国画专业毕业论文
中国传统山水画图式浅论---优秀毕业论文参考文献可复制黏贴
中国传统山水画图式浅论A short discussion about composition of Chinese tradition landscapepainting目录一．传统文化中的审美思想对图式的影响1.传统文化引导着中国审美的特殊性----------------------------------42.“以大观小”，“以小观大”的观察方法与特有的“散点透视”--------53.中国传统山水画图式中“三远法“的提出和运用----------------------7二．道家思想中的阴阳、有无观念对中国画图式的影响1.从太极图中延伸出的“S”形构图------------------------------------92．由“S”形演变成的“△”形构图-----------------------------------11三．传统山水画图式中特有的表现方式1. 起承转合--------------------------------------------------------122.传统山水画中的“开合”-------------------------------------------143.聚散、疏密、虚实的结合-------------------------------------------154.留空-------------------------------------------------------------18四．传统山水画与风水意志1.气局与图式-------------------------------------------------------192.画中“龙脉”与图式的关系-----------------------------------------19 五．题跋与鈐印------------------------------------------------22六．传统山水画与西方古典风景画的构图之异同1.东西方差异的起源-------------------------------------------------232.中国传统山水画与西方古典风景画构图的主要不同之处-----------------243.中国传统山水画与西方古典风景画的相似之处-------------------------24 七．结束语----------------------------------------------------25摘要：中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。
画画论文范文3篇
画画论⽂范⽂3篇中国绘画的⽂化特征探讨论⽂【论⽂关键词】中国绘画传统艺术精神⽂化特征【论⽂摘要】中国绘画艺术是我国传统⽂化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统，且经数千年不断丰富、⾰新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式⼿法，形成了独具中国意味的绘画语⾔体系，它独特的艺术精神和表现⼿法已成为东⽅艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国⽂化的许多特征，蕴藏着丰富的⽂化精神。
中国绘画的传统渊源流长，历数千年⽽不变，蔚为中外画史之奇观。
⽽且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、愈益形成⼀种传统的伟⼒，愈益鲜明、精纯⽽独到。
以⾄许多⽅⾯均难乎为继，⽽令创新者久久束⼿徘徊。
透过这些表象，我们可准确⽆误的识别出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的⽂化内涵。
在中国绘画的研究中，⼀些学者都不约⽽同地从中国的经典哲学⾥，找到了绘画美学的起点，看出了中国绘画所包容的哲学深度。
南朝刘宋时期的宗炳在《画⼭⽔序》中指出：“圣⼈含道应物……⼭⽔似形媚道。
“以形媚道”即是说明了绘画是以物象的“形”来反映这种哲学思考的。
“道”字在⽼庄哲学中是⼀个⾃⾄关重要的词，它作为⽼庄则学观念中最核⼼的概念，表述着极其复杂和抽象的哲学范畴。
客体的实在不是艺术表现的⽬的，⽽只是⼀个中介物，⼒图表现的是冥冥之中的“道”或“天”。
客体(⼭⽔、⼈物等等)只是⼀个载体，⼀种符号，关键在于它所表征的“道”。
⽽绘画则能表现⼀种“⾮⽅⾮默”的状态，能把它描绘出来。
因此，中国绘画被看作是表现“道”的⼀种最有效的形式，它能在有限的空间⾥迹化出“道”所阐译的哲理。
因此，真实地再现客观对象便从来也与中国传统艺术⽆缘。
PF杰拉德直截了当地说，中国艺术虽擅长于⼭⽔画，但并不着眼于描画任何现实的风景，⽽是根据源于现实⽽⼜包含着象征和哲理的灵感，进⾏富于想象⼒的创造。
中国山水画毕业论文
《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生、创作山水画，了解山水画的内在精神和独特的思维表达方式，了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。
