音乐教学中重难点的解决策略教学提纲
音乐学科重难点突破
音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。
比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。
那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？一、贯通审美意识，突出学科特点音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。
因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。
要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。
二、亲身体验促进情感表达。
例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。
三、创造运用音乐，鼓励独特见解音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。
在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。
音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。
教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
四、开展音乐活动，加深概念理解在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。
小学音乐教案重难点
小学音乐教案重难点一、教学目标1. 让学生了解并掌握音乐的基本节奏和音高，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热情，激发学生的创造力和想象力。
二、教学内容1. 音乐基本节奏的识别和练习。
2. 音高的认识和简单的音阶练习。
3. 简单乐曲的分析和演奏。
4. 音乐欣赏和评价。
三、教学重点1. 音乐基本节奏的识别和运用。
2. 音高的认识和音阶的练习。
3. 乐曲的分析方法和演奏技巧。
四、教学难点1. 音乐复合节奏的识别和演奏。
2. 音阶的转换和变化。
3. 乐曲的深入学习和个人表现。
五、教学方法1. 采用直观演示法，让学生通过观察和模仿来学习音乐。
2. 采用分组练习法，培养学生的合作意识和团队精神。
3. 采用欣赏评价法，提高学生的审美能力和表达能力。
六、教学准备1. 准备音乐教材和乐谱。
2. 准备教学乐器，如钢琴、吉他等。
3. 准备多媒体教学设备，如投影仪、音响等。
4. 准备音乐欣赏的录音带或光盘。
七、教学过程1. 热身活动：进行简单的身体运动，让学生放松身心，集中注意力。
2. 节奏练习：通过拍手、敲击等方式，让学生感受和练习基本节奏。
3. 音高练习：通过哼唱、演奏等方式，让学生认识和练习基本音高。
4. 乐曲学习：分析一首简单的乐曲，讲解乐曲的结构和演奏技巧。
5. 音乐欣赏：播放一首音乐作品，让学生欣赏并发表自己的感受。
八、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，评价学生的学习态度和积极性。
2. 通过学生的课堂练习和演奏，评价学生的音乐技能和掌握程度。
3. 收集学生的作品，进行定期的评价和反馈。
九、教学拓展1. 组织学生参加音乐比赛或演出，提高学生的实践能力。
2. 引导学生参加音乐社团或兴趣小组，培养学生的兴趣爱好。
3. 推荐学生参加音乐培训班或请教音乐老师，提高学生的音乐水平。
十、教学总结1. 总结本节课的教学内容和学生的学习情况。
2. 强调学生在课堂上的优点和需要改进的地方。
3. 鼓励学生继续努力，保持对音乐的热爱和学习的热情。
音乐教学中的难点和解决方案
音乐教学中的难点和解决方案音乐教学中的难点和解决方案2023年了，音乐教学在不断地发展和创新，但是在教学过程中总会遇到一些难点。
本文将就音乐教学中的难点以及解决方法做出详细的分析和阐述，以期对广大音乐教育工作者提供一些有益的思路和启示。
1.难点之一：学生对音乐理论知识的难以理解度在音乐教学过程中，理论知识是基础，但是众所周知，学生对抽象类概念的理解程度有限。
无论是搞满分还是只做到最基层，都离不开对音乐知识的掌握，而音乐理论知识的学习也是比较抽象的。
