色彩

色彩风景画树的画法
先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。

不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。

接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。

最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。

树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。

关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！
只要画的好都很漂亮，不过因为水粉多为初学者使用技巧比较简单丰富，而水彩侧重与对水的控制，且不能涂改所以需要比较高超一点技巧，从这个意义上讲水彩要高贵那么一点。

水彩画的主要特点是明亮轻快透明并且含有水色淋漓变化丰富的效果。

水粉的性质介于油画和水彩之间，表现技巧比较丰富：水多薄画时效果近似水彩，少水厚画时近于油画的厚重，但是都不能打到水彩和油画的最佳效果，并且画面效果多带有“粉”味（就是有点发白），可以理解为水粉就是加了较多白粉的水彩。

没进大学前我学的是水粉上大学后大学里教的是水彩
如果说画法它们之间有很大差别
水粉也有干画法湿画法之分但它干得快干后的颜色会变灰除了粉色红色一般的覆盖都可以做到水粉也可以厚厚的画有点油画的感觉可以感觉很厚重
水彩也有干画法湿画法之分但是画出来的效果和水粉完全部一样它们用的纸和笔、颜料都不同水彩颜色很透亮两三次覆盖可以作出很漂亮的颜色但是一旦覆盖次数多了很难控制会很难看！水彩可以画出晕开的感觉有点中国画的感觉但是究竟怎么运用它那全靠画者的感悟与修为了
也不知道你想知道的是不是这些希望对你有帮助
水彩：
透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。

色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。

上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。

在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。

至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。

要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。

至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。

水粉（Poster color）：
又称广告色，是不透明水彩颜料。

可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。

应根据不同用途选择性的使用。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。

因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。

只要用普通的铅笔就可以了。

最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。

就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。

画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了----对你的画稿，你要不择手段，要--它--好--看！
如何表现风景画的空间和层次
水彩风景画《春风杨柳》
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。

首先要处理好画面的透视关系。

画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系；其次要理解运用色彩透视规律。

概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。

还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。

前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。

这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。

我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。