舞蹈教学情绪引导论文
课题研究论文：艺术理论论文 论情感在舞蹈艺术中的重要作用
艺术理论论文论情感在舞蹈艺术中的重要作用一、情对舞蹈教育和学习的重要性对于课堂舞蹈教学，既要注意舞蹈语言的直观性和动作性，又要重视舞蹈教学的抒情性、思想性和创造性，这样才能引起学生的学习兴趣，提高舞蹈教学的实效。
舞蹈和抒情是密不可分的，音乐课之舞蹈教学不同于舞蹈专业训练，更重视普及，除了学习常规的基本动作之外，情感的培养也是重要内容。
舞蹈艺术的这些功能不是靠理性说教，或是简单的动作形态展示，而是靠舞姿等人体形象的表达展现舞蹈者的意图和理解实现的，传达出舞蹈本身给人的感受和舞蹈者对作品的自身理解，这也是舞蹈教育与其他学科的区别。
学习者在舞蹈训练中，通过手、眼、身、法、步，以及技巧等手段感受舞蹈形体的美，在舞蹈形象的感染下潜移默化地接受肢体的形态美，而教授者要说明和提示学习者舞蹈结合音乐有它自身的情感意义，这种意义附着在肢体的形态美上，才能是一个完整的作品、有灵魂的作品，从而使自己的心灵得到净化，思想得到提高。
正是由于舞蹈艺术的这一特点，我们在舞蹈教学中应注意贯彻形象性、情感性教学原则，使教学内容“舞蹈化”、“形象化”、“情感化”，使学生领悟内心的情感如何通过自己的形体展现，如何正确展现，如何让欣赏者领略和意会。
这个过程使学习者产生动力，实现了教授者教授的主要意图，客观上更是舞蹈的主要目的，是教与学达到美好的艺术享受。
而要做到这一点，教师就必须挖掘教材本身所具有的情和景，创造性地用舞蹈形象再现给学生，使学生“动情”，达到审美教育的目的。
在舞蹈学习过程中，舞蹈动作的协调不是学习的全部，培养学生的审美情操才是舞蹈艺术学习的最终目标。
大多数学生学习的过程多为动作的模仿和形体的套路，理论学习也只是背下三五个知识点，这不是学习理论基础的初衷。
只有打好扎实的理论基础，并使这些理论情感化，才能达到舞蹈学习的最终目的。
舞蹈理论缺少了情感的学习，舞蹈理论学习只能是空谈。
一切舞蹈理论都来自于实践的积累，也就是说舞蹈本来就是人的内心自发而生成的，是情感的作用并产生动力，最后由动作表达出来，此时的舞蹈理论（这里指的是舞蹈训练理论、民族风格理论、肌体形态理论、舞蹈美学等，而非舞蹈史学和相关交叉学科）便理性地总结了舞蹈的产生。
舞蹈让青少年更好地管理情绪
舞蹈让青少年更好地管理情绪舞蹈，作为一种具有多种形式和风格的艺术表达，不仅可以展现优美的动作和独特的节奏感，更有助于帮助青少年管理情绪。
青少年时期常常是情绪起伏不定、情绪管理能力不足的阶段，而舞蹈则能提供一种有效的情绪调节途径。
本文将探讨舞蹈对青少年情绪管理的积极影响，以及舞蹈在情绪管理中的具体运用。
一、舞蹈对青少年情绪管理的积极影响舞蹈作为一项身体活动，有着独特的身体感知和运动经验。
通过舞蹈，青少年能够释放自己的精力和情绪，从而获得情绪上的宣泄和放松。
舞蹈动作的流畅和优美，可以使青少年感受到身体和心灵的和谐，将负面情绪转化为积极的能量。
此外，舞蹈对于青少年的情绪管理还能够培养他们的自我认知和自我表达能力。
青少年在舞蹈中需要全神贯注地感受和表达内心的情感，这要求他们更加关注自己的情绪变化，并通过舞蹈的形式将情感转化为动作。
在这个过程中，青少年会逐渐了解自己的情绪，掌握情绪的变化规律，并学会合适的方式进行情绪管理。
二、舞蹈在情绪管理中的具体运用1. 舞蹈疗法：舞蹈疗法是一种基于舞蹈的专业治疗方法。