临摹中国传统山水画是学习山水画的基础，学习古人的笔墨、构图、气韵等。
掌握了一定的技法和理论知识后要走进真山真水感受大自然并进行写生，注重写生的作用，通过自己的感受来表达与别人不同的艺术语言，这也为以后创作积累了素材。
素材积累到一定程度会为创作提供源源不绝的动力，在创作作品时会有很大指导。
【关键词】：精神；临摹；写生；创作；【正文】：一、中国山水画的内在精神中国山水画，它是中华民族独特的文化符号，是中华民族所都有的，它的这一特性是与中华民族的内在精神和思想密不可分，受道家、儒家、佛教等的思想影响着，在不同程度促进山水画的发展，说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露等，是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融” ，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳（印章）更能增加山水画的内在精神和神韵，在对客体世界有一个侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受，概括勾画出山水形象，在加以丰富，表现自我。
在外师造化，中得心源，物我两忘，天人合一的境界里，许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，这是作者深厚的笔墨功力和作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养有关。
如“搜尽奇峰打草稿”，提倡到生活中去，到实践中去。
欣赏和创作中国山水画，我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知知识会接的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。
中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得重视的，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的，佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水” ，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格，儒、佛、道的自然观影响于山水画的共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。
【最新文档】中国画欣赏论文-优秀word范文 (11页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中国画欣赏论文篇一：中国画鉴赏论文1.中国画概述中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
中国化的历史十分悠久。
【1】“仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。
春秋战国时期发展为帛画，汉代印度佛教绘画也传入中国，并发展迅速，出现大量精美壁画，如敦煌石窟艺术。
隋唐时期，写意山水画发展起来，山水花鸟开始作为独立的画科。
宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来，同时水墨山水画也大有发展。
明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”，推动中国画进一步发展。
近现代时期，比较杰出的画家也很多，如吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。
纵观中国画发展历程，我们可以看出：中国画是在历史的积淀中一步步发展，并融合外族艺术文化，不断推陈出新，日臻成熟。
中国画在世界绘画领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一个必不可少的环节。
2.中国画的种类2.1按创作思想及审美情趣划分，可分为文人画、宫廷画和民间画2.1.1 文人画系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
中国画鉴赏结课论文
中国画鉴赏结课论文班级:11地质2班姓名:张飞飞学号:201114460225 记得，在我上学的每一学期，都会学习美术，但对于这些，我每每都是抱着一种走马观花的态度，直到进入高中，在美术欣赏老师的影响下，我渐渐的对中国画产生了兴趣，于是乎，进入大学后，毅然选修了这门中国画鉴赏。
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。
它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同的时空，经历萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。
