浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响

浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响作者：梁亚洁来源：《学理论·下》2013年第04期摘要：在弗洛伊德的精神分析学中强调了人的意识、前意识与潜意识的关系，然后他又从梦、性等具体角度论述了人的精神欲望和需求。

从而使人们对自我有一个新的再认识。

无独有偶，超现实主义在这种境况下产生了，它的一些艺术思想与弗洛伊德的精神分析学观点有不谋而合之处。

主要是分析弗洛伊德精神分析学是怎样对超现实主义艺术产生影响的，从而让我们更好地理解超现实主义艺术。

关键词：精神分析；潜意识；超现实主义中图分类号：B846 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）12-0051-02一、超现实主义流派产生的几种原因1.现代社会思潮的影响雅克·德比奇在《西方艺术史》中谈到“第一次世界大战的恐怖使人想到我们的时代也有其非理性的部分。

实际上，这种恐怖已经动摇了对于理性的信念。

对于科学思想的作用已经提出疑问，因为一直以为科学思想是保证人类幸福的。

于是，大量的艺术家被一些稀奇古怪、神秘莫测的题材所吸引，他们采用一些梦幻的场面作为对于自信的进步思想的抗议”从这段材料可以看出，人们对于第一次世界大战以来的理性思维产生了怀疑，并开始了对于新的思维意识进行发掘。

社会中的这种无意识思想的懵动就构成了这个时代的一次文化艺术思维的变革。

艺术家开始追求描述客观对象的同时更加注重感性思维的传达。

他们所表达的对象不再是过去的那种对于时间境遇里所发生的事物和事件的一种回忆或感慨，而是加以升华成整个社会动态的思想或理想。

超现实主义艺术所表现的内容就可以看出这一变化。

2.现代哲学思维的影响1900年弗洛伊德的精神分析学说的产生，特别是潜意识论对超现实主义产生了很大影响。

弗洛伊德的精神分析学说打开了一个潜意识里幻想形象的世界。

在他的著作中常有描写需求和梦幻的世界，从一个侧面反映了这个社会最缺失人的本位精神境界，那就是对于自身困惑的解决，超现实主义艺术家也正出于此进行创作，他们用艺术来把最真实的人生感受通过寓言似的形象表露出来。

