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音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》
音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》音乐是一种人类的语言，无论文化差异、种族歧视、国家边界，都能够在无声的语境中传递着人类的情感和思想。
作为一种文化现象，音乐伴随着人类历史的进程，时代变迁中不仅承载了文化的内涵，更承担着人文精神和社会价值的传承。
本文将从音乐的社会价值和人文精神两个方面来探讨，如何传承和延续这些价值和精神。
一、音乐的社会价值1.音乐是一种跨文化的交流方式音乐无所不在，它是人类普适的语言。
即使是不同民族、不同文化背景的人，也能通过共同的音乐语言进行交流。
这种无需语言障碍，通过声音传达情感的方式，为不同文化之间的交流带来了无限可能。
音乐作为一种文化符号，能够超越语言、宗教、国籍等差异，让世界更加和谐。
2.音乐能够提高社会的文化素养和审美水平传统的音乐作品凝结了人类智慧的结晶，这些作品展示了人类文化的瑰宝。
而通过学习欣赏传统音乐，能够让人们更好地领略音乐的精髓和文化内涵，提高人们的文化素养和审美水平。
同时，音乐也能够让人身心放松，增强人的身心健康，促进健康文化的传承。
3.音乐能够增强社会的凝聚力和认同感音乐能够感染人的情感，让人产生共鸣之感。
而共鸣出现后，同样会形成一种更为强烈的情感共鸣，人们会被这种情感共鸣所影响，形成一种相互支持、相互帮助的情感共鸣。
这种情感像波纹一样，渐渐扩散开来，形成了一种社会的凝聚力和认同感，使社会更加和谐。
二、音乐的人文精神1.音乐是人类创造精神的集中体现“音乐是有形的艺术，也是最接近无形的艺术”，正是这种无色、无形、无味、无污染的特性，让音乐成为了人类创造精神的最为集中的体现。
音乐有相当高层次的抽象性和普适性，是一种时空交织、无穷无尽的感性和情感的表达。
2.音乐是人类思想情感的重要表达方式音乐可以代表一个时代、一种文化、一种思想，是人类思想和情感的一种重要表达方式。
正因为音乐具有如此重要的时代价值和文化内涵，所以它才会成为了社会发展的重要组成部分。
中国传统音乐文化中的人文精神
中国传统音乐文化中的人文精神中国传统音乐文化中蕴含着丰富的人文精神，这是中国文化积淀的重要组成部分。
人文精神是指人类在长期的文化发展过程中，对于人类尊严、人性价值以及人类关系等方面的思考和追求。
在中国传统音乐文化中，人文精神贯穿于音乐的创作、演奏和传承过程中，呈现出独特的艺术特色和道德追求。
首先，中国传统音乐文化中的人文精神体现在音乐的创作上。
中国古代的音乐家们注重以音乐表达情感、表现人性美的追求。
他们通过反复琢磨，不断调整音调，创作出富有表现力和感染力的音乐作品。
例如，古代的《广陵散》以其细腻而哀婉的旋律，使人感到一种强烈的思乡之情；《阳关三叠》则通过快速连续的琴音，表现出忧国忧民的情怀。
这些音乐作品不仅是艺术的创作，更是音乐家们对人性美的深刻思考和追求。
其次，中国传统音乐文化中的人文精神体现在音乐的演奏上。
在中国古代，音乐演奏被视为一种宴会礼仪，艺术家们在演奏之前会通过读书、修身养性等方式提升自己的修养，以达到更好地表达音乐内涵的目的。
同时，艺术家们还注重通过音乐的演奏传达出一种尊重和理解他人的态度。
他们通过与乐队成员的默契配合，以及与观众之间的沟通，将音乐表演转化为一种对人与人之间关系的思考和追求。
中国古代音乐家柳永在他的《望庐山瀑布》中写道：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”这句诗中表达了音乐家对人生短暂和人性纯真的思考，艺术家在音乐演奏中追求的不仅仅是技术的完美，更是一种对人类情感的理解和尊重。
再次，中国传统音乐文化中的人文精神体现在音乐的传承上。
中国的传统音乐是由一代代的艺术家们传承下来的宝贵精神财富。
在传承中，音乐家们不仅传授技艺，更传递着一种对人类美好生活的向往和追求。
传统音乐的传承是通过师徒制进行的，艺术家将自己多年来的演奏经验和心得毫无保留地传授给学生，使其技艺得以传承，继而发扬光大。
传承过程中，不仅只有技艺的传授，更重要的是人文精神的传递。
艺术家们通过言传身教，教导学生们要尊重他人，珍爱生命，追求人生的价值和意义。
音乐的美学价值及其欣赏方法
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
浅谈声乐作品中的人文性
浅谈声乐作品中的人文性
声乐作品中的人文性指的是音乐作品中所表达的人类的思想、情感和社会现实。
声乐
作品通过歌词、音乐等形式，传递着作者对于人类生活的思考，反映着社会的价值观和道
德观。
人文性在声乐作品中是一个十分重要的方面，它能够引发听众对于自身存在和人类
社会的思考，使作品更加具有意义和情感上的共鸣。