通过舞蹈的力量，青少年可以逐渐释放、认知并管理自己的情绪问题。
舞蹈疗法包括舞动和即兴舞蹈，通过感知自己的身体和情感变化，青少年能够更好地探索和表达内心世界。
2. 舞蹈课程：将舞蹈纳入学校的课程中，可以为青少年提供一个有规律、专业的学习环境，帮助他们培养正面的情绪和情感管理能力。
在舞蹈课程中，教师可以引导青少年通过动作表达自己的情绪，并提供相应的情绪管理技巧和方法。
3. 舞蹈团体活动：通过参加舞蹈团体活动，青少年可以与志同道合的伙伴们一起创造、表演和分享。
在这个过程中，他们能够感受到集体的力量和支持，从而增强自己的情绪管理能力。
舞蹈团体活动还可以通过舞蹈比赛、演出等形式，帮助青少年锻炼自信心和应对压力的能力。
4. 舞蹈沟通：舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以帮助青少年更好地表达自己的情感和情绪。
在舞蹈沟通中，青少年可以通过身体的动作和情感的流露，与他人建立起一种更加直接且真实的联系，有效地沟通和表达内心的感受。
舞蹈训练的心理与情感调控
舞蹈训练的心理与情感调控舞蹈训练不仅仅是一种身体上的锻炼，它还涉及到心理与情感调控的层面。
通过舞蹈，我们可以更好地探索自我、释放情感、调整心态。
本文将探讨舞蹈训练对心理与情感的调控作用，从而帮助人们在舞蹈的过程中达到身心平衡与健康发展。
一、舞蹈训练对情感的调控舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能。
在舞蹈的过程中，舞者可以通过身体的动作和姿态表达内心的情感、情绪和意愿。
舞蹈训练可以帮助人们更好地认识、理解和管理自己的情感。
首先，舞蹈训练可以帮助舞者释放情感。
在日常生活中，人们可能会面临各种各样的压力和负面情绪，如焦虑、愤怒、悲伤等。
而舞蹈可以提供一个情感宣泄的场所。
当舞者投入到舞蹈的节奏中时，他们可以通过舞蹈动作来释放内心积压的情绪，减轻负面情绪的困扰。
其次，舞蹈训练可以培养舞者的情感表达能力。
舞蹈要求舞者通过身体语言来传递情感和意义。
通过不同舞蹈动作的表演，舞者可以学会利用身体来表达内心的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
这样的训练可以增强舞者的情感感知和表达能力，使他们更好地与他人沟通和交流。
最后，舞蹈训练可以帮助舞者培养积极的情感状态。
舞蹈的练习需要持续的努力和毅力，舞者需要在不断挑战自我的过程中保持积极乐观的态度。
这种积极的情感状态可以促进舞者的自我成长和发展，使他们在面对困难和挫折时更加坚韧和勇敢。
二、舞蹈训练对心理的调控除了情感调控外，舞蹈训练还可以对心理进行调控和疏导。
在舞蹈的过程中，舞者需要全神贯注地专注于舞蹈动作和音乐，这样可以帮助他们暂时忘却身边的压力和烦忧，进入一种放松和平静的状态。
首先，舞蹈训练可以帮助舞者培养专注力和注意力。
舞蹈需要舞者在一定的时间和空间内完成特定的动作和编排，这就要求舞者具备较高的专注力和注意力。
通过舞蹈训练，舞者可以逐渐培养和提高自己的专注力和注意力水平，使他们在日常生活中更加专注于当前的事物，提高工作和学习效率。
其次，舞蹈训练可以促进舞者的身心放松。
对舞蹈身体语言的情绪与表演训练的探讨
对舞蹈身体语言的情绪与表演训练的探讨本文对舞蹈身体语言与情绪表现进行分析，主要体现在身体形态、表演动作、思想情绪等方面，并阐述舞蹈表演中肢体与情绪的训练方式，将舞者的形体美与艺术美充分体现出来，为观众带来独特的情感体验。
