巴洛克风格建筑
简述巴洛克建筑的特点
简述巴洛克建筑的特点
巴洛克建筑是17世纪至18世纪初欧洲最著名的建筑风格之一，特点如下：
1. 夸张和奢华：巴洛克建筑注重富丽堂皇，强调装饰和装饰元素的夸张和奢华，建筑师借助雕塑、壁画、花纹等手法增加建筑的视觉冲击力。
2. 对称和比例：巴洛克建筑强调对称和比例的重要性，建筑物通常呈现对称的形状，并使用重复的图案和设计，为建筑带来视觉上的平衡和和谐。
3. 动感和流动性：巴洛克建筑注重建筑形式的动感和流动性，建筑师使用曲线、飞翼、环绕式的立面等设计元素，赋予建筑以生命力和流动感。
4. 多层次的立面：巴洛克建筑通常具有多层次的复杂立面，通过凸起和凹陷、窗户和柱子等元素的组合，增加建筑的层次感和立体感。
5. 大胆的装饰：巴洛克建筑的装饰风格十分典雅且独特，常使用大胆的曲线、华丽的雕塑和浮雕来装饰建筑立面和内部空间。
6. 多彩的材料和颜色：巴洛克建筑采用各种多彩和富有质感的材料，如大理石、石膏、木材等，并使用丰富的色彩来增加建筑的视觉效果。
总体而言，巴洛克建筑追求繁复、富丽和感官上的震撼力，注重建筑形式的动感、流动性以及装饰的细节和奢华。
它对后世建筑风格产生了深远的影响，并成为了许多欧洲宫殿、教堂和城市建筑的经典风格。
巴洛克风格的建筑
巴洛克风格的建筑巴洛克风格的建筑，源于欧洲17世纪晚期至18世纪中期，极富装饰性和丰富的细节，是一种充满戏剧性和豪华感的建筑风格。
巴洛克建筑以其特有的曲线形状、奢华的装饰、复杂的细节和神奇的壮观效果而闻名于世。
这种风格不仅仅体现在建筑物的外观上，还融入了内部设计和装饰。
巴洛克建筑最重要的特征之一是曲线形状。
这种曲线可以在建筑物的外立面、拱门、圆顶以及细部装饰上看到。
曲线的运用使得整个建筑显得更加优雅和动感。
它们给人一种流动感，仿佛建筑物在呼吸和舞动。
这种曲线的运用，使得建筑物在日光下显得更加壮丽，为观众带来戏剧性的效果。
除了曲线外，巴洛克建筑也非常注重装饰。
这种风格的建筑物常常被覆盖上浮雕、壁画和雕塑等艺术品，以突出建筑的美感和豪华感。
这些装饰物通常有浮雕图案和风景画，展示了建筑背后所传达的故事和主题。
壁画常常出现在建筑物的墙面和天花板上，为观众呈现出一幅幅具有戏剧性和壮观效果的图画。
巴洛克建筑的细节设计也非常重要。
在建筑物的外观中，可以看到精细的雕塑、扶手和栏杆等。
这些细节的设计通常是指由大师们精心设计和制作的，有时甚至需要多年的时间才能完成。
这些细节的添加使得建筑物更加丰满而富有质感，给人一种独特的视觉享受。
与外部设计相结合的是建筑内部的装饰。
在包括教堂、宫殿和房屋等各种建筑类型中，巴洛克风格的元素随处可见。
它们也以其华丽的装饰和细致的雕刻而著名。
巴洛克风格的内部设计常常由镀金墙壁、大理石地板、华丽的吊灯和镀金装饰的家具组成。
整体造型呈现出一种富有奢华感的氛围，为人们在其中呈现出一种优雅、高贵的感觉。
总的来说，巴洛克风格的建筑是一种独特的艺术表现形式，其曲线、装饰、细节和内部设计都表达了一种极端的豪华感和精心设计的感觉。
这种风格的建筑追求视觉震撼力和精美细腻的表达，给人们带来一种壮观而独特的体验。
无论是外观还是内部，巴洛克建筑都是独一无二的，其艺术价值和欣赏价值在当今世界依然被广泛认可和推崇。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
外国建筑历史-巴洛克建筑
〈八〉巴洛克建筑——17世纪意大利巴洛克建筑Baroque巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流②巴洛克建筑的历史背景（☆）以天主教堂为代表的巴洛克建筑是十分复杂的，它包含着尖锐地矛盾着的倾向。
建筑风格的复杂反映着时代的复杂。
在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。
一个是代表着新兴资产阶级的唯理主义的古典主义建筑，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。
两种潮流进行着斗争，但在斗争中互有渗透。
因为教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。
巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。
第一，在文艺复兴运动和宗教改革运动之后，要想恢复中世纪的信仰已经不可能了，连教士和教皇本人也被世俗的世界观和文化浸透了。
他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。
在教皇和教士的眼里，连上帝都和世间的专制君主一样，爱好财富和享乐，可以用金银珠宝来荣耀他、取悦他。
所以巴洛克式教堂里，充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西，它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。