声乐作品中的人文性体现在歌词和主题的选择上。
声乐作品的歌词通常是表达情感和
思想的媒介，所以歌曲的主题往往与人类生活息息相关。
许多歌曲探讨爱情、友情、家庭
关系等人类情感，如《梦想的声音》、《那些年》等。
这些歌曲通过直接地表达情感和思想，使听众能够从中感受到作者的情感和思考，引起共鸣。
一些作品也以社会问题为主题，如《给自己的歌》、《痛彻心扉》等。
这些作品通过歌词中的批判、思考和呼吁，反映了
社会的问题和挑战，使听众能够思考人类社会的现实和未来。
声乐作品中的人文性还体现在音乐表现手法上。
人类情感和思想是复杂而多样的，在
声乐作品中，选择合适的音乐表现手法能够更好地展示这些情感和思想。
在词曲结合上，
有些作品通过音乐的旋律、节奏和和声，与歌词相得益彰，使作品的表达更加丰富和深入。
音乐中的演唱技巧也能体现出人文性，如使用不同的音色、音高和音量来传递情感的变化
和复杂性。
一些作品还会加入合唱、合奏等元素，通过多重声部的交织和和谐，传递出更
加宏大和深层的人文情感。
中国传统音乐文化中的人文精神
中国传统音乐文化中的人文精神中国传统音乐文化是一种高度纯正的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国的传统音乐文化中，存在着丰富多彩的人文精神，这些人文精神充分展示了中国文化中的人性，以及人们对美好生活的向往。
一、传统音乐文化中的人文精神1、勤奋和自我修养：中国传统音乐文化中反映了中国人勤奋和不懈的自我修养，成为了建立一个和谐社会的理念。
在中国的传统音乐中，艺人需要长期的专业训练，而且需要日复一日地坚持练习，对音乐技艺进行不断的飞跃。
艺人的耐性、毅力、意志力、拼搏精神以及自我修养都被深厚的体现在演唱时的精彩表现中。
2、思想性表现：中国传统音乐文化中不仅仅是一种音效表现形式，更重要的是在传递文化和信仰。
中国文化的传承和发展离不开其丰富的思想性表现和宗教性表现，其在遵循自然规律的同时又体现着人性、人情和语言文化，对人们的思想和情感产生深远的影响。
3、崇尚仁爱和和谐：中国传统文化已经深厚而原始地影响着中国人的思维和价值观念，因此，中国传统音乐文化也深深地体现了"仁爱之道"和"和合一道"。
在中国传统音乐的演唱过程中，我们可以感受到演唱者对音乐的精神追求和人际关系之间的平衡。
4、守正和襟怀：中国传统音乐文化以其古老的、传统的、山川的和自然的元素构成，这些元素自然流露出中国文化中襟怀和守正的特质。
在传统的音乐表演中，崇尚的是内外兼备、平衡和谐、大成就像。
这种大成的精神注重了具有教育和启示意义的人性和可贵的感性平衡，是人们对良好生活条件的表达和愿望。
5、自由和创新：中国传统音乐文化最为深刻的特性就是对于自由和创新的崇敬和尊重。
传统音乐艺人所参加的音乐课程中鼓励孩子们发挥自己的天赋和创造力，培养他们的自信和自主性，在音乐创作中展现出自己的特长和才能，让children感受到艺术创作与人类智慧的融合。
二、中国传统音乐文化的意义中国传统音乐文化所凝聚的人文精神对于现代社会有着重要的意义。
音乐课程的价值体现
音乐课程的价值体现一．审美价值。
音乐教育的审美价值是将音乐列入中小学课程的一个重要的理由。
长期以来我们以科学实践的方式和方法来教授音乐、学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响我们过分强调了音乐的德育价值，将音乐教育视为促进德育的一种工具。
应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人的道德观念以情感上的支持。
所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育，我们的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心，这才是我们音乐教育的理想目标。
因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。
我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。
为了达到这样的目的，我们必须调整音乐教育的内容和方法，坚持下列音乐审美教育的基本原则：教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，理解“整体大于元素的总和”这一心理学原理，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。
注重艺术实践的本质，摈弃科学实践的做法，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要的原则，也是我们当前音乐教育中存在的较为严重的问题；强调音乐概念应和音响尽量统一，只有这样我们学到的才能称其为是音乐，因为音乐是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，单纯的记忆概念对于普通学校的音乐教育来讲是毫无意义的。