标签：舞蹈身体语言;情绪训练;表演训练人体的动作多种多样，都是在情感发泄中自然流露出来。
而在舞蹈艺术中，舞蹈语言主要通过肢体律动来展现，以抒情为主要特色，通过舞者的眼神与脸色等表现喜怒哀乐，只不过与人体动作相比更加美化，通常要从艺术心理层面观察。
在实际训练中，应在舞蹈身体语言基础上，对舞者的情绪与表演能力进行训练，使观众获得更加深刻的情感体验。
一、舞蹈身体语言与情绪表现（一）身体形态舞蹈艺术在舞台上呈现出来，舞者的形体将为观众留下第一印象，同时也是表演活动中的关键所在。
演员的表演是有生命的，要与人们的审美标准相适应，要求舞者形体修长、五官端正、骨盆狭窄、身体肌肉为条形、足弓高且脚踝灵活。
只有这样才更易将肢体语言表现出来，与观众产生情感共鸣。
（二）表演动作舞者不但要具备优美的形体，还要在表演过程中学会放松。
对于初学者来说，教师传授的舞蹈动作要循序渐进的掌握，很容易出现肢体不协调现象，这可能因心理紧张，无法完全放松所致。
当演员精神紧张时，动作便会别扭，不够协调，进而影响舞蹈美感。
对此，应通过不断的训练和疏导来缓解紧张情绪。
（三）思想情绪作为一名优秀的舞者，不但要通过优美的肢体动作走进观众内心，还要实现心理与肢体语言的统一，思想情绪训练也十分重要。
以想象力为例，如若舞蹈艺术失去想象力，则舞蹈动作表达将无从谈起。
舞蹈属于一种思维形象化艺术，任何形象塑造都需要经过复杂的心理过程，通过分析、判断、推理等产生新的联想与想象，由此使舞蹈艺术焕发生机[1]。
二、舞蹈表演中肢体语言与情绪训练方法（一）情绪与律动在舞蹈肢体语言方面，需要通过肢体律动的方式达到抒情效果，这种律动包括艺术心理的情感与审美两个方面。
舞蹈教学：情感教学下小学舞蹈教学论文
情感教学下小学舞蹈教学论文一、实施情感教学的方法（一）创设教学环境，为舞蹈学习奠定情绪基础舞蹈来源于人们对日常生活中的行为和情绪的艺术加工，与音乐结合的肢体动作能够表达情绪并给人以审美享受，对舞蹈魅力的感知和学习，能够与生活中其他事物给人的情绪感受形成“通感”。
因此，教师可以在舞蹈教学中为学生创设一个容易引发这种“通感”的环境，为舞蹈教学奠定情绪基础。
我在舞蹈教学中选择视频、音频与图像结合的方式，先提出教学主题“芭蕾舞的基础舞姿”，再叮嘱学生先观看视频、欣赏音乐，而不要急于进行动作的学习。
我选择了一些芭蕾舞剧照图片及著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，还有芭蕾舞常用的舞曲等，播放完这些资料之后，学生已经沉浸在芭蕾舞的美感气氛中，这些资料对每个人的心灵触动完全不同，在这种气氛下，我鼓励学生：将你们所认为的芭蕾舞用几个词语描绘出来，对这些词语进行想象。
有的学生认为芭蕾舞是“优雅”的，想到了天鹅、公主等形象；也有些学生认为芭蕾舞是“难度较高”的，他们甚至对那些“难度较高”的动作跃跃欲试。
在此基础上，我开始正式的教学———通过芭蕾舞基础舞姿的学习，实现你们心中的芭蕾舞形象。
（二）加强教学中的情绪情感交流舞蹈课伊始，教师一定要组织“破冰”活动，让学生没有压力，敢于进行肢体动作的表达。
之后，教师再选择合适的音乐及适合性别、年龄特点的动作进行教学，学生就不再觉得舞蹈是难为情的事情，这就为今后舞蹈教学的顺利开展打下了基础，也能够使学生对舞蹈学习产生积极的、正面的态度。
