第二课轻描重彩总相宜
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计
主备课教师 边继君 二次备课教师
备课内容 轻描重彩总相宜 造型·表现 教学班级 八年级
教学内容 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备 【课时安排】2课时。
第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
教学过程 个性思考
第一课时
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。 写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中
熟绢 熟宣
勾线笔 染色白云笔 水盂
墨汁 国画颜色
二、新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？
导入课题“轻描重彩总相宜”。
三、新授课程
1. 探讨交流
仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。
欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2. 分析讨论
分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3. 欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积色等技法。
学习与实践：教师演示《出水芙蓉》步骤，引导学生了解工笔荷花的晕染技法，鼓励学生将写生画稿进行创作整理，并完成由勾线、渲染、罩色、刻画的创作过程，初步体验工笔画创作的乐趣。在材料的选用上熟宣、绢抑或选用团扇。
熟宣：中国书画用纸，起初产于安徽的泾县（古属宣州），所以称之为宣纸。熟宣，是染有胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点，适用于工笔画。主要品种有素宣、玉版、蝉羽、冷金等。
勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时
出水芙蓉图 宋代 吴炳
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
4. 探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5. 教师演示
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。
染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。
工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
6. 学生作业
作业内容：
临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。
基本要求：
了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。
个性要求：
完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。
7. 展示评价
学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。
第二课时
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
二、新课导入
师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
三、新授课程
（一） 欣赏交流
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。
（二）分组讨论
第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。
1. 作品在取材、取景上的感受。
2. 画面有什么地方吸引了你？
第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤 面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。
望海潮详细解释
望海潮
《望海潮》，词牌名。一百零七字，双调。
原文
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕， 参(cēn)差(cī)十万人家。云树绕堤(dī)沙，怒涛卷霜雪，天堑(qiàn)无涯。市列珠玑(jī)，户盈罗绮(qǐ)，竞豪奢。
重湖叠巘(yǎn)（人教版语文课本写的是山字旁加献，“巘”是“山献”的繁体）清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌(qiāng)管弄晴，菱歌泛夜， 嬉嬉钓叟莲娃。千骑(jì)拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
翻译
东南形势重要，湖山优美的地方，江吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。
里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽，有秋天的桂子，十里的荷花。晴天欢快地奏乐，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着长官，乘醉听吹箫击鼓，观赏、吟唱烟霞风光。他日画上美好景致，回京升官时向人们夸耀。
【赏析】
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