还需要指出的是，学生的技能技巧的学习过程应始终贯穿着学生的情感参与，只有这样，中小学的音乐教育才能真正实现审美价值，成为审美教育。
二．创造性发展价值。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的重要组成部分，其具有丰富的表现形式和独特的情感体验。
在声乐教学中，中国艺术歌曲具有以下应用价值：一、丰富声乐教学内容中国艺术歌曲有着悠久的历史和独特的艺术魅力，涵盖了丰富多样的音乐样式和表演形式，如戏曲、民歌、曲艺等。
通过引入中国艺术歌曲，可以丰富声乐教学内容，拓宽学生的音乐视野，让学生更好地领略中华民族音乐的魅力。
二、培养学生音乐情感中国艺术歌曲传递着深厚的情感内涵，借助于具体形象的音乐语言，能够让学生更加深刻地体验到音乐所表达的情感和意境。
在声乐教学中，通过演唱中国艺术歌曲，能够激发学生的音乐情感，培养学生对音乐的热爱和追求，提高学生的音乐修养和艺术素养。
三、锻炼学生的表现能力中国艺术歌曲具有较高的艺术难度和表现要求，要求演唱者能够准确地掌握音高、节奏、音色等技巧，并且要有出色的演唱表现力。
通过演唱中国艺术歌曲，可以锻炼学生的表现能力，培养学生的音乐表演技巧，提高学生的舞台自信心和演唱水平。
四、弘扬中华民族文化中国艺术歌曲是中华民族文化的瑰宝，具有浓厚的民族风情和独特的艺术特色。
借助声乐教学的平台，演唱中国艺术歌曲可以帮助学生更好地了解和传承中华民族的音乐文化，增强对中华文化的认同和自豪感，推动中华民族音乐文化的传播和发展。
五、促进学生综合素质的提升演唱中国艺术歌曲要求演唱者具备良好的音乐素养、丰富的情感体验和细腻的表演技巧。
通过演唱中国艺术歌曲，学生需要进行大量的音乐分析、声乐训练和舞台表演，培养学生的感知力、表现力和团队协作能力，从而全面提升学生的综合素质。
一、选曲与演唱根据学生的音乐水平和个人特长，选择适合的中国艺术歌曲进行演唱。
教师可以根据学生的声音特点和发展方向，对曲目进行合理的分配，让每个学生都能找到适合自己的曲目，以便更好地进行声乐训练和舞台演出。
二、音乐分析与声乐训练在演唱中国艺术歌曲之前，教师可以对曲目进行音乐分析，指导学生理解曲目的音乐结构、情感表达和演唱技巧。
追寻有温度、有人文的音乐课堂——以《大爱无疆》教学为例
追寻有温度、有人文的音乐课堂——以《大爱无疆》教学为例摘要：本文以《大爱无疆》的课堂教学为例，对其时代背景、旋律结构、乐器组合、声部演绎等方面进行深刻剖析与综合实践，也在课后对音乐课堂进行了经验总结与分析，旨在通过实际音乐课堂追寻温度和人文色彩，向学生传递生生不息的民族大爱。
关键词：无疆之爱；旋律质朴；音乐品鉴；民族气节引言音乐课堂充满了灵性与温度，如何将温度传递到学生的心中，是每一位音乐教师的职责所在。
《大爱无疆》这篇乐章便是传递温暖的典型篇章，通过引领学生感悟旋律的魅力，体会到民族的无疆之爱，对学生的心灵成长和音乐素养提升至关重要，追寻有温度、有人文的音乐课堂，也是实现这一教学目标的原则与初心。
一、《大爱无疆》——大地之魂，大爱之巅（一）童谣天真烂漫，彰显生命之爱《大爱无疆》是《大地安魂曲》第三个乐章的组成部分，也是在丰富的音乐表现形式中感悟爱的主题最鲜明的体现，这节课的教学重点和难点在于老师怎样引导学生领悟什么叫做对生命的大爱，如何真真切切感受到这个世界给予自己的爱，怎样学会去真正的学会爱别人、爱整个世界，从而诠释什么叫做大地之魂，大爱之巅。
这部分的旋律柔美连贯，仿佛天真烂漫的童瑶，传达出人与人之间互相关怀的美好情感，也体现了生生不息的顽强生命本能，教育孩子们学会懂得以积极乐观的态度面对灾难，学会珍爱生命。
（二）乐组琴瑟和鸣，突出民族之爱《大爱无疆》这段音乐旋律中，既有少数民族音乐风格，又有丰富多彩的弦乐组和竖琴之声相契合，还有其他木管声部摇曳式的余声演奏作为衬托，是极具中国民族音乐特色的谱曲风格。
与此同时，又在男女混声合唱的演绎下，既温暖了那备受摧残的心灵，又唱出了饱含民族气节的大爱。
在乐器与歌声的共同演绎下，民族化原生态的曲调做到了悠扬质朴，最后又通过合唱队合唱声的过度及男中音的独唱将曲调变奏法徐徐展开，仿佛在告诉这个世界、告诉人们：我们的民族充满了凝聚力，民族集结之爱将扫清一切障碍、一切痛苦，也在传达给孩子们学会感悟民族团结的力量，引领他们学会将民族团结思想意识植根于内心，用民族之爱唱响无疆大爱。
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题目:我院音乐课程的人文价值
班级：2
院系：
学号：
姓名：
2012年3月
摘要：
音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
通过欣赏音乐陶冶人的品格净化人的心灵提升人的艺术品素质和人文价值。
我院音乐欣赏课程教育理念即：“以人为本”注重人文的教育方针，发展学生的音乐天赋与个性。