我在教学中经常采用的“破冰”方法是进行“你做我猜”的游戏，将男生和女生分成一对一的小组，请小组中的一人做出一个舞蹈动作，这个动作可以是表达以前学过的某种舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后请搭档猜这个舞蹈或者歌曲的名字。
游戏限时5分钟，猜对最多的小组，可以共同商议请某一个小组的学生表演一首歌或者一个音乐类节目。
学生为了获胜，往往能抛开尴尬心理，甚至敦促搭档：快想、快做动作；或者要求搭档：动作做标准些。
舞蹈与情绪管理的关系
舞蹈与情绪管理的关系舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够展现舞者的技巧和美感，更重要的是它与情绪管理之间存在着紧密的联系。
舞蹈不仅可以帮助人们表达和释放情绪，还能够促进情绪的调节和提升个体的情绪智力。
本文将探讨舞蹈与情绪管理之间的关系，并介绍舞蹈在情绪管理中的应用。
舞蹈的情绪表达功能舞蹈具有独特的情绪表达功能，通过动作、身体语言和音乐等元素，舞者能够将自己内心的情感进行外化和表达。
在舞蹈的过程中，舞者可以通过各种肢体动作来表达自己的喜怒哀乐、悲欢忧愁等多种情感。
跳舞时的各种动作如起承转合、快慢变化等都可以代表不同情绪状态，这样一来，舞者可以通过舞蹈来展示自己的情感，并将其与观众进行共鸣和沟通。
同时，舞蹈也可以帮助人们释放自己内心的积极或消极情绪。
通过跳舞，人们能够将压抑在心中的负面情绪通过身体的运动进行宣泄和释放。
这一过程有助于减轻焦虑、压力和抑郁等负面情绪，促进身心的平衡和健康。
舞蹈对情绪调节的影响除了能够帮助人们表达和释放情绪外，舞蹈还对情绪调节起着积极的影响。
跳舞时需要集中注意力、配合呼吸以及保持运动协调等要求，这一过程可以让人们从繁杂琐碎的思绪中解脱出来，转移注意力并专注于身体运动上。
这种专注度能够帮助人们放松身心，缓解压力，并有助于提升个体对自身情绪状态的觉察能力。
此外，跳舞也可以刺激大脑产生多巴胺等神经递质，从而提升个体的愉悦和幸福感。
在跳舞过程中，身体运动会引发一系列生理反应，促使大脑释放多巴胺等“快乐荷尔蒙”，让人们感到更加快乐、满足和充实。
舞蹈在情绪管理中的应用基于舞蹈对情绪管理的积极影响，它被广泛应用于各个领域中。
以下是几个例子：1. 情绪调节训练很多心理治疗方法中都包含了对情绪调节能力的培养。
而舞蹈作为一种有效的情感表达方式，可以被纳入到情绪调节训练之中。
通过学习跳舞技巧，并在教学过程中引导学员去表达自己内心真实情感，在引领下充分地发泄出来，并接受专业指导老师意见指点后得到纠正等方式收到显著改善效果。
舞蹈与情绪管理的关系
舞蹈与情绪管理的关系舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以展现美感和技巧，还能够对情绪产生积极的影响。
情绪管理是指个体对自身情绪的认知、理解和调节的过程，而舞蹈则可以成为一种有效的情绪管理工具。
本文将探讨舞蹈与情绪管理之间的关系，并分析舞蹈对情绪管理的影响。
舞蹈对情绪管理的影响舞蹈的身体表达舞蹈通过身体的动作和姿势来表达情感和情绪。
当人们跳舞时，他们会用身体语言来传达内心的感受，这种身体表达可以帮助个体更好地认识和理解自己的情绪。
通过舞蹈，人们可以将内心深处的情感转化为具体的动作，从而更好地管理自己的情绪。