它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
我很喜欢中国画，应为它总蕴含着淡淡的意境令人百看不厌。
它的“抒情”不是直接抒发出来或直接呐喊出来的，是通过“景”间接暗示出来的，所以它的形象性特别强，让人回味无穷。
唐寅(1470—1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等。
吴(今江苏苏州)人。
出身于商人家庭，居吴趋坊，和文徵明同岁而略长数月。
少有俊才，博雅多识，与张灵友善。
初学画于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。
二十九岁时由诸生举应乡试，得第一名解元，名声大噪，故人称唐解元。
翌年，因牵涉科场舞弊案，被罢官为吏，自后灰心仕途，终日诗酒，或漫游名山大川。
自刻印章“江南第一风流才子”，以卖画为生。
曾应江西宁王朱宸濠之请，聘往南昌，因不惯藩府生活，不久辞归。
在绘画上，他是一个取材广博的画家。
山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。
画人物工笔，写意俱佳。
画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。
与沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。
兼善书法，工诗文。
晚年好禅学，。
思想趋向解脱颓放。
自号“六如居土” (谓人生如幻、梦、泡、影、露、电)，著有《六如居士全集》其实，我蛮喜欢唐伯虎的画的，但是我们老师觉得他的画太浅，不浓厚。
有关国画艺术的论文范文
有关国画艺术的论文范文意境表现手法在国画艺术中的运用要点分析摘要：在我国千百年的文化积淀中形成了丰富多彩的传统艺术，其中国画艺术就是一个代表。
国画艺术是我国艺术大花园中一朵盛开的奇葩，是我国经典艺术中的精粹，承载着数千年的美学思想，受到了一代又一代文人雅士的重视。
在国画艺术中，国画艺术的思想体现十分抽象，国画内在的思想或含蓄，或气势磅礴，或缥缈悠远，这种内在的思想体现就是意境，也是使国画充满生命力的精髓。
本文主要针对国画中“意境”的具体内涵展开深刻的阐述，在这个基础上分析了国画的“意境”表现手法以及运用的特点，旨在推动我国传统精粹――国画的研究与发展。
关键词：意境；国画艺术；运用要点1 国画艺术“意境”的内涵谈到国画艺术的“意境”，不得不提我国的思想流派。
在千百年的发展中，我国形成了以儒家为中心的文学流派，儒家的思想重在达到天人合一，以“自我完善”作为最终的目标。
这就要求人们在修行的过程中，不仅要重视外在的修养，更要重视内心的淡泊明志。
在这种哲学思想的引导下，对我国的国画艺术创作产生了重要的影响，使创作者不仅重视国画创作形式的生动，更要重视国画的创作内涵，这就是国画意境的培养。
站在儒家哲学思想的层面来说，我国的哲学思想强调对人生、社会乃至宇宙的领悟，并将这种领悟用语言或者其他形式表现出来，给人以启迪，这正是国画中意境的深刻内涵。
从美学角度的意义来说，意境就是超出具体的表象，能够引导人们在具象的事物下进入一个无限遐想的空间，引发人们对于整个作品、人生乃至宇宙的无限感慨。
因此，国画中“意境”的内涵与儒家的哲学思想是想通的，但是其表现各不相同。
在国画的“意境”表现中，“意境”的内涵主要表现在两个方面：第一，作者在国画的创作过程中，通过借物抒情，将自己对于生活的态度、对于自然美景的倾叹以及对于人生的感悟，在国画中表现出来，最终营造出一种超出绘画本身的艺术氛围，引起观赏者的共鸣。
第二，在国画创作过程中，作者并不是将自己的感情强给观赏者，而是对现实美景或者其他事物的进行描摹，让观赏者了解到作品蕴含的思想。
山水画毕业论文开题报告(提纲+计划书)
山水画毕业论文开题报告（提纲+计划书）关于《山水画毕业论文开题报告（提纲+计划书）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
山水画作为中国特有的绘画形式，不管是在构图、设色、还是画法上，都突出了其重要的研究价值和历史价值。
本文为大家分享一篇“山水画毕业论文开题报告范文”，希望能对研究写作山水画论文的同学有所帮助。
论文题目：论中国山水画创作中形式语言的重要性一、论文选题的背景和意义中国绘画区别于西方绘画，作为中国特有的绘画形式，无论在构图，设色以及技法表现上都突出了其重要的研究价值和历史价值。
中国绘画用其独特的毛笔、墨、水和宣纸来表现其独特的质感。
中国画作为中国传统艺术的核心是民族观和建构在其上的表现美学。
不同于西方的明暗对比，中国画需要浓淡干湿、“高远”、“深远”、“平远”相结合，这既有逻辑性，又有抽象性，既可表现其气韵，又可突出其本源。
从中国画内容中的颜色，气韵和造型可以看出其表现性特点。
我作为中国画的学习者，在进行学习和创作的过程中，尤其喜欢中国山水画，被其所描绘的大好河山所折服，古有黄公望，今有黄宾虹张大千等皆对山水画的创作产生了极大的影响。
我通过与导师的讨论，互联网的查询以及到图书馆对古籍进行研究，初步得到观点：线条以及设色的表现性对画面的影响很大，多多了解用线及设色对以后的学习创作很有进步。
