掌握电影审美的规律)
影视艺术审美特性
影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
电影艺术的审美知识点
电影艺术的审美知识点电影艺术是一门充满创造力和表达力的艺术形式，它通过影像、声音、剧情等多种元素来吸引观众并传达情感和思想。
电影的魅力不仅在于其内容，还在于其审美表达。
本文将探讨电影艺术的一些审美知识点，以帮助读者更好地欣赏和理解电影。
一、摄影和画面构图电影是通过镜头来表达和展示世界的，因此摄影是电影艺术中至关重要的一环。
摄影师运用光线、色彩、对比等手法，创造出丰富多样的画面效果。
比如，柔和的光线可以营造出温馨的氛围，而强烈的对比则能凸显场景的紧张感。
画面构图是指将不同元素有机地组合在一起，形成有意义的视觉效果。
良好的画面构图能够引导观众的目光，并增强电影的视觉冲击力。
常见的构图手法包括对称构图、斜线构图、分割构图等。
二、剪辑和节奏剪辑是电影中不可或缺的环节，通过不同场景之间的剪接，构建起电影的故事线和情感节奏。
合理的剪辑可以使电影更加紧凑有力，增强情节的张力。
例如，快速的剪辑和节奏可以营造出紧张刺激的氛围，而慢镜头则能凸显场景的细腻和情感。
三、音效和音乐音效和音乐是电影艺术中重要的感官元素，它们能够烘托氛围、增强情绪和加强剧情的表达。
合适的音效设计可以让观众身临其境，感受到电影中的声音效果；而精选的背景音乐则能够深化观众对电影情感的共鸣。
音效和音乐的运用需要与画面相辅相成，以达到整体艺术的一致性。
四、色彩和调色色彩在电影中具有重要的意义，不仅能够渲染画面氛围，还能够传递情感和思想。
电影中的色彩调和度、饱和度等参数都需要经过精心的设计和调整，以表达电影所追求的视觉效果。
例如，在一些灾难片中，常常采用暗沉的色调来表达紧张和危机的氛围，而浪漫爱情片则倾向于使用明亮、柔和的色彩。
五、表演和角色塑造电影中的表演是角色塑造和情感表达的载体，演员通过表情、动作和语言，将角色的内心世界展现给观众。
一个出色的演员能够让观众产生共鸣，并深深地感受到角色的情感变化和成长。
同时，导演对演员的指导和剧本的创作也是关键的因素，它们共同构筑了电影中的角色形象。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
举例说明电影艺术的审美特征
举例说明电影艺术的审美特征
电影艺术作为一种独特的艺术形式，具有以下审美特征：
1. 视觉冲击力：电影通过摄影、灯光、美术等手段创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力。
例如，在科幻电影中，通过特效创造出的奇幻场景和未来世界，给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 叙事与情感表达：电影可以通过故事讲述和角色塑造来传达深刻的情感和思想。
观众可以通过角色的经历和情感变化产生共鸣，从而引发情感上的触动。
例如，在一部感人的爱情电影中，观众可能会被角色之间的真挚感情所打动。
3. 音乐与声音设计：电影中的音乐和声音设计可以增强观众的情感体验。
音乐可以营造氛围，表达角色的情感状态，而声音效果可以使观众更加身临其境地感受电影中的场景。
例如，在一部恐怖电影中，紧张的音乐和惊悚的音效会增加观众的恐惧感。
4. 导演风格与视觉语言：不同的导演具有独特的风格和视觉语言，通过镜头运用、剪辑手法等来传达他们的艺术理念。
例如，王家卫的电影以其独特的摄影风格、缓慢的叙事节奏和浓郁的情感氛围而闻名。
5. 文化与社会反映：电影可以反映不同的文化背景和社会现象，引发观众对社会问题的思考。
例如，一些现实题材的电影通过展示社会问题和人性的复杂性，促使观众关注和反思相关议题。
综上所述，电影艺术通过视觉、叙事、音乐、导演风格等多种元素的综合运用，为观众带来丰富的审美体验，同时也具有反映社会和文化的功能。
论受众对电影艺术“画面造型”接受的审美规律——从电影作品《英雄》切入
电影艺术形象的传达， 主要表现为连续运动的具 有造
型性 的画 面 直接诉 诸 于 受众 的视 听 觉 ， 受众 对 电影 艺 术 形
