一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪是一个意大利艺术家，他以他非常细腻的画作而闻名。
他的画作通常以自然和风景为主题，包括森林，处女地，草原和瀑布等自然场景。
他在他的画作中表现了大自然的独特之美，充满了神秘的力量和诗意。
莫兰迪的画作通常是在油画布或其他所选材料上绘制的。
他运用油画材料来达到画作效果，以表现他对自然之美的独特感觉和对生命的感悟。
莫兰迪的画作通常具有非常浓郁的色彩，可以看到蓝天，翠绿的森林，五彩缤纷的花卉和绵延的山脉。
通过他的画作，他将大自然的神秘和壮丽之美表现得栩栩如生。
莫兰迪的画作不仅仅是一幅美丽的画作，还可以引领观众投入一个充满生命的时刻。
通过他的画作，观众可以与自然建立联系，感受到生命的原始和奇妙之美。
他的画作激发了人们对自然的独特认识，提醒人们珍惜自然并保护环境。
总的来说，莫兰迪的油画艺术是一种关注自然的艺术表现方式。
他的画作具有深刻的哲学和情感内涵，通过他的作品，人们可以更好的了解自然世界和生命的真谛。
莫兰迪把他的灵魂融入到他的作品中，他的油画艺术是一种高度审美的表现，让人们感受到愉悦和幸福的满足感。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。
莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。
他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。
莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。
他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。
他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。
他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。
莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。
他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。
他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。
他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。
莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。
他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。
他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。
莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。
他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。
莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。
他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Gianni Strino）是意大利油画家，他的艺术风格充满梦幻般的色彩和光影。
他的作品常常将简单的主题通过表现形式的丰富，使观者感受到深深的情感内涵和视觉上的享受。
本文将从莫兰迪的作品风格和艺术特点两方面分析他的油画艺术。
首先，莫兰迪的作品风格非常充满梦幻般的色彩和光影。
他的作品中经常使用鲜艳的色彩来表达情感和想象，尤其是在夜景中使用的颜色，如深蓝色和紫色，给观者留下深刻印象。
同时，他的作品中灯光和影调的使用非常精准。
例如，他在将黄色光芒投射到黑暗中时，会运用精致的技巧，增强照明效果。