所以最终选择了《论中国山水画创作中表现语言的重要性》这一题目来作为我研究生毕业论文的研究课题。
二、论文的主要内容本文分为三个部分：第一章主要通过对传统山水画的技法表现，画面表现来突出传统山水画线条的表现性和画面设色的表现性，通过研读《石涛山水册》、荆浩《笔法记》、《山水节要》、郭熙的《林泉高致·画诀》、清·布颜图《画学心法问答》、北宋韩拙《山水纯全集》等古籍了解绘制山水画的笔法、设色、气韵等方面的表现性陈述。
第二章从绘画的题材以及中西结合下对当代中国山水绘画的影响，选取张大千、黄宾虹、关山月、傅抱石等作为代表性人物进行阐述，同样以线条的表现性进行分析。
中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。
但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。
所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。
本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承AbstractChinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting.Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance目录TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要IHYPERLINK \l _Toc24444 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc32140 目录IIIHYPERLINK \l _Toc31699 前言1HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2HYPERLINK \l _Toc15601 （一）“多元化”的文化背景2HYPERLINK \l _Toc23951 （二）中国画教学与民族文化精神2HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3HYPERLINK \l _Toc29110 （一）现状3HYPERLINK \l _Toc19830 （二）存在的问题3HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4HYPERLINK \l _Toc27661 （一）家长从小培养孩子对中国画的兴趣4HYPERLINK \l _Toc15478 （二）改变原有教育体制的弊端5HYPERLINK \l _Toc28389 （三）学校加强对中小学的美术课程改革，创新教学方法6HYPERLINK \l _Toc1283 （四）增加中国画美术教学的经费，教学设备和师资力量7 HYPERLINK \l _Toc23259 结语9HYPERLINK \l _Toc16665 参考文献10HYPERLINK \l _Toc13215 谢辞11前言随着社会经济的发展和互网络时代的到来，信息的获取方式越来越便捷，人们物质生活极大丰富，所以社会大众的精神追求呈现出多元化。
新美术教育毕业论文范文优选6篇
美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。
创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。
美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。
在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。
关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。
将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。
根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。
为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。
（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。
通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。
美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。
关于国画论文开题报告范例
关于国画论文开题报告范例我国国画是世界上独一无二的绘画艺术，其本身的绘画特点，创作技巧，对颜色的运用以及对画赋予的思想和内涵，都是历史传承的见证者。
下面为大家分享关于国画论文开题报告范例，欢迎大家参考借鉴。
一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。