《望海潮》是描绘北宋时期杭州景象的。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。
要谈杭州，首先把杭州的情况做个总的、概括的介绍：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。但又另有新意。如果说前两句是从横的方面来写，写杭州的现状的话，那第三句则是从纵的方面来写，交代出它“自古繁华”的历史。三句词，从纵、横两个方面勾画出杭州的粗略面貌，以横为主，以纵为宾，实写杭州的现状，对其历史，则是虚写，一笔带过，作为陪衬。下面，就对“形胜”、“都会”和“繁华”这三个方面进行铺叙。
苏少版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
苏少版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录 教学计划、进度、课时安排
八年级上册
中华博览（欣赏·评述）
第1课 自然意趣——中国山水画
造型天地（造型·表现）
第2课 用心灵接触自然
第3课 变迁中的家园
第4课 空间与层次
经典魅力（综合·探索）
第5课 盛世·汴梁
设计空间（设计·应用）
第6课 蓝白之美
第7课 泥土的味道
第8课 放飞希望
世界之旅（欣赏·评述）
第9课 自然的定格——外国风景画
本册综合
课程目录 教学计划、进度、课时安排
八年级下册
中华博览（欣赏·评述）
第1课 生活的艺术——中国工艺美术
造型天地（造型·表现）
第2课 轻描重彩总相宜
第3课 笔情墨意抒胸臆
第4课 水墨交融写青山
经典魅力（综合·探索） 第5课 园林·探幽
设计空间（设计·应用）
第6课 美丽的书
第7课 张贴的画
第8课 一目了然
世界之旅（欣赏·评述）
第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画
本册综合
《望海潮》教案一等奖(精选8篇)
《望海潮》教案一等奖（精选8篇）
高二语文《望海潮》教学设计 篇一
【教学目标】
1.比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。
2.明确城市荣衰兴败折射历史的兴亡悲情和词人的爱国情怀。
3.培养学生对诗意的探寻，培养家国情怀。
【教学重点】
比较赏析两首词的意象，体会独特的意境。
【教学方法】
讲授法、白板展示法、直观演示法
【教学课时】1课时
教学过程
一、导入新课
江南盛景自古让人魂牵梦绕，尤其是素有美誉的杭州和扬州。
有很多描写杭州的诗词：
日出江花红似火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《题临安邸》
欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》
也有很多描写扬州的诗词：
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。——杜牧《赠别二首》（其一）
试问江南诸伴侣，谁似我，醉扬州。——苏轼《江城子》
腰缠十万贯，骑鹤下扬州。——殷芸《殷芸小说·吴蜀人》
这节课我们就共同走进柳永笔下的杭州和姜夔笔下的`扬州。
二、自主学习成果展示（学生白板展示，师生共同探讨）
两首词意象选取不同，组合方式不同，表现手法、所呈现的意境、所表达的情感截然不同，请结合诗歌语句，并分析比较。
三、合作探究
（一）这两首词意境特点、情感色彩截然不同，造成这种不同的原因是什么？
明确：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”——白居易
（二）为何一百年前的富庶会变成一百年后的萧条？
明确：“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”导致北宋灭亡是统治阶级的骄奢淫逸和纸醉金迷。
四、拓展延伸
《望海潮》《扬州慢》，一欢歌一悲吟，你更喜欢哪种情感表达？说明理由。
高中语文-望海潮教学设计学情分析教材分析课后反思 (2)精选全文完整版
1 可编辑修改精选全文完整版
《望海潮》教学设计
一、新课导入
俗话说：“上有天堂，下有苏杭。”杭州有哪些景点呢？引出西湖和钱塘江，进而引出古代文人描写西湖与钱塘的佳句——“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”，然后转入《望海潮》的学习。
二、明确教学目标
（一）知识与能力
1、掌握诗词的诵读技巧。
2、了解作者及作品。
3、学习诗中点染、铺陈的表现手法
（二）过程与方法
反复吟咏，感受词的音律美；感悟词的意境美。
（三）情感态度与价值观
让大家感受柳词的魅力，感受宋初杭州物阜民丰的盛景。
三、走近作者，积累知识
（一）作者简介：
柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。他是北宋第一个专力写词的作家，也是第一个大量创作慢词的作者，更是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的周杰伦。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七召；不愿千黄金，愿得柳七心。能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子也愿意。
柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明， 2 认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。
2021年中考美术复习-八年级知识点-题例
八年级美术学科知识点
八年级上册
第一课《自然意趣—中国山水画》
知识点1
*2．《游春图》
①作者：展子虔 ②时代：隋代 ③画种：中国画
④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，