此外，莫兰迪的画风也充满了美好的梦幻色彩，常常将主体置于柔和的光线中，营造出一种平和、温馨、梦幻的感觉。
这些都使观者感受到莫兰迪作品的独特美感。
其次，莫兰迪艺术特点也很值得分析。
莫兰迪卓越的油画技术是绘制出这些美丽景象的关键。
他将笔触和颜料运用得非常精湛，使画面的细节非常丰富，纹理丰富而深刻。
他经常用小刷子营造出幕布、云彩、石头、木纹等细节，并在画面中加入光影，使其更接近真实。
至于在抽象性方面，莫兰迪也有非常出色的表现，他常常用瘦削的窗户架、脆弱的花枝等元素，创造出对象形的形象，这些元素往往是画面中呼之欲出的出发点。
综上所述，莫兰迪的油画充满着幻想，他通过灯光和光影的运用以及独特的画风表现了情感和想象。
同时，他的油画技术也非常棒，充分显示了他的艺术魅力和才华。
总之，莫兰迪的油画作品总能带给观者意想不到的美好与感受，他的艺术将梦幻和现实奇妙地融合在一起。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪油画艺术是指以意大利画家莫兰迪 (Amedeo Modigliani) 的作品为代表的一种艺术风格。
莫兰迪是20世纪初期的画家，他的作品以肖像画为主，具有独特的风格和表现手法。
莫兰迪的肖像画以人物的姿态、线条和色彩为特点。
他善于捕捉人物的神态和个性特征，在作品中展现了人物的内心世界。
他的人物形象通常有着纤细而长的颈部、瘦弱的身材以及梳起的发型，形象干净利落，给人以独特的美感。
莫兰迪的线条感是他作品的一大特色。
他运用流畅而富有弹性的线条勾勒出人物的轮廓和特征，轻松地表现出人物的活动和情感。
他的线条表现手法独到而卓越，给人以轻盈、流畅、纤细的感觉。
莫兰迪的色彩运用鲜明而具有个性。
他的作品以柔和的颜色为主，通常使用浅蓝、深紫、肤色等冷色调。
他善于运用色彩对比和层次感，使作品更加生动和富有立体感。
他的色彩选择大胆而自由，给人以视觉冲击力。
莫兰迪的油画作品具有很高的艺术价值和艺术魅力。
他的作品以通透的线条、饱满的色彩和丰富的情感表达为特点，给人以深刻的感受和思考。
他的作品通过对人物形象的塑造和情感的表达，展现了人物的独特性和美感。
莫兰迪的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响。
他的作品在艺术史上占有重要地位，被广泛地研究和收藏。
他的艺术成就在当代艺术中具有重要的地位，为后来的艺术家们提供了很大的启示和灵感。
莫兰迪油画艺术以其独特的风格和表现手法赢得了广泛的赞誉。
他的作品不仅具有艺术价值，也反映出了他对人物形象和情感表达的独到见解。
他的艺术风格对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了艺术史上不可忽视的一部分。
乔治·莫兰迪的油画艺术探析
2018·06意大利是一个美丽而又古老文化传承的国家，有灿烂的古罗马文化，同时又是文艺复兴的发祥地，在人类文化发祥史上，占有主要地位。
直到20世纪，意大利的艺术依然绚丽多彩，出现了令人神秘、费解的“形而上画派”，在这个画派中，有一个乔治·莫兰迪(GiorgioMorandi1890-1964)的画家。
最初莫兰迪没有得到业界的肯定，在寂寞中进行着自己的创作，声誉也没有“形而上画派”其他画家那么出名，然而到20世纪后期，人们逐渐认识到莫兰迪绘画的价值。
所以，莫兰迪在20世纪意大利的画坛上，是一位离群索居、性格奇特的画家，其作品蕴含着感人的魅力，尤其是在静物画方面。
随着时间的推移，他的艺术愈发令人炫目。
由于莫兰迪的生平资料在诸多文献中都可以看到，此次论述莫兰迪的油画艺术，我们就直接从三个方面来了解莫兰迪，其实这种了解也是一种试探性的推测，还有许多不周之处，望方家斧正。
一、从静物的摆放到构图的处理艺术的创作有一定的规律，只有创新才有发展，其作品才有活力。
莫兰迪正是这样一名画家，他的创作，我们会发现，诸多地方均有他的奥妙。
就以他的静物摆放方式而论，也是我们今天研究的一个方面。