要求字数在800字左右)(一)选题背景国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。
都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。
对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。
正是这样就启发了我对本选题的研究。
因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。
同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。
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论杨柳青年画艺术语言的成因
论以基弗为代表的德国新表现主义绘画对中国当代油画的影响论油画的色彩语言
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模糊的图像——里希特给我的绘画启示
纳比派艺术的色彩研究
泥土中的艺术、朱进油画带给我们的启示
潘天寿小品画研究
潘天寿与吴昌硕写意花鸟画之比较
浅论海上画派的影响与启示
浅论中国工笔人物画的色彩--毕业作品《倾听》创作体会
浅论中国工笔人物画中的色与墨
浅谈19世纪俄罗斯风景画的空间表现
浅谈当代艺术创作中的平面化趋向——从常玉的绘画作品谈起浅谈对陈少梅绘画艺术的认识
浅谈对中国现代人物画的认识
浅谈绘画与音乐的联系与共通之处
浅谈架上绘画的生存价值
浅谈静物画的人文精神-----关于毕业创作随想
浅谈蒙克油画作品的精神指向
浅谈木版年画的发展—桃花坞木版年画的传承、保护与振兴浅谈视觉语言在油画中的运用
浅谈数码技术在版画中的应用
浅谈水彩风景画与中国山水画在造型上的差异
浅谈水彩画中的“中国元素”
浅谈水彩画中的肌理表现
浅谈水性综合材料在水彩创作中的运用
浅谈线条在油画人物中的表现
浅谈写意花鸟画的继承和创新
浅谈油画中的光与影
浅谈中国工笔人物画中的装饰性表现
浅谈中国水彩发展的多元化----材料技法的拓展
浅谈中小学美术教育中的片面性
浅析我的意象油画创作
浅析我在创作中对构图形式的理解
浅析中国画的创新途径
浅析中国山水画与西方风景画的空间意识
浅议八大与凡高绘画作品中的审美情感
浅议漆画表现语言的拓展
色彩语言在工笔人物画中的运用
色彩在油画中的情感表现
山水清音—浅谈元代山水画的艺术特色
山水与诗境——我的创作感言
神游的飞天-敦煌飞天的“飞动美感”研究
生活中的油画
师诸造化得此清音——我学习和创作山水画的体会
试论花鸟画的折枝构图程式
试论李克染的山水画意境
试论生活中的艺术体验与艺术创作的关系
试论艺术家的情感对其创作的影响
试论油画创作中观念先行的意义
试论油画风景中色彩语言的运用
试论折枝花鸟画的表现力
试论中国画的夸张手法
试论中国山水画墨与色的关系
试论中国油画艺术的民族特色
试述艺术家在艺术创作中的主体作用
试析油画的色彩情感
水彩画的“水”与“彩”
水彩画形式语言的形成与应用
水彩画中“线”的艺术
水彩语言的多元性
宋人小品花鸟画意趣的表现
谈“陈老莲”的艺术风格及对后世的影响
谈“现实主义七人展”的意义
谈“逸格”画品的审美意趣
谈版画创作形式与精神性的统一---让“印痕”回归精神家园谈版画专业如何应变当今就业趋势
谈工笔画中百合花的表现研究
谈我的油画风景创作
谈在我的创作过程中有关线的应用
谈中国山水画构图对意境的传达
谈中国新写实主义油画
挖掘现实生活中的创作素材
我对林风眠和吴冠中绘画艺术的认识
我对现实主义油画的理解和认识——毕业创作随笔
我对线描的再认识
我眼中的丝网版画——技法在创作中的运用和发展
我在错位的比例中得到的启示
吴昌硕的笔墨谈
吴冠中绘画中的用线
吴冠中水墨画与油画比较
物体与心灵的对话
西方绘画对中国工笔人物画的影响
享受快乐—浅谈我在丝网版画创作中的体会
小议花鸟画中的变形
信息时代儿童美术能力的培养
一花一世界,一草一精神———我谈工笔花鸟画的创作以两宋山水画为视角看中国山水画笔墨流变及审美
以情造形--现代工笔花鸟画情感表现的强化
艺术作品更应生活化
逸品油画试探
意象油画——观寻源问道油画展后浅谈毕业创作
意象油画与油画本土化
影像技术对当代油画产生的影响
忧患意识与画家的人文关怀
油画风景的色彩情感
油画风景中色彩意韵的表现
油画要表现当代社会生活
油画中光和色的连璧之美
有感于肖像创作中的心理描绘
于非闇与陈之佛工笔花鸟画用线比较研究
运用油画技法再现中国画的山水美---兼谈我的创作
在德学习美术之感悟
照相写实中的色彩迹象
置身于当代艺术创作中的体验
中国当代油画对人的关注
中国古代绘画教育体系与当前美术教育
中国画的“构成”原理初探
中国画题跋与钤印的作用
中国画形式的意味
中国画中的现代元素
中国画中太极图式的运用
中国绘画的装饰性对西方绘画的影响
中国绘画艺术中的自我表现
中国人物画中的情感表现
中国山水画皴法的演变
中国山水画的意象造型分析
中国山水画意境的构成
中国山水画重师承的文化渊源
中国写意花鸟画的情感表达
装饰绘画中的色彩构成
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