美术鉴赏1

形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英（一）教材分析1.教学目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。

课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画作品的能力。

（二）教学的重点和难点重点：本课的教学重点，是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

课文中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格，比较全面地选取了帛画、壁画、砖画、纸本、绢本等不同材质及工笔、写意、人物、山水，花鸟等不同风格、不同时期的代表性作品。

难点:一. 涵盖面比较广，中国古代绘画历经几千年的发展过程，而课文由于篇幅所限制，无法详细地进行介绍。

本课向学生介绍了中国古代绘画历史悠久的艺术作品，普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变，阐述美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素的结合。

二. 提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

三. 对中国传统优秀文化在中国古代绘画中的体现，特别是从早期帛画、壁画到后期的文人画各时期的艺术风格介绍，使学生能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。

（三）教学手段多媒体教学（四）课时安排两课时（五）教学内容第一节（一）我国早期的独幅绘画作品——帛画《帛书图像》、《龙凤仕女图》、《人物御龙图》作品赏析：《龙凤仕女图》战国1949年2月出土于长沙陈家大山楚墓，质地为平汝绢，高31厘米，宽22.5厘米，画面是一侧身向左、细腰长裙、合掌祝祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的接引下，向天国飞升的景象。

此幅帛画是古代葬仪中使用的旌幡，画中反映了当时楚国普遍流行的死后升天的主观意识及作者丰富的联想空间，令人叹为观止。

这幅画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型十分生动。

作品体现了传统中国画的技法，也确立了中国画的基本形态。

《人物御龙图》战国1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，细绢地，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的景象。

龙尾企立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

从中可见战国肖像画具有如下特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

（二）敦煌莫高窟壁画敦煌地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉。

前秦建元二年(366年)，一位名叫乐的沙门经过此地，似乎觉得鸣沙山在一片金光中化出千佛之状，遂发愿在这绿洲之畔修造洞窟。

此后数年，洞窟开凿和寺院的兴建日盛，形成了11个朝代不断修造而成的艺术宝库——敦煌莫高窟。

莫高窟至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约4.5万平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。

洞窟内的壁画、雕塑主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。

莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个。

窟型有三类：一类是中心柱窟，平面长方形，后部设中心方柱，前面多为人字坡顶，中心柱四面开龛造像；第二类是平面方型覆斗顶窟，正面开一大龛塑像；第三类是主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开龛塑像。

这些洞窟完整地保存了壁画、建筑和雕塑，成为后人研究和了解佛教艺术发展脉络的宝贵遗产。

作为人类珍贵的文化瑰宝，敦煌莫高窟已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录。

莫高窟北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。

南北朝时期，中原混乱，民众生活于苦难之中，而佛教宣扬苦海轮回，当世忍辱，求得累世成佛的思想为民众所接受，因此壁画中盛行本生、本缘故事画。

本生是巴利文的意译，表现释迦所述前世因缘故事，常以前生为国王、王子、婆罗门、商人以及弱小动物的遭遇为比喻，突出施舍、仁义等思想，宣扬忍辱牺牲、舍己为人的苦行。

“本生”音译作阇多伽、阇陀，《成实论》卷一说：“阇陀伽者，因现在事说过去事。

”根据现世的情形来讲述某某前生往世的经历，以证实善恶有报，业力难违，这便形成了"本生"这一文体《鹿王本生图》257窟北魏莫高窟第257窟壁画的主要题材。

本生故事画，表现“舍己救人”为题材的作品，在壁画上占有突出地位。

《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。

描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的行在，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。

这幅画将故事情节分别以连续画幅的形式连接在长带形的构图里，将故事展开的情节自左右两边向中间发展，把鹿王向国王倾诉溺水人背信弃义的事件高峰放在构图的中心，构思十分巧妙。

其中车马等画法和形象都有汉代美术的明显影响。

这幅壁画的人物造型运用了具有立体感的西域式凹凸法，也就是用赭石色晕染明暗关系。

画面线描流畅自如、遒劲有力，整幅作品色彩浓重自然，富于装饰之美。

这种早期的连环画式构图发展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣赏时显得自然流畅。

思考与讨论：经历了1000多年，敦煌壁画为什么可以保持千年不退色？颜料从什么地方来？用什么工艺、矿物研制而成？1.敦煌壁画颜的料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。