第二，为了装饰反动的统治，17世纪的教皇以文艺保护者自居，罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。
在他们身上，文艺复兴的富有创造力的、勇于进取的传统，还没有泯灭，并且由于人才的集中而又活跃起来，其勇敢的精神状态，是连文艺复兴时期都少有的。
可惜，时代不同了，17世纪的意大利，资产阶级的力量已经跌落得微不足道，反动势力却把它的密探撒到每个角落，一切“异端”思想都要受到残酷的镇压。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
巴洛克建筑
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一、巴洛克建筑的主要特征： 第一，炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一
身珠光宝气。 第二，追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象
* 总之，直到19、20世纪欧美建筑不论风行什么样的潮流，其 中多少都有巴洛克的形势和手法，证明他们具有强大的生命力。
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纳奥纳广场： 纳奥纳广场是典型(diǎnxíng)的罗马街道广场。广场呈长椭圆形，有波洛米 尼设计的圣阿涅斯教堂。
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四河喷泉(pēnquán) 设计者：贝尼尼
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巴洛克风格的体现：成对的 壁柱，重叠的山花，伸缩起 伏的檐口，夸张的巨大沃卷 。
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（二）盛期巴洛克建筑 (17世纪中) * 这时的代表建筑多为教区小教堂。其实已是一种纪念碑或
是一种城市装饰。规模很小，往往只有一个不大的厅。拉丁十 字的巴西利卡型制用不上了。
* 因为旨在纪念和装饰，所以形式(xíngshì)标新立异，变化 多端，非常自由。
四座人物雕像(diāo xiànɡ)，分别象征多瑙河，尼罗河，恒河，拉普拉 塔河
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西班牙大台阶(táijiē)
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西班牙大台阶(táijiē)
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四、意大利之外的巴洛克建筑 圣地亚哥大教堂 地点(dìdiǎn)：西班牙圣地亚哥 建筑年代：公元1738~1749年 结构及主要材料：砖、石、拱、穹顶及木结构 风格：西班牙巴洛克建筑
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维森海里根教堂 地点(dìdiǎn)：德国 建筑年代：公元1743~1772年 结构及主要材料：砖、石、拱、穹顶及木结构
巴洛克风格建筑
巴洛克风格建筑说起巴洛克建筑是17~18 世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，以下为建筑人士整理相关的巴洛克建筑的相关资料，巴洛克(Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的变形的珍珠(barroco) 。
作为形容词，此字有俗丽凌乱意。
巴洛克风格建筑建筑起源：巴洛克艺术产生于16 世纪下半期，它的盛期是17 世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴洛克式样。
世界范围内巴洛克风格代表建筑有哪些呢？巴洛克风格建筑圣卡罗教堂罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
巴洛克风格建筑罗马波罗广场17 世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。
在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。
法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。
杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师帕尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克风格建筑德国巴洛克风格教堂德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。
教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。
