编剧不可不知的6个最基本影视常识
影视编导必备常识电影的分类和必备电影常识
影视编导必备常识电影的分类和必备电影常识要想学好编导首先得知道什么事电影电影的分类美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。
它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。
由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。
电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。
记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。
科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。
教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。
故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。
根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
电影的诞生电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。
虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。
此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。
电影艺术的形成电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。
英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。
影视剧编剧知识：影视剧编剧的精髓从出发点出发
影视剧编剧知识：影视剧编剧的精髓从出发点出发影视剧编剧知识影视剧编剧的精髓从出发点出发影视剧作为一种适应大众观看需求的艺术品，已经渐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
在影视制作中，编剧是整个过程中不可或缺的一个环节，影视剧成功与否，很大程度上取决于编剧的能力和水平。
所以，影视剧编剧知识至关重要。
一、编剧的工作内容编剧是影视剧创作的核心，编剧的职责是把创作理念转化为剧本，为影视剧提供内容支持。
编剧的工作内容主要包括以下几个方面：1、剧本构思：编剧必须对影视剧的主题深入了解，从故事的起点、情节的发展、环节的转折以及人物的性格出发，构思影视剧的故事情节和人物形象。
2、剧本写作：编剧需要把构思的内容体现在剧本上，写出完整的故事情节和剧本框架。
剧本的写作需要包含故事情节、人物刻画和环境描绘等多方面内容。
3、剧本修改：编剧完成剧本后，还需要根据导演、制片人等人的意见，对剧本进行修改，以达到影视剧最终呈现效果的要求。
二、编剧需要的基础知识和技能1、影视剧相关知识：编剧需要了解影视剧配音、音乐、画面、光影、音效等方面的相关知识。
2、人文素质：编剧需要有较高的人文素质，掌握人物性格分析和刻画的方法，关注人性、人生和社会等问题，深入了解人性和世界。
3、文学修养：编剧需要从学科层次上具备比较扎实的文学功底，比如对小说、散文、诗歌等文学作品的欣赏、评价和理解，有较强的文学才华和审美能力。
4、良好的沟通能力：编剧与团队内外的人员需要时常沟通、协作，并且在彼此沟通的时候能够有效地传递信息，避免出现误解和伤害，同时也需要有不错的聆听能力。
5、灵感和创造力：编剧需要具备一定的灵感和创造力，在故事情节和人物塑造方面能够创新思维和不拘束。
三、编剧需要注意的问题1、“以人为本”：影视剧的结局通常都更加注重人物的情感和发展，导致人物性格和心理的刻画显得更加重要。
编剧应该注重人物的塑造，注重细节和心理描写。
2、“创意至上”：影视剧的竞争很激烈，创意和创新思维成为编剧的重要资本。
编导文艺常识
编导文艺常识
编导是指编导员，即制作电视、电影、话剧等文艺作品的指导人员。
编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的作品。
以下是编导需要掌握的文艺常识：
一、文学常识
编导需要熟悉文学，了解各种文学体裁和文学流派，掌握文学创作技巧，才能够将文学作品转化为影视作品。
此外，编导还需要了解文学作品的时代背景、社会环境、文化底蕴等，以保证影视作品的历史真实性和文化内涵。
二、音乐常识
编导需要熟悉音乐，了解各种音乐风格和流派，掌握音乐创作技巧，才能够将音乐作品融入到影视作品中，提升作品的感染力和艺术价值。
三、美术常识
编导需要熟悉美术，了解各种美术风格和流派，掌握美术创作技巧，才能够将美术元素融入到影视作品中，提升作品的画面感和艺术价值。
四、戏剧常识
编导需要熟悉戏剧，了解各种戏剧类型和表演技巧，掌握戏剧创作技巧，才能够将戏剧元素融入到影视作品中，提升作品的表演感和艺术价值。
五、电影常识
编导需要熟悉电影，了解电影制作流程和技术，掌握电影拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电影作品。
六、电视常识
编导需要熟悉电视，了解电视制作流程和技术，掌握电视拍摄技巧和后期制作技能，才能够创作出高质量的电视作品。
七、话剧常识
编导需要熟悉话剧，了解话剧创作流程和技巧，掌握话剧表演技巧和导演技能，才能够创作出高质量的话剧作品。
总之，编导需要具备扎实的文艺常识，才能够创作出高质量的文艺作品，提升作品的感染力和艺术价值。
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
影视编剧教程知识点总结
影视编剧教程知识点总结一、编剧的基本概念1. 编剧的定义编剧是制作影视作品的一个重要环节，主要负责创作、写作影视剧的剧本，即编写剧情故事、对话和情节。
编剧是影视创作的重要一环，其编写的剧本是电影、电视剧、网剧等影视作品制作的基础。
2. 编剧的职责编剧的主要职责是构思、创作剧本，包括编写剧情、对话，构思人物和情节等。
同时，编剧还需要与导演、制片人、演员等其他创作人员合作，确保剧本能够顺利转化为影视作品。
3. 编剧的工作方式编剧可以通过创作故事大纲、角色草图、对话草稿等方式进行工作，编剧工作的具体方式取决于创作人员的个人习惯和工作环境。
二、编剧基本技能1. 故事构思能力编剧需要具备较强的故事构思能力，能够构思出引人入胜的故事情节，使观众产生共鸣。
2. 角色刻画能力编剧需要擅长刻画各种各样的角色形象，包括主角、配角、反派等，使人物形象栩栩如生，给观众留下深刻印象。
3. 对话写作能力对话是影视剧中非常重要的一环，编剧需要擅长撰写生动、具有戏剧冲突的对话，使角色之间的互动更加生动。
4. 结构构建能力编剧需要具备较强的剧本结构构建能力，包括三幕式结构、五幕式结构等，能够使剧情起伏有致、悬念迭起。
5. 写作风格编剧需要有自己独特的写作风格，能够在剧本中展现出自己的个性和想法，使作品更具吸引力和辨识度。
6. 创意能力编剧需要具备较强的创意能力，能够创造出新颖的故事情节和人物形象，使作品脱颖而出。
7. 合作能力编剧需要具备较强的合作精神，与导演、制片人、演员等其他创作人员紧密合作，共同完成剧本创作工作。
三、编剧的写作流程1. 剧本创意编剧首先需要有一个创意点子，可以是一个故事情节、一个人物形象、一个场景设置等，作为剧本创作的起点。
2. 故事构思基于创意点子，编剧需要进行故事构思，包括故事主题、情节设计、人物设置等，构建出完整的故事框架。
3. 剧本大纲编剧需要编写剧本大纲，对剧情进行详细规划，包括整个故事的起承转合、情节发展、高潮迭起等。