关键词：
音乐欣赏、人文价值、
一、我院音乐课程的人文价值体现。
一音乐是人类心灵情感最直接的表述，是人的思想、性格、气质等最直接的呈现，所以，人文性是音乐艺术最主要的特质。
真正的艺术家所追求的艺术的最高境界不是娱乐，而是对社会的真实写照、对人类心灵的关怀和启示，正如德国古典音乐家贝多芬所追求的：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
人文精神是人本主义教育的核心内容。
人文主义教育是“以人为本”,将人文教育贯穿于教育的全过程，使整个教育人性化，人格化，个性化。
在人本主义教育的内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人，关心社会，关心自然，理念注重学生对音乐的欣赏能力的培养，提高学生自身的文化素养。
通过音乐欣赏陶冶学生的品格、审美观和道德情操，从而提升学生的艺术素质与音乐艺术实践能力，提升学生的审美素养，为造就具有完美人格的高素质艺术人才奠基。
二、基本框架
1我院音乐欣赏课程的教学模式
现代化教学模式
运用现代教育技术进行教学，优化音乐教学过程，提高了音乐教学质量；运用现代教育技术，促进视觉和听觉的共鸣，加深对音乐的理解；运用现代教育技术，设计课堂情景，加强学生对音乐情感表达的领会。
传统化教学模式
教师课堂亲自演唱，讲解、弹奏、学生齐唱等。
两者相互结合的教育模式。
2我院音乐艺术欣赏课的人文价值
音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。
音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深
刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。
音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。
术想象，从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。
我院音乐欣赏课注重人对音乐的基本感受和体验，这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是通过人们的亲身参与，自然地获得感受美，创造美，鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
形成尊重，关心，友善，合作，分享等人文素质，丰富人的情感世界和精神追求，促进人格完善与身心和谐发展。
1、什么是人文价值：
人文价值就是是指对于人自身的意义，它事实上可以覆盖一切价值，因为一切价值归根到底都是对于人和人类社会文化发展的意义但在通常情况下为了特定使用，人们把它主要理解为区别于经济价值的其他一切价值的总称。
并将其定义为：某些事物或活动在人的人文精神、人文素质养成及发展过程中所起到的积极作用和功能。
人文，首先是一种思想，一种观念，同时，也是一种制度，一种法律。
人文思想是人文制度的理论基础，而人文制度又是人文思想的实现，人文思想的制度化，法律化。
界定学术界还未形成共识。
一般认为，“人文价值”是哲学“价值”概念的子概念，它与“经济价值”是两种不同的价值类型。
“经济价值”是指任何事物对于人和社会在经济上的意义。
“人文价值”是指对于人自身的意义，它事实上可以覆盖一切价值，因为一切价值归根到底都是对于人和人类社会文化发展的意义但在通常情况下为了特定使用，人们把它主要理解为区别于经济价值的其他一切价值的总称。
并将其定义为：某些事物或活动在人的人文精神、人文素质养成及发展过程中所起到的积极作用和功能。
人文，首先是一种思想，一种观念，同时，也是一种制度，一种法律。
人文思想是人文制度的理论基础，而人文制度又是人文思想的实现，人文思想的制度化，法律化。
2我院音乐欣赏课程具有怎样的人文价值。
音乐是人类情感的凝聚体,音乐是人类情感的再现。
情感的丰
富、心灵的丰富是一个人精神幸福的根本保证。
注重培养学生的艺术修养，培养学生的实践能力，以人为本，通过播放名著，观看视频音乐会现场演奏，以及教师现场弹奏等方式，使学生能置身于其中，从而获得更多的心灵感应，和艺术心得。
我院音乐欣赏课的人文价值是如何体现的。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、
名著欣赏与人文
三、总结与建议
总结：
在音乐欣赏这门课程中我学习到很多东西，通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。
同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
以前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
建议：
无。