华文版写字六年级下褚遂良书法赏习

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

楷书法作品欣赏

楷书法作品欣赏 楷书法作品欣赏： 楷书法作品欣赏1 楷书法作品欣赏2 楷书法作品欣赏3 楷书结构的变化： 楷书是书法史上发展最规范最成熟也是最稳定的书体。它化篆书的圆转回环为直来直去方折，并用八种基本笔画来概括它，并且要求书写者将众多的汉字书写的各尽情态，飞舞活泼而不呆板，这的确不是一件容易的事情。因此就要求书写者有较高的艺术修养和高度的艺术技巧。除去点画的运笔等书写基本功以外，就属结构重要了。故此前人对汉字结构的论述也就相当多。今天这里谈谈楷书结构的变化，以求于有道。 1、蓄势。颜真卿在其《述张长史笔法十二意》中说“趣长笔短，长使意气有余，画若不足”。这就是说写字的笔画和结构都要含蓄，笔短而趣长，画若不足而意气有余，就是把运动中的力量蕴藏在含蓄的笔画之中。有一种蓄势待发的气势。运用蓄势最多最好的是唐代的楷书大家颜真卿，他的书作可以用《大字麻姑仙坛记》为代表。字例“声”“归”“布”“时”诸字末笔不放长，写的含蓄有力。这是他善于用隶书的结构和气势融化到楷书的结果。 2、补空。楷书要写的丰满和谐，破除呆板，在需要的时候对

某些汉字结构做些适当调整是必要的。后代人辑录的《欧阳率更三十六法》说补空“欲其四满方正也”清人说“补空，补其空处，使其完处相称也”“完其神理而调匀八边也”。补空的目的也并非是填补字的空白处，而是解散原来汉字的结构，在它的某一空白处进行延伸，迁移，补充，完善，进而使整个字结构有虚实相生之妙。需要注意的是，要审时度势，熟悉六书原则，不可乱书。字例可见褚遂良《大字阴符经》“圣”颜真卿《东方朔画赞》“嘲”等字。 3、展缩。随僧智果在《心诚颂》中说“回瓦留放”“变换垂缩”，他的意思是说，在一个字中，同类的笔画不可重复并出，要有留有放，有伸展有收缩。比如，重出的两捺，要一收缩一伸展，才能有变化之美。在偏旁部首和结构单位里也有展缩变化，目的都是使字的结构富于变化之美。例如柳公权《神策军碑》中的两个“欣欣”右捺一正一反，一展一缩。褚遂良《大字阴符经》两个“虞”字，左撇一展一缩等。 4、易位。书法创作中常见的易位例子如“稣”“秋”有左右易位;“鹅”字写为上下结构。有的认为是原来的字难于结体，其实是为了打破楷书常见的视觉习惯，使其姿态各异，增加情趣，追求其变化之美罢了。 5、增减。随僧智果《心诚颂》说“繁则减除，疏当续补”，还有的认为“疏势不补，密势补之”。书法的创造是书法家对文字定体依势要求进行省减或者添繁，一方面是打破平匀工整，增加疏密感，另一方面是对文字的美学改造，造成视觉反差。当然增减笔画要有度。例子可见赵孟頫《胆巴碑》“神”最后加一笔;柳

华文版小学六年级上册书法教案

华文版小学六年级上册书法教案

教学设计

第一单元幅式与章法 第1课幅式 【教材分析】 本课为华文版小学六年级上册书法教材第1课《幅式》，共有“知识介绍”，“我先试试”、“我知道了”、‘‘我来找找”四个模块。其中“知识介绍”我知道了”属于知识模块，“我来找找”属于探究模块，“我先试试”属于能力模块。为了使教学更连贯，教学时将这几个模块做了适当的调整。 【学情分析】 学生本学期刚刚接触书法，学习兴趣浓厚、求知欲强。但是学生还没有掌握毛笔的握笔书写姿势和正确的坐姿，课堂上还要教会并强调毛笔的握笔，书写姿势和正确的坐姿，为进一步学习打下基础。【教学目标】 1．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2．能参照幅式写几张硬笔字，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3．找出生活中见到的书法幅式，体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 【教学重点】．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。【教学难点】能参照幅式写几张硬笔字。