无纹 ， 没有一点声音 ， 只见残剑、 无名踏水而去 ， 交战中听到
剑尖划破水面的声音 ， 泛起了一个正在缓慢打开的涟漪 ； 忽
然而 ， 导演 对整部 影片 内容 的 表达 采 用了 “ 完全 美 化 ” 的表 达方 式 ， 即取 消 了善与 恶 、 正与 邪 、 人 性 的美 与 丑 等矛 盾 冲
突， 使影片失去了深刻打动受众的艺术感染力， 而故事最终 所产生的主题思想 ， 也就显得有些“ 软弱无力” 了。 电影是关于“ 人” 的艺术 ， 追求内容美与形式美 的高度 统一以创作出完美的艺术形象， 是所有创作者最高的艺术 追求 ， 也是欣赏者最高的审美期待。《 英雄》 内容表达上的
齐合一 、 色彩调配大胆等形式美组合规律的大量使用。 其次， 从画面的“ 色彩” 上来看， 张艺谋主要使 用了黑、 红、 蓝、 白、 黄等色彩。在展现秦王朝的地方大量使用黑色 ， 显示秦王朝的威严与力量 ； 在 戈壁大漠中让人物 身着 白装 骑马飞奔， 表达残剑与飞雪生死相随的爱情时 ， 人物的白色 着装象征着纯洁爱情 ， 而在黄色戈壁大漠的背景 中弥漫着
刹那 间的生 命感 动 。
象的接受 ， 实际上就是对造型性画面的接受 ， 造型性画面成 为艺术内容传达 的载体 ， 它是在艺术与技术的手段 下， 由 声、 光、 电、 色等艺术元素有机组合而成的。造型性画面主 要表现为其构图造型（ 即形 ） 、 色彩造型 （ 即色 ） ， 以及 音响 造型（ 即声 ） 等在画面中的有机组合与统一。所以 ， 形、 色、 声是造型性画面最基本的有机体 ， 体现着 电影艺术的形式 美， 也构成了电影最基本的叙事语言 ， 它一方面创造着电影 艺术 的形式美， 另一方面担任着叙述故事的表意功能。因 此， 形、 色、 声所构成的造型性画面能否激起受众的审美情 感， 以之传情达意， 决定着 电影艺术创作的成败或者说成败
影视的审美特征
影视的审美特征审美需要是人类的一种特殊的精神需要。
审美需要对精神愉悦性的追求是一种情感性的意识活动。
情感是对能满足主体需要的客体事物的态度的体验。
影视艺术是专为满足人们的审美需要而发生的;它一经诞生之后，也就促进了人类审美需要和审美创造能力的发展。
根据影视艺术独特的个性进行审美，并提高审美能力，至关重要。
因为审美有净化心灵，培养高尚情操的作用;审美能带来精神的愉悦和心灵的自由;审美还能超越具体的功利。
那么，如何人手把握影视艺术的审美呢?一、丰富精美的画面美影视艺术通过丰富精美的画面，展现人间的真、善、美，鞭挞假、恶、丑。
观众饱览各种动态的画面，会产生美感，获得审美愉悦。
丰富精美的画面往往通过变化人物、时间、地点、事情等达到画面的丰富性，吸引观众去看，给观众留下深刻的印象。
在电视连续剧《牵手》中，女主人公在家干各种琐屑的家务事，送孩子上学等，我们看到的是一个平凡得不能再平凡的女子，展现的是她忙碌的身影，表现的是她为家庭所作的巨大牺牲，她失去了“自我”，没有事业，也丢失了爱情。
随着画面的变换，我们看到了一个自强不息的女子以艰难奋斗，拥有事业，也重新拥有爱情。
电视通过丰富精美的画面，把一个普普通通的爱情故事演绎到了极致，让人愉悦的同时，给更多的人喝下一剂良药:“只有以事业为依托，爱情之花才会常开不败”。
影视剧中的画面的丰富精美，还表现在含蓄抒情的画面。
真正的艺术家都能把深厚的内容留在话外、弦外、意外，那话外之意、弦外之音比那表面的东西要巨大、深厚得多，丰富得多。
电影《血战台儿庄》里，最后破碎的军旗在迎风飘扬，敢死队员的人梯依然可见，把国歌的内容含蓄地表达出来了，在此，爱国主义精神得到了最好的连释。
在《大辫子的诱惑》中，挑水姑娘赤脚，大辫子在身后摇摆的背影很美，画面展示的是:传统与美的谐和!我们从画面的丰富精美里，领悟到了抛弃一些根深蒂固的传统观念必须付出代价。
有了种种意外，整个情节才波澜起伏，故事才引人人胜，观众才会动之真情，达到物我相忘的境界。
电影艺术的审美与创作
电影艺术的审美与创作电影艺术作为一种独特的艺术形式，既有审美的个人主观体验，也有创作的客观规律。
本文将探讨电影艺术的审美特点以及与创作之间的关系。