舞蹈的放松效果跳舞可以帮助人们放松身心，缓解压力和焦虑。
在跳舞的过程中，人们会专注于自己的动作和音乐，忘记外界的烦恼和困扰。
舞蹈可以释放身体中的紧张情绪，让人感到轻松和愉悦。
通过舞蹈，人们可以找到一种疏解情绪的方式，从而更好地管理自己的情绪。
舞蹈的社交互动舞蹈通常是一种社交活动，人们可以通过参与舞蹈团体或参加舞蹈课程来与他人互动。
这种社交互动可以增强个体的情感联系和社会支持，从而提高情绪管理的能力。
在舞蹈团体中，人们可以分享彼此的情感和经历，相互支持和鼓励。
通过与他人一起跳舞，个体可以更好地理解和管理自己的情绪。
舞蹈的创造力释放跳舞是一种创造性的活动，个体可以通过自由表达和创造来管理自己的情绪。
在跳舞的过程中，人们可以根据自己的感受和想法来创造独特的舞蹈动作。
这种创造性的释放可以帮助个体更好地表达和处理自己的情绪。
通过舞蹈，人们可以找到一种自我表达的方式，从而更好地管理自己的情绪。
舞蹈与情绪管理的实践舞蹈疗法舞蹈疗法是一种结合舞蹈和心理治疗的方法，旨在帮助个体通过舞蹈来管理和调节情绪。
在舞蹈疗法中，个体会与专业的舞蹈治疗师一起进行舞蹈活动，通过身体表达和动作创造来探索和处理自己的情绪。
舞蹈疗法可以帮助个体更好地认识和理解自己的情绪，并提供一种积极的情绪管理方式。
舞蹈训练参与舞蹈训练可以培养个体的情绪管理能力。
舞蹈训练对青少年情绪心理的干预
舞蹈训练对青少年情绪心理的干预（一）解放天性，解除心理束缚青少年处在一个特殊的成长时期，是由孩子到成人的一个重要过渡时期，这个时期的他们的身体和心理都有着很大的不稳定性，特别是心理上的敏感度会比较高，也就是我们所说的叛逆期。
情绪不稳、冲动、易怒、烦躁等等都是这个特殊时期的代名词，如果这些情绪长期得不到很好的疏解，会导致他们自卑，自闭、抑郁，这些情况甚至可能会影响他们的一生。
通过舞蹈训练可以使他们找到一种正确的疏导情绪的方式，在练习的过程中他们也会思考遇到的问题，并且找到正确的解决问题的方法，这对青少年价值观和世界观的形成有着非常大的影响。
性格对每个人都非常重要，舞蹈训练中他们的身心得到愉悦，心理负担减轻，对以后的生活和人际交往都会有积极的作用，所以舞蹈训练对青少年有着非常重大的意义。
（二）减轻压力，提升心理愉悦度改革开放以后社会经济取得了快速发展，人们的生活水平越来越高，生活节奏同步加快。
尤其在子女教育方面家长面临着巨大压力，同时青少年也面临着巨大的压力，这些压力来自升学、考试、辅导班、交友等等。
对于成年人来说我们很多减轻压力的方式，因为我们有足够强大的内心，但是对孩子来说他们的发泄渠道很少，时间长了这种压力一定会反应在孩子的性格上面。
舞蹈训练作为一种肢体和思想结合的艺术，能够有效地缓解青少年的压力，使他们能够在汗水中释放压力，减轻心理负担，保持身心的健康。
在一次次训练过程中，也会教会他们很多人生的道理，譬如坚持、勇敢、吃苦耐劳等等。
（三）增强自信，磨炼过硬心理素质舞蹈训练的过程也是提升他们自信的过程，通过观察我们可以发现，很多参加过舞蹈训练的人身上都有一种特殊的气质，那就是自信。
在一次又一次的练习过程中他们不会被困难打败，不断地寻找方法，这个过程会使他们变得越来越自信。
他们会因为教练的一句表扬开心半天，也可以为了学会一个舞蹈动作而欣喜万分，这本身也就是增强自信心的一个过程。