解决方法：实践探究要想解决音乐理论的学习难点，那就需要通过实践探究的方式来完成。
音乐教师可以引导学生通过合奏,创作等实际操作来发现问题,并结合理论落实。
为了解决学生的理论畏缩，应该用平民的语言和生动活泼的表述方式来教授音乐理论，比如将音乐理论知识与生活常识结合在一起。
2.难点之二：个性化教学难度大学生个体差异大，教师必须根据学生个体差异设计不同的教学方案，但如何正确地判断学生的个性让不同的教师都面临着难题。
解决方法：以学生为中心，区别化教学个性化是教育关注的热点和难点，因此，音乐教育的教学应以学生为中心，采用多种手段建立不同的教育模式。
在教学过程中，要经常和学生交流，关注学生的学习兴趣、音乐艺术风格、能力等方面的情况，因材施教，制定不同层次的个性化教学方案。
教学方式不单一，应该根据学生的特点来采用不同的教学方法。
3.难点之三：培养学生的音乐审美水平音乐教育不仅仅是技术训练，更包括对学生音乐艺术素养的培养。
但是在实际教学中，学生的音乐审美水平却是一个较大的难点，老师们经常叹息："我们教不好"。
解决方法：良好音乐环境让学生老师走近音乐，从而提高学生相关素养。
音乐教师在日常教学中应该营造良好的学习氛围和音乐环境，引导学生和教师一起发现音乐之美，逐渐培养学生对音乐的感知和感情。
此外，音乐学校可以组织音乐会、展演等活动，让学生在学校以外的音乐环境中感受音乐之美，不断积累音乐经验和感受。
如何调整初中音乐教学教案的重点与难点
初中音乐教学是一门充满活力和创造力的学科。
它不仅仅能够培养学生的审美能力和音乐才能，同时也能够增强学生的情感体验和表达能力。
一份好的初中音乐教案不仅应该注重知识点的讲解，还应该重视带领学生体验音乐活动和感受音乐魅力的过程。
教学重点与难点的调整一直是初中音乐教学中的难点之一。
教师应当不断探索教案的优化，以提高教学效率、提高学生学习积极性和兴趣。
本文将从教学重点、难点的界定及分析、教学重点与难点的调整及优化方法等多方面探究如何调整初中音乐教学教案的重点与难点。
一、教学重点与难点的界定及分析在制定初中音乐教案的过程中，我们需要明确教学重点和难点。
教学重点通常是指在教学中必须要讲解的内容，是让学生掌握的基本内容。
而教学难点则是指在教学中有难度的知识点或技能内容，需要综合考虑学生普遍的认知水平和生理心理特点，合理安排教学方式，帮助学生克服困难，取得更好的学习效果和成果。
在初中音乐教学中，教学重点包括：音乐元素、音乐节奏、唱歌、乐理基础等。
而教学难点包括：音乐写作、节奏感的培养、声乐技巧及技巧实践等课程。
教学重点与难点的分析需要根据学生的年龄特点、音乐学科特殊性和学生自身认知水平进行。
由于初中生处于青春期阶段，往往存在易受外界影响、个性易变化、好奇心强烈等特点。
初中生的思维方式还不够抽象，更多的是以具象事物为主，并且他们对教学内容的真实体验性和趣味性的诉求很高。
在教学中，我们应该更多地注重培养学生的情感、鉴赏和审美能力，而不仅仅是注重音乐理论知识的传授和简单的音乐练习。
二、教学重点与难点的调整及优化方法在初中音乐教学中，为了提高教学效率，需要不断的优化教学重点和难点。
下面将从以下三个方面提供教学调整的优化方法，以供参考。
1.合理梳理教学目标，明确教学重点对于音乐教育来说，要实现良好的教学效果，课程设计就需要明确教学目标。
初中音乐教师应该对所设计的教学内容进行周密而细致的规划，它应该符合学生年龄特点，内容全面，容易理解。
小学音乐教案重难点
小学音乐教案重难点一、教学目标1. 让学生了解并掌握音乐的基本节奏和音符，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生对音乐的热爱和兴趣，激发学生的创造力和想象力。
二、教学内容1. 音乐基本节奏的识别和练习。
2. 音符的名称和书写。
3. 简单的旋律演唱和演奏。
三、教学重点1. 音乐基本节奏的识别和运用。
2. 音符的名称和书写规则。
3. 旋律演唱和演奏的技巧。
四、教学难点1. 音乐节奏的变化和灵活应用。
2. 音符的连音和休止符的运用。
3. 复杂旋律的演唱和演奏。
五、教学方法1. 采用直观演示法，让学生通过观察和模仿来学习音乐。
2. 使用分组合作法，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
3. 运用游戏教学法，增加学生的学习兴趣和积极性。
4. 提供音乐实践机会，让学生通过实际操作来提高音乐技能。
