美术基础-概念
人教版初中美术知识点汇总
人教版初中美术知识点汇总第一章：美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章：绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章：美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章：美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总，希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容，请查阅相关教材或参考其他资料。
湖南美术出版社版三年级美术教学全册
湖南美术出版社版三年级美术教学全册第一单元：美术基础知识1.1 美术基本概念- 美术的定义、分类和特点- 美术与生活的关系- 美术与文化的联系1.2 美术技法基础- 线条、形状、色彩的基本运用- 构图、透视、光影的处理- 绘画、雕塑、设计等不同表现手法第二单元：欣赏与评述2.1 美术作品欣赏- 国内外经典美术作品介绍- 美术流派和代表人物- 作品的主题、形式、风格分析2.2 美术作品评述- 评价标准和方法- 欣赏与评述的语言表达- 个人喜好和审美能力的培养第三单元：绘画技能训练3.1 素描- 素描工具和材料- 线条、形状、明暗的练- 石膏几何体、静物、头像的绘制3.2 水彩画- 水彩画工具和材料- 色彩的调配和运用- 风景、人物、动物的绘制3.3 油画- 油画工具和材料- 油画技法和表现手法- 人物、风景、静物的绘制第四单元：雕塑与设计4.1 雕塑- 雕塑材料和工具- 雕塑技法和表现手法- 人物、动物、抽象雕塑的创作4.2 设计- 设计原理和法则- 平面设计、立体设计的实践- 创意设计和实用设计的结合第五单元：综合与应用5.1 美术与生活的结合- 美术在生活中的应用- 创意家居、服饰设计- 节日装饰、礼品制作5.2 美术与其他学科的融合- 美术与文学、音乐、舞蹈的结合- 跨学科美术创作和实践- 美术教育与心理、社会学的关联第六单元：美术作品展示与交流6.1 美术作品展示- 作品展示的形式和场合- 作品展示的技巧和注意事项- 个人和集体作品的展示6.2 美术作品交流- 交流的方式和平台- 评价和反馈的给予与接收- 美术爱好者和专业人士的交流附录：教学资源和参考书目- 教学资源的选择和利用- 参考书目的推荐和阅读- 网络资源和学术研究的运用以上是湖南美术出版社版三年级美术教学全册的详细内容，希望能为美术教师和学生提供专业的指导和支持。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
美术基础知识
美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：艺术是指运用一定的材料和艺术技巧，创造视觉艺术形象，以满足人们的审美需求，反映社会或表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
绘画的分类：使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画；所选取的题材和内容的不同：人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）；画面形式的`不同：壁画、岩画、单幅绘画、组画、连环画、架画；不同的社会功能:年画、海报、广告画、插画、装饰画。
雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
可分为：圆雕、浮雕、透雕。
现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
实用美术基础第四版教案
实用美术基础第四版教案第一章美术基础概述本章主要介绍美术基础的概念、作用和分类。
美术基础是指美术创作所必需的基本知识和技能，包括素描、色彩、构图、透视等。
美术基础在美术创作中起着至关重要的作用，是美术创作的基础和核心。
美术基础可以分为素描基础、色彩基础、构图基础、透视基础等几个方面。
第二章素描基础本章主要介绍素描的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
素描是指用铅笔、炭笔等工具在纸上表现物体形态和结构的一种绘画形式。
素描可以分为写生素描、速写素描、构图素描等几个方面。
素描的基本构成要素包括线条、形体、光影和质感等。
素描的基本技法包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
第三章色彩基础本章主要介绍色彩的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
色彩是指光线在物体表面反射、折射、透射后产生的视觉效果。
色彩可以分为原色、辅色、中间色等几个方面。
色彩的基本构成要素包括色相、明度、饱和度等。
色彩的基本技法包括色彩的配合、色彩的对比、色彩的渐变等。
第四章构图基础本章主要介绍构图的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
构图是指在画面中安排物体的位置、大小、形状和比例等，以达到美的效果的一种手法。
构图可以分为对称构图、平衡构图、重心构图等几个方面。
构图的基本构成要素包括形状、比例、位置和空间等。
构图的基本技法包括对称、平衡、重心、节奏等。
第五章透视基础本章主要介绍透视的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
透视是指在画面中表现空间深度和远近关系的一种手法。
透视可以分为单点透视、双点透视、多点透视等几个方面。
透视的基本构成要素包括视点、视线、视角和消失点等。
透视的基本技法包括线性透视、气氛透视、色彩透视等。
以上是《实用美术基础第四版》的教案大纲，希望对您有所帮助。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
美术基础知识美术的基本概念和内涵美术基础知识：美术的基本概念和内涵美术是一门以创造性的方式表达思想和情感的艺术形式。
它通过各种可视媒介，如绘画、雕塑、摄影和建筑等，将观察、理解和创造力结合起来，传达艺术家的视觉体验和观念。
美术作品以色彩、形状、线条和纹理等元素来表现，富有视觉冲击力，能够触动观众的情感和思考。
一、美术基本概念1. 艺术艺术是一种创造性的表达方式，既可以通过美术来实现，也可以通过音乐、舞蹈等其他艺术形式表现。
艺术家通过对事物的观察和思考，将其内心的体验转化为艺术作品，使观众能够感受到其中蕴含的情感和思想。
2. 视觉表达美术以视觉为媒介，通过各种视觉元素和构图方式来表达艺术家的观念和情感。
视觉元素包括色彩、形状、线条、纹理、光影等，通过它们的组合和运用，艺术家创造出独特的视觉效果，使观众感受到作品所要传达的信息。
3. 创造力美术是一种创造性的活动，要求艺术家具备丰富的想象力和创造力。
他们能够通过表现形式和材料的选择、构思与构图的搭配等方式，创造出独特的作品，展示独特的艺术个性。
二、美术的内涵1. 表现力和表现对象美术作品通过艺术家的笔触和创造力，充分表现出内在的情感和情绪。
艺术家可以选择不同的表现对象，如人物、风景、静物等，通过表现对象的形象和细节，传达作品所要表达的主题或理念。
2. 文化和历史美术是一种文化的载体，具有强烈的时代性和传承性。
通过欣赏和研究美术作品，我们可以了解不同文化和历史时期的审美观念、生活状态和社会背景，拓宽我们的视野和思考。
3. 个人观念和价值每个艺术家都有独特的观念和价值观，通过他们的作品，可以窥探到他们对生活、世界和价值的理解和表达。
美术作品是艺术家个人思想的体现，也是观众个人情感和思考的启发。