【教学准备】 学生：硬笔书法纸。 教师：各种各样幅式的书法作品。 【教学过程】 一、教学导入 同学们，从今天开始我们开始接触一门新的课程一一书法课。掌握了基本笔法和结构以后，就可以尝试进行成幅习作。书写习作，必须首先了解幅式和章法的一般知识和要求。今天我们就来先学习第1课《幅式》。 二、知识介绍 1、教师出示自学提纲： 书法作品常用的幅式有哪些?每种幅式的比例特点是什么? 2、学生自读第1、2页关于幅式内容的介绍 3、教师出示各种幅式的书法作品，学生说一说分别属于哪种幅式，这种幅式的比例特点。 三、学习“我知道了” 1、除了上面学到的幅式，我们再来了解一下日常生活中我们经常见到的书法常用的词语意思。 2、学生自读“我知道了”，了解“抱柱!：‘‘楹联”、“扇骨”。 四、学习“我来找找” 1、在生活中随处能看到书法作品，说一说你在哪里见到过哪种幅式的作品。说一说找到的其他幅式。

颜真卿书法作品特点

颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势

磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，

最新华文六年级上册书法教案

第一单元幅式与章法 第1课幅式 【教材分析】 本课为华文版小学六年级上册书法教材第1课《幅式》，共有“知识介绍”，“我先试试”、“我知道了”、‘‘我来找找”四个模块。其中“知识介绍”我知道了”属于知识模块，“我来找找”属于探究模块，“我先试试”属于能力模块。为了使教学更连贯，教学时将这几个模块做了适当的调整。 【学情分析】 学生本学期刚刚接触书法，学习兴趣浓厚、求知欲强。但是学生还没有掌握毛笔的握笔书写姿势和正确的坐姿，课堂上还要教会并强调毛笔的握笔，书写姿势和正确的坐姿，为进一步学习打下基础。 【教学目标】 1．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2．能参照幅式写几张硬笔字，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3．找出生活中见到的书法幅式，体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 【教学重点】．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。 【教学难点】能参照幅式写几张硬笔字。 【教学准备】 学生：硬笔书法纸。 教师：各种各样幅式的书法作品。 【教学过程】 一、教学导入 同学们，从今天开始我们开始接触一门新的课程一一书法课。掌握了基本笔法和结构以后，就可以尝试进行成幅习作。书写习作，必须首先了解幅式和章法的一般知识和要求。今天我们就来先学习第1课《幅式》。

二、知识介绍 1、教师出示自学提纲： 书法作品常用的幅式有哪些?每种幅式的比例特点是什么? 2、学生自读第1、2页关于幅式内容的介绍 3、教师出示各种幅式的书法作品，学生说一说分别属于哪种幅式，这种幅式的比例特点。 三、学习“我知道了” 1、除了上面学到的幅式，我们再来了解一下日常生活中我们经常见到的书法常用的词语意思。 2、学生自读“我知道了”，了解“抱柱”、‘‘楹联”、“扇骨”。 四、学习“我来找找” 1、在生活中随处能看到书法作品，说一说你在哪里见到过哪种幅式2 的作品。说一说找到的其他幅式。 2、学生根据要求说一说生活中见到的作品。 五、“我先试试” 1、教师：通过刚才的学习，我们已经初步了解了几种幅式，现在我们参照学过的幅式，写几张硬笔字。 2、学生书写作品。 3、师生共同讲评、展示学生练习的字。 六、总结：回顾一下常见的书法作品有哪些幅式。 七、布置作业：写一幅硬笔书法作品。 【板书设计】 第1课幅式 常见幅式：斗方、条幅、横幅、中堂、对联、局面和手卷等。

楷书的书法特点

楷书的书法特点 楷书的书法特点楷书又称正书，或称真书宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范

楷书的特点主要有以下三个方面: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。古人说"真多用折，……折欲少驻，驻则有力。"运笔中锋则多遒润。