六、教学评价1. 通过课堂表现、参与度和互动来评价学生的学习态度和兴趣。
2. 通过节奏测试和音符识别练习来评价学生的基本音乐知识掌握情况。
3. 通过旋律演唱和演奏表演来评价学生的实际音乐技能水平。
七、教学准备1. 准备音乐教材、乐谱、乐器等教学资源。
2. 准备教学课件和教学视频，以辅助教学。
3. 准备音乐教室，确保教学环境的舒适和安静。
八、教学过程1. 课堂导入：通过简单的音乐游戏或歌曲演唱来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课教学：讲解和演示音乐基本节奏和音符的知识，让学生进行实际练习。
3. 小组活动：学生分组进行音乐创作和表演，培养学生的团队合作能力。
九、教学拓展1. 组织学生参加音乐比赛或表演活动，提高学生的舞台表现能力。
2. 引导学生参加音乐社团或兴趣小组，培养学生的音乐爱好和特长。
3. 推荐学生参加音乐培训班或课程，提高学生的音乐素养和技能水平。
十、教学反思1. 反思教学内容和方法是否适合学生的实际情况，是否能够激发学生的学习兴趣。
2. 反思教学过程中是否存在不足之处，如教学节奏是否适中，学生参与度是否高等。
突破音乐教学难点的策略
音乐教学中重难点的解决策略教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中起纽带；所谓教学难点是指那些教学内容比较抽象、深奥、复杂；的知识；确定了教学重难点后，教学设计中才不至于“喧宾夺主。
综合课教学中突破重难点的几种教学策略；每节音乐课都有重、难点；教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中起纽带作用的知识，他包括基本概念、基本理论、基本技能等。
教学重点是知识的关节点，在知识结构中起着纽带的作用。
它具有基础性、规律性、全局性，因而重点占教材知识总量的比例较大。
综合课教学中突破重难点的几种教学策略每节音乐课都有重、难点。
一节音乐课的成功与否很大程度上取决与对重、难点的把握和处理上。
音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理歌曲表现等方面。
只有这些问题在最短的时间内得到最快的解决才能收到很好的教学效果。
1、直观形象视觉对比根据从感性到理性的认识过程，加强直观教学是帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果的重要方法之一。
把形象思维与抽象思维有机地结合起来，从而使掌握的知识形象化。
2、节奏模仿趣中掌握众所周知，节奏被称为音乐的“骨架”，没有了节奏，音乐这座大厦就会坍塌。
在课堂教学中，歌曲中节奏重难点特别多。
有时生硬的讲解根本不奏效我们不如打个样子。
让学生看得见，摸得着，体会得深。
3、比喻说明化难为简运用学生熟知的、形象的具体的事物来比喻生疏的、抽象的事物。
用浅显的道理来比喻深奥的道理，把抽象的道理具体化，枯燥的知识生动化。
在教学过程中，有时一个巧妙的比喻，可以很快帮助学生理解一些难懂的概念、规律和方法。
4、姿体语言手势效应交流思想的目的，有时甚至会“无声胜有声”，这就是人类的无声语言──“体态语”的妙用。
手势语具有丰富的表达力，教师应在课堂教学中把手势语用得简明、在日常生活中，人们常常可以不用言语，而借助于表情、手势之类的动作达到自然、准确。
5、回归自然走进生活一位哲人说过，“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。
小学音乐教案重难点
小学音乐教案重难点
教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中其纽带作用的知识。
教学重点是知识的关节点。
它具有基础性，规律性，全面性。
教学难点是指那些教学内容比较抽象，深奥，复杂，学生学习起来比较困难的知识。
教学红点容易被确定，二教学难点不容易被发现。
教师在教学中不应对重点和难点，教学难点有局限性，差异想,局部性的特点。
如何在课堂中突破重难点是我们教学中的关键。
一.音乐教学中突破重难点的几种教学策略
每节音乐课都有重难点。
音乐课的重难点大体集中在节拍、节奏、音准等方面。
1.直观形象
⒉节奏模仿趣中掌握
众所周知，节奏被称为音乐的“骨架”没有了节奏，音乐这座大厦就会倒塌。
3.比喻说明化难为简。
运用学生学过的，熟知的事物来比喻生疏的，抽象的事物。