他们所表现的方式没有教条主义的束缚，用真正的形式表现了人们思想的真正机能观念。

例如，在贡布里希《艺术的故事》中也印证了这个观点“他们对西格蒙特·弗洛伊德的著作深有所感，弗洛伊德说当我们的清醒的头脑麻木后，我们身上的童心和野性就活跃起来。

就是这种想法使超现实主义者宣布艺术作品不能用清醒或不惑的理智来创作”。

这种创作显然是出于感性而不是依靠一种理性的程式进行做画的。

3.现代文学诗歌的影响19世纪的文学给了超现实主义艺术以很大的启示，尤其是诗歌文化的发展。

劳特利蒙伯爵杜卡西和林堡就是超现实主义的代言人，他们青年时代很富才气，写出了富有时代感的诗篇。

在劳特利蒙的诗《马德罗之歌》中描绘了一个区别于前世的人生世界，不仅要反传统、阶级而且还要反社会、上帝。

林堡也给诗人和诗歌定义为超现实主义和梦幻的以及是潜意识、无意识行动和机遇。

他们的思想显然和超现实主义艺术似曾有些相似之处。

超现实主义艺术家生活在那个时代对于这样激烈批评社会的诗歌，他们不可能无动于衷，生活在那个时代的艺术家们也在致力于对于主流社会思想的关注和探索。

丹纳在《艺术哲学》中讲艺术家与时代的关系时强调：他们的生活、头脑和身体是单纯的，而我们是复杂的。

因此，他们的艺术比我们的纯粹。

他们对人的心灵与肉体的认识，为他们的作品提供了材料，而我们的文明再不容许这样的作品了。

从这里看出，一个时代的文化给予了一个时代的艺术家的创作灵感。

超现实主义画家对于诗歌的关注是有可能的，甚至它们还是一条文化脉络上的文化现象。

4.现代绘画艺术交流的影响第一次世界大战后，世界经历了短暂的平息战火的时期，世界艺术交流出现了新的契机。

尤其是现代风格的绘画艺术。

当达达主义销声匿迹后，1924年超现实主义在巴黎宣告诞生。

早在1911至1912年，意大利画家基里科和俄国夏加尔的作品亮相于巴黎。

当艺术家布雷东在成立超现实主义运动前，他就发现了可以作为超现实主义范例的画家基里科。

他的作品透露给艺术接受者的是：时常可以看到一些如梦如幻的一些景象，总带有超自然存在的感觉。

让这位早期的超现实主义者倾慕不已。

甚至声称，超现实主义有两个定点：文学界的劳特利蒙和绘画的基里科。

这样的评价定位对于超现实主义艺术发展影响是比较大的。

比如从达利的《没放在盘子里的鸡蛋》和基里科的《恋歌》这两幅作品在光线上都做逆光处理，并且描绘的客观对象都趋于几何化的构造，传达的画意都感觉显得很深沉和神秘。

二、超现实主义流派的艺术特征及代表艺术家超现实主义继达达主义之后在西方艺术界颇有影响的艺术流派之一。

它的思想更注重现代绘画手法的运用，它是继达达主义派别之后，但它并不比达达主义的思想落后，它更注重梦境的描绘，而不是单一的传统上的一种戏谑。

它采用艺术上的幻觉和视觉上的冲突把人的眼睛引入到一种新的视觉景象中，让人有一种被眼睛欺骗的效果但是它描绘的景象比真实的真实更让人着迷。

这种非逻辑、非经验的“无意识”描绘客观物象的手法较之传统更让人觉得它是新艺术。

在表现手法上，艺术家放弃了以往的逻辑、经验和思维过程而是强调一种无意识的创造。

总之，这场运动让艺术有了一个新的转折。

它突破了达达主义的破坏精神，使现代艺术的精神意旨更为明确化了。

它的代表人物主要有阿尔普、米罗、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。

他们从不同的方面进行了艺术创造。

其中，达利采用了精细的细节描绘，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

米罗采用了追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉和具有生命形态的抽象画面。

三、超现实主义流派与其他艺术流派之间的关系1.与达达主义的关系达达主义是西方战争留下的人的精神患失，它不仅把矛头指向了文艺复兴以来的传统，也反对现代主义。

这群艺术家把生活和工业品搬进了艺术的殿堂，极力喧嚣地反对资本主义世界的所有。

与其说它是一个艺术流派不如说它是一场西方社会精神的运动。

它对西方现代文明建立在一种贪婪和物欲主义之上的文明给予极大嘲讽。

他们往往采用挑衅的手段，以宣扬他们的思想意图。

达达主义最大的特点是反美学倾向，挑衅固有思想传统，揭示艺术生活之荒诞。

这场运动持续的时间不长。

大部分的达达主义艺术家被超现实主义艺术流派所吸引，关注如何表达梦境和潜意识的世界。

当然，超现实主义从达达主义那里借鉴了不少观念和技术，比如：自动主义、现成品直接创造等。

这些创作的手法或技术容易调动人们的联想和想象能够激起人们的潜意识和梦。

超现实主义跨越了的极限是它不像达达主义那样的激进而是转向对于人的梦境的潜意识探索，它抛弃了逻辑经验而把物体的细微刻画加深了，让人感到不可思议的画面效果发生了，画面的精细程度让人的眼睛很难相信从而产生一种梦幻的效果。