苏轼书法作品欣赏

作品欣赏 一、教学导入：（先以作品欣赏导入） 苏轼的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。 二、苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。 三、黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行

书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。 其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。 《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3 厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可。两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬

华文版小学四年级上册书法教案

华文版小学四年级上册书法（提升版）教学设计 第一单元独体字 第1课以横为主笔的独体字 教学目标： 1、了解长横的形态，学会其用笔法。 2、学习长横在字中的运用。 3、继续巩固书写姿势与毛笔执笔法。 教学重难点：长横在不同位置时的写法。 教学准备：相关课件等。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、组织教学： 检查坐姿和书写工具准备情况。 二、复习检查： 复习书写姿势和毛笔执笔法。 三、新授： 1、揭示课题，明确本课任务。 以横画为主的字，应尽量突出横在字中所发挥的平衡稳定作用。在楷书中，横不是水平的，一般要略向右上倾斜，也不是直的，中间有弧度。 2、欣赏颜真卿的书法，感受颜体，并回答问题：观察横与横有什么不同。

3、学习横的写法。 （1）长横在上部。 观察“可、首”，引导学生比较分析横的形态，并画出运笔方向。 当长横在上部时，字的外廓上宽下窄，形近倒置三角形，一般首笔长横不宜过斜，应平稳端庄。 （2）长横在中部。 学生观察“七、世”，分析横的形态及写法。 当长横居于中部时，字的外廓接近菱形，其长横应左低右高，略带斜度，收笔适当加重。 （3）长横在下部。观察“里、止”，分析横的写法。 当长横居于下部时，字的外廓上窄下宽，像三角形或梯形，书写时尽量突出底部长横，使其重心平稳。 4、学习横的应用。 （1）对例字进行分析：长横在例字中的用笔与空间结构特点。 （2）老师示范书写例字：可、首、七、世、里、止。 （3）学生练习。老师巡回指导。 四、讲评： 1、展示典型佳作与病例，先由学生点评，再师作小结。 2、学生自评。 五、我来比一比

下面是四位书法家不同风格的以横为主笔的字，我能说出他们的不同。《始平公造像记》、《雁塔圣教序》、《玄秘塔碑》、《颜勤礼碑》 六、了解文字源流 1、象形字首、止的演变 2、古代著名书法家----欧阳询 3、我先试试《横的不同名称》 七、小结： 本节课有哪些收获？ 八、作业：认真写一写“每日一得”中的字。 第2课以竖为主笔的独体字 教学目标： 1、学习竖的用笔方法。 2、了解竖画的重要作用。 3、练习书写带有竖的几个字。 教学重难点：竖画的写法。 教学准备：相关课件等。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、导入 1、小结上节课的学习情况，复习横的写法。 2、板书课题：以竖为主笔的独体字。

六年级下册书法写字教案全册

第1课扇面集字练习(一) 教学目标： 1、了解本课集字示例的出处和释义，了解书法与文学的关系，养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2、设计本课集字，并双钩在2：1的白纸上，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3、体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 教学重点：设计本课集字，并双钩在2：1的白纸上。 教学难点：设计本课集字。并双钩在2：1的白纸上。 课时安排：一课时。 教学过程： 一、教学导入 同学们，通过前面几课的学习我们已经初步学会了章法作品的写法，今天我们再写一副属于自己的书法作品。 教师出示文徵明的局面作品，让学生说一说这幅作品的幅式。今天我们就来先学习第 1课《扇面集字练习(一)》，开始我们的创作之旅吧! 二、知识介绍 1、教师出示幅式作品《书之妙道神采为上》。今天我们就来学习这幅赵体集字示例。 2、学生自读出处和释义内容的介绍，了解这幅赵体集字示例。 三、学习设计幅式 1、教师出示本次赵体集字示例的幅式设计要求。 ①根据本课所提供的集字示例的大小，准备一张长宽比为2：1的白纸，折剪出扇面形 式，设计出整幅样式，包括正文的字距、落款的位置和内容。 ②把这8个字双钩到白纸上设计好的位置。 双钩提示 ①局面有很多种排列方式，建议先用本课示例的样式。 ②每个字都要对准扇面的圆心。 ③落款的大小、位置高低应注意与正文协调。 2、学生根据要求设计幅式，教师巡视指导。 3、师生共同讲评、展示学生设计的幅式。 四、学习“书法常识” 1、中国书法深受世界人们的喜爱，曾经向多个国家传播，今天我们就来了解书法传向日本的内容。 2、学生自读“书法常识”，教师指名说一说通过自学了解了哪些知识。 六、总结回顾本课集字练习的出处及幅式设计要求。 七、布置作业： 练习本课集字练习的几个字。 板书设计： 第1课局面集字练习 对准扇面圆心 落款大小、高低协调 第2课扇面集字练习(二) 教学目标： 1、了解书法与绘画的关系，养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2、参照上一课的设计稿完成“书至妙道神采为上”集字习作的书写，培养观察、想象、比较、