4.姿体语言手势效应
5.回归自然走进生活
6.反复对比辨别正误
二、欣赏教学中突破重难点的几种策略
音乐欣赏是以音乐作品为对象。
通过聆听的方式以及其他辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
1.对比甄别表格参与
⒉会问善问精巧设问
3.奇思妙想再现情境
4.畅所欲言谈说感受
5.引吭高歌唱出主旋
总之，在音乐课堂教学中，从来没有固定的模式。
一节课中我们会遇到很多重难点，策略得当会受到事半功倍的效果，更多的时候需要把他们协调起来，采用最得当的方法，化难为易，让重难点地解决成为课堂一大亮点。
音乐教案重难点模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：通过音乐教学，培养学生对音乐的热爱，提高审美情趣，增强团队协作意识。
2. 过程与方法：运用听、唱、奏、舞等多种方式，提高学生的音乐素养和实际操作能力。
3. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，提高音乐鉴赏能力。
二、教学重难点1. 重点：（1）正确掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。
（2）学会运用音乐表现手法，表达歌曲的情感。
（3）提高学生的音乐素养和实际操作能力。
2. 难点：（1）对歌曲旋律、节奏和歌词的准确把握。
（2）运用音乐表现手法，准确表达歌曲的情感。
（3）提高学生的音乐素养和实际操作能力。
三、教学准备1. 教学课件：包括歌曲、音乐知识、音乐欣赏等。
2. 教学工具：钢琴、电子琴、音响设备等。
3. 学生分组：根据学生的音乐素养和实际操作能力，合理分组。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放与新课相关的音乐片段，引起学生的兴趣。
（2）介绍新课的主题和内容。
2. 学习歌曲（1）教师范唱歌曲，引导学生注意旋律、节奏和歌词。
（2）学生跟唱歌曲，教师巡回指导。
（3）学生分组练习歌曲，教师点评并纠正错误。
3. 音乐知识讲解（1）讲解歌曲的背景、创作背景和音乐特点。
（2）讲解音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等。
4. 音乐实践活动（1）学生分组进行音乐实践活动，如合唱、演奏、舞蹈等。
（2）教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，提高音乐表现能力。
5. 总结与反思（1）教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）学生分享学习心得，提出疑问，教师解答。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和表现能力。
2. 作业完成情况：检查学生课后练习的完成情况，了解学生的学习效果。
3. 学生自评与互评：引导学生进行自评和互评，提高学生的自我认知和团队协作能力。
六、教学反思1. 教师反思：总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
2. 学生反思：引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提高学生的自主学习能力。
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音乐教学中重难点的解决策略音乐教学中重难点的解决策略教学重点指教材中最主要的内容，在知识结构中起纽带作用的知识，他包括基本概念、基本理论、基本技能等。
教学重点是知识的关节点，在知识结构中起着纽带的作用。
它具有基础性、规律性、全局性，因而重点占教材知识总量的比例较大。
所谓教学难点是指那些教学内容比较抽象、深奥、复杂，学生学习比较困难的知识。
另外，距学生生活比较远的内容。
教学重点容易被确定，而教学难点不容易被发现。
教师在教学中不应对重点与难点混淆不清，教学难点有局限性、差异性、局部性的特点。
确定了教学重难点后，教学设计中才不至于“喧宾夺主”。
如何在课堂教学中突破重难点是我们教学中的关键。
一、综合课教学中突破重难点的几种教学策略每节音乐课都有重、难点。
一节音乐课的成功与否很大程度上取决与对重、难点的把握和处理上。
