情与形的融合 心与身的交流

情与形的融合心与身的交流
摘要：舞蹈是一种以人体动作来表达内心情感的艺术，动作则是其表达的载体。

学生的舞蹈表演能力除了先天的条件之外，更重要的是通过后天的训练。

就提高学生表演能力的方法和技巧进行了分析，希望能对学生舞蹈表演能力的培养和提高有所帮助。

关键词：舞蹈教学；表演能力；方舞蹈是一种以人体动作来表达人类情感的艺术。

舞蹈动作是其表达感情的载体和手段，舞蹈者通过舞蹈动作来表达其内在深层的精神世界。

舞蹈具有很强烈的抒情性和表现性，在这个过程中，需要各方面人士的合作，编导、作曲、服装以及舞美设计。

但是，这些人的心血最终通过舞蹈演员的肢体来呈现在观众面前，所以提高舞蹈演员的表演能力是至关重要的。

下面就谈谈我在这几年舞蹈教学工作中对提高学生表演能力摸索
的一些方法和技巧。

一、提高理解能力，为舞蹈表演夯实基础
理解舞蹈的内涵是提高表演能力的基础。

为此，教师应针对学生的年龄特点和理解能力，运用灵活多样的方法，帮助他们理解舞蹈所要表现的主题和思想内容，在思想上和情感上为他们的艺术表演打下基础。

一般来说，我会采用“三部曲”的方法，即“感受理解—体验表现—创新超越”，循序渐进，引导学生从根本上了解舞蹈所要传达的思想和意义，从而提升表演质量。

舞蹈《绿色畅想》是“中国哈尔滨国际冰雪节第三届全国儿童少年舞蹈大赛”金奖作品。

刚与学生接触这一舞蹈时，我带领他们来
到初春雨后的生态园，请他们用自己的双眼去寻找自己最喜欢的一种植物，并且要求他们用动作说明自己喜欢的理由。

学生把自己想象成一棵嫩芽，在雨露中自由生长，充满了勃勃生机。

我适时地提问：“嫩芽们此时的心情会是什么样的呢？”“快乐的，幸福的，还想长得更快……”听着他们的回答，我也忍不住昂起头，伸出双手接受阳光雨露的滋润，他们和我一起舞蹈。

这种情境创设的方法，能为学生提供最身临其境的体验。

回到舞蹈房后，当我讲述起这新的舞蹈，学生你一言我一语，俨然就是成长中的嫩苗，因为他们是用心去发现、感受、表现的。

在排练中，我也会将生态园体验活动中的照片来提醒他们，他们也能很快心领神会，每个舞蹈动作都是充满动感和生机的。

二、加强形体训练，提高表演中的形体素质
舞蹈演员在表演时，首先映入观众眼中的就是演员的形体。

形体对观众来说是最直观的，在舞蹈表演中起着至关重要的作用。

只有身体姿态正确优美，才能将完美的艺术表演呈现在观众面前。

可以说形体训练是舞蹈的基础训练，通过形体训练改造形体的自然状态，使之更符合舞蹈和艺术对形体的要求。

形体训练能有效提高形体素质，改善形体条件，从而使得形体动作更加规范。

其具体做法如下：
1.学习正确的身姿体态是提高舞蹈表演能力的前提条件
我们可以通过观察、比较等方法指导学生学习正确的姿势，要避免含胸驼背，走路拖沓等坏习惯，并培养学生的审美情趣，增强其
认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高他们塑造自我、表现自我优美体态的能力。

适宜的身体练习可促进骨骼生长，改善体型的基本框架，对已经出现的不良形态改变实施矫正。

如优美的站姿要求表情自然；腰部挺直，收小腹；臀部突出；两臂自然下垂，两腿并拢、夹紧、提臀；要给人一种积极向上、充满活力的精神状态。

2.肢体的协调性训练是提高舞蹈表演能力的核心
协调性指身体作用肌群之时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。