著名实例是班贝格郊[2] 区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。
建筑艺术中的圆形之美探索巴洛克建筑风格
建筑艺术中的圆形之美探索巴洛克建筑风格在建筑艺术的世界中，有一种风格始终吸引着人们的目光——巴洛克风格。
巴洛克建筑以其浑厚、复杂和充满动感的风格，成为了历史上一个杰出的艺术时期。
在巴洛克建筑中，我们可以发现一个共同的元素——圆形，它被巴洛克建筑师们大量运用，为建筑增添了独特的美感。
本文将对巴洛克建筑中的圆形之美展开探索。
一、巴洛克建筑的特点及历史背景巴洛克建筑兴起于17世纪晚期的意大利，并迅速传播到欧洲各地。
与之前的文艺复兴建筑风格相比，巴洛克风格更加奢华、豪华，并注重装饰细节的丰富与巧妙组合。
二、巴洛克建筑中的圆形设计1. 圆顶巴洛克建筑中的圆顶是最显眼的特征之一。
圆顶的建造技术在巴洛克时期得到了巨大的发展和突破，使得建筑师能够创造出更加宏伟壮观的建筑形象。
圆顶不仅仅具有美观的外形，还能够在内部创造出宽阔通透的空间，为观众提供沉浸式的体验。
2. 圆形窗户巴洛克建筑中的圆形窗户常常被用作装饰性元素，它们可以在建筑物的外墙上形成美丽的图案，与建筑整体呼应。
这些圆形窗户可以是单个的，也可以成为窗户组合的一部分，为建筑增添了一份独特的韵味。
3. 圆形庭院巴洛克建筑中的圆形庭院是一个非常普遍的设计要素。
这些庭院通常是中央对称布局的，周围环绕着华丽的建筑群，使人们在其中漫步的时候感受到无尽的宁静与美感。
圆形庭院的设计不仅提供了艺术上的享受，还具有实际的功能，如改善通风和采光。
4. 圆形柱子巴洛克建筑中的圆形柱子常常呈现出精美的雕刻和装饰，它们既可以用作结构支撑，又可以作为装饰性元素使用。
圆形柱子的设计不仅使建筑物更加稳固，还能够为建筑外观增添独特的美感和艺术气息。
三、圆形之美在巴洛克建筑中的效果1. 增强空间感巴洛克建筑中大量运用圆形设计，使整个建筑空间更加通透，给人以宽敞明亮之感。
圆形特征打破了传统的方正形态，创造出了一种流动感和连贯感，让观众在其中流连忘返。
2. 强化建筑的视觉冲击力圆形元素赋予了巴洛克建筑更强烈的视觉冲击力。
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巴洛克风格建筑
巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
（一）巴洛克建筑的主要特征
1、炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。
2、追求新奇。
建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。
而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。
3、趋向自然。
在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。
（二）结构特征
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很强的立体效果。
室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
罗马的圣卡罗教堂就是典型实例，由波洛米尼设计。
它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。
殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。
17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。
其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格正宫前面是一座风格独特的“法兰西式”的
大花园，园内树木花草别具匠心，使人看后顿觉美不胜收。
而建筑群周边园林亦是世界著名。
它与中国古典的皇家园林有着截然不同的风格。
它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化。
如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。
500余间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡：内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
大理石院和镜厅是其中最为突出的两处，除了上面讲到的室内装饰外，太阳也是常用的题目，因为太阳是路易十四的象征。
有时候还和兵器、盔甲一起出现在墙面上。
除了用人像装饰室内外，还用狮子、鹰、麒麟等动物形象来装饰室内。
有的还用金属铸造成楼梯栏杆，有些金属配件还镀了金，配上各种色彩有大理石，显得十分灿烂。
天花板除了象镜厅那样的半圆拱外，还有平的，也有半球形穹顶，顶上除了绘画也有浮雕。