音乐课中的重、难点大体集中在节拍、节奏、音准、歌词处理歌曲表现等方面。
只有这些问题在最短的时间内得到最快的解决才能收到很好的教学效果。
1、直观形象视觉对比根据从感性到理性的认识过程，加强直观教学是帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果的重要方法之一。
把形象思维与抽象思维有机地结合起来，从而使掌握的知识形象化。
例如新华一校刘洋老师切分节奏的突破。
刘彤《雪花》中的小脚丫设计。
2、节奏模仿趣中掌握众所周知，节奏被称为音乐的“骨架”，没有了节奏，音乐这座大厦就会坍塌。
在课堂教学中，歌曲中节奏重难点特别多。
有时生硬的讲解根本不奏效我们不如打个样子。
让学生看得见，摸得着，体会得深。
像我们很多老师在外校上课，不了解情况还不让见学生，不知道这个班的学生节奏掌握怎么样？这是最好的办法。
我去年在将军一校上了一节二年级歌曲《打花巴掌》……3、比喻说明化难为简运用学生熟知的、形象的具体的事物来比喻生疏的、抽象的事物。
用浅显的道理来比喻深奥的道理，把抽象的道理具体化，枯燥的知识生动化。
在教学过程中，有时一个巧妙的比喻，可以很快帮助学生理解一些难懂的概念、规律和方法。
例如《小船》中的结束句，旋律上行，打破了以往的规律。
象没唱完，三年级孩子是第一次遇到所以不是下来再上去,就是下来.和爸爸妈妈的爱结合起来怎么回事？无穷尽……又如一年级《咏鹅》中两个乐段旋律变化时，学生习惯于 B 乐段模仿 A 乐段，我们教孩子鹅低头在水里玩，在 B 时抬头啦。
还有跳音记号比喻成站不住啦！换气记号比喻成鱼儿张开嘴巴换气啦……4、姿体语言手势效应在日常生活中，人们常常可以不用言语，而借助于表情、手势之类的动作达到交流思想的目的，有时甚至会“无声胜有声”，这就是人类的无声语言──“体态语”的妙用。
手势语具有丰富的表达力，教师应在课堂教学中把手势语用得简明、自然、准确。
例如《唱脸谱》中结束中拖腔“喳”解决。
让学生随着你手势（画旋律线）演唱，唱准之后再放下你的手。
还有一字多音的解决;跨度大的旋律等；五年级混合拍歌曲《阿喽喽》的演唱也需要我们给强弱拍的手势等等。
5、回归自然走进生活一位哲人说过，“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。
音乐教学“生活化”，就是在音乐教学中，要让音乐教学的内容向社会延伸，让社会生活进入音乐课堂，让教学充满时代的气息和活力。
例如《姐妹上场院》中秫秸、扬场等生活常识，农村孩子或许会懂，但城市孩子一定要讲，一定要解释,只有这样，唱时才能干劲十足，表现出热闹的劳动场面。
还有节奏难点的解决最奏效。
成语解决ⅹⅹⅹⅹ6、新旧联系知识迁移学生新知识的获得，必须是由浅入深，由近及远，由已知到未知，循序渐进。
如果学生对新知识课题缺乏必要的知识基础，就难以理解新知识。
有些已学过的知识，由于时间过长，应用不多，一时学生不知运用，这也是正常的。
此时教师应引导学生先回忆旧知识，然后再导入新知识。
例如学习拍号及强弱规律，掌握了一个节拍可以迁移出要学习的拍号。
7、反复对比辨别正误有些内容相近或相似，容易使人混淆，使人误解。
解决的办法是新旧联系，反复对比，从分析比较中辨别正误。
例如歌曲教学中类似节奏×·×与××的区别，先放慢速度对比,掌握之后再提速练习最后掌握。
；前十六和后十六节奏的对比等等。
8、化整为零分散解决由于难度大造成的难点，要采取化整为零、各个击破、分散难点的办法来解决对难点较多、难度较大的难点，可设计若干台阶，让学生一个一个地爬上去，最后使难点得以解决。
例如《打花巴掌》，包含了所有的节奏型××、×·×……对于二年级学生而言太难解决，我们不妨把它分散开来。
新课前趣味性地接触所有的节奏型完成混淆的问题，唱段里巩固节奏形××、×·×，唱段里进一步解决××××，这样一节课就能很轻松地完成教学任务了。
9、语文借鉴学科整合有些重难点与我们学科关系不大，游离与音乐性之外，但没能及时解决也会成为绊脚石，会影响我们整节课的教学效果。
地域差异、学生条件的差异，难点也不尽相同。
例如一年《过新年》不认识鞭炮、欢畅、锣鼓等几个词组学生不认识，教学中往往时会了旋律，但唱不出来。
刘彤老师组内教研时下课了也唱的稀里糊涂…；还有讲音乐要素中的乐句和乐段可以结合语文课的知识进行分析等等。
三、欣赏课教学中突破难点的几种策略音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。