2.敦煌莫高窟有千个洞窟，又称千佛洞，位于东南鸣沙山的断崖上，那里的气候干旱少水，并且若干年来，风沙的埋没有利于文物的保存。

课后作业：查阅相关资料，说说敦煌壁画色彩的特点。

（三）中国古代人物画发展脉络：秦汉—汉—东晋—隋唐—五代—元—明—清中国人物画历史悠久，远古的彩陶上，岩壁中都留有以人物活动为题材的纹样和符号。

史料记载：早在春秋时代就有表现人物的绘画。

作品赏析：《天王送子图》、《古帝王图卷〃晋武帝司马炎》、《步辇图》、《文苑图》、《采薇图》、《渔翁渔归图》、《张卿子像》《天王送子图》唐·吴道子又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。

《古帝王图卷〃晋武帝司马炎》唐·阎立本作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。

画家在创作前，对人物都进行深入研究，考据史实，并行严密的构思。

图中的晋武帝被作者刻画为双目炯炯、神色威严、有雄才大略和非凡气度的开国之君，人物刻画精微尽致而又真实可信。

在艺术风格上，有明显的六朝余韵，与顾恺之等人的绘画，似有一定的继承关系。

《步辇图》唐·阎立本描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。

画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。

禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。

唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。

这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

这些都反映了对传统的继承和发展。

《文苑图》唐·韩湟这幅《文苑图》由宋徽宗赵佶上题“韩文苑图”，虽有争议，但从风格和笔法上来看，此作与韩的艺术风格极其契合。

《文苑图》中画者以松树、石案为背景，着重对人物情态作细致刻画，他们姿态各异或握笔托腮遐思，或抚松冥想，或展卷凝眸、相互推敲切磋，颇为传神。

人物线条组合有序，色彩和谐，形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。

《采薇图》宋·李唐该图描绘商纣时期的伯夷、叔齐，因商亡而“不食周粟”，在首阳山采薇（野豌豆）充饥，终于饿死的故事。

就史实本身而言，武王伐纣是顺乎历史潮流的正义行动，伯夷、叔齐的消极抗争并无进步意义。

但李唐所表现的却是另一个主题思想，即借此歌颂了有政治气节和民族气节的典型形象，体现出在亡国与分裂的局势下宁死不妥协的精神品质。

画面充满严峻和忧愤的情调。

石壁流泉，苍松古藤，气氛阴沉冷森。

幽僻深山的自然环境，衬托出人物的性格和情感，伯夷、叔齐二人席地对坐，面容清癯，须发蓬乱，目光沉滞而凝注，表情平和坚定，反映了悲愤不屈的气概。

李唐开创的新画风，为刘松年、马远、夏圭等人所继承，成为南宋山水、人物的主要画派和院派画风的典范，也是南宋最具代表性的画家之一。

《渔翁渔归图》清·黄慎渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；而渔妇则回首目对老翁，聆听其述。

整幅作品形象生动，富于生活情趣。

人物衣纹作铁线描，或连勾带染，挺劲放纵；以草书之笔入画，笔姿放纵，风格豪放又自创新意。

《张卿子像》明·曾鲸画中的人物是当时著名医学家兼诗人的张卿子。

人物面带微笑，手拈长髯，似迎面走来，神情端庄和善、温文尔雅，特别注重面部的细腻刻画，富有体积感；而衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然。

画面虽没有背景，却着重于人物的精神气质。

思考与讨论：通过欣赏《渔翁渔归图》和《张卿子像》说说工笔画和写意画在表现方法上的不同？工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

写意画，是与工笔画相对而言的一种画法。

它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

第二课时《中国古代绘画撷英》——中国古代山水画、花鸟画（一）复习上节课的知识，导入新课帛画、壁画、人物画的代表作品回顾（二）讲授新课（四）中国古代山水画发展脉络：北宋—南宋—元代—明清中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。

所以中国画不仅能够给人以自然景观的明显印象，还给人以多方面的其实，引发人的遐想。

作品赏析：《游春图》、《溪山行旅图》、《深堂琴趣图》、《踏歌图》、《六君子图》、《淮阳洁秋图》《游春图》隋·展子虔此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。

全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。

笔法细劲流利。

在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。

以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。

这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。