在通常情况下，莫兰迪在静物摆放过程中，他通常会把瓶子冷静地摆放在台面上，显得那么幽静和神秘，并由他认真地调整着它们之间那微妙的关系，变换着其中的构图，使其画面不同寻常，给人以遐想与深思，仿佛看到的不是一种绘画，而是一部哲学著作。
也正因为如此，从他的作品中，我们会感觉到，在他的笔触中一步步慢慢地从邻近的关系中产生了空间、光线、色彩和形式协调的组合。
作为画家的莫兰迪，耐心地站在这些静物的后面，耐心而细心地观察那些事物慢慢地发展，这种情况的出现有时会延续好几天，也就是在这个小小平台之上，他把这些静物移来移去，反复考证这些静物之间的关系（带着对它们开始在板上的确切位置作的记号，以便这次移动结果是一个错误时可以回到上一位置）并专心地向前向后来调整那特殊距离的和谐统一感，这种对静物摆放的考究，估计是前无古人了。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪是一位著名的意大利油画家，他的艺术风格以写实主义为基础，同时又注重形式和结构的探索，在细腻入微的刻画中融入了浪漫和故事性的元素。
莫兰迪的作品涉及人物肖像、历史场景、宗教题材等多个领域，其中以他的肖像画最为出名。
莫兰迪的肖像画以其精湛的技巧和独特的构图而闻名。
他擅长用光影效果来突显人物的轮廓和特征，通过精确的绘画技法，将每一个细节都表现得生动逼真。
莫兰迪的肖像画通常以半身或全身形式展现，人物的表情和姿态都非常真实，给人以强烈的视觉冲击力。
他对细节的关注使得他的作品更加真实和生动，同时也展现了他对人物内心世界的深入触摸。
莫兰迪的肖像画作品中也常常融入浪漫和故事性的元素。
他常常给人物设置背景故事，通过丰富的细节、丰满的造型和鲜明的色彩来表现人物的内心世界和个性特点。
在他的作品《蒙娜丽莎的微笑》中，他通过模糊的背景和平静的面部表情，展现了女性的神秘和内心深处的情感。
他的作品中常常出现的头饰和饰品，也为作品增添了一种古典的风格和浪漫主义的气息。
莫兰迪的作品不仅仅局限于肖像画，他还涉及到了历史场景和宗教题材的绘画。
在历史画方面，莫兰迪以其对人物形象的细腻刻画和对历史事件的独特诠释而受到赞誉。
他的历史画作品通常具有较大的规模，通过场景的设置和人物的表现来反映出历史的厚重感和戏剧性。
在宗教题材的绘画中，莫兰迪通过丰富的象征和细腻的表现手法来表达对宗教信仰的追求和对精神世界的探索。
莫兰迪的油画艺术以其细腻入微的技巧和独特的构图而闻名。
他通过精确的绘画手法和对细节的关注，使得他的作品更加真实和生动。
莫兰迪的作品中融入了浪漫和故事性的元素，通过丰富的细节和鲜明的色彩来表现人物的内心世界和个性特点。
他的作品涉及到了肖像画、历史场景和宗教题材等多个领域，展现了他对不同主题和风格的探索和驾驭能力。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪油画艺术是一种源自意大利的绘画形式，以其独特的色调和光影效果而闻名于世。
莫兰迪油画以其独特的色彩和明暗变化给人以深深的感染力，带给人们一种质朴而真实的感受。
莫兰迪油画艺术有着深厚的历史渊源。
它起源于意大利的博洛尼亚，诞生于16世纪后期，曾经以萨拉曼卡派和巴戈尼派为代表的画家们对莫兰迪油画进行了一系列的探索和发展。
莫兰迪油画的特点是利用纯色、明暗对比和明度的变化来表现光影效果，以此创造出独特的视觉效果。
莫兰迪油画的特点之一是色调的运用。
莫兰迪油画取色非常精心，通常以暖色调和冷色调为主，通过这种色彩的运用，能够使画面更加饱满和鲜明。
莫兰迪油画艺术也注重色彩的层次感，通过深色和浅色的对比来表现物体的立体感和质感，给人以强烈的视觉冲击。
莫兰迪油画还重视光影效果的表现。
莫兰迪油画以其独特的明暗对比和明度的变化来表现物体的光影效果。
画家通过运用明暗的变化，将画面分为明亮和阴暗两个部分，从而创造出强烈的光影效果。
这种光影效果不仅令整幅画面更显得立体和有层次感，同时也增强了画面的表现力和感染力。
莫兰迪油画艺术在表现主题时也有着独特的风格。
它常常将日常生活中的平凡物品和场景进行表现，使之具有一种特殊的魅力。
莫兰迪油画通过对于日常场景的描绘和构图，使之具有一种宁静而安详的氛围，给人一种平和而舒适的感觉。
