而是与墙面一样材质的“Slab”，为什么？这就好像里面的楼板刹不住车从墙面上顶了出来，给人的感觉是里面的空间向外跑。

外部设计的指导思想不应单是造型，更多的是为了反映内部的空间而设计。

是不是可以这么认为：迈耶是将墙体当作楼板来设计的。

[img]我的阅读从“Slab”开始，“Slab”可解释为“墙”也可解释为“楼板”。

“墙”是“楼板”，“楼板”是“墙”；将“墙”当作楼板来做，将“楼板”当作“墙”来做，因此也就没有了“墙”，没有了“楼板”，因此也便有了“迈耶“的建筑。