影视基础必读
一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
编剧基础知识
编剧基础知识要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起承转合。
写作剧本的基本和重要元素：第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
第五节剧本三大忌：写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。
写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。
小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。
这些在剧本里是不应该有的。
电影编剧知识点
电影编剧知识点编剧在电影制作中扮演着至关重要的角色，他们负责创作剧本，为电影故事提供扎实的基础。
本文将介绍一些关于电影编剧的重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、构建故事结构故事结构是电影编剧的基石，它决定了电影的情节发展和节奏。
一个好的故事结构能够吸引观众的兴趣，引发情感共鸣。
在构建故事结构时，编剧需要考虑起承转合、高潮渲染等要素，使得故事具有完整性和吸引力。
二、人物创造与发展电影中的人物是观众与故事的桥梁，他们的形象和命运直接关系到观众对电影的情感投入度。
编剧需要塑造鲜明独特的人物形象，赋予他们三维的性格、目标和情感。
通过人物的成长与变化，故事得以推进，观众也能够与人物产生共鸣。
三、剧本格式与语言剧本是编剧将创意转化为实际拍摄的工具，因此格式与语言的规范至关重要。
一般来说，剧本包括场景描述、对白和动作指示等内容。
编剧需要掌握正确的剧本写作格式，遵循行业规范，以便导演、演员和制作人员能够准确理解和实施。
四、情节发展与张力构建情节发展是电影故事的核心，编剧需要设定引人入胜的情节，把观众带入故事的世界。
情节发展需要考虑剧情的起伏、冲突的激化以及转折点的设置。
同时，编剧还需要通过设置悬念和紧张气氛来提高故事的张力，让观众产生持续的好奇心和紧迫感。
五、场景与视听效果场景的选择和描述对于电影编剧来说也非常重要。
编剧需要通过场景的细腻描绘和恰如其分的切换，为观众打造出视觉上的冲击力和触动力。
此外，编剧还要考虑音乐、音效等视听效果的运用，以增强电影的感染力和艺术性。
六、角色对话与对白创作对白是电影中人物之间交流的方式，对白质量的好坏直接影响观众对人物之间关系的理解和情感的传达。
编剧需要创作生动自然的对白，体现人物的独特性格和身份，同时要考虑对白与剧情的契合度，使其更加贴合故事整体风格。
七、剧本改编与创新有时编剧需要根据其他媒体作品改编剧本，这对于创作来说是一个挑战和机遇。
编剧需要保留原作的精髓，同时赋予剧本创新和个人的观点。
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•这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，字数还要少。字数并不是很重要。真正跟过 组，到现场的人都明白这个道理。该怎么写。
•为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械 ，但实际上就是这样。
•如何计算自己的字数呢?
•第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果 这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。资的5%--8%。
• 特殊情况另算。
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谢谢观赏
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此课件下载可自行编辑修改，供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！
•第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;
•第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用 999次。
•如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样 •国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。
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时间和场次
• 电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏; • 电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场
戏。国外基本是1分钟1场戏。 • 情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。
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影视的容量
• 电影90分钟。 • 电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另
者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。 • 不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目
的，然后再去进行创作是有很大好处的。
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影视剧的字数和格式
•电影剧本：28000—32000之间 电视剧本：8000---12000之间 情景喜剧：5500字 以内。
议; • 情景喜剧每集20分钟。一般是40集。
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投资
• 电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。 • 电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—
40万之间。 • 情景喜剧的投资：大概是每集10万元。 • 电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。
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编剧的报酬
编剧不可不知的6个最基本影视常识
娱乐人商学院分享
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电影的工具论或者叫电影的属性论
• 电影是宣传工具：这显然就是国内的主旋律的概念 • 电影是商品工具：这就是指商业性电影 • 电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质; • 电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质; • 上面这些工具论是一个影视学院的一本编剧教材上的。 • 上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或