北宋词

教案（八）

授课日期2009年4月7日星期

第八讲：北宋词

一、北宋词坛概况：

前期词坛概况：

北宋前期，随着柳永等词人先后登上词坛，词的创作出现兴盛的局面，柳永、晏殊、欧阳修等代表着这一时期词坛的最高成就。其中，晏殊、欧阳修、张先承袭了晚唐以来的婉约词风，词作多为小令，题材不外是花前樽下、儿女情长，风格旖旎柔靡，但他们在继承中也有局部拓新，主要是在抒情深度和表现手法上有所发展。柳永则更多地继承了民间词的传统，多写长调慢词，题材以市民生活为主，为宋词的长足发展开辟了道路。

北宋中后期词坛概况：

北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期，也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。宋词至苏轼而再变，他对词进行了根本的改造和全面的革新，开创了豪放词风，词国的领域顿为扩大，词界的风貌顿为改观，并以苏轼为中心形成了苏门词人群。苏轼开拓的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继承，秦观、晏几道、贺铸等都返回婉约的老路，他们的创作也各具特色，自成一家。作为与苏轼前后相续的词坛领袖，周邦彦是这一时期的另一重要词人，他是北宋婉约词的集大成者，其词作重法度，讲格律，进一步深化了词艺，显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献，并以他为主帅形成了大晟词人群。

二、晏殊

1．晏殊身为太平宰相，一生志得意满，其词大多是娱宾遣兴、流连光景之作，有的是描写男欢女爱、春花秋月，有的是抒写伤春怨时、离情别恨，内容较为贫弱，但在这些传统题材中，他能脱尽花间词派的脂粉气，以清新之辞写男女恋情，以闲雅之笔写富贵气象，而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟，努力展现出词人幽密深邃的内心世界，使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气，显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。晏殊有《珠玉词》传世。

2．晏殊的词风温润秀洁，雍容典雅，语言清丽自然，音律宛转和谐。他善于用精炼的语言捕捉一刹那的情景，并深曲细腻地表现出来，也善于即景传情，构造出浑然天成、幽约深婉的词境，不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。代表作品有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）、《破阵子》（燕子来时新社）。

［作品讲读］

《浣溪沙》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

1．这首词表现了作者对时光流逝的怅惘和对春意阑珊的惋惜，抒发了他轻淡、幽微的富贵闲愁，但本篇作品并不同于一般的伤春怀人之作，它在情意缠绵中又传达出深沉的哲理思索，体现出人生有限、时间永恒的况味。

2．此词的艺术特点：

（1）此词舍事取情，舍形取神，将情、景、理融为一体。这首词虽是怀人之作，但并未透露出这种情感的本事背景，通篇无一字着实所怀之人，而是以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，可谓是情景交映；更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春怀人之情升华为具有永恒意味的人生感触，可谓是情融思致。

（2）此词工于造语而又不见斧凿，语言精美而又清新明丽。尤其是“无可奈何”二语，寄闲情于景物描绘，寓工巧于自然浑成，属对精致，若随手拈来，却珠莹玉洁，为“天然奇偶”，同时这二语又具有象征意蕴，使得词的境界幽深，耐人咀嚼，极富艺术感染力。

三、欧阳修

1. 欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖，并称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末技小道，他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱，大多写男女情事、相思离别，其中也不乏艳冶之作，表现出作者风流蕴藉的另一面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的范围，拓宽了词的创作题材，他以词歌咏自然风光，如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景；以词抒发个人怀抱，如《朝中措》（平山栏槛倚晴空）抒写了词人潇洒放达的情怀；他还向民歌学习，采用“定格联章”的手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能，或多或少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。

2. 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气，词风深婉清丽，疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能，往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意，或疏放中含沉郁之致，或深婉中见跌宕之势，皆情真意浓，深沉绵邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感世界，使词的层次富于曲折变化，情韵悠长。此外，欧阳修也创制了少量的长调慢词，一部分作品还能吸收通俗生动的口语，改变了词的传统的审美趣味，使词朝着通俗化的方向发展。其词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游