在舞蹈表演中，协调性训练尤为重要。

协调性训练最简单的方法就是多练，协调性都是在不断练习的过程中慢慢培养的。

三、加强眼神训练，提高表情的感染力
舞蹈演员除了要用形体表达内心的情感、传递表演者对作品内涵的领悟外，最重要的一个载体就是脸部。

如果一个舞蹈演员面部表情呆板、僵硬，在表演中就不能将有效的感情传递给观众，从而使舞蹈的表现力大打折扣。

而面部表情中，最重要的因素就是眼神，所谓“画龙点睛”。

重视眼神的训练，用眼睛来传递表演者的情感与神态、思想与独白，这个过程中眼是关键。

舞蹈演员要学会善于用眼传神。

如果一个舞蹈演员表情淡漠、眼睛无神、内心空荡，在舞蹈表演中就会缺乏生气，没有活力，自然也不能引起观众的共鸣，即使舞蹈本身编排得不错。

这就需要教师在舞蹈教育中对学生眼睛的表现力加强训练，提高学生眉目传情的能力和技巧。

进我的舞蹈
班，首先就会教学生一个眼睛的组合训练，通过眼珠上下、左右的注视和晃视及随眼的训练，使学生具有灵活的眼神。

然后用“我的眼睛会说话”的游戏，引导学生用眼神来表现自己的内心，其他学生就一起来“猜猜她的眼睛说了什么”。

当然，这对教师自己的要求也很高，只有教师到位的示范引导，才会有学生积极的模仿表现。

这一游戏对于刚开始接触的学生来说确实较有难度，但是久而久之，眼睛真的会成为学生心灵的窗户。

四、正确表达感情，提高角色的把握能力
舞蹈的表现形式多种多样，其中有抒情的，也有叙事的，还有二者兼备的，但从大多数舞蹈形式来看，还是仍以抒情为主。

舞蹈动作在抒情时可以从多角度、多侧面、多手段来表现不同的气氛、意境和情绪。

一个给人印象深刻的舞蹈，一定是学生理解了所表演的角色及其性格并将其表现出来的舞蹈。

所以，从一定意义上来说，舞蹈是用心在跳而不仅仅是用肢体。

只有从内心深处感悟舞蹈的魅力，表达出的动作才是有生命力的，才是充满感情的。

没有感情的舞蹈就不会有表现力，自然也不会取得成功。

舞蹈中感情必须连贯，要始终如一地在舞蹈表演中融入自己的思想感情，在表达感情的过程中可适当进行夸张。

在表现时需要集中思想，才能达到全神贯注，使整个表演都充满舞者的感情，给观众以流畅的艺术感染力，引起观众的共鸣。

舞蹈要表达的不是学生个人情感，而是角色的情感。

只有充分认识自己的角色定位，才能从本质上把握舞蹈表现的形式，才能真正掌握舞蹈的动作技术，淋漓尽致地表现舞蹈内涵。

例
如，舞蹈《阳光下共成长》中，我设计的主角是一个外来民工的孩子，她在窗外看着教室内书声琅琅，眼里充满的羡慕，想上学却没有书包和书的失落心情。

最后，在教师和学生的帮助下,背着崭新的书包，坐在明亮宽敞的教室，刻苦学习,能用自己的努力去创造美好的未来。

先前，小演员很难把握那失落的眼神，我就和他们聊天，引导他们想象自己梦想成真的瞬间，比较前后的心情差异，由失落、羡慕到满足的幸福，油然而生。

后来在比赛时，小演员通过眼神的一放一收，将失学儿童期盼读书的痛苦之情表达得淋漓尽致，使观众产生了与角色相同的情感体验。

后来此舞蹈获得江苏省“晓邦杯”少儿舞蹈新作品比赛的金奖。

舞蹈艺术综合了多种艺术门类，因此要提高学生的表演能力，就需要从多方面、多角度、多层次、多种手段对学生加强训练。

同时，这种表演能力的提高和训练也是一个循序渐进、由量变到质变的过程，是一个逐步成长和完善的过程。

这就要求教师在训练过程中不可急功近利，而要日久天长，将这种训练常规化，落实到日常的教学中。

参考文献:
［1］沈玉萍.谈学生舞蹈表演能力的提高［j］.职业技术教育研究，2005（9）.
［2］李瑞祥.谈学生舞蹈表演能力的培养［j］.青春岁月，2012（1）.。