这种独特的主题和风格使得莫兰迪油画既具有艺术性又富有观赏性。
浅析莫兰迪油画艺术
浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪(Morandi)是20世纪意大利重要的油画艺术家之一，以静物画而闻名。
他生活
在布雷西亚，一座小城市，而他的创作主要在家中进行。
莫兰迪的作品给人一种宁静、幽
雅的感觉，他常常选择一些简单而常见的物体作为创作的对象，比如瓶子、罐子、杯子等等。
莫兰迪的作品大多是以静物为主题，他通过细腻的刻画和细节的处理，展现了物体的
形态和质感。
他擅长使用暗调与灰调，通过色彩的变化和层次的运用来创造出丰富的空间感。
他喜欢使用简洁而平滑的线条，将物体的形状和结构描绘得非常准确。
莫兰迪的作品给人以静谧和宁静的感觉，他通过对物体的精细描绘，传达出一种平和
的心境。
他不追求夸张和华丽，而是注重描绘物体的内在本质和存在感。
他给人一种朴素、纯粹的美感，让人感到舒适和安宁。
值得一提的是，莫兰迪的作品在画面布局上非常讲究平衡和稳定感。
他喜欢将物体放
置在简洁而规律的空间中，以达到一种和谐的效果。
他不太注重物体的背景和环境，而更
加关注物体本身的形态和特质。
他创造了一种独特的空间感，让人感到一种平静而纯粹的美。
莫兰迪的作品对许多后来的艺术家产生了深远的影响。
他的简洁和内敛的风格，使得
他的作品独树一帜。
他对色彩和空间的运用，以及他对形态和结构的处理，都成为了后来
艺术家们学习和借鉴的对象。
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Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９Ｓｅｐ．２０１２第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）意大利画家莫兰迪身处现代主义激荡的时代，但他没有受到纷繁的潮流影响，长久地居住在自己的家乡，沉醉于自我的艺术世界里。
莫兰迪的作品摈弃了艳俗的色彩，画面清静淡雅，伫立于他的画前，观者会不知不觉地走入画家纯净而神秘的心灵深处。
在莫兰迪的画面中，各种因素都被协调统一起来，仔细聆听，犹如一首精彩的交响乐。
本文将从造型、色彩以及笔触三个方面来研读莫兰迪的绘画艺术。
一、心像与造型或许莫兰迪的绘画不能简单地归于具象或抽象，用“心像”来概括似乎更为贴切。
“心像”是指莫兰迪的作品具有形而上的意义，着重反映画家内心的情感，每幅作品都指向画家自己的心，也指向观众的心。
法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉的满足能够打动人。
”［１］莫兰迪清醒地认识到这一点，他保持了绘画艺术的一个本质功能：绘画不仅仅是从视觉上，还要从心灵上感动观众。
绘画是画家的心灵与观众之间的桥梁，当我们静静欣赏莫兰迪的作品时，会很容易由画面的表现进入画家那淡然随意、恒定安详的心境中去。
作为艺术，有一个贯穿于种种艺术门类的核心本质，那就是对人类精神的感召力。
就绘画而言，不应只是满足于对人视觉的刺激，不应只是由色彩、造型等组合而成的精美图案，还要具有强大的精神力量，不仅要让观赏者“悦目”，更重要的是“赏心”，这样才称得上是一件真正的艺术作品。
“大师的作品是心灵的产物”［２］，莫兰迪在这方面给我们以深刻的启示。
当然，在强调精神层面的要求的同时，也不能丧失现实的基础，无病呻吟。
莫兰迪一直用具象的手法来表达他自己，借物象来寄托他的思想、情感。
莫兰迪的这种心像具体来说是什么样的呢？有人评论道：“站在莫兰迪的作品前，总有种莫名的感受，不大的画幅，却如一只只比肩而立的无字之碑，驻足旷野之间，在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂，细雨抚慰。
溟蒙中几个相安无语的僧人，聆听着从天际传来的淡淡梵音，在一个没有终极的时间里，目送一个渐渐远去的背影。
”［３］这里更加强调的是作品中的精神内涵。