褚遂良楷书的艺术特色及学习方法完整版

褚遂良楷书的艺术特色 及学习方法 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮 唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家" 一、褚书的师承关系是什么 学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者 都会产生的一个疑惑。我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家，对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素，进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要。 褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士，文才颇好。褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书《伊阙佛龛碑》来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授《石经》《说文》《字林》等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。之后，他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作，能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”，也是褚遂良学书的一大良机。史书关于褚遂良的政治生涯的记述中，每一环节均有其书名书事，尤以与唐太宗的亲近起缘于书法。 二、褚遂良楷书的艺术风格是什么 由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然

华文版小学六年级上册书法教案

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目录第一单元幅式与章法1 第1课幅式1 第2课章法3 第3课印章知识6 第4课斗方、扇面、和对联的折纸练习8 第二单元集字练习10 第5课横幅集字练习(一)10 第6课横幅集字练习(二)13 第7课条幅集字练习(一)15 第8课条幅集字练习(二)18 第9课小中堂集字练习(一)20 第10课小中堂集字练习(二)23 第11课扇面集字练习(一)26 第12课扇面集字练习(二)28 第13课大中堂集字练习(一)31 第14课大中堂集字练习(二)34 第15课对联集字练习(一)36 第16课对联集字练习(二)39 第三单元应用实践41 第17课匾额制作(一)41 第18课匾额制作(二)43

第一单元幅式与章法 第1课幅式 【教材分析】 本课为华文版小学六年级上册书法教材第1课《幅式》，共有“知识介绍”，“我先试试”、“我知道了”、‘‘我来找找”四个模块。其中“知识介绍”我知道了”属于知识模块，“我来找找”属于探究模块，“我先试试”属于能力模块。为了使教学更连贯，教学时将这几个模块做了适当的调整。 【学情分析】 学生本学期刚刚接触书法，学习兴趣浓厚、求知欲强。但是学生还没有掌握毛笔的握笔书写姿势和正确的坐姿，课堂上还要教会并强调毛笔的握笔，书写姿势和正确的坐姿，为进一步学习打下基础。【教学目标】 1．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2．能参照幅式写几张硬笔字，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3．找出生活中见到的书法幅式，体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 【教学重点】．认识常见的书法幅式及知道每种幅式的比例大小。

书法家的书法特点

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。 《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”《书画跋》云：“鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。” 欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”。 流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦

褚遂良楷书的艺术风格

褚遂良楷书的艺术风格 由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然及纸，而字外之力，笔间之意，不可穷其端倪”。综合历代评论和笔者学习褚体楷书的体会，我认为学习褚遂良楷书必须认识到褚楷的以下三个特点： 1、端庄而秀丽。这是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利，把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻

岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。 2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了作者横溢的才华，恐怕也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多，凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬，出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。 3、直率而多姿。褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己?刃有余，极富变化。时而横入直出，时而回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫，时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】 唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏 褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品 雁塔圣教序 《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字

较欧、虞舒展，笔法变化亦多。 汇品： 明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。 清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。 倪宽赞 《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。 雁塔圣教序

亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。 在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经 大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉

华文版小学六年级书法下册(提升版) 全册教学设计

小学六年级书法下册（提升版）全册教学设计 第1课欧阳询书法赏习 教学目标： 1、通过观察分析教材选用的欧体例字与赵体《三门记》选字的异同，培养学生的观察问题能力、分析问题能力和模仿能力。 2、通过对欧体例字欣赏与临习，使学生明确欧体代表作《九成宫醴泉铭》的风格特点，达到初步临习的要求。 3、激发学生的写字兴趣，培养学生良好的书写习惯。 教学重难点：了解欧体的风格特点，明确欧体与赵体的异同。 课时安排：一课时。 教学过程： 一、导入 我们这个学期的学习重点，主要是楷书。楷书是汉字的重要字体之一，有着悠久的历史。它产生于东汉末年，经三国至魏晋钟繇、王羲之等书法家改变体式、创立法则而成为最规范、最实用的字体，它处于汉字从隶书向唐楷演进过程中，是一种过渡书体，我们将在第二单元学习；唐代是楷书发展极度成熟的阶段，是书法史上的一座丰碑，因此后人学习楷书，都离不开唐楷。唐楷名家，以欧阳询、褚遂良、颜真卿和柳公权等为代表。今天我们要了解的是欧阳询和他的《九成宫醴泉铭》。 二、新授过程 1、教师出示介绍欧阳询照片并介绍其人。 2、教师介绍《九成宫醴泉铭》及其风格特点。 3、教师出示欧体“地”与“月”和赵体的“地”与“月”。 4、单字临习指导： ①“地”字：欧体“地”字与赵体《三门记》“地”最大的区别是：欧体竖画上拔—土旁竖画采取稍向中心内厭，呈“）”形的处理方法；“也”部中间竖画也比赵体高出许多，因而在字形的对比上，欧体偏瘦劲、挺俊，赵体偏丰腴、朗润。书写时要稍作停顿，避免生硬模仿。 ②“月”字：第一笔要写成竖撇，收笔处干脆利索；第二笔横折钩在转折处和钩出处已经模糊不清。 三、巩固练习 1、教师示范书写。 2、教师辅导个别书写有困难的学生。

华文六年级上册书法全册教案修订版

华文六年级上册书法全 册教案 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

小学六年级书法教案 第1课?正奇相生 学情分析: 学生本学期刚刚接触书法，学习兴趣浓厚、求知欲强。但是学生还没有掌握毛笔的握笔书写姿势和正确的坐姿，课堂上还要教会并强调毛笔的握笔书写姿势和正确的坐姿。为进一步学习打下基础。 教学目标： 1．了解书法正奇相生的基础知识，养成正确的写字姿势和良好的写字习惯。 2． 2．能参照正奇相生写硬笔字，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3．了解正奇相生的写法，体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 教学重点：了解正奇相生的基础知识. 教学难点：能参照正奇相生写几个硬笔字。 教学准备： 学生：硬笔书法纸。 教师：各种各样正奇相生的书法作品。 教学过程: 一、教学导入 同学们，书写习作，必须首先了解汉字结构安排的一般知识和要求。今天我们就来先学习第1课，了解书法作品中的有特点的一些汉字应该如何书写。

二、知识介绍? 1、教师出示自学提纲： ①、什么是正奇相生②、汉字正奇相生处理上有哪些要点?③、书写有哪些要求? 2、学生自读关于正奇相生内容的介绍． 3、教师出示相关的书法作品，学生分别指出哪里是正奇相生的结构。 4、三、学习“我知道了” 5、 1、刚才我们认识了正奇相生，那么正奇相生汉字又应该怎么写呢? 2、 3、学生自读“我知道了”，了解正奇相生汉字的写法。 四、学习“我来找找” 1、刚才我们认识了正奇相生汉字，那么一幅书法作品的正奇相生汉字主笔在什么位置?教师出示。 2、 3、书法作品。学生找一找主笔。 4、 五、“我先试试” 1、教师：通过刚才的学习，我们已经初步了解了正奇相生汉字的基础知识，现在我们参照学过的知识。写几个硬笔字。 2、学生书写作品。 3、师生共同讲评、展示学生书写的作品。 六、总结：回顾一下书法作品的正奇相生汉字结构知识，你了解了哪些? 七、布置作业：写一幅硬笔书法作品。 板书设计:第1课?正奇相生 主笔错落