远近透视处理得较好，有“咫尺千里”的艺术效果。这是山水画逐步走向成熟的标志。
⑤内容背景：生动描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景，是我国存世最早的一件山水画卷。
题 例
选择题
1.展子虔的（ ）是我国存世最早的一幅山水画。
A、《江帆楼阁图》 B、《游春图》 C、《云山墨戏图》 D、《溪山行旅图》
知识点2
*3．《溪山行旅图》
①作者：范宽 ②时代：北宋
③画种：中国画 ④构图：全景式构图
⑤内容背景：表现了北方山水雄壮的自然风光。题例
选择题
1.北宋范宽的《溪山行旅图》表现了北宋时期北方山水画（ ）
的构图特点。
A．全景式 B. 边角式 C. 三角形 D. 梯形
知识点3
*5．米点山水
①开始于北宋画家米芾，他的儿子米友仁（南宋）
继承父法。
②艺术特色：画山水多用水墨点染，别有风味，
《云山墨戏图》 南宋 米友仁 《山径春行》 马远 《临流赋琴图》 夏圭 有“米氏云山”、“米派”之称。善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
题 例
判断题
1.米芾与其子米友仁善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。（ ）
知识点4
*6．“马一角、夏半边”：马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画构图各有自己的独特风格，一改全景式构图，大胆取舍,以山一角、水一涯的局部特写，留出大片空白，或者常取半边、将景物集中于一侧，其他大面积空白，或给人留下想象的空间和浓郁的诗意,故人称之“马一角、夏半边”。马远（“马一角”）代表作品《山径春行》，夏圭（“夏半边”）代表作品《临流赋琴图》。
2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册
2019年泰州市美术学科中考复习知识点（图文版）八年级下册
第一课 《生活的艺术》
1.远古的陶器
①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作：
彩陶旋纹双耳瓶 黑陶高脚杯 温酒陶盉
2.青铜器
①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都经历过青铜时代。
②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎
时代：西周
艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
④曾侯乙墓编钟
时代：战国
艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。 3. 土与火的艺术——瓷器
①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台
时代：六朝
艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。
时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
④磁州窑白瓷孩儿枕
时代：北宋
艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。
历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
第二课 《轻描重彩总相宜》
1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
（1）勾线
（2）渲染 （3）罩色
（4）刻画
4.《出水芙蓉图》
①作者：吴炳
②时代：宋代
③画种技法：中国画
5.《莲蓬蜻蜓图扇》
①作者：齐白石
②时代：现代
第三课 《笔情墨意抒胸臆》
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级美术学科中考知识点梳理
八年级上：
第一课 《自然意趣—中国山水画》
1.《游春图》
①作者：展子虔
②时代：隋代
③画种：中国画
④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》
①作者：范宽
②时代：北宋
③画种：中国画
④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》
①作者: 倪瓒
②时代: 元代
③画种：中国画
④表现内容：描绘江南景色。
⑤ 艺术特色：画中有诗，诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》
①作者:石涛
②时代:清代
③画种：中国画
④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》
①作者:傅抱石、关山月
②时代:现代
③画种：中国画
④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。
第二课 《用心灵接触自然》
1.掌握树的结构，是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》
①作者:凡·高
②国家：荷兰
③画种：油画
第三课 《变迁中的家园》
1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》
①作者:柯布西埃
②国家：法国
第四课 《空间与层次》
1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
第五课 《盛世·汴梁》
1.《清明上河图》
①作者:张择端
八年级上册《湖心亭看雪》教案
八年级上册《湖心亭看雪》教案
八年级上册《湖心亭看雪》教案1
【教学目标】