当然舞蹈的训练也不是那么轻而易举的事情，需要经历很多痛苦的训练过程，一个动作可能会做很多遍，也可能会因为某个动作做的不对被教练批评，这种情况都很常见。
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舞蹈教学情绪引导论文
摘要：一个人大脑的思维极易受到情绪影响，在舞蹈教学中学生学习舞蹈的效果深受情绪好坏的影响，教师通过与学生情绪的传染、交流并加以引导来进行舞蹈教学，运用共情心里的引导使学生学会管理好自己情绪，通过对抗理论使舞蹈教学的质量得以提升，在舞蹈教学中做好情绪引导工作，能够更好的促进舞蹈教学。
1.舞蹈专业的课堂教学中情绪理论的应用
舞蹈专业的课堂教学的实际过程中，学生有一个积极良好的情绪对于其自身在接受舞蹈教师教授新知识的时候兴趣更加浓厚学习起来更加主动，这样教师在教的过程中也更加容易而效果也更加明显。
所以舞蹈教师在传授专业知识的时候需要结合不同的学生给予学生情绪信息的引导，使传授的知识能最大限度的被学生所理解和接受，并在原有的基础上创造出有自己独特风格的舞蹈元素。
教师给予学生情绪上的引导主要是对当下课堂有利的正面、积极的情绪引导，而面对总类繁多的舞蹈专业的课程，其学习类容和练习的目的也各有不同，所以教师应结合实际课堂中不同学生的情绪做不同的情绪引导。
如创编课堂，创编课堂的目的是使学生想象力、创造力和发散性思维能够得到充分发挥，而老师在这种课堂上应给予学生相对较愉悦和轻松自然的情绪引导，能够激发学生的原动作的想象和对已知舞蹈动作的创新，并开发出更多的舞蹈元素。
一名优秀的舞者，不仅要有扎实的舞蹈基础还应该灌输自己的情绪塑造出属于自己独特风格人物形象的舞蹈造型。
在舞蹈课堂中，学生需要集中精力才能
将想象能力充分发挥，将所学知识融会贯通并在原有的基础之上创造出更多的舞蹈动作，所以教师在课堂上做好对学生情绪的正确引导是非常重要的。
2、舞蹈教学中应对学生进行共情心理引导
消极的情绪会使学生的认知能力受到限制，更会影响学生学习的积极性，进而影响舞蹈教学的进程，导致学习效果不明显。
所以，教师在实际授课过程中应清楚的认识到这一点。
要使老师在舞蹈专业的课堂教学中轻松愉快的教学，必然需要学生对授课老师的认可和理解，而教师也能设身处地的为学生着想并理解学生。
学生在学习舞蹈的过程中一定会遇到不少的问题，如果不能及时的与其舞蹈教师做好沟通工作，对于舞蹈教学的过程一定会变得更加艰难，而打击学生学习的积极性。
共情心理应该是每个舞蹈教师在对于学生学习交流的课堂中都应具备的品质。
在舞蹈教学的过程中教师对学生适度的肯定是至关重要的，点头、微笑、欣赏的眼神、赞扬的语言都能够表示对学生的认可和支持，而消极的态度如否认的话语及轻视的眼神或者无意识的忽略表现欠佳的学生而亲近表现良好的学生这些都极易对学生的心理造成伤害打击此类学生学习的积极性，久而久之学生与教师甚至是学生与学生之间都容易产生隔阂，对舞蹈专业的课堂教学造成一定程度的困难。
当然，教师也应时刻提醒自己物极必反的道理，过分的赞扬和支持容易使学生产生骄纵心理而无视自己的不足，只有依据不同学生的性格，结合当下学生的心理活动掌握好授课过程中教师角色的尺度，才
能使舞蹈教学的效果最佳化。
舞蹈教学中舞蹈教师与学生的交流不仅是通过语言的形式，更多的是通过肢体语言来表达情感和传递信息。
教师通过对学生的舞蹈动作中看出这个学生对舞蹈专业技能的掌握程度从而分析其存在的问题并找出能够解决该问题的方法。