美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。
”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。
”1、对比甄别表格参与比较是人们通常运用的一种认识事物的方法，有比较才能有鉴别，才能认识事物的本质特征。
对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。
如欣赏《苗岭的早晨》难点是乐段的区分。
我们不妨在课堂中要求学生岭的早晨听出乐曲有哪些变化，一一列举后揭示答案，所以这段乐曲由三个乐段组成。
苗多媒体课件因其集图、文、声、像等突出的综合表现功能，体现了直观教学法的优点。
借助多媒体手段辅助英语教学，不仅使教学内容化静为动，化难为易，突破时空限制，而且刺激学生的各种感官，使学生在学习中始终保持兴奋、愉悦的心理状态。
同时，对学生主体性的发挥、创新意识的培养，突出重点,突破难点有着事半功倍之效。
三年级的的欣赏《森林的故事》烂砍盗伐的音响配乐。
3、会问善问精巧设问“问”就是在听前或听后，教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。
当表演破坏音乐意境时我们最好采取精巧设问的策略，因为这样有助于提高学生的音乐素养。
例如《在钟表店里》是一位什么样的爷爷？乐曲是怎样告诉你的？这是一位快乐的老爷爷，因为乐曲情绪欢快……这是一位忙碌的老爷爷，因为乐曲速度是快的；这是一位了不起的老爷爷，因为乐器模仿了各种各样的钟表声，它们都被老爷爷修好了……让音乐和内容巧妙地结合在一起。
4、奇思妙想再现情境“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。
由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。
在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。
例如《打枣》给了音乐之后，让学生想象爷爷的神态；孙女的表情，创编他们之间的对话等等吸引学生去听音乐。
再者在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有一定程度的理解后，可让他们动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。
还有《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等；对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》等。
5、畅所欲言谈说感受“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。
音乐没有固定的答案，根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。
6、引吭高歌唱出主旋音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。
因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。
一是听前唱主题。
如欣赏《瑶族舞曲》，在听前可以先引导学生一起唱谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。
教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。
待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。
二是在听后唱主题。
学生欣赏完音乐作品后，对这个音乐作品已有了一个大概的轮廓，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深这个音乐的理解。
如欣赏《唱脸谱》，可以先让学生欣赏，了解了乐曲的内容、风格后，对这首歌曲已经很熟，此时再安排学生唱这首歌便会声情并茂了。
总之,在音乐课堂教学中,从来没有固定的模式。
一节课中我们会遇到很多重难点，策略得当会受到事半功倍的效果，更多的的时候需要将它们协调起来，采用最得当的方法，化难为易，让重难点地解决成为课堂的一大亮点。
相信各位老师会做的比我好。