纷繁复杂的现代社会，需要这样能够安抚现代人浮躁不安、惊恐甚至神经质一个人的世界———莫兰迪绘画艺术风格探析贾昌娟（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖238000）摘要：意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。
在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。
20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。
关键词：莫兰迪；心像；灰色中图分类号：Ｊ２０５文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２３２－０３图１《静物》２３２－－的画作，而莫兰迪的作品就是这样慢慢地浸染我们，使我们的心归于平静。
内在的恒定，便是心像的总特征，透露着与表现主义画家不同的旨趣。
莫兰迪终其一生都在家乡波洛尼亚生活、创作。
面对莫兰迪的作品，我们似乎能够穿透画面，直视画家的心。
画中的瓶瓶罐罐或聚或散，或显或隐，是画家心迹的再现。
他的作品显示出一种古拙，但不生涩，具有看似简约而又不简单的味道。
心像不是客观物象的简单并置，莫兰迪面对一堆静物，从中抽离出最贴近他的心灵的因素。
在莫兰迪的画面中，无论静物本身还是作为背景的灰墙或简单的台桌，都用他个性的艺术语言去表达，从而使一个个普通的瓶子、罐子不再是原来面貌的简单再现，而彻底成为心灵的映像———心像，成为画家表达自己情感的媒介。
与莫兰迪的精神世界相呼应的是莫兰迪删繁就简的造型处理。
他对物象进行了极为大胆的简化，舍弃了繁枝末节，仅留下物象的基本形态，供人辨认。
观察这一特征，我们可以从莫兰迪的素描入手。
素描对莫兰迪来说是一种日常坚持的练习，在这种媒介中他的探索达到了一个极限。
构图的节奏、体积的界定、空间的安排，在形之间滑进光影，这一切都在寥寥几笔线条中完成。
早期他还以略多的线条来表达面与阴影，较后则用铅笔或炭笔几笔线就交代了，背景则以笔粉轻淡抹过。
莫兰迪的素描就如智者的言谈，简单隽永。
特别是他的晚年之作，每一幅的几道线便是莫兰迪对世界的认识，简短而意味深长。
他的油画作品中同样体现出有节制的强调和审慎的严肃。
在莫兰迪的图式方法中，形象在任何情况下总受着心灵的支配，一切造型都服从于要表达的主题，服从于“心”的需要。
为了物体之间和它们的相互作用，常常牺牲了单个物体的独立性。
一个轮廓成为被一个或多个主体物共享的分界线，既分离它们又联接它们，既是一个物体的结束又是另一个物体的开始，生命在其中周而复始。
有时它们是一个整体，很难从物体中区分出环境，从形象中区分出背景，空间变得不能从物体中辨识，这里呈现的是一个开放式的空间。
二、色彩———“灰色的乐章”莫兰迪的画面处处和谐，对造型的处理呼唤着与之相应的色彩的运用。
德拉克洛瓦曾说过：“灰是所有绘画的敌人。
”［４］塞尚也强调灰色的重要性，认为一个人在没有画出灰颜色之前，他永远成不了一个画家。
莫兰迪对灰色的妙用更是验证了灰色的魅力，画面笼罩在灰色之中，色彩既不是写实性、象征性、主观性的运用，也非印象派分析的分解性色彩，画家将直观中的物体固有色和空间环境各种因素的可能现象综合调和，直接呈现，由此获得一种简练明晰而又丰富微妙、朴素含蓄的色彩。
观赏莫兰迪的画需要神情宽松，细心品味，这样才能领会其中色彩的奥妙。
莫兰迪画面中的色彩深深地打动了我们，而最出彩的是他精心安排的色调关系。
几乎莫兰迪的所有作品我们都看不到他那个时代的艺术痕迹，没有任何鲜亮的颜色，画面中充沛着柔和的色调与宁静的情绪。
他画面中的景与物看似灰暗，但再仔细品味则给人以优雅、高贵之感，惯用的灰色调与反复涂抹的瓶瓶罐罐的巧妙组合，使画面宁静温润，营造了一种让人心神安宁的隐秘氛围。
绘画艺术追求方寸之间的无穷变化，即使只有微妙的转变，也会使色彩明度与色调的冷暖发生变化。
因此，莫兰迪的画面面积虽然不大，题材亘古不变，但并不显得单调乏味。
莫兰迪的灰色调不是无中生有、刻意为之，而是由心而发，灰色系构成的画面充满宁静，仿佛跨越了时空的界限。