1．知识目标：了解作者和写作背景，把握__运用的白描手法。
2．能力目标：赏析课文融叙事、写景、抒情于一炉的写作特色。
3．情感态度与价值观：__展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活态度，但又流露出消极避世的意绪，应引导学生批判地对待、历史地分析。
【教学要点】
重点：了解雪后西湖的奇景。
难点：了解雪后西湖的奇景和作者游湖的雅趣。
【教学设想】
带领学生赏析__是本堂课的重要方法。
【导入新课】
冬季最令人高兴的莫过于下雪了，那飘扬着的雪花，凝聚着对大地的热爱，从无垠的天幕洒落，在我们头顶飞舞，抚摸着我们，感化着我们，让我们享受热烈、静穆、自由。下雪啦，多好！雪带给我们的感受？——静穆、纯洁、纯净、阔大而辽远——
今天，我们一起学习明末张岱的小品《湖心亭看雪》。阅读课文，动脑思考，看看张岱是如何抓住“看”字写雪的。
【新课探究】 一、作者介绍
张岱(1597—1679)字宗子，又字石公，号陶庵，山阴(今浙江绍兴)人。侨寓杭州。其家自曾祖以来，均为显宦。他早年过着精舍骏马，鲜衣美食，斗鸡放鹰，弹琴吟诗的贵公子生活。喜游山水，通晓音乐戏剧，一生未曾仕宦。明亡后，避居浙江剡溪山中，从事著述。著有《石匮书》《史阙》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《琅yuan集》《快园道古》《夜航船》等。其小品文多回忆个人经历的生活琐事。同时也是对晚明社会文化风俗的出色平述。其中表现出对乡土和故园的怀念，也流露出不少伤感情绪。描写细腻生动，风格流丽清新，极富诗情画意。在晚明小品中独树一帜。文体：《湖心亭看雪》是一篇小品文。
二、引导学生有目的地朗读课文
老师提出具体要求，指导学生朗读。
要求：句读分明，节奏合理，语速适中，语句流畅，注意音韵铿锵。
1．初读课文，读准字音。
湖上原文、翻译及赏析
湖上原文、翻译及赏析
湖上原文、翻译及赏析
湖上原文、翻译及赏析1
湖上 宋朝
徐元杰
花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。
风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。
《湖上》译文
在那开满了红花的树上一群黄莺儿乱啼，西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在平静的湖面上翻飞。
暖风晴和的天气，人的心情也很好，夕阳里船船游客吹箫击鼓兴尽而归。
《湖上》注释
湖：指杭州西湖。
红树：指开满红花的树。
乱莺啼：指到处都是黄莺的啼叫。
长：茂盛。
人意：游人的心情。
箫鼓：吹箫击鼓，指游船上奏着音乐。
几船归：意为有许多船归去。
《湖上》赏析
这首诗写诗人泛舟湖上，为两岸明媚的春光所陶醉的愉快心情。
前两句着重写景。
“花开红树乱莺啼”一句，从气氛上烘托出西湖春天万象更新、生机盎然的景象。“花开”而使树显得红得耀眼，点出游湖的节令是春意正浓之时，同时又从视觉角度照应诗题，说明观景之人正在“湖上”。“乱莺啼”从听觉效果上更进一步渲染春天热烈的气氛。这里“乱”字用得很好，它不仅形象地描绘出红林深处传出的那此起彼伏的鸟鸣声，还表现出黄莺上下飞舞，穿梭于林间枝头的动感。这一动一静给春景又平添了几分魅力。诗人以浪漫、具有强烈情感的红色为基调，点以明快、活泼的黄色，形成鲜艳夺目的暖色调，从而产生了亢奋向上之情，成功地完成了画面气氛的渲染。
假如将“花开红树乱莺啼”比作一幅图画的中景，那么，“草长平湖白鹭飞”一句则是这幅画的远景。诗人极目远望，只见水天一色，远处芳草繁茂泛青，近处湖水碧波激艳，沙洲上几只白鹭怡然自得地时飞时落。这里以大自然的绿色为主，点缀些素洁的白色，形成一种偏冷的色调，给人以宁静、清新的感觉。与第一句浓墨重彩的笔法迥然不同的是，诗人在这里用轻描淡写的艺术手法创造出一种淡泊的意境美。当然这与前面热烈的气氛并不矛盾，而是色彩和情调上恰到好处的调整与补充，它们共同构成了一幅合谐、动人的春光图。苏轼曾用“浓妆淡抹总相宜”的诗句形容西湖的美丽景色，恰好可以用来为这两句诗作注。
八年级语文教案 晓出净慈寺送林子方原文和译文9篇
1 / 31 八年级语文教案 晓出净慈寺送林子方原文和译文9篇
晓出净慈寺送林子方原文和译文 1
23课古诗两首《六月二十七日望湖楼醉书》、《晓出净慈寺送林子方》的编排可见编者的用心。课前特意把这两首诗歌洋洋洒洒写在了黑板上,放在一起展开教学。
首先请学生先来学习这两首诗，经过一番品读，学生很快发现这两首诗歌有很多共同点，但也有各不相同的地方。正和我的心意，我们先来找找这两首诗的相同之处吧！学生的兴趣一下来了，细心的同学首先从诗题入手，题目中都交代了时间、地点和事件。题目很长，不会断句的，现在也都读得很好。同在夏季，同在西湖。都是七言诗，都写了西湖的美景。不同呢？学习的气氛更浓了！1、时间上略有不同，一是早上，一是下午；2、景色不同，前者写了8景，后者只有1景。3、天气不一样，前者写了雨天，后者写了晴天。
既然有这么多的不同我们来细细的读读吧！
时间上怎么不同？“晓出净慈寺送林子方”， “晓” 就是早晨。“六月二十七日望湖楼醉书”诗人不会一大早就喝醉了吧！景色不同，《六月二十七日望湖楼醉书》写了8处景色，分别是云、雨、风、水、山、船、地、天。怎样的云、雨、风、水？云，如“翻墨”，像泼翻的黑墨水一样仿佛让我看到了乌云不断加浓不断翻滚不断扩散的情2 / 31 景；雨，如“跳珠”，让我想到一个个小雨点好像在欢快的跳着舞。 “乱入船”，一个“乱”字，让我仿佛身临其境，看到了雨的变化：忽而急，忽而缓，忽而大，忽而小，忽而快，忽而慢，更像个顽皮的小孩了！风，来也匆匆，去也匆匆，“六月的天，孩子的脸，说变就变”一场狂风骤雨，立刻消失得无影无踪，只留下“望湖楼下水如天”！水天一色！一切又恢复了平静。真美呀！
《晓出净慈寺送林子方》只写了1处景，荷花莲叶的美。水上的莲叶一片碧绿广阔无垠，一直延伸到与天相接的地方，一支支盛开的荷花在太阳的照射下更加的红艳了！怎一个美字了得！这首诗重点字词也就迎刃而解了。