一、电影艺术的审美特点1. 多元的视听体验电影艺术是一种综合性的艺术形式，融合了视觉和听觉两大要素。
通过画面的运动、光影的变化以及音频的处理，电影能够给观众带来极富感染力的视听体验。
2. 艺术符号的运用电影艺术中经常运用各种艺术符号来传递信息和情感。
通过符号的象征意义和编排组合，电影可以表达出深层次的主题和思想，使观众在欣赏电影的同时深入思考。
3. 叙事结构和艺术表达电影艺术是一种以叙事为基础的艺术形式。
通过剧情的发展和人物角色的刻画，电影呈现了一个完整的故事世界。
同时，导演通过镜头语言、音效处理和剪辑手法等艺术手段来表达情感和思想，增强观众的艺术享受。
二、电影艺术的创作过程1. 编剧与文学基础电影的创作离不开优秀的剧本。
编剧通过文学创作的手法，将故事情节和人物性格等元素进行统筹和优化，为电影的拍摄和制作提供重要的思想基础。
2. 导演与视觉呈现导演是电影艺术创作的核心力量。
导演通过对剧本的理解和解构，确定电影的整体风格和视觉效果。
他们运用摄影、美术、服装等方面的技术手段，将故事情节和角色形象以特定的方式展现在观众面前。
3. 摄影与影像艺术摄影是电影艺术中至关重要的环节之一。
摄影师运用光线、构图和色彩等手法，为电影创造出独特的视觉氛围和表现效果。
通过不同的摄影方式，电影可以呈现出现实世界的真实感，也可以创造出超现实的幻想效果。
4. 音乐与声音设计音乐和声音在电影创作中具有重要的作用。
电影配乐能够强化情感表达和剧情效果，营造出与画面相呼应的氛围。
声音设计则通过合理运用环境声、配音和音效等，使观众更加沉浸于电影的世界中。
5. 后期制作与特效技术电影创作完成后，还需要通过后期制作对画面进行修剪、特效处理和音频混合等工作。
这些技术手段能够进一步提升电影的艺术性，达到导演和制片人的最终期望。
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时光茬蒋中国电影已经走过了100多年的历史一个多世纪的风风雨雨使中国电影从最初的借懂逐步发展到了如今的成熟可以说它见证了近代中国历史的演变记录了近代中国社会的发展从而使人们可以通过影像感受到近100多年来在我们这个国家人民生活的改变以及思想的进步。
自改革开放以来我国经济的持续发展使国家的综合国力得到了前所未有的增强这在很大程度上带动了我国电影事业的发展同时科学技术的迅猛发展社会的长足进步以及人们思想观念的不断开放也为我国电影事业的进步提供了前所未有的好条件所有这些使得我国电影不仅在数量规模上呈现出持续增加的态势(2003年140部2004年212部2005年260部2006年330部)而且在质量上也显现出大步前进的状态无论是品质精良的影像还是质量优秀的声音无论是在前期拍摄中出现的高科技技术装备还是在后期加工中被广泛应用的数码设备也无论是摄制题材的丰富多元还是拍摄类型的广泛多样都是空前的。
在成绩面前我们要保持清醒的头脑看到事物的本质中国电影在表面繁荣的背后还存在着不少严重的问题，与理想的期待还存在着很大的落差在2006年生产的330部电影以及110部数字电影的庞大数字里有很多部连基本的技术质量标准都达不到更别谈艺术品味了粗制滥造的作品绝不在少数在那些大力推向市场推向观众的大片中又有多少作品宣扬了时代的精神或进行了人文的关怀或建树了正面的价值一些主旋律影片，虽然主题很好但实在是缺乏电影魅力由于没有掌握电影审美的规律因而得不到观众的认同，从而没有起到该起到的作用还有一些非艺术化非电影化非审美化的电影产品就更不值一提了。
2006青年导演论坛选出的这10部影片是近年来我国电影创作中较为优秀的一些作品可以说代表了近些年来中国电影的面貌在研讨会上专家学者从不同的角度对这些作品进行了分析与评论同时对中国电影的现状进行了剖析和批评。
在中国研究电影问题存在一个误区就是人们常常把电影一刀切简单地将其分成商业片和艺术片两大类而这种生硬地将电影划分为艺术的和商业的的标准又极其不合理不科学人们常常把一些看不懂的、没有感人故事的甚至没有什么情节的影片称为艺术片把那些在影片中大量使用枯燥无味的长镜头或利用始终不动的镜头拍摄一整场戏的懒惰作法视为衡量一部影片是否为艺术片的评价准则这实在不是科学的分类在这方面我看也应和国际接轨。