历代书法家字体特点书四大名家

1 历代书法家字体特点书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王：指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张：指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。--------------------------------------------------------------------------------------------- 颜体字，大气磅礴，但是也有人说颜体字像个农夫挑个担子半站着，不太雅观。但每个种字都各有优缺点。可以学下颜体，要不外就学王羲之的字，这也是一个有争论的人，有人说右军如龙，北海如象，说他雄强的一面，也有人说他的字娟秀，妩媚。本是一俗人，不敢以自己的观点看书法大家的字，但还是觉得“飘若浮云，矫若惊龙”来得更好。要不就学李北海（李邕），不过北海的字是行书，还有何绍基的行书，献之的行草书。楷书我比较看重唐驼，要不看看他的楷书。要是觉得这些都不好的话，想走大气点的字，那么就 2 学魏碑吧，张猛龙，龙门四品，……魏碑写的好的，康有为-------------------------------------------------------------------------------------------- 王笔势开放俊明，结构严谨，圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破

褚遂良的书法特点

褚遂良的书法特点 晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。显然是对笔法的追求，造成了这种转变。如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。袁中道在《珂雪斋集》卷一《刘玄度集句诗序》中说：“凡慧则流，流极而趣生焉。天下之趣，未有不自慧生也，山之玲珑而多态，水之涟漪而多姿，花之生动而多致，此皆天地间一种慧黠之气所成，故倍为人所珍玩。”在褚遂良的书法中，的确可以见到这样一种由“慧黠”而带出的流动之美、舞蹈之美。他在用笔时就像舞蹈家灵敏比的脚尖，纵横自如、卷舒自如。在轻灵飞动的连续动作中，完成一个又一个美的造型。在褚遂良那细劲、遒婉的线条中，有一种神融笔畅似的适意，悠悠地流动于指腕之间，落实在点画之间，从而体现作者刚正、鲠直的性格和满腹经纶的学识修养。 编辑本段后人评论 蔡希综《法书论》 对褚遂良的用笔作了如下的比喻：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥，思其所以，久不悟。后因阅江岛平沙细地，令人欲书，复偶一利锋，便取书之，崄劲明丽，天然媚好，方悟前志，此盖草、正用笔，悉欲令笔锋透过纸背，用笔如画沙印泥，则成功极致，自然其迹，可得齐于古人。”这种明净媚好，然而却又沉著飞动，正是褚遂良用笔的最大特色。 宋人扬无咎跋云 “草书之法，千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之。或评之云：笔力雄赡，气势古淡，皆言中其一。”草书的笔势竟能于楷书中毕现无遗，这是何等神奇的手法！如果细看，可以发现，他没有一笔是直的，而是曲的；没有一笔是像欧阳询或虞世南那样保持着每一笔画的平直与匀净，而是偃仰起伏，轻重缓急，极尽变化之能事。从笔法上来看，萧散而恬淡，不衫不履中尤见性情的流露，可谓极尽风流。总之，从笔法与体势上来说，褚遂良是直接承继晋人风度的；或者说，他在同时代人之中，是最深刻地理解晋人韵致的书家，并将这种风韵也表现在自己的书作之中。他既是初唐楷书风格的创造者，同时也是晋人书风的继承者。在他之后，人们便走向了另一种书风，虽然魏晋人的风度仍然是人们所追慕的对象。“广大教化主”将褚遂良与同时代的楷书大师如欧阳询、虞世南相比，是否意味着从褚遂良开始，书法已经由古典主义向浪漫主义过渡，或者说，是由张怀瓘所说“妍美功用”而趋向以“风神骨气”为美的纯艺术转变呢？ 张怀瓘评价褚遂良的书法 说：“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。”正表明