而学生能够通过教师教授的舞蹈动作来知晓教师的水平，让学生对教师心悦诚服才能让能让教师教课的过程变得轻松愉快。
只有双方都能相互的理解到对方的想法和用意，学生学习专业知识才能事半功倍。
学生在学习高难度动作时更是对其生理和心理的挑战，学习过程中很容易遇到挫折，这个时候学生的自信心很容易受到打击并产生害怕、抗拒的心理，教师在教授专业知识的同时还应该关注学生心理情绪上的变动，对于消极的情绪及时的进行调控和疏导，帮助学生顺利的完成高难度动作的。
通过共情心理用非言语方式深入学生的思想里、心理对学生的情绪进行调控，了解学生当下所出现的问题，因材施教、因地制宜才能使教学能力和水平得以提高。
3、舞蹈教学中的所罗门的对抗过程理论
舞蹈专业的教学课程中教师要让有利于学习的积极良好的情绪被学生感受到，在轻松、自然的学习氛围中学习，可以增加学生对学习内容的好感提升学生学习舞蹈的兴趣，这是舞蹈教学中“动机”问题的核心。
对于舞蹈的学习并不是一件多么容易的事情，任何一个人在学习舞蹈的过程中都会遇到各种问题的困扰和阻碍，一些学生把这些困难当做对自己的磨练，但也会有不少的学生在遇到难以解决的问
题的时候失去信心和勇气，使其积极性受到打击进而导致学习效果减弱。
在学习舞蹈的过程中有个良好的学习动机，可以帮助学生更好的融入学习氛围中积极主动的学习舞蹈技能甚至在遇到困难时鼓励学生坚持下去。
学习舞蹈的过程中每一个学生都会有“高原期”反映。
高原期是指学生学习舞蹈技能达到了一个瓶颈，在这个期间内学生学习舞蹈技能进步的速度会非常慢甚至止步不前，此时需要学生通过其他的学习方式来帮助其突破这个瓶颈到进入到另一个阶段。
在这个时间段中，舞蹈教师需要对学生进行正确的引导帮助学生认清自己学习状况和舞蹈能力，避免学生落入认为自己能力有限而失去信心的误区，引导学生找准正确的努力方向。
对抗的过程就是自身心理和思想自相矛盾的过程，通常情况下人处于自相矛盾的情况下往往所做的决定和所表现行为也都是处于一种相互矛盾的状态，无法准确的表达自身的真实想法影响其判断力的准确性。
每一个学生在学习舞蹈的过程中选用一种学习方法都会遇到相应的困难，如果没有足够的勇气和决心来直面困难，很容易使学生产生放弃的念头。
因此，舞蹈教师在教授专业技能时应着重从两个方面来激励学生，其一是要鼓励学生自主的应对解决学习过程中遇到困难激发学生坚持学习的决心，二是强调小的进步对于以后舞蹈生涯有着重要意义。
在舞蹈动作的练习上有一定的反复期，练习过程中耐心很重要，任何动作都是需要经过长期反复练习才能达到最终定型。
老师应让学生学会在练习过程中勇于发现问题、解决问题，每个小问题的解决对于以后的舞蹈生涯都具有十分重要的意义，保持积极的状态
和坚持舞蹈的决心一定会为每个热爱舞蹈的舞者迎来人生舞台上的辉煌。
结语：
一个人大脑的思维极易受到情绪影响，在舞蹈教学中学生学习舞蹈的效果深受情绪好坏的影响，教师通过与学生情绪的传染、交流并加以引导来进行舞蹈教学，运用共情心里的引导使学生学会管理好自己情绪，通过对抗理论使舞蹈教学的质量得以提升，在舞蹈教学中做好情绪引导工作，能够更好的促进舞蹈教学。
参考文献：
[1]彭吉象，平心，汤旭梅，韩荞冰.艺术学与舞蹈学发凡—兼谈艺术心理学和舞蹈心理学[J]. 北京舞蹈学院学报. 2008（01）
[2]胡一真.唤醒教学中的“情绪性”[D]. 陕西师范大学 2013
[3]卢慕君.《论舞蹈教学中引导教育的重要性》艺术科技，2012年第3期。