莫兰迪的一生很少离开家乡，没有受到激荡的现代主义艺术潮流的影响，心灵澄明，静守自己的艺术家园。
隐士般的生活方式，内敛谦虚的性格，因而莫兰迪选择灰色也就不足为奇了。
莫兰迪的绘画色彩显然也是来自自然，来自他所居住的波洛尼亚家乡，莫兰迪生长于斯，地中海阳光照耀下的老式建筑和人们平静的生活影响着他。
莫兰迪的玫瑰色和赭色、暗淡的茶色和砖红色，可以在波洛尼亚任何一条街上见到，或许只有亲身来到这个小城，在街上走一走，亲历它的宁静与悠图２《静物》２３３－－闲，才能真正理解莫兰迪和他的色彩。
“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美”［５］，马蒂斯利用色彩作为传达他的情感的手段，而不是作为抄录自然的工具。
莫兰迪的色彩也是他传达情感的一种手段，着眼于客观物像又不受其束缚，描绘的是“绘画的真实”。
画面上简约的色彩却并不简单，即使在方寸之间也有微妙的变化；没有一块色彩不是经过深思熟虑的，每一处都散发着灵性的光辉，整个画面统一在和谐的灰调子中，这“灰色的乐章”是莫兰迪绘画艺术的醒目特征。
三、笔触特征仔细观看莫兰迪的绘画，我们就会发现莫兰迪画面上的笔触，不同于西方油画史上笔触成熟期以扫、抹、涂、敷、掠为主的笔触。
莫兰迪的笔触朴实无华，用笔勾线时，也常把线勾得歪歪扭扭，不求绝对的形体准确，在一些局部也常常含混了事，这种歪歪扭扭的线正是加强了画面的稚拙感和趣味感。
无论是物体的边界还是物体的内部，以及背景中虚虚实实的笔触，其趣味都是一致的，这些笔触增添了画面的和谐统一。
莫兰迪的画面中的笔触舒散轻松，不受塑造形体的束缚，时而拙朴、时而精巧、时而浸没、时而显露，自有一份随意安然在其中。
莫兰迪用画笔蘸上颜料，在画布表面拖来拧去，笔不离画面；又因为油画笔为硬毛类笔，因此在画面上留下一道道来回反复的笔迹，露出画布或底层的颜色，周而复始，循环不止。
这种笔触的最大特点是笔尖不离开画面，往复上下运动，一笔的结束同时也是另一笔的开始，整个画面灵动，有节奏感、生命力随之产生。
绘画不单单是自然界的映像，更有画家主观的加入，画家按照一定美的或其他自己所想象的关系来组织画面，这是至关重要的。
莫兰迪的笔触正是与他的心境相契合，在画面上随物流转，与心徘徊。
莫兰迪对笔触的运用很成熟，像走路一样自然，像呼吸一样顺畅。
与他的色彩一样，这种笔触也成为他加强画面协调统一感的一个利器。
莫兰迪区分不同色块而分别用了不同方向的笔触，基本上是单纯的来回，方向在局部会有变化，但由于不露底色，色调变化也小，并不太引人关注。
同时，在他的画面上，并不严格遵守达芬奇以来的调子造型规律，物体看起来似乎没有三维的效果，接近抽象的边缘，但并非蒙德里安设计型的抽象，而是把视觉空间中所有远近虚实都拉在一张平面上，这样笔触的美感更加突显。
莫兰迪画面中的笔触毫无浮躁急促之态，又不故意飘扬飞舞，正是淡泊心境的外现，体现了画家的修养与追求。
对于莫兰迪来说，绘画是关乎自己的事，从不随波逐流，他只是用画笔将自己的思想、对世界的认识与理解写于画中，留下一道道前进、思考的行迹。
回顾艺术史，在无数的艺术潮流沉淀之后，人们重新发现了莫兰迪，欣喜地感叹他艺术的魅力。
面对当前中国绘画之发展状况，或许莫兰迪对于我们的启发不仅仅在于他的艺术形式本身，更在于他的艺术观念和作为一个思想者所持的姿态。
莫兰迪以自己淳朴的艺术表达，为正在寻找出路的中国画家提供了一个富有启发的前行方向。
———————————————————参考文献：〔1〕罗丹，葛赛尔.罗丹艺术论[M].北京：人民美术出版社，1978.51.〔2〕张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1990.247.〔3〕黄鸣.波洛尼亚最安静的灵魂[J].世界美术，2002（4）：54.〔4〕徐静.绝妙的灰色———论油画技法中的灰色表现[D].西安美院，2009.〔5〕杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].郑州：河南美术出版社，1987.181.（责任编辑张海鹏）图３《静物》２３４－－。