美术基础知识是了解和学习美术的基础，通过掌握美术的基本概念和内涵，我们能够更好地欣赏、理解和创造美术作品。
美术不仅是一种艺术形式，也是一种思想和情感的表达方式。
无论是作为观众还是艺术家，我们都可以通过美术来感受生活的美好与多样，开启心灵的共鸣与启发。
美术基础知识与常识
美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物2.结构素描：（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写：快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）(三)其他分类--（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。
3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。
4. 作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。
1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：（一）点线面线：辅助线轮廓线垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
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第一章：美术的分类、发展简史、形式语言 第二章：二维绘画训练，简笔画的认识及练习、 二维构成 第三章：透视学——透视的基本原理、平行透视、 成角透视 第四章：三位空间训练与结构训练——几何形体 单线描绘、增减训练、几何形局部描绘、不同 物象组合描绘 第五章：色彩的认识及训练 第六章：装饰画的表现及训练 第七章：数字媒体平面设计基础
丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一。他的 绘画由西画始而以中国书画和篆刻终，由倡导现 代绘画、追随西方现代主义而变为探索传统绘画 的革新。20世纪50年代后以中国画为主，人物、 花鸟、山水兼制。 丁衍庸将传统笔墨、传 统文人画的造型与现代 西方绘画的某些观念糅 合起来，产生了奇倔幽 默、稚拙而奔放的特色。
神清韵骨----红楼女子图
.宝钗捕蝶
元春归省
探春吟句
湘云眠芍
妙玉奉茶
惜春作画
宝琴踏雪
可卿春困
美术的定义
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜 色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金 属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象， 以反映自然和社会生活，表达艺术家的思 想观念和感情的一种艺术活动。
美术的种类
概括起来可以分为：绘画、雕塑、建筑、
工艺以及电脑美术等。
一 绘画
1、绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体
小练习
使用绘画元素，直线、横线、圆圈绘画
一个物体。
美
你认为美是怎样的，或者说什么是美，它
的定义是什么？
请大家在您的身边寻找一种美！！
美术和美
在美学里，美包括社会美和自然美，社会
美的核心是人的美。人的美包括内在美和 外在美。
美术是指视觉艺术，造型艺术，早在欧洲，
美术被称为艺术。美术是将有形的物质材 料进行艺术化的加工使之具有使用价值和 审美价值的艺术。
墨代为种水 ，表中形墨 黑。国式画 又 与基传，被 白本统更称 色的绘多为 。水画时中 墨，候国 画 画也，： ，就水是 仅是墨绘 有国画画 水画被的 与的视一 巨然 山居图
八大山人 花鸟画作
时笔 但 也花进 称鸟 为画阶 彩，的 墨色水 画彩 。缤墨 纷画 。， 后也 者有 有工
张 大 千 泼 墨 山 水
表瓷于的是中界我 。 是杰我国陶国 生出国的瓷是 它出代特代之以 是了表有名都陶 我我。的词。瓷 国国瓷绘。瓷命 瓷的与画然也名 器国水，而可的 中瓷墨也水以国 的，画是墨说家 杰即的中画是， 出青结国是我是 代花合画又们世 ——
水 墨 画 与 青 花 瓷
单国显中瓷俱新及几深但青中 一绘得国器备。其笔浅并花国 的画格风中，画栩花分不瓷画 “得调味的加面栩卉明使虽与 仿到和的每之生如，、人然瓷 玉了谐艺一那动生还粗觉用器 类有，术幅久的的是细得单的 银机意佳作不山生大平色一完 ”结味作品脱水物型和彩的美 的合隽。都落、画瓷，单蓝结 局，永它变的人，缸无调色合 面结，色成蓝物都上论。作 。束使泽了色、使的是它为 了瓷青一钴花人宏茶疏表 瓷器白幅釉鸟感丽杯密达 器与相具，样到山上协手 中中间有使样清水的调段 ， 、，
等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造 出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同 的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画； 从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等； 从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形 式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的 绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。 中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体 系的主流。 在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的， 它讲究笔墨， 着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用 一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映， 形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最 有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现 方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物 充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
浓墨
淡墨
焦 墨 湿墨 在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主 要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、 湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层 次。别有一番韵味称为“墨韵”。
干ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ墨
水墨画的特点
我国素有“书画同源”之说；不管书与 画，所用的工具是相同的。行笔、运笔 等技巧相同，中国书法是“以线造字”， 而中国画历来是“以线造型”（以线条 为主要造型手段）。尽管中国画的革新 以色彩为突破口，并出现了大量的以色 彩为主的现代作品，但是线条仍然起着 重要的作用，传统绘画线条高超的表现 技巧以及优秀的文化内涵，已经被继承 下来并有所创新。