（秦观）”，在词史上起到承前启后的重要作用。代表作品有《踏莎行》（候馆梅残）、《蝶恋花》（庭院深深深几许）、《采桑子》（群芳过后西湖好）。

［作品讲读］

《踏莎行》

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

1. 本篇属于游子思妇念远伤离一类的传统题材，抒写了羁旅在外的游子对景怀人的思念之情，婉曲缠绵，情思深远，颇能代表欧词的风格特征。

2. 此词的艺术特点：

（1）虚实相生，以虚明实。词的上阙从游子着眼，写他春日远行，乡思绵绵，表现出思归之深，这是实写；下阙从思妇落笔，写她登高怅望，哀怨满怀，表现出盼归之切，这实是想象思妇以抒己情，是虚拟，这种写法又反过来进一步衬托出游子思归的强烈与迫切。从抒情表现手段来看，这也是透过一层、从对面而写的手法，把一种相思两处忧愁巧妙地勾连起来，使词曲折有致，别有深情。

（2）以乐写愁，欲抑先扬。此词发端先写梅残、柳细、草薰、风暖等令人心醉的美好春光，然后通过“摇征辔”一转，由春光之美转出离恨之愁，以景与情的对比、反衬，把游子思归的深情和盘托出，达到了以“乐景写哀”而倍增其哀的艺术效果。

（3）层层递进，层深而浑成。此词表面上似乎是兼写游子与思妇，下阙实是托思妇以抒己情，正是上阙离愁的进一步深化，因而上、下两阙之间不是平行对等，而是逐步推进、深入。结尾“平芜尽处”二句写望眼欲穿，平芜、春山、行人，一层远似一层，更是以递进层深之笔而著称。

（4）设喻巧妙，语浅而情深。词的上阙以春水喻愁，从李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”化出；词的下阙以春山况远，由李商隐《无题》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”生思。皆化抽象之情为具体之象，贴切人物的内心感受，同时也构成了清丽而芊绵的意境，高远而深邃的格调。

四、范仲淹和王安石

1. 范仲淹词仅存世五首，虽也有柔情丽语之作，但他的军旅生涯和疆场生活体验，使其词突破了词体专写风花雪月的格局，或写羁旅情怀，或写边塞风光，意境高远，气象阔大，风格悲壮，以苍凉高旷一洗五代旧习，为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词坛上，范词可谓别开生面，

开苏辛豪放派之先声。代表作品有《渔家傲》（塞下秋来风景异）、《苏幕遮》（碧云天）。

2. 王安石同范仲淹一样，皆不以词名世，但他们都能突破晏、欧的柔婉风格，开辟出崭新、阔大的意境。他用词来咏史、怀古，以词来托古喻今、抒写个人怀抱，立意高远，感慨深沉，大气盘旋，骨力遒劲，打破了五代以来的绮靡风气，对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。代表作品有《桂枝香》（登临送目）、《浪淘沙令》（伊吕两衰翁）。

［作品讲读］

一、范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）

1. 此词是范仲淹镇守西北边境时所作，通过一个戍守边疆将军的所见所闻与所思所感，描写了苍凉寥阔的塞外景象和艰苦孤寂的边塞生活，表现了戍边将士建功立业的凌云壮志和怀念家乡的深切情思。这首词篇移唐人边塞诗入词，使词从晚唐五代的宫闱闺阁走向江山寒漠，由浅斟低唱变为慷慨悲歌，初步改变了柔媚纤细的词风，在词史上占有重要位置。

2. 此词的上阙以写景为主，境界阔远，气象雄浑，同时景中含情，为下阙伏笔、蓄势。下阙以抒情为主，形象生动，意绪深沉，同时情随景生，又与上阙潜脉暗通。上下两阙前后辉映，景情融贯，浑然一气。此词笔触粗犷中有细腻，情调悲凉中见豪宕，前人论此词是“苍凉悲壮，慷慨生哀”（彭孙遹《金粟词话》），洵为的评。

五、柳永

1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向，扩大了词的题材范围：第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外，那些抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注意。著有《乐章集》。

2. 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。

［作品讲读］

《雨霖铃》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在倾诉与情人依依惜别的同时，也寓含着词人仕途失意的抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。

2. 此词的艺术特点：

（1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别景，下阙设想别后相思，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有强烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；下阙写别后的想象，是虚写，或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。