2.与形而上画派的关系形而上画派的画家表达了艺术象超越了物象外的形态，探索和发现内在的本质、结构和规律的愿望。

他们大多是对过去生活的一种深沉的回忆。

超现实主义却把它的一些独到之处融进自身的艺术行为之中。

当布雷东在巴黎看到基里科的作品时，他甚为之感动，并把他作为超现实主义艺术的精神前身。

但在这里也不否认形而上画派对于超现实主义的影响。

比如，形而上画派强调线的运用不强调对形象的真实的描绘而超现实主义艺术却吸收了它的形式感并强调了艺术形象的局部夸张过分的描绘。

四、弗洛伊德的精神分析学对超现实主义流派的影响1.弗洛伊德的精神分析学中的“性”与超现实主义流派艺术在弗洛伊德的著作中把“性”描述为人的或动物的一种本能地范畴。

一切活动的根本动力必然是生物性的本能冲动，而本能冲动中最核心的冲动为生殖本能（即性本能或性欲本能）的冲动，但又在社会法律、道德、文明、舆论的压制下，人被迫将性本能压抑进潜意识中，使之无法进入到人的意识层面上，而以社会允许的形式发泄出来，如进行文学、艺术的创作上，超现实主义艺术家毫不隐晦地采用了寓意性手法刻画了性这样的一个题材。

如达利的作品鲜明的描写了性：《巨大的手淫者》、《蜜比血甜》、《窗边》、《情欲的幽灵》等。

从一个侧面可以看出人的思想在一个新的社会潮流中的一种新的涌动。

这种涌动把人们的精神带入了一种新的境界中。

2.弗洛伊德的精神分析学中的“释梦”与超现实主义流派艺术人们对于艺术的追求以往都是针对传统的一种抗争，艺术家们都在呐喊艺术需要新的精神，但是总是脱离不了传统的刺激。

第一次世界大战给人们带来了极大的精神苦难和沉思。

弗洛伊德的精神分析学给人们带来了心灵上的慰藉，他从人们的潜意识对人的心理进行发掘，从而得出了一系列的结论。

同时他强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。

他证明了这样的过程如何影响梦的内容。

“释梦”对于人是一种精神愿望需求。

超现实主义画家在此基础上进行了对于艺术品的创造给人一种新鲜的感觉。

3.弗洛伊德的精神分析学中的“自由联想”与超现实主义流派艺术社会制度可以是森严的，但是人的思想却是无比自由的，它不受任何条件的制约。

弗洛伊德的精神分析学说彻底地揭示了人们对于自由联想潜意识的重要性，它让人的精神得到了最大的满足，尤其是在西方现代文学艺术创作中表现得最为明显。

比如夏加尔说“艺术不是复制可见世界，毋宁是创造出一个可见的世界，造型艺术的形式元素：点、线、面、空间被赋予各种形式的动力感，以前我们是用它们来复制可见世界的……现在我们要用它来揭示隐藏在可见事物背后的真实……艺术创造的是一种微笑”这里就很明显地提到了艺术“自由联想”的重要性。

五、总结随着时代的变迁，社会对于艺术的认识也在逐步地加深，弗洛伊德的时代已经过去，但是他的思想对于文学艺术的影响却不可小觑。

超现实主义艺术也正受益于此，超现实主义艺术是艺术家对于人自我的一种再认识，透过人的、物的双重性的揭示，重新让人类享有对自我充满梦幻、非逻辑的内心世界的认识。

弗洛伊德的分析学说对于超现实主义艺术的影响的根源是：超现实主义艺术吸收和借鉴了弗洛伊德的精神分析学说中的潜意识论，从而让艺术产生了一种奇特的美。

正如不列顿超现实主义的美学论断，那就是：“神奇始终是美的，任何神奇的东西都是美的。

的确，只有神奇才是美的。

”参考文献：[1]弗洛伊德.梦的解析[M].周燕红，胡惠君，译.上海：上海三联书店，2007.[2]乔治·塞巴格.超现实主义[M].杨玉平，译.天津：天津人民出版社，2008.[3]杨景平，孙晨阳.另一个真实的世界[J].艺术研究，2011，2（51）.。