（2）铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，

都形容曲尽、刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，宛转自如。

（3）章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。

（4）雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。

六、晏几道

1. 晏几道是晏殊的幼子，与其父合称“二晏”，世称“小晏”。晏几道被称为“古之伤心人”，其词作进一步融入身世的哀怨之感，主要抒写令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。由于他饱经世态炎凉，使他对那些歌儿舞女有更多的同情和理解，也使他的作品具有一种真挚和深切动人之致。著有《小山词》。

2. 晏几道继续固守小令阵地，承继了花间词的一些表现手法，在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术推向极致。他“工于言情”，善于以回还曲折的笔致抒写心中刻挚无奈之情，千回百转，情溢词外。他“措词婉妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），遣词用句力求生新峭拔而又出以平淡自然，语浅情深，一时独步。晏几道的词深沉婉丽，妩媚风流，具有独特的风貌。代表作品有《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）。

七、周邦彦

1. 周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举，也是一个精通音乐的宫廷词人。他“创调之才多，创意之才少”（王国维《人间词话》），词作有脱离现实的倾向，内容贫弱，格调不高，很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏，还填写了不少点缀升平的应制词，但一些词作也颇有特色。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者漂零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹，体现了自己独特的风格。他还善于写景咏物，往往是借物起兴，深有寄托，开了用长调咏物的风气，也为南宋咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》（又名《片玉集》）行世。

2. 周邦彦被誉为是“词家之正宗”，他是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美，做出了重要贡献。周词的艺术成就，主要体现在以下方面：第一，词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄，顿挫主要指手法变幻多端。第二，善于铺叙，长于勾勒。在慢词

的写作上，他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又不像柳永平铺直叙，一览无遗，而是讲究章法结构，布局疏密相间，时空交错叠映，其长调大多是往复勾勒，婉曲回环，严谨之中富于变化之笔，浑厚之中不乏深劲之力。第三，言情体物，穷极工巧。他善于描摹，以工笔写景咏物，精雕细琢，形神兼备，以思力摹写人物情态，细腻入微，曲尽其妙。第四，语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句，自铸伟辞，更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词，浑化无迹，如同己出，以致有人说他字字有来历，带有浓重的书卷气，使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。第五，格律精严，音韵谐美。周邦彦妙解音律，能自度曲，整理古调之外，还创制了许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审，用字平仄皆有严格规定，仄声中的上、去、入三声亦不容相混，使词的音律字句趋于完善和定型，对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长，而成一大派；树后此姜（夔）、史（达祖）、吴（文英）、张（炎）之鹄，而开其大宗”（王易《词曲史》），他既是北宋婉约词派的集大成者，又是南宋格律词派的先驱，在两宋词史上具有继往开来的重要地位。代表作品有《兰陵王》（柳阴直）、《苏幕遮》（燎沉香）、《六丑》（正单衣试酒）。

［作品讲读］

一、周邦彦《六丑?蔷薇谢后作》（正单衣试酒）

1. 此词一题“落花”，是周邦彦咏物词的名作，通过咏叹凋谢后的蔷薇花来抒发作者的惜春伤逝之情，也隐约透露出词人仕途失意、迟暮落寞的身世之感。词的上阙写春归花谢不胜怅惘之情，下阙写花谢后作者的叹息。

2. 此词的艺术特点：

（1）此词名为咏物，但又不仅仅是图形写貌之作，实际上也有借物寄怀的一面，词人对蔷薇的爱怜、惋惜、伤叹，无不寄寓着自己的身世感慨，比兴深婉，含蓄蕴藉。

（2）此词极尽铺陈变化之能事，既层层铺叙，反复勾勒，又笔笔转折，愈转愈深，将惜花悼春之情表现得淋漓尽致。文笔起伏跌宕，辗转腾挪，每于词意尽处再翻新声，而又结构圆浑，章法缜密，遣词用语力求上下勾连、回环照应。

（3）作者紧扣题意，采用拟人化的手法和一些具体生动的细节描写谢后的蔷薇花，“一步一态，一态一变”，栩栩传神，绰有风姿，艺术形象鲜明丰满。